宋代典故画

⑴ 谁知道一些历史上或近代送画的典故，比如某某送给某人某组织一幅画，要有点档次的

天网恢恢，疏而不漏”出自《老子》。意指天道之网宽广，谁作恶就要受到惩罚，它看起来很稀疏，但不会放过一个坏人。后来，“天网”之意从“天道之网”，逐步演变成“法律之网”，常作“法网恢恢，疏而不漏”。“法网”，《辞海》解释为“刑法”。《采史·太祖纪三》：“尧舜之罪四凶，止从投窜，何近代法网之密乎!”。此时的涵义，已然演化成：刑法多而面宽，任何人都逃脱不了它的惩罚。汉高祖刘邦，以六条定天下，“天网恢恢，疏而不漏”，备受推崇，为汉室的千基伟业发挥了极为重要的作用。

纵观我国漫长的封建发展史，从秦始皇一统江山以来，中央集权的统治模式被确定，几千年绵绵延续下来，产生了极为深厚的“人治”观念积淀。由于“人治”，统治者可以姿意对违反自己意愿的人，以“法网恢恢、疏而不漏”出入人罪，滥施刑罚，而不问此人是否真正触及了刑法。正如英国著名哲学家弗兰西斯·培根所说：“在刑事案件中，法官应当小心，毋使意在警戒的法律变成严酷的苛政。他们也应当注意，不可降下《圣经》上所说的那种雨：‘他要向他们降下网罗之雨。’因为滥用刑法便是在人民身上降下网罗之雨。”在“人治”的背景下，“法网恢恢，疏而不漏”常常导致统治者滥施苛政，在“疏而不漏”的口号下，会有那些并未触法的人们受到刑法的惩罚。如我国宋代民族英雄岳飞，就受奸人陷害，因“莫须有”的罪名被冤杀；我国清代大兴文字狱，有人因“清风不识字，何必乱翻书”的即兴议论而身首异处。这些对于当时的统治者而言，他们认为并无不妥；对于被冤狱的人们而言，因为人治力量的强大，自身法律意识的缺乏，虽蒙冤而无回天之力。正因为如此，无论王朝如何更迭，“天网恢恢，疏而不漏”却一直流传下来。

新中国建立后，国家代表人民的利益，逐步制订了一系列较为完善的法律法规，初步形成了较为完备的社会主义法律法规体系。从总体上看，目前我国的法律条文不可谓不完备，规定不可谓不详尽，涉及的面不可谓不宽广。刑法就像一览表一样，规定清楚明了，人们对于什么是犯罪，什么不是犯罪，一目了然。“法网恢恢”乃是现实的真实写照，也是今后的发展方向。然而，无论法律的网多么“恢恢”，却不再是“疏而不漏”。因为1997年修改刑法时，取消了类推规定，增设了“罪刑法定原则”。新刑法第三条规定：“法律明文规定为犯罪行为的，依照法律定罪处罚；法律没有明文规定为犯罪行为的，不得定罪处罚。”公民只有触犯相应的法律条文，依法应当负相应刑事责任时，才能受到法律的惩罚；如果没有触犯刑律，那么不管“法网”多么“恢恢”，都不应被处罚。

在当前，无论是在法制宣传上，还是在人们的日常用语中，“法网恢恢，疏而不漏”的使用频率仍然很高。笔者深以为不妥。现在已经进入法治社会，法无明文规定不为罪，已列为刑法的基本原则，再提“疏而不漏”，显然与法制社会不相符，与浓厚的法治氛围不相适应。

⑵ 宋朝的名人典故有哪些

《少年包拯学断案》
包拯包青天，自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识，尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝，排查出犯罪嫌疑人后，又假扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿凶手，为民除害。他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。

《文天祥少年正气》
南宋末年著名的民族英雄文天祥少年时生活困苦，在好心人的帮助下才有机会读书。一次，文天祥被有钱的同学误会是小偷，他据理力争，不许别人践踏自己的尊严，终于证明了自己的清白，而且通过这件事，更加树立了文天祥金榜题名的志向。

《李清照少女填词》
宋代女诗人李清照才思敏捷，一生留下了许多千古绝唱。她个性爽直、自由、不羁一格，从小就表现出过人的文学天赋。这个故事讲述的就是她触景生情，即兴填词的故事。

