非物质文化遗产寓言

⑴ 请问一下，中国美术学院民俗艺术馆播放的皮影戏视频网上有吗

中国美术学院民俗艺术馆播放的皮影戏视频网上有可以通过腾讯视频观看，比如西游记皮影戏的演出,有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代内戏等容等,无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多,数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、封神榜等
皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布上海戏剧学院为皮影戏中华优秀传统文化传承基地
中国皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象，伴随音乐和唱腔表演故回事的戏剧形式答。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶，通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的形象。皮影艺人有许多绝技，诸如即兴演唱、假声扮演，一个人同时操纵数个影偶，以及能够演奏多种不同的乐器。相关皮影技艺经由家庭、戏班或师徒传承。皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等

⑵ 说明文作文 非物质文化遗产

在我们云南大理，苍山十九峰的云弄峰下，有一潭三尺见方、清澈见底的泉水-这就是著名的游览胜地蝴蝶泉。 在泉边有一棵枝繁叶茂、树伞宽大的合欢树，遮挡在泉水上空护着清清的泉水。每年农历三四月，泉边合欢树上挂满了蝴蝶，与合欢花共舞，这时才是真正的蝴蝶泉最美丽的时期。 今年四月我来到向往已久的蝴蝶泉，这一天给我留下了难忘的美好记忆。 从大门进去，可见竹林道旁高大的徐霞客石像；潭的北面，有蝴蝶陈列馆；潭后曲径通幽，穿过“清溪玉液洞”，拾级而上便是“望海亭‘，站在亭中向四面远眺，洱海、苍山的美景尽收眼底。 最难忘的要数泉边的景观了。大合欢树上开满了淡黄色的小花，形态就象一只只落在树上的蝴蝶，合欢花散发着淡雅的芳香，吸引了成千上万的蝴蝶翩翩飞来，聚落在合欢树上，飘舞在树的周围，漫天飞舞，分不清是花还是蝴蝶。许多蝴蝶首尾相衔，一条条、一串串从合欢树的枝头悬垂到清波荡漾的水面，就象“蝶帘”一样。太美丽壮观了！ 蝴蝶泉的树美、蝶美、水也美。泉水深有丈余，清澈见底。清清的泉水中还映出穿着五颜六色衣服的游人的身影，就像五彩的蝴蝶在泉水中轻舞，与合欢树上的花、蝶相映成趣… 蝴蝶泉一游，让我深深感到；蝴蝶泉真是名不虚传啊

⑶ 河北保定传统文化元素

1、保定老调

老调又名老调梆子、老生调，从元代时尚小令“河西调”变化而来。保定老调是河北省古老地方剧种之一，也是保定特有的地方戏曲声腔剧种。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调，为区别于河北梆子，故名老调梆子，即老调剧种。

2、涿州皮影

涿州皮影是流传于保北涿州、定兴等地的“皮影戏”。演出时使用的文场伴奏乐器有京胡、二胡、四胡、扬琴、小三弦等，随之就有了伴奏音乐和过门。

武乐还有大镲、大铙等。音乐结构属于板腔、曲牌综合体，主要板式有头板、二板、琴腔、垛板、还魂调、悲调，曲牌有“三赶七”等。行当分生、旦、净、丑，各行当都有自己独特的唱腔。

3、满城寸跷

寸跷发源于满城县东于河村，据说由宫庭舞演变而来，已有200余年的历史。20世纪九十年代初，满城县文化馆组织人员深入乡村对该濒临灭绝的古文化遗产进行发掘整理，并将其搬上舞台映屏。在1991年正月初一，由该县编排的寸跷舞《小羊倌》在中央电视台多次播放。

4、高洛古乐

涞水县义安镇高洛村古名“高乐”。“高乐”是一种古老的、原生态的民间音乐，其中的祭祀音乐相传是华夏音乐始祖伶伦4800年前所创的“黄帝家庙”祭祀音乐的变存。“高洛音乐会”是高洛村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会。2006年，冀中笙管乐（高洛音乐会）被批准列入国家级非物质文化遗产名录。

5、雄县赵岗古乐

保定赵岗音乐会始建于清乾隆年间，传承的乐曲内涵和谱式可追溯到唐朝晚期。由佛教曲、道教曲、民俗曲组成，表现形式有唱诵和器乐演奏，使用的乐器和传承演奏的方式仍以传统方式进行，吹奏乐有管子、笙、笛子、云锣，打击乐有鼓、铙、钹、铛子。

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特色节庆

1、顺平桃花节

保定顺平县桃树面积达14万亩，每年仲春四月，该县浅红、深红的桃花会开放。2000年起，顺平开始举办桃花节，至2014年8月，累计接待游客逾330万人次。顺平桃花节也已成为中华民族文化促进会——“节庆中华”协作体首批70家成员单位之一。

2、敬老健身节

保定有“长寿之城”之称，自古以来，居民就有强身健体的习惯，并成为一种社会时尚，由于这一特殊原因，其平均寿命明显高于全国，一年一度的中国保定敬老健身节是保定独有的节日，自1991年开始举办。

3、空竹艺术节

保定市自2008年开始举办国际空竹艺术节，节上主要举行空竹技艺展 涿州花灯节 示、空竹论坛、空竹文化长廊展示、空竹艺术节摄影大奖赛、空竹博览会等活动。使空竹这项传统民间体育活动得到了推广和普及。

