个圆的典故

㈠ 团圆的典故

五男二女七子团圆
五男二女：有子五人，有女二人。后用以表示子孙繁衍，有福回气。宋答时常绘印五男二女图于纸笺或礼品上以示祝福。
七子团圆：为旧时的生育习惯如故有“五子登科”、“七子团圆”、“十子全福”等。
五男二女七子团圆，是历代小说戏剧里大富之人的标志。最著名的是唐朝大将郭子仪，一生有七子八婿，富贵寿考冠绝古今，由此而上了《无双谱》，以此为题材的《满床饬》成了明清两代官场到民间的重头戏。《红楼梦》里贾府唱酬神戏，贾老太太因拈着了这出戏而喜出望外，就是典型的例子。

㈡ “圆石头从山上滚下来就是势”原文是什么我记得这个典故应该是出于庄子孟子荀子三者之一

石头从山上滚下来就是四原文是出自于出自于什么不知道。

㈢ 桂圆的有关典故

①龙眼是中医传统补药，因其含有丰富的营养，对虚劳羸弱、失眠健忘等症有版很好的治疗作用。在我国民间关权于龙眼治病还有一个动人的传说。
②古代江南某地有一个钱员外，年过半百膝下无子。钱员外连取三房妻室，总算在53岁时得了个儿子。晚年得子，合家欢喜，取名钱福禄。
③小福禄娇生惯养，又瘦又矮，10岁的他看上去仍像四五岁。远房亲戚王夫人对钱员外说：“少爷若要强身健体，非吃龙眼不可。”
④王夫人讲了有关龙眼来历的传说：哪吒打死了东海龙王的三太子，还挖了龙眼。这时正好有个叫海子的穷孩子生病，哪吒便把龙眼让他吃了。
⑤海子吃了龙眼之后病好了，长成彪形大汉，活了100多岁。海子死后，他的坟上长出一棵树，树上结满了像龙眼一样的果子。
⑥在东海边家家种植龙眼树，人人皆食龙眼肉。钱员外立即派人去东海边采摘龙眼，并加工制作成龙眼肉，蒸给福禄吃。福禄果然身强体壮起来。

㈣ 汤圆的典故和介绍

一、典故：

汤圆起源于中国宋朝。当时明州（现为浙江省宁波市）兴起吃一种新奇的食品，即用黑芝麻、猪油、白砂糖为原料，首先把黑芝麻磨制成粉末状，然后猪油、白砂糖相继放入混合物揉成团做馅，外面用糯米粉搓成圆形。

煮熟后，吃起来香甜可口，饶有风趣。因为这种糯米球煮在锅里又浮又沉，所以它最早叫“浮元子”，后来把“浮元子”改称汤圆。

二、介绍

汤圆，别称“元宵”“汤团”“浮元子”，是中国传统小吃的代表之一，是由糯米粉等做的球状食品。一般有馅料，煮熟带汤食用。同时也是元宵节最具有特色的食物，历史十分悠久。

汤圆是一种以糯米和糖为主的食物，每100g汤圆中所含热量约300千卡、蛋白质4g、脂肪13g、碳水化合物44g。汤圆的馅料通常是用芝麻、花生、核桃等果仁制成，有一定的营养价值，但脂肪含量也较高。属于一种高热量、高脂肪、高碳水化合物的食物。

(4)个圆的典故扩展阅读

汤圆和元宵的区别：

一、口味的区别

1、汤圆：汤圆除了甜的，还有咸味的，既有包馅的，也有无馅实心的。其中咸味的汤圆基本是中间不加馅料，靠汤入咸味;而无馅实心汤圆则非常清淡，只是在汤里放入少量白糖，不像芝麻花生馅的那么油腻，适合怕油的人士选用。

2、元宵：最大特点就是甜，馅料种类相对少一些，主要是黑芝麻、五仁、豆沙等，再加些白糖。

二、馅料的区别

1、汤圆：最早以黑芝麻、豆沙、核桃仁、果仁、枣泥为主。现在人们的口味越来越挑剔了，为了迎合市场需求，元宵和汤圆儿也打破传统，向水果口味儿进军了，近两年还出现了咖啡、抹茶等西式口味的，有点儿乱花渐欲迷人眼的感觉。

