定风波典故

① 杜牧九日齐山登高与苏轼的 定风波 重阳 什么关系啊，怎么这么像

九日齐山登高 杜牧
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
注释
⑴九日：九月九日重阳节。齐山：今安徽省池州市贵池区东南。
⑵翠微：指齐山上的翠微亭，其为杜牧于唐会昌四年（844年）9月赴任池州刺史，取李白《赠秋浦柳少府》中的“开帘当翠微”句意，在齐山之巅建“翠微亭”，以表追思李白之意。
⑶“尘世”句：《庄子》：“上寿百岁，中寿八十，下寿六十，除病瘦死丧忧患，其中开口而笑者，一月之中，不过四五日而已矣。”此言人生欢笑既难得，则更应善自宽慰，多方开解，切不可对一些烦恼事过于挂怀。
⑷“菊花”句：菊花：此暗用典故。《艺文类聚》卷四引《续晋阳秋》：“陶潜尝九月九日无酒，宅边菊丛中摘菊盈把，坐其侧，久留，见白衣至，乃王弘送酒也。即便就酌，醉而后归。”
⑸酩酊（dǐng）：大醉。
⑹牛山：《晏子春秋·内篇谏上》：“（齐）景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎？’艾孔、梁丘据皆从而泣。” 牛山，在今山东临淄。
译文
江水倒映秋影大雁刚刚南飞，
约朋友携酒壶共登峰峦翠微。
尘世烦扰平生难逢开口一笑，
菊花盛开之时要插满头而归。
只应纵情痛饮酬答重阳佳节，
不必怀忧登临叹恨落日余晖。
人生短暂古往今来终归如此，
何必像齐景公对着牛山流泪。
定风波·重阳
苏轼
与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑。年少。菊花须插满头归。
酩酊但酬佳节了。云峤。登临不用怨斜晖。古往今来谁不老。多少。牛山何必更沾衣。
【注】①翠微：指山上的小亭。②云峤：耸入云霄的高山。③牛山沾衣：春秋时，齐景公游于牛山，北望国都临淄而泪流满面：“我怎么舍得这么美好的国都而死呢？”
古代的雷同，都叫做借鉴，或者是陈旧推新，哈哈

② 想请问一个关于东坡的典故

感觉来颇似定风波

定风波
苏轼源

三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。

【赏析】
此词是苏轼被贬黄州时期所作。这首词写作者途中遇大雨乃吟啸徐行的经历和感受。“穿林打叶”形容风雨急骤，“吟啸”、“徐行”表态度从容，“竹杖芒鞋”指条件简陋，“莫听”、“何妨”、“谁怕”体现倔强豁达的风度，宛然在目。下片转入雨后，经风雨洗礼，人醒、雨霁、天晴、日出。回首往事，一切阴晴、雨霁，无不消逝一空。自然有急雨扑面，人生旅途中也有风雷盖顶，只要沉着履险，从容应变，岂有闯不过的风浪？“一蓑烟雨任平生”，何等乐观自信、飘逸旷达的人生态度！深邃的人生哲理，寓于平常生活小景描写之中，弦外之音，令人回味无尽。

③ 有关苏轼被贬黄州念奴娇和定风波的对联 借用或化用苏东坡在黄州创作词赋中的典故或句子，字数不超过30

念奴娇-赤壁怀古
北宋.苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人内道是，三国周郎赤壁。
乱石容穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
可摘对联下：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