《范仲淹断齑划粥》

范仲淹从小家境贫寒，为了读书，他省吃俭用。终于，他的勤奋好学感动了寺院长老，长老送他到南都学舍学习。范仲淹依然坚持简朴的生活习惯，不接受富家子弟的馈赠，以磨砺自己的意志。经过刻苦攻读，他终于成为了伟大的文学家。
《司马光警枕励志》
司马光是个贪玩贪睡的孩子，为此他没少受先生的责罚和同伴的嘲笑，在先生的谆谆教诲下，他决心改掉贪睡的坏毛病，为了早早起床，他睡觉前喝了满满一肚子水，结果早上没有被憋醒，却尿了床，于是聪明的司马光用园木头作了一个警枕，早上一翻身，头滑落在床板上，自然惊醒，从此他天天早早地起床读书，坚持不懈，终于成为了一个学识渊博的，写出了《资治通鉴》的大文豪。

《岳飞学艺》
民族英雄岳飞生逢乱世，自幼家贫，在乡邻的资助下，拜陕西名师周桐习武学艺，期间，目睹山河破碎，百姓流离失所，萌发了学艺报国的志向，克服了骄傲自满的情绪。寒暑冬夏，苦练不缀，在名师周桐的悉心指导下，终于练成了岳家抢，并率领王贵，汤显等伙伴，加入到了抗金救国的爱国洪流中。

《沈括上山看桃花》
“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，当读到这句诗时，沈括的的眉头凝成了一个结，“为什么我们这里花都开败了，山上的桃花才开始盛开呢？”，为了解开这个谜团，沈括约了几个小伙伴上山实地考察一番，四月的山上，咋暖还寒，凉风袭来，冻得人瑟瑟发抖，沈括矛茅塞顿开，原来山上的温度比山下要低很多，因此花季才来得比山下来得晚呀。凭借着这种求索精神和实证方法，长大以后的沈括写出了《梦溪笔谈》

⑶ 围魏救赵成语典故绘出一幅画

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⑷ “胸有成竹”一词源自于描述绘画经验，他出自宋代画家

是宋代的一个典故，关于苏轼的表兄画家文与可画竹的故事。
文同（一○一八～一回○七九），字与可，号笑答笑先生，人称石室先生，梓州永泰（今四川盐亭东）人。文同除诗外尤以墨竹知名，画家称文湖州竹派。
苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》：“故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵即逝矣。”

⑸ 画的典故，什么故事

司马光砸缸，著名历史故事，发生在宋朝河南光山。讲述司马光用大石砸破回水缸救出掉在大水答缸里同伴的故事，出自于《宋史》。司马光七岁的时候稳重的就像一个大人，听到老师讲解《左氏春秋》，非常喜爱，放学之后又为家人讲他所学到的，他立即也明白了《左氏春秋》的内涵，从此手里放不下书本，甚至到了忘记了饥渴，冷热的程度。有一次，他跟小伙伴们在后院里玩耍，有个小孩爬到大缸上玩，失足掉到缸里的水中。别的孩子们一见出了事，放弃他都跑了，司马光却急中生智，从地上捡起一块大石头，使劲向水缸击去。水涌出来，小孩也得救了。

⑹ 北宋初年著名画孙知微画水有何典故

孙知微，北宋初年著名画家。蜀眉山人，出身农民，但天性喜画，后师法益都攻水墨僧令宗。信道，清净寡欲，不食妇女所作的食物，他有秘方可以查验，没有人能糊弄得了。善画道释，蜀寺观多留有他的墨迹。画水可称绝笔。据宋人研究，此前画水多作平远细皱，最好的也不过能为波头起浮而已。唐末孙位开始一改画水平缓的传统，而为奔湍巨浪，尽水之变，号称神逸。孙位之后，黄筌、孙知微皆得其笔法。孙知微画水，与其他画家不同的是，画前构思时间长，一旦胸有成竹便迅速完成。如他欲于大慈寺寿宁院壁作胡滩(疑为糊滩)水石四堵，营度经岁，终不肯下一笔。“一日，仓皇入寺，索笔墨甚急，奋袂如风，须臾而成。作输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋也。”水是无形的，表现起来很难，特别是用中国画的工具，以线条描绘就更多难。表现水纹，就行笔而言，最忌讳迟疑缓慢。孙知微深知个中奥秘，所以他画水力求其快，快则行笔迅捷，流动如生，水浪跳动大，也可避免线条平缓之弊，这是他的高明之处。所以苏轼对他画水给以极高的评价。