2、元宵：最早以什锦馅儿、枣泥馅儿为主。什锦馅儿其实就是白糖、玫瑰、芝麻、豆沙、黄桂、核桃仁、果仁混合在一起的，感觉特像月饼里的五仁儿馅儿。

三、制作工艺的区别

1、汤圆：做汤圆儿的过程，就像包饺子。需要先把糯米面和好，醒透；然后做馅儿，馅儿里的水份含量比元宵馅儿多，可以像饺子馅儿一样散着，也可以揉成小球儿;最后揪一块儿面，捏成片儿，把馅儿包在里面，揉成球儿就可以了。

2、元宵：是以馅儿为主的，先把馅儿做好，切成小块儿，然后把馅儿放在盛有糯米面的大笸箩里来回摇(现在是用机器)，摇到馅儿的外面滚上一层厚厚的糯米外衣为止。

四、口感的区别

1、汤圆：表皮儿劲道，馅儿料也有嚼劲儿，煮出来的汤会比较粘稠，有点儿像喝米汤的感觉。

2、元宵：表皮儿光滑、口感细腻，由于馅儿里水分多，所以汤圆被咬破的那一刹那，馅儿会像流沙一样流出来；此外，汤圆煮出来的汤比元宵清亮。

㈤ 自圆其说的成语典故

清军管带萧长贵率军船巡海时遇上海盗，外国兵船帮助捕获13名海盗交回中国处理，南京制答台马上与候补道史其祥处理。史其祥坚决主张中国方面行使主权，见制台大人不悦，只得自圆其说，中国方面处理几个首犯，其他人交外国方面处理。

㈥ 圆舞曲的典故

华尔滋
华尔滋
Waltz华 尔 滋

英式华尔滋
· 源于十七世纪奥地利，或是德国务农者农闲时蹦蹦跳跳所产生的休闲舞蹈；其正名为「维也纳华尔滋」，这也是人类有史以来第一种可与异性近身接触的休闲运动。难能可贵的是，历经数百年而舞风仍保持原有的风范。
· 维也纳华尔滋是舞蹈之王，是不争的事实，而今日的「华尔滋」己将传统的维也纳华尔滋一分为二；一是俗称快华尔滋的维也纳华尔滋，二是俗称慢华尔滋的英式华尔滋。而英式华尔滋的优柔也同样地吸引着千千万万舞蹈爱好者。但将快华尔滋音乐放慢，予以改变的并非英国人，而是美国人，但是，当时美国不称她为华尔滋，而叫「波士顿舞」。
· 约在一八七四年，波士顿舞传到英国伦敦，并在名为「波士顿」的夜总会里流传开来，而波士顿舞当时是以交换舞伴式的舞蹈方式，于一九一四年起，英国人逐渐地改变了美式的跳法与方式，交换舞伴改为双人固定，名称改变为华尔滋，起跳方式定为面向舞程线之直线前进方式(有如快华尔滋之移动路线)。
· 一九二二年是重要的一年，由于华尔滋受到英国百姓的喜好，舞蹈教师纷纷向舞蹈教师协会求取教材，此事引起教师协会的重视，而有了制作模板的构思，但苦于各高级舞者之舞格不同无法取得标准，便会议决定以下一届全英舞蹈大赛之冠军，以他的舞步、方向、角度为标准发行模板。