横批：赤壁怀古

人生如梦，一樽还酹江月。

江山如画，一时多少豪杰。

横批：醉指江山

定风波

北宋.苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

可摘对联如下：

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

横批：雨中书怀

④ 曾对紫薇郎的紫薇花什么典故

紫薇花对紫微郎（簪花解语）紫微，古代天文学中指紫微星垣，自汉代起用来比喻人世间的帝王居处，即指皇宫。唐代，中书省设在皇宫内，是国家最高的政务中枢，故“开元元年，中书省回紫微省，中书令日紫微令。” 碰巧，紫薇花名与“紫微”音同，字形近同，仅于“微”上多一草头，加之紫薇花所具有的独特魅力，于是紫微省名立后，紫薇花遂被移植省中。过了几年，紫微名被废弃，复称中书省，但紫薇花却早已在宫中扎下了根。 中书省易名紫微省，中书令易名紫微令，虽时间不长，却成为历史掌故，以致后来凡任职中书省的，皆喜“紫微”称之。唐代诗人杜牧当过中书舍人，人称“杜紫薇”，南宋诗人吕本中亦当过中书舍人，他的诗话著作就题为《紫微诗话》。大诗人白居易也任过中书郎，并写有紫薇诗：“丝纶阁下文章静，钟鼓楼中刻漏长；独坐黄昏谁是伴？紫薇花对紫微郎！” 我国是紫薇的原产地之一，并且自古就是世界上的栽培中心。紫薇为千屈菜科紫薇属医学落叶乔木，为阳性树种，喜光，温暖气候、肥沃土壤，耐阴，耐旱，忌涝，抗寒性强，北方也可露地越冬。 古时人们认为紫薇以花色紫者正宗，故称紫薇。《学圃余疏》说：“紫薇有四种，红、淡红、紫、白，紫却是正色。”紫薇花期长，宋代杨万里咏紫薇花诗云：“似痴如醉弱还佳，露压风欺分外斜，谁道花无百日红，紫薇长放半年花。”诗讲的明白，紫薇从农历五月间开始着花，持续到九月，约有半年之久，所以它又有百日红的别名。 《广群芳谱》对紫薇评价很高，说它：“一枝数颖，一颖数花，每微风至，夭娇颤动，舞燕惊鸿，未足为喻。唐时多植此花，取其耐久，且烂漫可爱也。”紫薇确实可爱，人若用指甲搔弄紫薇的树身，树的枝枝叶叶就会轻微地颤动起来，好像动物一般有怕痒的感觉，所谓：“薄肤痒不胜轻爪”，因此，人们又给它起了怕痒树、痒痒花的名称。清代有词这样写：“一树瞳胧照画梁，莲衣相映斗红妆。才试麻姑纤鸟爪，袅袅，无风娇影自轻扬。谁凭玉阑干细语？尔汝。檀郎原是紫薇郎。闻道花无红百日，难得。笑他团扇怕秋凉。” 对清代陈其年定风波词，著名文学家、园艺学家周瘦鹃评说；“上半阙还不差，而下半阙来了个紫薇郎，就感到减色。” 因紫薇花与紫微官署有密切联系，因而诗人就常常将其与官扯到一起，誉称其“官样花”。宋代大诗人陆游《紫薇》诗就讲：“钟鼓楼前官样花，谁令流落到天涯。少年妄想今除尽，但爱清樽浸晚霞。”诗人青年时期被皇帝召进京城，赐进士出身，但后来被贬出京师，仿佛流落天涯的紫薇花，看多了官场的风风雨雨，早年的理想抱负，早已销蚀殆尽，只是喜欢酒杯中晃动的晚霞般的花影了。 紫薇寿命长，可活500年以上，仍繁花似锦。至今昆明、苏州、成都都保存有500—700年的古紫薇。不仅如此，紫薇全身都是药，其性寒味微酸，有清热解毒、止痢、止血、止痛功用，以根、叶、花入药，全年均可采集。俗话说，牙痛不是病，痛起来真要命，挖掘些紫薇根，洗净，和瘦猪肉一起炖煮，30克紫薇根配100克猪瘦肉，煮得烂烂的，当菜吃，几天后，牙就不疼了。 人有人缘，树有树缘，由于紫薇树形优美，花色艳丽，花期较长，适于种植在建筑物前、庭院内、道路旁、疏林和草地边缘。也可成片成丛种植，宋代梅尧臣对此颇有感慨：“禁中五月紫薇树，阁后近闻都著花，薄薄嫩肤搔鸟爪，离离碎剪晨曦霞。” 也许正是紫薇这种独特的“性格”，也就有了“人性”，不信，请听听李渔的评述，别人不信，我倒信了。“人谓禽兽有知，草木无知，予曰：不然。禽兽草木尽是有知之物，但禽兽之知，稍异于人，草木之知，又稍异于禽兽，渐蠢则渐愚耳。何以知之？知之于紫薇树之怕痒，知痒则知痛，知痛痒则不知荣辱利害，是去禽兽不远，犹禽兽之去人不远也。人谓树之怕痒者，只有紫薇一种，余则不然。予曰：草木同性，但观此树怕痒，既知无草无木不知痛痒，但紫薇能动，他树不能动耳。人又问：既然不动，何以知其识痛痒？予曰：就人喻之，怕痒之人，搔之即动，亦有不怕痒之人，听人搔扒而不动者，岂人亦不知痛痒乎？由是观之，草木之受诛锄，犹禽兽之被宰杀，其苦其痛，俱有不忍言者。人能以待紫薇者待一切草木，待一切草木者待禽兽与人，则斩伐不敢妄施，而有疾痛相关之义矣。” 之所以引用李渔这段文字，是觉得值得一用，正所谓世间万物皆有情感，万不可轻视，皆须善待，才能合睦相处。这些年来，人做了许多不善之事，又怎能得到一切草木、禽兽的善待呢？而今，人正在改变自己以待草木、禽兽的态度，再过若干年，也就又能与自然界的其它物种共存共荣了吧