4、白洋淀荷花节

白洋淀荷花节是保定安新县为塑造白洋淀旅游品牌形象，提升白洋淀景区的知名度和美誉度，自1991年开始举办的文化旅游节。

5、涿州花灯节

涿州花灯节始于汉，兴于唐，盛于明清，因坐落在涿州南北大街中间的“通会楼”而得名，清末民初时列为涿州八景之一，称作“通会灯市”，是保定市传统文化活动之一，主要在每年正月十五元宵之夜举行。

6、安国国际药材节

安国古称“祁州”，素有“千年药都”之誉，自明朝起，就有“春五秋七”年年举办药王庙会的习俗，改革开放后逐渐沿袭成为每年一届的安国国际药材节和医药保健品交流会。

7、满城红叶柿子节

保定市满城县是“中国磨盘柿之乡”，几万亩柿树森林分布于满城神星柿子沟内的6个村庄周围，从2002年开始，该县每年在“十一”旅游黄金周到来前举办“金秋红叶柿子节”，期间会有民俗文化表演、文人采风、柿子采摘、柿树领养、柿王评比等特色活动。

⑷ 传统文化——皮影戏

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表内演故事的民间戏剧。容表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

⑸ 介绍羌族的风俗习惯

1、饮食

羌族饮食丰富。主食是玉米、洋芋、小麦、青稞，辅以荞麦、油麦和各种豆类，蔬菜品种多样。传统的饮食有搅团、玉米蒸蒸、“金裹银”或“银裹金”、洋芋糍粑、煮洋芋、猪膘肉。人们普遍吸兰花烟，还喜欢饮咂酒、“玉米蒸蒸酒”和蜂蜜酒。

2、服饰

羌族服饰朴素美观，风格独特。各地略有差异。其中，汶川县的龙溪、绵虒、雁门，理县的蒲溪，茂县的赤不苏、黑虎、三龙、渭门，北川县的青片，松潘县的镇坪等地服饰具有代表性。

头饰，男女包头帕。赤不苏一带的妇女盛行“一匹瓦”，瓦片状的青布上绣有花纹，用银牌、环扣点缀。黑虎乡的妇女以白布帕包头（被称为“万年孝”）。

3、建筑

羌族多数在向阳、背风，有耕地和水源的高半山或河谷地带筑屋造房，由几户或几十户形成自然村寨。建筑大致分为两类：碉楼与碉房。

碉楼属古代建筑遗存，汉代称“邛笼”。多矗立于关口要隘或村寨附近及中心，以石砌筑，外观雄伟，坚固实用，楼体呈四角、六角或八角形，上细下粗，棱角突出，结构严密，内有六七层，最高的达十三四层。

碉房也叫“庄房”，为居住用房。呈方形，一般分三层（也有两层和四层）。上层堆放粮食，中层住人，下层圈养牲畜。

4、婚姻

新中国成立前，羌族男女婚姻遵循“父母之命，媒妁之言”，存在“指腹婚”、“怀抱婚”、“童子婚”、“买卖婚”等婚姻形式。婚姻讲究门当户对，有转房、入赘、抢婚的习俗。新中国成立后，自主婚姻逐渐居多。但传统的礼仪程序一直保留至今。

5、民间工艺

羌族民间工艺别具一格，以挑花、刺绣最为出色。心灵手巧的羌族妇女，不需图稿，信手绘成各种优美的图案，绣成绚丽多彩的成品。

题材取自世间万物，用挑、扎、绣、勾、纳、提、拼、扣、纤等多种针法，单用或混用，绣于头帕、衣服、腰带、裹肚、围腰、鞋袜、香包等局部地方，美观漂亮而耐用。

⑹ 河南有什么传统文化

1、少林武术节

少林武术是中国武术中的奇葩，国之瑰宝。为了弘扬中华武术，扩大对外开放，郑州自1991年开始举办“中国郑州国际少林武术节”，隔年举行。

在武术节期间举行精彩的武术竞赛和表演，进行经贸、科技交流和各种富有民族与地方特色的文化、艺术、娱乐及旅游活动。

这是一项融经贸、文化、旅游、科技为一体的大型国际性综合活动，每次都吸引国内外数十万人云集郑州。

2、古荥龙舞

郑州市邙山区古荥镇的龙舞，已有近千年的历史。每逢农历正月十五龙灯节，方圆几百里的百姓都涌向古荥观看，据说清乾隆、光绪二帝都曾亲临古荥观看龙舞。1949年后，古荥龙舞得以创新发展，演技日益精湛。

它汲取了各种龙舞的特点，又不同于其他龙舞，故事完整生动，情节曲折感人，表演场面宏大，艺术风格独特。整场表演分为鱼跃龙门、金龙出南门、龙蜗玉柱、二龙相戏、解救青龙、二龙戏珠、胜利对舞等10个场面。

古荥龙舞流传至今，其影响之大，历史之悠久，在中原地区是不多见的。1988年古荥龙舞应邀参加了北京国际旅游年的龙舞大赛，誉满京城。

3、笑伞

流传于荥阳一带的民间艺术。传说隋大业十二年（616），瓦岗军起义，翟让用李密计，破金韩关，进取荥阳。

隋扬帝派大将张须陀为荥阳通守，协同荥阳大守郇王庆合兵讨伐。瓦岗军初战不利，于是乘正月十五玩花灯之机，巧扮民间歌舞艺人，

随民间社火一起混进城内，里应外合，一举攻克荥阳。笑伞就是义军当时扮演的节目之一。如今歌舞队中执伞的滑稽老人，即是赫赫有名的程咬金，其他男女演员各2人也是义军勇士。

4、律棒鞭

流行于荥阳一带的民间歌舞，起源年代不详。演员只有3人，男1女2。细乐器伴秦，白8～10人组成，其节奏轻松、流畅。曲牌有“谓调”、“剪剪花”、“剪剪花变新调”、“满州”、“双翠翠”、“下河”、“对花”等10多种。