· 当年所有参赛选手均以面向舞程线方式跳华尔滋，只有一位选手 VICTORY SYLVESTE，以斜向墙壁方式起跳右转步，并加大转度，且于两小节结束后面向斜中央前进，完全违反了当时的跳法。但其创新的舞程线、移动方式及转法引起评审青睐，赢得了冠军，英国皇家舞蹈协会便以他为标准发行了模板，英式华尔滋也就有了斜向华尔滋 (DIAGONAL WALTZ)的另名。也因舞蹈模板的发行，对口语相传式的英式社交舞，有了模板依据的标准化傅授先例，造就日后世界统一化、制度化教学的根基。
台湾华尔滋
· 台湾社交华尔滋舞的基本方型步是移植于美式华尔滋，但祗用了左方型步(LEFT BOX)，但不知为何舍弃了右方型步(RIGHT BOX)，但总体而言九0年代的台湾社交华尔滋舞，在舞步编排八成己用了英式华尔滋的舞步，并渗入了竞技舞步。
竞技华尔滋
· 对摩登舞选手而言呈现在评审面前第一竞赛舞曲是华尔滋，也藉华尔滋在评审前创造第一印象，而第一印象必须是正面的、有评价的；所以华尔滋对摩登竞赛者而言，对接下去的探戈、狐步等舞曲，有着相当的连带影响，不可不重视。故在平时的课程计划与练习须多下点心思。
· 舞风：摆荡与流畅、柔韧与多旋转的、深情感与罗曼性的。
· 舞蹈方式：钟摆式摆荡。
· 节拍：3/4拍。
· 每分钟/小节：1分钟/28~30小节。
· 重音：在第一拍。
· 升降方式：节拍1尾时上升、2、3拍继续上升、3拍结尾下降。
· 动作特性：在流畅、重心、时间、移动彼此间的均衡控制。
· 选手级必须具有华尔滋的钟摆式摆荡动作，移动时的上升下降摆荡必须正确；花步须含的摆荡、流畅、柔韧、旋转等基本型态。在大摆荡移动时的持续重心改变须能够自然。组步须多样化并表现良好的控制与呈现信心。舞者绝不可陷入华尔滋优柔梦幻般的音乐陷阱，产生松散的姿态与速度。重要的是华尔滋的摆荡须有别于狐步与快四步的摆荡，愈高级的舞者愈能舞分出其摆荡的差别。
后 记：
· 摩登舞王、舞后：马可仕希尔顿夫妇(MARCUS HILTON)在今年(1999)第七十四届英国黑池舞蹈节大赛中，以一首最后华尔滋告别竞赛舞台，正式引退。
· 一九九九年的英国黑池大赛，职业摩登组因希尔顿夫妇的退休，职业拉丁组因有三组是新搭档，故两组冠军均在无强劲挑战者下，双双以压倒性成绩获得冠军。英国黑池舞蹈节大赛，职业组决赛采取单项成绩颁奖，再计总和产生总冠军。（全文完）