⑤ 定风波·雁过秋空夜未央的作品注释

⑴潇湘：两条水名。《山海经》“潇水，源出九巅山，湘水，源出海阳山。专至零陵合流而于洞庭也属。”也指潇湘水流域一带。
⑵回文重叠：用苏蕙织《回文璇玑图》的典故。《太平御览》卷五二〇引崔鸿《前秦录》：“秦州刺史窦滔妻，彭城令苏道质之女。有才学，织绵制回文诗以赎夫罪。”

⑥ 苏轼一首以逍遥游为典故的词是

《定风波》作于到黄州第三年的春天。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

⑦ 定风波与踏莎行都是作者被贬后的作品，二者情调有何不同

定风波
苏 轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

鉴赏

此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。

踏莎行
秦观

雾失楼台，月迷津渡，
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

这首词题为“郴州旅舍”。大约作于绍圣四年（1097）春三月。前此，由于新旧党争，秦观出为杭州通判，又因御史刘拯告他增损神宗实录，贬监处州酒税。绍圣三年，再以写佛书被罪，贬徙郴州（今湖南郴州市）。接二连三的贬谪，其心情之悲苦可想而知，形于笔端，词作也益趋凄怆。此作写于初抵郴州之时，以委婉曲折的笔法，抒写了谪居的凄苦与幽怨。成为蜚声词坛的千古绝唱。
上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。词中“尘缘相误，无计花间住。”写的当是同样的心情。“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道！然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思；斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”（《人间词话》）前人多病其“斜阳”后再着一“暮”字，以为重累。其实不然，这三字表明着时间的推移，为“望断”作注。夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感情色彩。
下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。“驿寄梅花，鱼传尺素。”连用两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》。寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程，添其此恨绵绵。故于第三句急转，“砌成此恨无重数。”一切安慰均无济于事。离恨犹如“恨”墙高砌，使人不胜负担。一个“砌”字，将那无形的伤感形象化，好像还可以重重累积，终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。恨谁？恨什么？身处逆境的词人没有明说。联系他在《自挽词》中所说：“一朝奇祸作，漂零至于是。”可知他的恨，与飘零有关，他的飘零与党祸相联。在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快？但他忧谗畏讥，不能说透。于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”无理有情，无理而妙。好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢？关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”（胡云翼《宋词选》）或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢？”（《唐宋词鉴赏辞典》）见仁见智。依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊！正如叶嘉莹先生评此词说：“头三句的象征与结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，是他过人的成就，是词里的一个进展。”（《唐宋词十七讲》）与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎！”自书于扇面以志不忘。是以王士祯云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！”（《花草蒙拾》）
总上所述，这首词最佳处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结饮誉词坛。激赏“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的王国维（静安），以东坡赏其后二语为“皮相”。持论未免偏颇。深味末二句“郴江”之问，其气格、意蕴，毫不愧色于“可堪”二句。所谓东坡“皮相”之赏，亦可谓“解人正不易得”。

此词为作者绍圣四年（1097）贬谪郴州时旅店所写。词中抒写了作者流徙僻远之地的凄苦失望之情和思念家乡的怅惘之情。词的上片以写景为主，描写了词人谪居郴州登高怅望时的所见和谪居的环境，但景中有情，表现了他苦闷迷惘、孤独寂寞的情怀。下片以抒情为主，写他谪居生活中的无限哀愁，他偶尔也情中带景。

“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，写夜雾笼罩一切的凄凄迷迷的世界：楼台茫茫大雾中消失；渡口被朦胧的月色所隐没；那当年陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障，无处可寻了。当然，这是作者意想中的景象，因为紧接着的两句是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。词人闭居孤馆，只有想象中才能看得到“津渡”。而从时间上来看，上句写的是雾蒙蒙的月夜，下句时间又倒退到残阳如血的黄昏时刻。由此可见，这两句是实写诗人不堪客馆寂寞，而头三句则是虚构之景了。这里词人运用因情造景的手法，景为情而设，意味深长。“楼台”，令人联想到的是一种巍峨美好的形象，而如今被漫天的雾吞噬了：“津渡”，可以使人产生指引道路、走出困境的联想，而如今朦胧夜色中迷失不见了：“桃源”，令人联想到陶渊明《桃花源记》中的一片乐土，而如今人间再也找不到了。开头三句，分别下了“失”、“迷”、“无”三个否定词，接连写出三种曾经存过或人们的想象中存过的事物的消失，表现了一个屡遭贬谪的失意者的怅惘之情和对前途的渺茫之感。