表演时男演员饰相公，女演员饰小姐，手持竹眼钱。舞蹈动作从曲调过门开始，男演员即右手持扇，载歌载舞，而女演员则手持竹鞭，随节拍上下击鞭。舞蹈反映青年男女踏青相恋。

5、独角兽

流传于新郑一带的独特民间舞蹈。是古代劳动人民根据刑天舞戚的故事创造的，反映出对不畏强暴的断头英雄的崇拜。在伴秦中绕场蹦跳翻滚、窜桌子，并以腰部的夸张表演，表现独角兽暴躁怒吼或温顺平静的表情。

后在急迫的“闹台”乐曲伴奏中，斗兽者执鞭出场，与独角兽打斗拼搏。其“击头”、“击腿”、“滚翻”、“窜桌子”、“倒立”、“擒兽”等动作粗旷诙谐，生动有趣，具有独特的艺术风格。

6、跳经担

流行于新密一带的民间舞蹈。在庙会期间，妇女们挑着自制的花篮（经担）到庙会神前进香，然后在神前空地上边哼经曲，边跳经担，以示对神灵的虔诚。跳经担的音乐与伴奏主要是经曲，使用的乐曲是木鱼和碰铃，伴唱的是经曲。

7、张公背张婆

流传于新密一带的民间舞蹈。参加演出的只有2人，服装道具简单，人物造型幽默风趣。表演时舞曲采用地方戏曲中的流水板、阳调、银扭丝、汉江等曲调。据传张公是晋国贵族介子推的家仆，介子推躲在绵山，不愿出仕，

晋文公为逼他出山而焚绵山，介子推被烧死。张公将介母背出火海，并认为义母。张公为人忠厚，外出时唯恐介母在家寂寞或遭野兽伤害，

因此无论耕地还是赶集都要背着介母，直至介母寿终。后人为纪念张公仗义行为，编排此舞，以表敬仰之心。

⑺ 为什么要保护非物质文化遗产

非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。

非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。我国是一个历史悠久的文明古国，不仅有大量的物质文化遗产，而且有丰富的非物质文化遗产。

我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。

非物质文化遗产的普查，是国家在21世纪初进行的一次大规模的文化普查，是掌握全国及各地区非物质文化遗产蕴藏状况和了解民情民心的重要手段。普查所得的资料和数据，作为全面分析国情的重要资料之一，是国家或地区主管机构制定文化政策乃至制定国策的重要依据。

非物质文化遗产普查又是对非物质文化遗产进行有效地保护，对濒危的非物质文化遗产进行抢救的基础。因此，根据国务院统一部署，对全国各地区的非物质文化遗产所进行的普查，无论对非物质文化遗产的继承和发展，还是对国情的调查，都具有重要意义。

(7)非物质文化遗产寓言扩展阅读：

凡具有历史、科学和艺术价值的非物质文化遗产均在普查和保护之列。

主要包括民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、戏曲、曲艺、杂技、民间手工技艺、生产商贸习俗（包括农业、林业、渔业、畜牧业、商贸、副业等）、消费习俗、人生礼俗、岁时节令、民间信仰、民间知识、传统体育与竞技和传统医药等类别。

非遗”，都有着浓厚的文以化人的礼乐作用，大部分是先辈在劳动、生活中产生的对忧乐、生死、婚配、祖先、自然、天地的敬畏与态度的表达，是满足人的自然需求、社会需求和精神需求的活态文化。其实用性，是在以人为本的基础上。