英式华尔滋
· 源于十七世纪奥地利，或是德国务农者农闲时蹦蹦跳跳所产生的休闲舞蹈；其正名为「维也纳华尔滋」，这也是人类有史以来第一种可与异性近身接触的休闲运动。难能可贵的是，历经数百年而舞风仍保持原有的风范。
· 维也纳华尔滋是舞蹈之王，是不争的事实，而今日的「华尔滋」己将传统的维也纳华尔滋一分为二；一是俗称快华尔滋的维也纳华尔滋，二是俗称慢华尔滋的英式华尔滋。而英式华尔滋的优柔也同样地吸引着千千万万舞蹈爱好者。但将快华尔滋音乐放慢，予以改变的并非英国人，而是美国人，但是，当时美国不称她为华尔滋，而叫「波士顿舞」。
· 约在一八七四年，波士顿舞传到英国伦敦，并在名为「波士顿」的夜总会里流传开来，而波士顿舞当时是以交换舞伴式的舞蹈方式，于一九一四年起，英国人逐渐地改变了美式的跳法与方式，交换舞伴改为双人固定，名称改变为华尔滋，起跳方式定为面向舞程线之直线前进方式(有如快华尔滋之移动路线)。
· 一九二二年是重要的一年，由于华尔滋受到英国百姓的喜好，舞蹈教师纷纷向舞蹈教师协会求取教材，此事引起教师协会的重视，而有了制作模板的构思，但苦于各高级舞者之舞格不同无法取得标准，便会议决定以下一届全英舞蹈大赛之冠军，以他的舞步、方向、角度为标准发行模板。
· 当年所有参赛选手均以面向舞程线方式跳华尔滋，只有一位选手 VICTORY SYLVESTE，以斜向墙壁方式起跳右转步，并加大转度，且于两小节结束后面向斜中央前进，完全违反了当时的跳法。但其创新的舞程线、移动方式及转法引起评审青睐，赢得了冠军，英国皇家舞蹈协会便以他为标准发行了模板，英式华尔滋也就有了斜向华尔滋 (DIAGONAL WALTZ)的另名。也因舞蹈模板的发行，对口语相传式的英式社交舞，有了模板依据的标准化傅授先例，造就日后世界统一化、制度化教学的根基。
台湾华尔滋
· 台湾社交华尔滋舞的基本方型步是移植于美式华尔滋，但祗用了左方型步(LEFT BOX)，但不知为何舍弃了右方型步(RIGHT BOX)，但总体而言九0年代的台湾社交华尔滋舞，在舞步编排八成己用了英式华尔滋的舞步，并渗入了竞技舞步。
竞技华尔滋
· 对摩登舞选手而言呈现在评审面前第一竞赛舞曲是华尔滋，也藉华尔滋在评审前创造第一印象，而第一印象必须是正面的、有评价的；所以华尔滋对摩登竞赛者而言，对接下去的探戈、狐步等舞曲，有着相当的连带影响，不可不重视。故在平时的课程计划与练习须多下点心思。
· 舞风：摆荡与流畅、柔韧与多旋转的、深情感与罗曼性的。
· 舞蹈方式：钟摆式摆荡。
· 节拍：3/4拍。
· 每分钟/小节：1分钟/28~30小节。
· 重音：在第一拍。
· 升降方式：节拍1尾时上升、2、3拍继续上升、3拍结尾下降。
· 动作特性：在流畅、重心、时间、移动彼此间的均衡控制。
· 选手级必须具有华尔滋的钟摆式摆荡动作，移动时的上升下降摆荡必须正确；花步须含的摆荡、流畅、柔韧、旋转等基本型态。在大摆荡移动时的持续重心改变须能够自然。组步须多样化并表现良好的控制与呈现信心。舞者绝不可陷入华尔滋优柔梦幻般的音乐陷阱，产生松散的姿态与速度。重要的是华尔滋的摆荡须有别于狐步与快四步的摆荡，愈高级的舞者愈能舞分出其摆荡的差别。
后 记：
· 摩登舞王、舞后：马可仕希尔顿夫妇(MARCUS HILTON)在今年(1999)第七十四届英国黑池舞蹈节大赛中，以一首最后华尔滋告别竞赛舞台，正式引退。
· 一九九九年的英国黑池大赛，职业摩登组因希尔顿夫妇的退休，职业拉丁组因有三组是新搭档，故两组冠军均在无强劲挑战者下，双双以压倒性成绩获得冠军。英国黑池舞蹈节大赛，职业组决赛采取单项成绩颁奖，再计总和产生总冠军 .