成功的画家都有鲜明的个性，而个性来源于他对生活的独特感受和对艺术的独到见解。孙知微就是如此。如他曾在成都寿宁寺画九曜，九曜的侍从中有手持水晶瓶者，帮他设色的画工背着他在瓶中加画了莲花。他看到后说：“瓶所以镇天下之水，吾得之道经，今增以花，失之远矣。”瓶本是镇水之宝，加莲花岂不变成家庭的小摆设了吗。又如他画《涅槃图》也与一般表现相去天壤，把圆寂的释迦画得“尊重严威，虽亡而神明常存者。”诸大弟子及法眷要属，虽表现出悲哀苦恼，但并不过分悲伤，大弟子伽叶左顾右盼好像没有发生什么，若无其事，唐吴道子画《涅槃图》已强调无哀泣容，孙则更胜一筹。现如他画《雪钟馗》，钟馗破巾短褐，束缚一鬼，荷于担端，行雪林中。寓意扫除一切扰人鬼物。此种表现也是前无古人。

⑺ 宋朝的诗情画意

宋诗是在唐诗的基础上发展起来的，其成就虽不如唐，但对后世的影响仍然很大。比较著名的有：王安石的《泊船瓜洲》，苏轼的《题西林壁》等。
原诗：
泊船瓜洲
作者：王安石 (宋代)
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？

译文
京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。
温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？

赏析：
以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景。诗人站在长江北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的“京口”与这边的“瓜洲”这么近，就一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。次句“钟山只隔数重山”暗示诗人归心似箭的心情。
第三句为千古名句，再次写景，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。“绿”字是吹绿的意思，是使动静结合，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。因为其它文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现诗人思念家乡的心情，表达了诗人的思乡之情!

宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。
1、沿袭期
从北宋开国到宋真宗赵恒朝七八十年的时间里，宋诗基本上沿袭唐风。主要流派有以王禹偁(954～1001)为代表的白居易体(简称白体)，魏野(960～1019)、林逋(968～1028)为代表的晚唐体和杨亿(974～1020)、刘筠(970～1030)、钱惟演(977～1034)为代表的西昆体。从个人成就讲，以王禹偁为最大。他是宋代提倡向李白、杜甫、白居易学习的第一个诗人，写下不少关心民间疾苦的诗篇。就流派言，以雕章丽句、多用典故的西昆体影响为最大。11世纪初二三十年的诗坛，基本上为它所把持。
2、复古期
宋仁宗赵祯时，欧阳修、梅尧臣(1002～1060)、苏舜钦(1009～1048)等青年文学家，在反对骈文，提倡古文的同时，连带反对杨亿、刘筠片面追求偶切、不重内容的近休唱和诗风，上承宋初王禹偁关心现实的精神，主张大量创作以反映国计民生为传统的古体诗，以配合当时的政治改革运动。这一时期，梅尧臣同情民间疾苦的名篇《田家语》、《汝坟贫女》，苏舜钦反映宋廷积贫积弱社会问题的《城南感怀呈永叔》、《庆州败》，欧阳修揭露官府腐败的《食糟民》，蔡襄(1012～1067)、石介(1005～1045)等人直接干预政局的《四贤一不屑》和《庆历圣德颂》等古体之作陆续问世，名重一时，朝野诗风为之一变。宋诗议论化、散文化的独特面目，也在此时初步形成。
3、革新期
11世纪后半期，王安石、苏轼相继主盟诗坛，宋诗创作形成第一个高峰期。王、苏两人政治见解和诗歌主张多所不同，但锐意创新，力图建立个人风格的不倦追求则一。代表作如王安石的《明妃曲》、《乌江亭》诗，就传统题材翻出新意，充分发挥了宋诗长于议论的特点，读后耐人回味，被公认超出唐人的同类作品。苏轼则在“以诗为词”的同时，将欧阳修、梅尧臣等人开了头的“以文为诗”推进到“别开生面，成一代之大观”的地步。苏诗的超迈豪纵，触处生春，富于创新精神，其名作《百步洪》诗中一气呵成的七个联喻：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”，是最好的自然写照。王、苏两人刻意求新而创作的一些小诗，如王诗《泊船瓜洲》，苏诗《题西林壁》，或以新鲜的意象示人以奇想，或以丰富的哲理发人以深思，历久而传诵不衰，也为宋诗增添了不少光彩。
这一时期的重要诗人还有黄庭坚(1045～1105)、陈师道(1053～1101)等，并出苏轼门下，但诗风与苏氏不同。
4、凝定期
黄庭坚作诗，有所谓“点铁成金”、“脱胎换骨”的方法，目的是“以故为新”，尚不失宋诗革新期的首创精神。后来起而效法者，以此为定式，形成在南北宋之际影响十分巨大的江西诗派，宋诗重新走上了模仿前人，只在文字技巧、声韵格律方面颠来倒去的形式主义道路。直到南渡之际，陈与义(1090～1138)等人由早期江西诗人对杜诗声律的偏爱转向学习杜甫忧国忧民的精神和苍凉沉郁的风格，在诗歌中反映出民族灾难降临之初知识分子的爱国感情，宋诗停滞不前的现象才有所改变。
5、中兴期
南宋前期，抗敌、北伐成为诗人表现的重大主题，爱国诗的大量涌现，使宋诗在这方面成为超越前代并给后世以莫大影响的典范，是这一时期的主要贡献。以陆游为代表的中兴诗人，纷纷从江西诗派的束缚下解脱出来，建立起自己的风格。陆游的“从军乐”、杨万里(1127～1206)的“诚斋体”、范成大(1126～1193)的田园诗，均能独自网开一面，在文学史上占有一席之地。除爱国、抗战之外，农村下层民众的生活，也是他们的共同题材。诗歌语言也开始趋于通俗、自然和口语化。杨万里的“活脱”，陆游的平易，范成大的明白如话，包括以朱熹为代表的理学家诗歌的平直质朴，均使这一时期的诗歌表现出与前几个时期以及唐诗的不同面貌。
6、飘零期
南宋后期，再也没有出现比较重要的诗人。先后活跃在诗坛上的“永嘉四灵”和“江湖诗派”，为诗宗贾岛、姚合，重新走宋初的沿袭晚唐诗风的老路，虽也写出一些清新可读的作品，但总的来说，宋诗也如当时的政局，已是风雨飘摇，每况愈下。直至宋末文天祥等爱国志士以血泪凝成的正气歌留名汗青，宋诗才最后迸出了一道引人注目的亮光。
关于宋诗的特点，一般认为最主要的是议论化、散文化。“以文为诗”，唐代个别诗人如韩愈等已开其端，但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼、黄庭坚而达到极致。由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜，形成自己的这一风格特征，有着深刻的时代根源。北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法，一直是知识分子关心的主要问题。终南宋之世，主战和主和，又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身分，“开口揽时事，论议争煌煌”，是这批人的共同特征。其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧习，疑经惑古，以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人，又加上了一重学者化的身分。所谓某人好议论，主要就是由这两个特殊的时代背景所促成。
与宋诗议论化相关的还有另一个特点：理趣。所谓理趣，指寄寓在诗歌形象中的人生哲理。宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学，而是佛门的禅机。宋诗中最富有理趣的几首代表作品，多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石、苏轼及其追随者黄庭坚、陈师道之手。如苏轼的《次韵法芝举旧诗一首》：“春来何处不归鸿，非复羸牛踏旧踪，但愿老师真似月，谁家瓮里不相逢。”即源于《高僧传》所载醋头和尚斗机锋的偈颂。
此外，两宋诗坛还有两个前所未有的特点，一是诗歌派别的出现和形成风气，一是“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。宋诗多流派，当与佛教宗派思想的刺激以及政治上党争纷繁的原因有关。如北宋末吕本中(1084～1145)作《江西诗社宗派图》，列黄庭坚以下二十五人，后又有所谓江西诗派一祖三宗之说，一如禅宗之“法嗣”传衣。列名之人均以名节自励，气味相投。至于文学观方面的不同，因而造成诗家的门户之见，壁垒森严，则与“诗话”的党同伐异有着互为因果的内在联系。

⑻ 求一个古人关于画画的典故

公元742-755（天宝年间），唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。

当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。

(8)宋代典故画扩展阅读

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。

他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。

这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。

据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。

吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。

吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。

⑼ 北宋早期著名画家许道宁街头卖画有着怎样的典故

北宋早期著名画家许道宁，长安人(一说河南人)，生卒不详(约970～1052)初在汴梁端门前卖药，为了招揽生意，画山水以吸引顾客，谁买药便同时以山水画相赠。因此渐渐出名，与上层社会多有往来，后被宰相张士逊(964～1049)发现，命他在相国寺画壁画及屏风等，张深加赏爱，作诗赠之：“李成谢世范宽死，惟有长安许道宁。”从此名震京师，跻身名家行列。

许道宁山水画初师李成，始尚矜谨，老年唯以笔画简快为己任，故峰峦峭拔，林木劲硬别自成一家体。文同题许道宁《寒林》诗曰：“许生虽学李营丘，墨路纵横多自出。交柯挥霍裴旻剑，乱漫淋漓张旭笔。”这从他流传下来的《渔父图》画风可以得到证实。据传许道宁性格跌宕不羁，除善山水，亦工传神，他去酒肆饮酒，见顾客中有长得丑陋者，必写其貌张扬之，常常引起别人发怒，以至遭到殴打，碎衣败面，他也满不在乎。米芾说许道宁画人物丑怪，赌博村野如伶人者，确非虚构。黄庭坚在元祐二年(1087)秘书省所作的《答王济道寺丞观许道宁山水图》诗，提供了许道宁晚年的一些情况：