⑻ 讨论非物质文化遗产的作文怎么写大神们帮帮忙

对非物质文化遗产：保护什么 为什么 谁来保护 -------------------------------------------------------------------------------- http://cul.sina.com.cn 2005/08/01 10:29 文汇报 ——梁治平研究员在西南政法大学的讲演(节选) 联合国教科文组织成立以后，一个很重要的任务就是保护和弘扬文化的多样性。人类的文化创造和遗存，包含了过去世代累积的信息和发展的可能性。有些不起眼的东西，我们今天不知道它有什么重要性，但以后可能非常重要，可能会影响到人类未来的发展。 在全球化过程中，非物质文化遗产一方面可能获得了发展的机会，另一方面也受到了极大的威胁。我们看到很多原生态的文化，在一种单一化、标准化的全球性商业文化的冲击下迅速衰落了，拥有这些文化的人也就随之消失了。因此，国家采取什么样的政策和措施来保护非物质文化遗产和文化多样性，是一个非常重要的问题。 一、什么是“非物质文化遗产” 从根本上说，非物质文化遗产是表现在文化多样性当中的人的创造力。 我今天报告的题目是“非物质文化遗产”。大家听到“非物质”这个概念，可能首先想到物理学。但这跟物理学没有关系。汉语里过去没有“非物质”这个概念。这个词是从英语和法语中翻译过来的。在《保护非物质文化遗产公约》的英文本和法文本中，这个词用法是不一样的。英语是intangible——无形的。而在法语里，词根就是“物质”，所以同中文的翻译更接近。那么，究竟什么是非物质文化遗产？先前我们过了端午节，我想问大家，端午节是属于谁的？好，有人提到屈原。我觉得比较恰当的回答应该是，端午节是中国人的节日。不过在去年，韩国向联合国教科文组织申报端午节为它的非物质文化遗产。这个消息传到中国以后舆论大哗，有人认为我们的“财产”被别人占去了！今年我听到的消息是韩国提出和中国联合申报。端午节就是我们说的非物质文化遗产的一种。 《保护非物质文化遗产公约》是2003年联合国教科文组织通过的一部公约。中国在去年正式批准加入这部公约，是第六个参加该公约的国家。这个公约的起草经历了很长时间。2002年到2003年之间，联合国教科文组织为此召开了三次政府间专家会议。2003年10月，公约在教科文组织第32届大会上正式通过。这些会议我多数都参加了，回来后还参加了国内的批准程序。可以说，我差不多见证了这个公约制定的全过程。对一个从事法律研究，又非常关心民族文化遗产保护，关心社会发展的人来说，能够参与这个公约的制定，是一次难得的机会。我想借着今天的题目，和大家分享一些我个人的经验和观察。 首先，我们需要了解一下“非物质文化遗产”的定义。根据公约最后文本里的定义，非物质文化遗产指的是“被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现方式、知识、技能，以及与之相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传，被不同社区和群体在适应周围环境和自然的过程中和与其历史的互动中不断地再创造，为他们提供持续的认同感，增强对文化多样性和人类创造力的尊重”。这个定义很概括，不容易理解。我可以给大家一些更具体例子。在最早的公约草案里有一个“附件”，列举了一些详细项目来说明非物质文化遗产是什么。包括各种社会风俗和仪式，比如与出生、结婚、丧葬相关的一些仪式；确定身份和长幼尊卑秩序的礼仪、仪式；还有各种各样的知识和实践，比如说时空的观念，药物和治疗方法，比如中医，还有各种节庆，像上面提到的端午节，以及宗教方面的实践和信仰。可见，非物质文化遗产不仅限于文学和艺术的领域。从根本上说，它是表现在文化多样性当中的人的创造力。对它的保护，就是对不同文化形式和价值的尊重，是对文化多样性的保护。 二、为什么要保护非物质文化遗产 保护非物质文化遗产，就是保护和弘扬文化的多样性。 联合国教科文组织成立以后，一个很重要的任务就是保护和弘扬文化的多样性。2001年，它通过了《文化多样性宣言》。在《文化多样性宣言》和《保护非物质文化遗产公约》里，文化的多样性都被比喻成生物的多样性。因为人类的文化创造和遗存，就好像人类的基因，包含了过去世代累积的信息和发展的可能性。有些不起眼的东西，我们今天不知道它有什么重要性，但以后可能非常重要，可能会影响到人类未来的发展。 另一个非常重要的问题是，在全球化过程中，非物质文化遗产一方面可能获得了发展的机会，另一方面也受到了极大的威胁。我们看到很多原生态的文化，在一种单一化、标准化的全球性商业文化的冲击下迅速衰落了，拥有这些文化的人也就随之消失了。为什么这样说？我们刚才提到非物质文化遗产的定义，其中包含的一个重要概念就是认同感。比如要回答什么是中国人这个问题，就离不开中国的语言、服装、建筑、习俗、神话、寓言、节庆等等。就是透过这些所谓文化符号，我们才知道自己是谁。换句话说，“中国人”不是一个空洞的概念，而是有丰富的社会、历史、文化内涵的。回过头来，我们看到很多族群，他们的语言慢慢失传了，他们的节日被慢慢淡忘了，他们的服装可能变成了戏台上的服装，不再和他们的生活紧密联系在一起，这时这些族群也就衰落了。问题是，这并不是一个自然的过程。因为这个世界上文化的生产和传播不是平等的。有些国家和文化是强势的，它们有雄厚的资金，可以通过商业运作等手段大量推行其文化和价值。而一些较弱小的文化经不住这样的冲击，不可避免地衰退了、萎缩了。因此，国家采取什么样的政策和措施来保护非物质文化遗产和文化多样性，是一个非常重要的问题。 三、谁来保护非物质文化遗产 非物质文化遗产首先是属于特定群体的。虽然政府在保护方面的作用是不可取代的，但在政府之外，必须有各种不同主体的参与。 在政府间专家会议上，各国代表就公约内容进行了广泛辩论，其中，谁来保护非物质文化遗产也是一个引起热烈争论的问题。按照公约规定，应当从地方、国家、国际三个层次上对非物质文化遗产进行保护。公约也提到保护非物质文化遗产的主体，主要有三种类型。第一类，国家。第二类，国际组织。第三类比较繁杂，社区或者社群(communities)，群体(groups)，个人(indivials)，非政府组织(non-governmental organizations)。这里有几个问题：国家、政府间组织是实体，它的边界相对清楚。但第三类主体的边界在哪里，怎么来确定，哪些是合格、合法的组织，它们享有什么样的权利？这是一个问题。第二个问题，如果在公约的框架里存在三类主体，它们之间的关系是什么，各自的职责是什么？这些问题都曾经是辩论焦点。 我先来谈一下上面提到的第三类主体。这类主体的根据在哪里？承认它们的意义何在？公约的序言里面有一段话：“承认各社区，尤其是原住民，各群体，有时是个人，在非物质文化遗产的生产、保护、延续和再创造方面，发挥了重要的作用，从而为丰富文化多样性和人类的创造性做出贡献”。这条非常重要。还有一条也很重要，即“国家在保护非物质文化遗产的活动中，应努力确保创造、保养这些非物质文化遗产的社区、群体以及有时是个人的最大限度的参与，并积极地吸收他们参与管理”。为什么要这样规定？为什么单靠政府不行？我想有两个理由：第一，非物质文化遗产虽然是属于全人类，但它首先是属于特定群体的。例如端午节，它是中国人的节日，可能也有人说是中国人和韩国人的。