绞胎瓷的寓意

❶ 绞胎瓷器

绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺，唐代以前尚未出现，靖康之变后失传。所谓绞胎，是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层透明釉，烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。谢谢

❷ 绞胎瓷的制作方法是什么

绞胎瓷器是唐代陶瓷中的新创造，是用白、褐两种颜色的瓷土相间糅合在一起内，然后成型，胎容上出现白褐相间的类似木纹的纹理，如行云流水，新颖巧妙，独具一格。传世作品数量少，有杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。代表作品是“绞胎骑马俑”（陕西乾县懿法太子墓），人和马全是绞胎处理，十分罕见，这是目前发现的惟一一件绞胎瓷塑。

❸ 唐代绞胎瓷器有什么特点

绞胎瓷器是唐代陶瓷中的新创造，是用白、褐两种颜色的瓷土相间糅合在一起专，然后成型，胎属上出现白褐相间的类似木纹的纹理，如行云流水，新颖巧妙，独具一格。传世作品数量少，有杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。代表作品是“绞胎骑马俑”(陕西乾县懿法太子墓)，人和马全是绞胎处理，十分罕见，这是目前发现的惟一一件绞胎瓷塑。

❹ 宋代绞胎瓷器有单面釉的吗

应该有，一般的盘碗整器都有釉，特殊器型，比如瓷塑，可能内壁无釉。

❺ 什么是绞胎瓷

绞胎瓷是唐代瓷业中兴起的一种新工艺。绞胎，又称搅胎或绞泥，就是将白、褐两种颜色的瓷回土相间揉和在答一起，然后制作成型，成型后瓷胎上自然出现白褐相间的纹理；再罩淡黄铅釉或白釉焙烧，便是绞胎瓷。由于绞揉的方式不同，纹理变化多端，或如木纹，或如鸟羽，或如行云流水，或如朵朵鲜花。深受时人喜爱。
绞胎瓷创烧于唐代，陕西、河南的唐墓中都有过这类瓷器出土。在唐代巩县窑址，还曾发现绞胎瓷小花枕的残片，绞胎瓷的造型一般有碗、盘、杯、瓶、钵、枕等，少数骑马人物也用绞胎做出。宋代。尤其北宋是绞胎瓷蓬勃发展的时期，河南当阳峪窑的绞胎器做出了纹理对称整齐有如禽鸟羽毛的花纹，除当阳峪窑外，河南新安窑、山东磁村窑等地也有烧制。元代以后绞胎器逐渐消亡，故传世者弥足珍贵。

❻ 什么是绞胎瓷

“绞胎瓷”又名“透花瓷”，是由两种或两种以上不同颜色的瓷泥采用独特的回绞胎手工技法相间答揉合制胎成型、焙烧而成。瓷器花纹由胎而生，内外相通，里外相透，一胎一面，不可复制，被称之为“编出来的瓷器”，因其表里如一的特质也被誉为“瓷中君子”。其源于唐，兴于宋，千余年来在河南省焦作境内世代相传，因主要产于焦作当阳峪窑群区域，故俗称“当阳峪绞胎瓷”。

绞胎瓷器花纹在制胎中预先形成，不饰雕琢，混然天成，成品瓷质轫性强，敲击声音清脆悦耳。绞胎瓷制作工艺极为复杂，工艺流程多，每道工序要求严格，是中国制瓷技术极其宝贵的一项文化遗产。