往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟；

忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年。

异时蹋门闯白首，巾冠欹斜更索酒。

举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽将八九。

醉拈枯笔墨淋浪，势若山崩不停手；

数尺江山万里遥，满堂风物冷萧萧。

山僧归寺童子后，渔伯欲渡行人招；

先君笑指溪上宅，卢鹚白鹭如相识。

许生再拜谢不能，元是天机非笔力；

自言少年眼明时，手挥八幅锦江丝。

赠行卷送张京兆，心知李成是我师。

张公身逐铭旌去，流落不知今主谁。

大粱画肆阅水墨，我君磐礴忘揖客。

珠丝煤尾意昏昏，几年风动人家壁。

雨雪涔涔满寺庭，四图冷落让丹青。

笑酬肆翁十万钱，卷付骑奴市尽倾。

王丞来观皆失席。指点如见初画日。

四时风物入句图，信知君家有摩诘。

我持此图二十年，眼见绿发皆华颠。

许生缩手入黄泉，众史弄笔摩青天。

君家枯松出老翟，风烟枯枝倚崩石。

蠹穿风物君爱惜，不诬方将有人识。

⑽ 宋代历史小故事

1、《千里送京娘》

据说，赵匡胤年少时，因得罪朝廷而闯荡江湖，走遍了天下各地，曾经路过华山，从一群强盗手里救下苦命女子赵京娘，赵匡胤与赵京娘结为兄妹，并独行千里护送赵京娘回家。

一路上赵匡胤对京娘体贴关怀。途径武安门道川，赵京娘晨起，临渊梳妆，向他诉说爱慕之情。赵匡胤踌躇满志，婉言回绝。

赵京娘因而投湖自尽，赵匡胤在悔恨交加中投军。他登基后，追封赵京娘为贞义夫人。

2、《烛影斧声》

宋开宝九年（公元976年）十月壬午夜，太祖赵匡胤大病，招晋王赵光义议事，左右不得闻。席间有人看见宫内烛影摇动，仿佛赵光义离座退避，又过片刻，听到斧子戳地击物的声音。

当夜，太祖驾崩，宋皇后让王继恩去叫秦王赵德芳来。但在这时，王继恩忽然叫道“晋王来了！”

宋皇后见赵光义，大吃一惊！对光义乞求道：“吾母子之命，皆托于官家。”赵光义哭着回答道：“共保富贵，勿忧也！”后晋王光义继位，史称太宗，改元太平兴国。

3、《包公掷砚》

包拯被提拔为大理寺丞、知端州（今广东肇庆）时。当时端州特产端砚是宋朝士大夫最珍爱时髦的雅器，当地每年向朝廷进贡。

凡在这里做“一把手”的官员，都在“贡砚”规定的数量外加征几十倍的数额以贿赂朝廷权贵，所谓“打点”中央的关系，此举加重了老百姓的负担。

个性官员包拯一上任就高调破除这则运行多年的潜规则，下令只能按规定数量生产端砚，州县官员一律不准私自加码，违者重罚。并且表态，自己作为“一把手”，决不要一块端砚。

此举在当地掀起轩然大波。三年后，包拯任期满，被调至中央任职，果然“岁满不持一砚归”。

4、《寇竹渡》

据说寇凖死后雷州人民护送寇凖灵枢北上，至雷州一渡口时，突然狂风大作，骤雨滂沱，大家无法北上，只好停下来，为了防止棺木被雨水冲走，大家就在灵柩前插上枯竹。

第二天，等到雨过天晴的时候，护棺之竹竟然长出新芽。后人为了悼念这位贤相，遂把此渡命名为“寇竹渡”，至今地名尚存。

5、《断齑画粥》

范仲淹幼年丧父，四岁时随继父迁至长山，励志苦读于醴泉寺。因家境贫寒，便用两升小米煮粥，隔夜粥凝固后，用刀切为四块，早晚各食两块，再切一些腌菜佐食。

成年后，范仲淹又到应天书院刻苦攻读，冬天读书疲倦发困时，就用冷水洗脸，没有东西吃时，就喝稀粥度日。

一般人不能忍受的困苦生活，范仲淹却从不叫苦。经过苦读，范仲淹终于在大中祥符八年（1015年）进士及第，官至参知政事。