华尔滋(Waltz)是非常华丽的舞曲，这种三拍子的舞曲风靡于18世纪的奥地利，说得规矩一点也就是“维也纳华尔滋”，最著名的华尔滋是小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）的《蓝色多瑙河》。
华尔滋就是不停的旋转，维也纳华尔滋欢快、活泼，节拍为3/4，速度为每分钟60节，基本节奏是：强弱弱、强弱弱，每一个小节的重音落都落在第一拍上，由迈出的第一步，带支的旋转方向。这种摆荡与流畅、柔韧与旋转、深情与Romantic相缠绕的舞蹈，只要你看过它，就会被它的高雅所震撼。
华尔滋融入流行音乐都保留着它基本的特点，钢琴依然是主要配器，弦乐作副歌，慢慢地铺陈开来，织成一绵密的网，被一种韵律所覆盖

㈦ 谁能简述典故桃花圆三结义

桃园三结义，大家都知道是刘、关、张结义，为什么叫桃园三结义呢？你会说在桃园三个人结义，所以就叫桃园三结义。其实，不是这样的…… 一 张飞原来是杀猪卖肉的。这年夏天，他杀了一头猪，怕一时卖不完，会变臭变坏，老张虽是个莽人，却不是那种无良奸商，心想把肉放在哪好呢？想来井水较凉，于是就把一扇猪肉吊到门口的井里了。为了怕别人顺手牵羊拿去，又在井口上盖了块千斤大石。眼看“万失无一”了，倒觉得没啥意思了，于是乎便在石板上写上一行大字：“谁能揭开石板，可拿走好肉一刀！”——白吃老张的猪肉，这可是头一回！随后张飞就拿了另一扇猪肉，游乡叫卖去了。 这时候，从南边的大路上过来一条汉子，推着一辆独轮小车，车上装着两布袋绿豆，径直走到了井边停下，想喝点凉水，一看有口井，结果被大石头盖上了，这气就不打一处来，心想：这谁家的孩子，这么不懂事，干嘛把石头盖在井上呢？——原来这位老兄不识字的！想着就上前把石块搬开了，完了就去提那井里的绳，提着提着，提出一扇猪肉来。嘿，这井里怎么会有新鲜猪肉叻，还有一把快刀！这时大汉才看到石块上有字，——合着还是识字的！二话没说，手起刀落，割下一刀好肉，放在车上，推起车，吱吱呀呀直奔大路就走了。 张飞的老婆正在大门口那做着针线活，把这一切全都看在眼里了，想阻止他吧，又觉丈夫留了话在大石上，不好开口，便招呼道：“好汉，请留下姓名！” “关羽。”大汉指指自己的红脸，又指指齐胸的长须，说：“我就在涿州观音街的粮食市上，有事CALL我，一定不会错的。” 张飞回来以后，老婆一五一十地对他说了经过。嘿，张飞这气！叫道：“白叫人拿走我一刀肉，还让我丢人现眼，欺人太甚！我可不是什么省油的灯，待我去找他算账去！” 他飞奔进了涿州城，沿着观音街，这头看到那头，果然见有个红脸长须的大汉，面前放着两袋绿豆。就是他了！张飞瞪大环眼，出语带剌：“喂，你这绿豆能吃吗？”——你说哪有这么向人买东西的！哪有绿豆不能吃的呢，不能吃还卖吗？一听就知道是找碴儿来的。关羽强压住气，说：“我卖的绿豆从来都是上等货色，您自己仔细看看吧！” 张飞伸手插入布袋，抓住一把绿豆，用力一攥，立刻绿豆成了豆粉。掏出来，摊开手放在关羽的面前，嘲笑说：“把绿豆粉当绿豆卖，骗子！” 关羽心头火起，指责他不该弄碎自己的绿豆，张飞却不肯认账，还非说关羽卖豆粉，两人你一言我一语，就吵开了，看热闹的人越围越多，谁也不知道这两人谁的话属实。这时候，张飞也急了，抓起一把绿豆套着关羽脸上撒来，道：“想要脸，就别吃我的肉；想白吃我的肉，就别要脸了！” 关羽一听顿时明白了：敢情！这是那刀猪肉的主人。哦，有人能吃了你的猪肉，你不乐意了，就跑来斗事。哼，咱老关也不是什么好鸟，想当年，县官我都敢KILL，还怕了你了？跟着两人就打了起来。这下好，整个观音街，从东打到西，又从西打到东，把个街市打的东倒西歪，七荤八素。这位说了，怎么没人劝架拉架呢？啊？这话问的——就象动物园里两只老虎打架为什么没人劝架呢？——他……他……他要有人敢呢！这二位身体重，武艺好，力气大，一步一拳，三步一脚，很快就把整条街夯的比石板还要结实，TANK开过来都不会留下印儿。 这时候过来一个卖草鞋的，大声劝架说：“住手，你两小子，敢在我地头上打架生事，翻天了是吗？有什么过不去的都可坐下来谈嘛。” 看热闹的人们见他长得白白净净的，身体瘦弱，穿的衣服破破烂烂，不禁嘲笑：“蛤蟆打哈欠，好大口气！真想劝架就动手去把他们拉开吧。” 卖草鞋的果然飞步跳到了当街，一手攥住关羽的胳膊，一手攥住张飞的胳膊，朝两边一分，又朝下一按，两人立刻就成了楔进土里的橛儿，分毫也动弹不得了。好大的神力啊！这就是民间常说的一龙分二虎。 人们都连声叫好。关羽和张飞也都从心眼里佩服。一问，才知道这卖草鞋的原来叫刘备，他们早就听说过了。俗话说：好汉爱好汉。碰巧见到了面，怎么肯轻轻错过？关羽和张飞都表示想和刘备交朋友。刘备见们都是英雄，也表示十分钦佩，希望能成为弟兄。张飞生性痛快，说：“不打不相识，说干就干，立即在这里结拜好了。”动手捧了些土，堆在当街；又拣了几根细柴棍儿插上，权当香烛，然后硬拉刘备、关羽一齐跪地磕头，就算结拜成弟兄了——当地百姓称这是他们的第一次结义。