保护非物质文化遗产排除了这些主体的参与，那是不可能成功的。第二，虽然政府在保护非物质文化遗产方面的作用是不可取代的，但它不可能包揽一切事情。因为政府的动员和财政能力终究还是有限的；它对保护的对象并不一定很了解，甚至缺乏对保护某些非物质文化遗产的兴趣和意愿；它对事物的判断和评估可能会出现偏差，它的决策也不一定很聪明，采取的措施也不一定很适当。因此在政府之外，必须有各种不同主体的参与。 例如对昆曲的保护。除了国际和国家层面的保护、支持外，演员们怎么理解昆曲和昆曲的表演形式，也很重要。此外还有爱好、关心昆曲的人，作用也不可忽视。我们知道白先勇先生，他是台湾的一个文化人，也是昆曲迷。他最近在大陆推出青春版《牡丹亭》，到各大高校巡回演出。为了解决演出的资金困难，他四处筹钱。目的就是让更多的人了解昆曲，因为没有观众，昆曲就无法生存下去。当然他在这个活动中投入的远不只是金钱，更多的是他自己对昆曲的热爱和理解。昆曲应当在现代化的大剧院还是传统的小舞台演出，应当以恢复和发掘传统的折子戏为主，还是以改编创新为主，这些问题不但涉及对传统艺术的理解，也关系到特定传统艺术的命运。这些人非常热心地投入昆曲的传播和保护事业，做了很多工作。例如他们把《牡丹亭》和其他许多折子戏，翻译成法文、英文，去培养国外的昆曲爱好者。可见，要保护好昆曲，也离不开那些热爱昆曲的普通人的参与，他们也是公约提到的主体，也是合格的参与者。问题是怎样让他们真正地参与进去。这个问题不仅涉及到文化、艺术和价值的存亡，也涉及到国家治理的方式。国家有没有可能为相关的民间组织和个人乃至于所有关心和爱护文化遗产的人提供有效的参与渠道？ 另外一个问题是国家权威。公约草案规定，为了确保对非物质文化遗产的保护，各缔约国都要制作本国的非物质文化遗产清单。草案在讲到国家这一义务时用的词是shall，这个词语气很强，法律上就是“必须”的意思。有代表就认为，制作这样的清单要耗费国家大量财政和人力资源，因此，这个条款应当是有弹性的。另一些人就说，国家能不能提供各自的清单涉及到国际保护能否成功的问题，所以有必要提出严格要求。在最后的文本中，我们看到，公约对这个问题做了一些限定。一条是“缔约国应采取必要措施”。另一条是“各缔约国应根据自己的国情”来制定这个清单。 还有一个问题是国家和其他主体之间的关系。国家在保护非物质文化遗产时要保证第三类主体参与，这一点没有争议，但是国家的这种义务是“必须”(shall)、“应当”(should)还是“可以”(may)？这个问题却争执不下。最后，大会主席提出两个方案，那就是不用shall，should，may这类情态动词，或者用一般现在时，the state encourages(国家鼓励)，或者改用介词with，即国家在那些主体的参与之下开展保护活动。这样就很巧妙地把最尖锐的问题回避了。 国家和政府间委员会的关系也是一个问题。公约设立了一个机构，叫做保护非物质文化遗产政府间委员会。它的职能主要是提供国际合作和援助来保护非物质文化遗产。例如，在国际层面，有一个所谓急需保护的非物质文化遗产名录。什么是急需保护的非物质文化遗产？哪些文化遗产应该被放到这个名录里去？都要由这个委员会决定。这时就有一个问题，它制定这个名录是要根据各有关国家提出的要求呢，还是它可以自己做出决定？委员会制定这个名录应该在各国提供的清单范围之内，还是可以超出这一范围？委员会确定具体名录，应该事先同各国商量呢，还是可以自己决定？这些问题涉及到国家的自主性和权威性，所以争论非常激烈，也形成两派观点。一派坚持必须经过国家的同意，因为相关国家不配合，就不能达到有效保护文化遗产的目的。另外一派就认为，政府间委员会应该保有某种特殊权威。他们说，1972年的《保护世界文化与自然遗产公约》里没有这样的规定，所以当阿富汗的巴比扬大佛被塔利班毁坏时，国际社会就只能眼睁睁地看着。如果有一个相应机制，国际社会就有可能进行某种正当干预来保护那些急需保护的文化遗产。这些问题在非物质文化遗产上更加突出。我们知道世界上有种族清洗，有对少数族裔的迫害。有些非物质文化遗产不但得不到自己国家的保护，反而可能受到国家的威胁。在这种情况下，如果国际社会不出来干预，它们又怎样得到保护呢？这些问题非常尖锐，因此也争执不下。公约最后的规定是这样的：政府间委员会负责制定急需保护的文化遗产的标准和名录，在制定这类文化遗产名录时要根据各个国家的要求，但在“极其紧急的情况下”，委员会可以和缔约国协商。这个条款很有意思，它规定了“极其紧急的情况”，但没有说委员会可以独立采取行动；它规定委员会要与成员国协商，但又没有说这个协商结果是否会影响委员会的决定，至少，它没有把相关国家的同意或请求作为一个前提。我们看到这个最后的决定回避了讨论中最尖锐的问题，即到底谁有最高的权威，而是采用了一个大家都可以接受的表述。如果最后经过协商还是没能取得一致怎么办？我们不知道。实际上公约的很多条款甚至整个公约都是这样一种妥协的产物。我们只有通过参与制定过程，才能了解最后文本里那些条款的真实含义，才能知道执行过程中可能会出现什么问题，知道应该采取什么措施，以及在新一轮谈判中怎么去利用这些条款，满足自己需要保护的正当利益。 四、保护非物质文化遗产任重道远 我们传统的做法与公约的原则和精神还有相当差距，保护工作任重道远。 在结束今天的报告之前，再谈几点感受。一个是，参与制定这样的公约，首先要弄清楚国家利益之所在，这样才能在公约中尽量争取自己的利益，避免对我们不利的东西。但什么是国家利益，这可不是一个简单的问题。如果没有政府官员非常敬业地去履行他们的职责，如果没有相关行业很好地参与，如果没有社会科学家们，包括法学家，对这些问题长期、持久的关注和研究，要正确判断什么是国家利益是很难的，而在不了解国家利益的情况下，你在谈判中就可能处于很被动的境地。实际上，我认为在这方面我们还有很多事情要做。另一个问题是，我们在参与国际公约的制定时也希望把它与我们国内的法制建设联系起来，希望加入这样的国际公约对我们国内事业的发展有促进，因此我不但关心公约的制定，也关心公约被批准之后怎么去实行，怎么与国内法律衔接。比如我们国内的立法要不要调整，我们的文化政策要不要调整，这些都很重要。我后来参加了一些后期工作，其中最重要的一件事就是人大批准公约的程序。我参加过一次人大常委会的分组审议。那次需要审议的法律(包括一些法律的修订)大概有十九部，其中包括两个公约。我相信大多数委员都没有仔细读过这个公约，实际上也没有人提到这部公约。发言讨论其他法律的人也很少，结果原定两个小时的审议，我们那组半个小时就散会了。这种情况下我们怎么去更好地实施这些公约呢？我顺便再讲一件事，我在参加制定非物质文化遗产公约时看到国内的一部法律草案，叫做《民族民间文化保护法》。我看了那个草案之后，觉得从题目到理念到保护措施都有问题。比如它的分级保护机制，把非物质文化遗产分成县级的省级的和国家级的。文物可以这样划分，但用这种办法保护非物质文化遗产可能就有问题。还有关于文化传承人资质的认定，草案规定由政府而不是专家来认定，那怎么保持中立、公正和专业性呢？今天讲的谁来保护非物质文化遗产的问题，在那个草案中也没有得到很好的反映。这表明我们传统的做法与公约的原则和精神还有相当差距。我为这件事专门写了一份报告交上去，结果是杳无音讯。不过最近我在网上看到一个消息，说国内正在制定一部《非物质文化遗产保护法》，看来题目是改了，但不知道内容有些什么样的修改。