而“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”两句则开始正面实写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活。一个“馆”字，已暗示羁旅之愁。说“孤馆”则进一步点明客舍的寂寞和客子的孤单。而这座“孤馆”又紧紧封闭于春寒之中，置身其间的词人其心情之凄苦就可想而知了。此时此刻，又传来杜鹃的阵阵悲鸣；那惨淡的夕阳正徐徐西下，这景象益发逗引起词人无穷的愁绪。杜鹃鸣声，是古典诗词中常用的表游子归思的意象。以少游一个羁旅之身，所居住的是寂寞孤馆，所感受的是料峭春寒，所听到的是杜鹃啼血，所见到的是日暮斜阳，此情此境，只能以“可堪”道之。

“可堪”者，岂堪也，词人这重重凄厉的气围中，又怎能忍受得了呢？王国维评价这两句词说：“少游词境最凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变为凄厉矣。”过片“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”连用两则友人投寄书信的典故，极写思乡怀旧之情。“驿寄梅花”，见于《荆州记》记载：“鱼传尺素”，是用古乐府《饮马长城窟》诗意，意指书信往来。少游是贬谪之人，北归无望，亲友们的来书和馈赠，实际上并不能给他带来丝毫慰藉，而只能徒然增加他别恨离愁而已。

因此，书信和馈赠越多，离恨也积得越多，无数“梅花”和“尺素”，仿佛堆砌成了“无重数”的恨。词人这种感受是很深切的，而这种感受又很难表现，故词人手法创新，只说“砌成此恨无重数”。有这一“砌”字，那一封封书信，一束束梅花，便仿佛成了一块块砖石，层层垒起，以至于达到“无重数”的极限。这种写法，不仅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想象词人心中的积恨也如砖石垒成，沉重坚实而又无法消解。

如此深重难排的苦恨中，迸发出最后二句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”从表面上看，这两句似乎是即景抒情，写词人纵目郴江，抒发远望怀乡之思。郴江，发源于湖南省郴县黄岭山，即词中所写的“郴山”。郴江出山后，向北流入耒水，又北经耒阳县，至衡阳而东流入潇水湘江。但实际上，一经词人点化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。这两句由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个字，无情的山水似乎也能听懂人语，词人痴痴问询郴江：你本来生活自己的故土，和郴山欢聚一起，究竟为了谁而竟自离乡背井，“流下潇湘去”呢？

实际上是词人面对着郴江自怨自艾，慨叹自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，怎知到如今竟被卷入一场政治斗争的漩涡中去呢？词人笔下的郴江之水，已经注入了作者对自己离乡远谪的深长怨恨，富有象征性，故而这结尾两句的意蕴就更深长丰富了。

此词表达了失意者的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治一定程度的不满。写作上，词人善用对句写景抒情。上片开头“雾失楼台，月迷津渡”，雾霭与月色对举，造成一种朦胧的意境，笼罩全词；下片开头亦用对句，“驿寄梅花，鱼传尺素，虽然表现的都是朋友的信息和寄赠这同一内容，却能造成书信往来频频不断的气势，与”砌成此恨无重数“相照应。

总之，此词以新颖细腻、委婉含蓄的手法描写了作者特点环境中的特定心绪，抒发了内心不能直言的深曲幽微的贬徒之悲，寄托了深沉哀婉的身世之感，使用写实、象征的手法营造凄迷幽怨、含蓄深厚的词境，充分体现了作者身为北宋婉约派大家的卓越艺术才能。
http://ke..com/view/74207.htm#3

⑧ 苏轼的定风波运用了什么典故

如果是苏轼最有名的定风波·莫听穿林打叶声，那全篇并未用典。不过内另一首定风波•红梅，最后容一句：更看绿叶与青枝，用了石延年《红梅》诗“认桃无绿叶，辩杏有青枝”句，在此，苏轼是讥其诗的浅近，境界不高。

⑨ 定风波雁过秋空夜未央这首词在哪些地方体现了秋的特点有什么表达效果

①夜空抄中大雁南飞；②月光下雾气迷蒙，笼罩莲塘。③秋夜寒冷，香炉冰凉；④秋虫悲鸣，捣衣声声，清冷悠长。
词人借秋景的描写，衬托内心的惆怅、凄凉。借景抒情，情景交融。
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⑩ 定风波中所有的典故

杜鹃：复
俗称布谷，又叫子规、杜制宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后来多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。
如：辛弃疾《定风波》：“百紫千红过了春，杜鹃声苦不堪闻。”又如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。