㈧ 擂沙圆的典故

乔家栅是个地名，原指上海城内乔家浜（今乔家路）上的一个居民点。因周围有栅栏相围而得名。清朝末年，有人在这里开了间糕团点心店，即以地名为点名。乔家栅点心店选料考究，制作精细，各类食品中尤以“雷沙圆”享誉沪上，于是乔家栅也就成为上海著名的地名之一。上个世界三十年代，由于市政发展的原因，乔家路位于城内偏僻处，点心店的生意逐渐清淡，延至四十年代，有人见乔家栅点心店的生意不错，也在西区拉都路西爱咸斯路（今襄阳南路永嘉路）口开了家“乔家栅点心店”，专门制作和销售高级精美点心。由于此处地段市口优于城内乔家路，不久人们便以店名为地名，称这里为乔家栅。后来为区分二者，一般又分为南市乔家栅和西区乔家栅。解放后，1956年，地处南市西门的“鸿运楼菜馆”因支援内地建设而迁出，乔家路的乔家栅点心店遂迁往西门该菜馆原址。因为这是地处闹市，于是西门口的乔家栅点心店又成为上海名店。人们又以店名称地名，把西门的乔家栅点心店附近叫做乔家栅，原乔家路的乔家栅鲜少使用。 相传清朝末年，上海城内三牌楼（今三牌楼路）有一位开汤团店的雷氏老太太，为便于顾客把熟汤团带回家进食而找到了窍门，即把煮熟的汤团捞起，投放在炒熟的赤豆粉中搅拌，使汤团外层沾满红色的豆沙粉。这样汤团不再带汤，携带方便，热吃冷食悉听尊便，故名“雷沙圆”。上海乔家食府创设后，大宗生产这种雷沙圆。该店还改进制作方法，将赤豆粉炒制成干沙后，再用十七眼筛筛过，使赤豆粉更加细腻，熟汤圆沥干水分再投入粉盘擂滚，成品呈紫红色，清香软糯，深受食客欢迎。乔家栅食府遂将“雷沙圆”改名“擂沙圆”，成为上海传统小吃之一。

㈨ 谁知道漆圆吏的具体典故啊

周庄尽得老师真传，复一时名声大噪制，人人见之均尊称为“庄子”，还被聘为漆圆吏。后嫌官微，要周游列国，另选良职。临别时，老子送他本《道德经》，说可以作防身之用。庄子原以为内藏金箔，遇歹人可抛下脱身，当下感激涕零，仔细收好。后闲暇时翻阅，方知原是教人变幻之术，即诵习修炼，遂能分身隐形，出神变化。

㈩ 圆舞曲的典故

以下是十大圆舞曲的资料以及其他圆舞曲的资料，希望对你有用
十大圆舞曲

1 春之声圆舞曲
约翰 施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力 。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。
2 蓝色多瑙河圆舞曲
约翰 施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。
3 艺术家的生涯原舞曲
是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。
4 南国玫瑰园舞曲
约翰 施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
5 溜冰圆舞曲
被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔 瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管线圆舞曲。
6 杜鹃圆舞曲
瑞典作曲家约翰 埃马努埃 佐纳逊。以前把有些杜鹃成为郭公，而现在郭公示专指大杜鹃，即布谷鸟。这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。
7 快乐的寡妇圆舞曲
匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。
8 多瑙河之波圆舞曲
罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。
9 天鹅湖圆舞曲
俄罗斯作曲家柴可夫斯基。选自舞剧《天鹅湖》。
10 斯娃巴尔达圆舞曲
是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”
圆舞曲音华尔兹，起源于奥地利北部的一种慢三拍子农民舞曲“连德勒”。18世纪～19世纪、海顿、莫扎特、贝多芬等人的交响曲作品中出现了这种舞曲，随着古典音乐的发展，它的速度不断加快、和声色彩进一步丰富、19世纪初、圆舞曲还难登大雅之堂，由于奥地利首相梅特涅的偏爱与推崇，得以同高雅的小步舞曲分庭抗礼，进而赢得大众欢迎进入浪漫音乐时期以后，著名作曲家竞相创作圆舞曲，推动了圆舞曲的发展。韦伯的《邀舞》是第一部技巧细腻的圆舞曲，于1848年首次作为芭蕾音乐使用：舒伯特创作的钢琴圆舞曲蕴含“高贵”“悲伤”“多情善感”等情调，为圆舞曲体裁注入了新的表现内容；约翰·施特劳斯父子创作了由序奏、尾声加数首小圆舞曲联缀而成的圆舞曲套曲结构、完善了这种体裁的形式结构和表现内涵，标志着圆舞曲达到雅俗共赏的最高水平。

近代圆舞曲可分为维也纳式和法国式两种主要类型。前者通过三拍子中第二拍稍早出现的处理，突出韵律动感；后者则由三拍子(3/8或3/4拍)转为六拍子(6/8拍)，并伴以不断加快的演奏速度，把音乐推向高潮。圆舞曲的用途和表现内内容都比较广泛。可用于交际场合伴舞(多为维也纳式)，也可用于歌剧、舞剧音乐，还常常以独立的器乐和声乐圆舞曲形式演奏或演唱。圆舞曲的代表作有：海顿的《德意志舞曲》，韦伯的《邀舞》，古诺的《浮士德圆舞曲》，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士圆舞曲》，柴科夫斯基的《花之圆舞曲》，小约翰·施特劳斯的《春之声》《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《皇帝圆舞曲》等。