⑼ 写我国非物质文化遗产的游记、散文、诗歌

莫 高 窟

1

莫高窟对面，是三危山。《山海经》记，“舜逐三苗于三危”。可见它是华夏
文明的早期屏障，早得与神话分不清界线。那场战斗怎么个打法，现在已很难想像，
但浩浩荡荡的中原大军总该是来过的。当时整个地球还人迹稀少，哒哒的马蹄声
显得空廓而响亮。让这么一座三危山来做莫高窟的映壁，气概之大，人力莫及，只
能是造化的安排。

公元三六六年，一个和尚来到这里。他叫乐樽，戒行清虚，执心恬静，手持一
枝锡杖，云游四野。到此已是傍晚时分，他想找个地方栖宿。正在峰头四顾，突然
看到奇景：三危山金光灿烂，烈烈扬扬，像有千佛在跃动。是晚霞吗？不对，晚霞
就在西边，与三危山的金光遥遥相对应。

三危金光之迹，后人解释颇多，在此我不想议论。反正当时的乐樽和尚，刹那
时激动万分。他怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照
得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只
有光的流溢，色的笼罩。他有所憬悟，把锡杖插在地上，庄重地跪下身来，朗声发
愿，从今要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。和尚发愿完毕，两方
光焰俱黯，苍然幕色压着茫茫沙原。

不久，乐樽和尚的第一个石窟就开工了。他在化缘之时广为播扬自己的奇遇，
远近信士也就纷纷来朝拜胜景。年长日久，新的洞窟也一一挖出来了，上自王公，
下至平民，或者独筑，或者合资，把自己的信仰和祝祈，全向这座陡坡凿进。从此，
这个山峦的历史，就离不开工匠斧凿的叮当声。

工匠中隐潜着许多真正的艺术家。前代艺术家的遗留，又给后代艺术家以默默
的滋养。于是，这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓
鼓地站着，变得神秘而又安详。

2

从哪一个人口密集的城市到这里，都非常遥远。在可以想像的将来，还只能是
这样。它因华美而矜持，它因富有而远藏。它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰
辛来换取报偿。

我来这里时刚过中秋，但朔风已是铺天盖地。一路上都见鼻子冻得通红的外国
人在问路，他们不懂中文，只是一叠连声地喊着：“莫高！莫高！”声调圆润，如
呼亲人。国内游客更是拥挤，傍晚闭馆时分，还有一批刚刚赶到的游客，在苦苦央
求门卫，开方便之门。

我在莫高窟一连呆了好几天。第一天入暮，游客都已走完了，我沿着莫高窟的
山脚来回徘徊。试着想把白天观看的感受在心头整理一下，很难；只得一次次对着
这堵山坡傻想，它究竟是个什么样的存在？

比之于埃及的金字塔，印度的山奇大塔，古罗马的斗兽场遗迹，中国的许多文
化遗迹常常带有历史的层累性。别国的遗迹一般修建于一时，兴盛于一时，以后就
以纯粹遗迹的方式保存着，让人瞻仰。中国的长城就不是如此，总是代代修建、代
代拓抻。长城，作为一种空间蜿蜒，竟与时间的蜿蜒紧紧对应。中国历史太长、战
乱太多、苦难太深，没有哪一种纯粹的遗迹能够长久保存，除非躲在地下，躲在坟
里，躲在不为常人注意的秘处。阿房宫烧了，滕王阁坍了，黄鹤楼则是新近重修。
成都的都江堰所以能长久保留，是因为它始终发挥着水利功能。因此，大凡至今轰
转的历史胜迹，总有生生不息、吐纳百代的独特秉赋。

莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，
不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉
畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命！一代又一代艺术家前呼后拥向我们走
来，每个艺术家又牵连着喧闹的背景，在这里举行着横跨千年的游行。纷杂的衣饰
使我们眼花撩乱，呼呼的旌旗使我们满耳轰鸣。在别的地方，你可以蹲下身来细细
玩索一块碎石、一条土埂，在这儿完全不行，你也被裹卷着，身不由主，踉踉跄跄，
直到被历史的洪流消融。在这儿，一个人的感官很不够用，那干脆就丢弃自己，
让无数双艺术巨手把你碎成轻尘。

因此，我不能不在这暮色压顶的时刻，在山脚前来回徘徊，一点点地找回自己，
定一定被震撼了的惊魂。晚风起了，夹着细沙，吹得脸颊发疼。沙漠的月亮，也
特别清冷。山脚前有一泓泉流，汩汩有声。抬头看看，侧耳听听，总算，我的思路
稍见头绪。

白天看了些什么，还是记不大清。只记得开头看到的是青褐浑厚的色流，那应
该是北魏的遗存。色泽浓沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟。那个年代战
事频繁，驰骋沙场的又多北方骠壮之士，强悍与苦难汇合，流泻到了石窟的洞壁。
当工匠们正在这洞窟描绘的时候，南方的陶渊明，在破残的家园里喝着闷酒。陶渊
明喝的不知是什么酒，这里流荡着的无疑是烈酒，没有什么芬芳的香味，只是一派
力、一股劲，能让人疯了一般，拔剑而起。这里有点冷、有点野，甚至有点残忍；

色流开始畅快柔美了，那一定是到了隋文帝统一中国之后。衣服和图案都变得
华丽，有了香气，有了暖意，有了笑声。这是自然的，隋炀帝正乐呵呵地坐在御船
中南下，新竣的运河碧波荡漾，通向扬州名贵的奇花。隋炀帝太凶狠，工匠们不会
去追随他的笑声，但他们已经变得大气、精细，处处预示着，他们手下将会奔泻出
一些更惊人的东西；

色流猛地一下涡漩卷涌，当然是到了唐代。人世间能有的色彩都喷射出来，但
又喷得一点儿也不野，舒舒展展地纳入细密流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐
章。这里不再仅仅是初春的气温，而已是春风浩荡，万物苏醒，人们的每一缕筋肉
都想跳腾。这里连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案，为这个天地欢呼。这里的
雕塑都有脉搏和呼吸，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。这里的每一个场面，都非双眼
能够看尽，而每一个角落，都够你留连长久。这里没有重复，真正的欢乐从不重复。
这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。这里什么也没有，只有人的生命在蒸
腾。一到别的洞窟还能思忖片刻，而这里，一进入就让你燥热，让你失态，让你只
想双足腾空。不管它画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是
生命。人世间最有吸引力的，莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信
号是磁，是蜜，是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷，没有一个人能
够面对着它们而保持平静。唐代就该这样，这样才算唐代。我们的民族，总算拥有
这么个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭哪些瑰丽的色流，而竟能指挥若定；

色流更趋精细，这应是五代。唐代的雄风余威未息，只是由炽热走向温煦，由
狂放渐趋沉着。头顶的蓝天好像小了一点，野外的清风也不再鼓荡胸襟；

终于有点灰黯了，舞蹈者仰首到变化了的天色，舞姿也开始变得拘谨。仍然不
乏雅丽，仍然时见妙笔，但欢快的整体气氛，已难于找寻。洞窟外面，辛弃疾、陆
游仍在握剑长歌，美妙的音色已显得孤单，苏东坡则以绝世天才，与陶渊明呼应。
大宋的国土，被下坡的颓势，被理学的层云，被重重的僵持，遮得有点阴沉；

色流中很难再找到红色了，那该是到了元代；

……

这些朦胧的印象，稍一梳理，已颇觉劳累，像是赶了一次长途的旅人。据说把
莫高窟的壁画连起来，整整长达六十华里。我只不信，六十华里的路途对我轻而易
举，哪有这般劳累？

夜已深了，莫高窟已经完全沉睡。就像端详一个壮汉的睡姿一般，看它睡着了，
也没有什么奇特，低低的，静静的，荒秃秃的，与别处的小山一样。

3

第三天一早，我又一次投入人流，去探寻莫高窟的底蕴，尽管毫无自信。

游客各种各样。有的排着队，在静听讲解员讲述佛教故事；有的捧着画具，在
洞窟里临摹；有的不时拿出笔记写上几句，与身旁的伙伴轻声讨论着学术课题。他
们就像焦距不一的镜头，对着同一个拍摄对象，选择着自己所需要的清楚和模糊。

莫高窟确实有着层次丰富的景深（depth of field），让不同的
游客摄取。听故事，学艺术，探历史，寻文化，都未尝不可。一切伟大的艺术，都
不会只是呈现自己单方面的生命。它们为观看都存在，它们期待着仰望的人群。一
堵壁画，加上壁画前的唏嘘和叹息，才是这堵壁画的立体生命。游客们在观看壁画，
也在观看自己。于是，我眼前出现了两个长廊：艺术的长廊和观看者的心灵长廊；
也出现了两个景深：历史的景深和民族心理的景深。

如果仅仅为了听佛教故事，那么它多姿的神貌和色泽就显得有点浪费。如果仅
仅为了学绘画技法，那么它就吸引不了那么多普通的游客。如果仅仅为了历史和文
化，那么它至多只能成为厚厚著述中的插图。它似乎还要深得多，复杂得多，也神
奇得多。

它是一种聚会，一种感召。它把人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于
是，它成了民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往。

它是一种狂欢，一种释放。在它的怀抱里神人交融，时空飞腾，于是，它让人
走进神话、走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天
赋人格，艺术的天国是自由的殿堂。

它是一种仪式、一种超越宗教的宗教。佛教理义已被美的火焰蒸馏，剩下了仪
式应有的玄秘、洁净和高超。只要知闻它的人，都会以一生来投奔这种仪式，接受
它的洗礼和熏陶。

这个仪式如此宏大，如此广。甚至，没有沙漠，也没有莫高窟，没有敦煌。仪
式从海港的起点已经开始，在沙窝中一串串深深的脚印间，在一个个夜风中的账篷
里，在一具具洁白的遗骨中，在长毛飘飘的骆驼背上。流过太多眼泪的眼睛，已被
风沙磨钝，但是不要紧，迎面走来从那里回来的朝拜者，双眼是如此晶亮。我相信，
一切为宗教而来的人，一定能带走超越宗教的感受，在一生的潜意识中蕴藏。蕴
藏又变作遗传，下一代的苦旅者又浩浩荡荡。为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了
一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为会么张大千举着油灯从这里带走一些线条，
就能风靡世界画坛？只是仪式，只是人性，只是深层的蕴藏。过多地捉摸他们的技
法没有多大用处，全心全意的成功只在于全身心地朝拜过敦煌。蔡元培在本世纪初
提出过以美育代宗教，我在这里分明看见，最高的美育也有宗教的风貌。或许，人
类的将来，就是要在这颗星球上建立一种有关美的宗教？

4

离开敦煌后，我又到别处旅行。

我到过另一个佛教艺术胜地，那里山清水秀，交通便利。思维机敏的讲解员把
佛教故事与今天的新闻、行为规范联系起来，讲了一门古怪的道德课程。听讲者会
心微笑，时露愧色。我还到过一个山水胜处，奇峰竞秀，美不胜收。一个导游指着
几座略似人体的山峰，讲着一个个贞节故事，如画的山水立时成了一座座道德造型
。听讲者满怀兴趣，扑于船头，细细指认。

我真怕，怕这块土地到处是善的堆垒，挤走了美的踪影。

为此，我更加思念莫高窟。

什么时候，哪一位大手笔的艺术家，能告诉我莫高窟的真正奥秘？日本井上靖
的《敦煌》显然不能令人满意，也许应该有中国的赫尔曼．黑塞，写一部《纳尔齐
斯与歌德蒙》（Narziss und Goldmund），把宗教艺术的产生，
刻划得如此激动人心，富有现代精神。

不管怎么说，这块土地上应该重新会聚那场人马喧腾、载歌载舞的游行。

我们，是飞天的后人。

余秋雨《文化苦旅》

⑽ 为什么要保护物质文化遗产

物质文化遗产分“非物质文化遗产”“物质文化遗产”。
保护物质文化遗产，就是保护和弘扬文化的多样性。 联合国教科文组织成立以后，一个很重要的任务就是保护和弘扬文化的多样性。2001年，它通过了《文化多样性宣言》。在《文化多样性宣言》和《保护非物质文化遗产公约》里，文化的多样性都被比喻成生物的多样性。因为人类的文化创造和遗存，就好像人类的基因，包含了过去世代累积的信息和发展的可能性。有些不起眼的东西，我们今天不知道它有什么重要性，但以后可能非常重要，可能会影响到人类未来的发展。 另一个非常重要的问题是，在全球化过程中，非物质文化遗产一方面可能获得了发展的机会，另一方面也受到了极大的威胁。我们看到很多原生态的文化，在一种单一化、标准化的全球性商业文化的冲击下迅速衰落了，拥有这些文化的人也就随之消失了。为什么这样说？我们刚才提到非物质文化遗产的定义，其中包含的一个重要概念就是认同感。比如要回答什么是中国人这个问题，就离不开中国的语言、服装、建筑、习俗、神话、寓言、节庆等等。就是透过这些所谓文化符号，我们才知道自己是谁。换句话说，“中国人”不是一个空洞的概念，而是有丰富的社会、历史、文化内涵的。回过头来，我们看到很多族群，他们的语言慢慢失传了，他们的节日被慢慢淡忘了，他们的服装可能变成了戏台上的服装，不再和他们的生活紧密联系在一起，这时这些族群也就衰落了。问题是，这并不是一个自然的过程。因为这个世界上文化的生产和传播不是平等的。有些国家和文化是强势的，它们有雄厚的资金，可以通过商业运作等手段大量推行其文化和价值。而一些较弱小的文化经不住这样的冲击，不可避免地衰退了、萎缩了。因此，国家采取什么样的政策和措施来保护非物质文化遗产和文化多样性，是一个非常重要的问题。
如果作为中国人，对中国的物质文化遗产和非物质文化遗产不予以保护的话，那么我们祖先留给我们的精华，就会失传，没有人懂，没有人会！！如果我们连自己的文化都不保护、不尊重，谁还会尊重我们呢！我们哪还有勇气和傲气告诉别人：“我们是中国人”呢？
这个回答lz应该满意吧！给分啦！~~~