❼ 有没有懂行的，鉴赏一下这个绞胎瓷工艺品的价格几何

这不是绞胎瓷工艺，是釉绘工艺，属现代装饰摆件工艺品，无收藏价值，谈不上价格。

❽ 绞胎陶瓷的相关资料

杨峡
河南省工艺美术大师
绞胎瓷创作的几点思考 杨峡
绞胎瓷创作有别于其它瓷种，造型是基础，技法是本，纹饰是魂。通过造型艺术语言，实践心中的愿望表达和立意追求。技法的变化是提高艺术效果的最有效手法，纹饰多样性的表达是绞胎瓷装饰艺术的灵魂。
一、造型有语言
创作会说话的陶瓷艺术作品，首先应在造型上丰富表现力，传统的造型有的学者和陶艺家总结为三个字，即“甲、申、由”来表达，当代陶艺家重在用夸张、抽象、意象和符号元素来表达艺术语言。我更倾向将传统的造型和现代陶艺造型相融合，陶瓷语言从造型、装饰、纹饰元素的综合表达，发出自己的心声，表现创作者的情感，体现创作的思想。
设计不同于艺术。艺术是十分个性的自我表达行为，而陶瓷造型设计则立足于解决问题。如果说艺术讲求的是风格、是个性、是一种精英主义，那么我不反对它去捍卫传统。但陶艺造型设计不同于艺术，它应该讲求现代性、大众化紧跟并引领时尚流行。大众化的核心是流行，使陶瓷文化更多成为一种商品。造型设计作为一种文化现象自然要体现这一文化特征，应与流行时尚保持密切的联系，只有走向大众，具有国际化的特征才能随着中国商品经济的发展走向世界。我们完全可以使用国际化的符号，而表达的是中国的思想，是中国的文化。
如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念，如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术发展，赋于其新的活力和新的生命，都是造型设计面临的重大课题。首先，民间传统造型的借鉴应以“设计”为主，而不是传统的重复，也不是欧美的重现。其次，借鉴传统造型应充分考虑其象征意义。再次，把握传统造型艺术的思维特点，将其与现代设计融合得更紧密，更适应国际潮流，是对传统造型的再创造。使其富有时代特色。新的观念与思维方式的导入，为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考空间，而新技术、新材料的出现，也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。
二、纹饰讲变化
绞胎瓷的技法特点主要是纹饰装饰，纹饰表现从自然纹饰和各类编织纹饰为主要表现手法，配合色彩的运用和纹饰的装饰艺术设计，构成绞胎瓷纹饰装饰的美学效果和表达语言。
其一，编织出的自然纹。往往在绞胎瓷创作中认为自然纹的随意顺应自然天成之美，我认为自然纹的独特表达更需要精心设计，这种偶有所得的纹饰变化来源于设计，编织出的自然纹是我们追求有意与无间之间的最高境界，是追求技术完美主义的必要技法手段。自然纹靠编织的技术来完成，突破了传统，也使自然纹的艺术效果丰富多彩。
其二，纹饰的多样性。绞胎瓷创作的魂就在于纹饰的多样性，这也是绞胎技法的核心，我们总结了绞胎瓷的十六种基本纹饰，及纹饰多样性的原则，这些对于创作来讲是不够的，创作的山水、人物、花鸟、装饰型图案，要在纹饰多变中找到最佳的表达效果，需要在创作实践中有较长的探索过程，特别要形成陶艺家有特色的纹饰特征，并非易事。
其三、色彩分五色。墨分五色是书画家的基本技法，绞胎瓷的色彩同样要追求墨分五色的艺术效果，不然，这样的绞胎瓷作品画面就僵硬，构图色彩就不自然，更谈不上色彩的丰富和变化，色彩分五色在绞胎瓷创作中要有更多地表现，我们也解决了色彩变化的办法，关键是在创作中运用。
以上是绞胎瓷技法讲变化的主要方面，还应该注意在创作中装饰设计艺术化，纹饰装饰和艺术表达要在设计中去实现。在线条色彩求多变，也是不可忽略得，线条的复色和多色效果也是个人技法特征的一部分。
三、创作靠突破
创作是一个永衡的话题，绞胎瓷的创作我是有想法，但能够让自己满意的作品少，自己创作不出来，但想法还是可以说出来，这就是只有想不到，没有办不到，不过这可能不是我办到的。创作靠突破，我想有几个方面可以考虑。
其一是纹饰构图可以突破。日本绞胎瓷人间国宝有二位大师，也是国际上著名的陶艺家，松井康成的牡丹纹饰，伊腾赤水的月季纹饰，成就了他们两位的大师地位。我国的绞胎瓷创作方面的陶艺家应该能从中受到启发，创作出自己的纹饰特色。
其二，综合装饰可以突破。哲学上讲的综合就是创造，这句话放到绞胎瓷创作同样行，我们要以绞胎瓷为创作的基础，将其它的技法运用到创作中，比如雕刻、彩绘、颜、绞、剔花等技法，可以在绞胎瓷创作中寻求突破。
其三、多种材料上突破。在绞胎瓷创作中，我们以陶瓷材料为主外，能否与本质、宝玉石、金银、琉璃等材料结合创作作品，这也是可以考虑创作突破的一个方面。
其四，在实用中求突破。古代陶瓷的发明和发展都是因生活实用的需要，我认为现代绞胎瓷作品的创作方向，还要借鉴从实用中来到实用中去，从生活中找出路，求突破。
其五，从其它艺术中找突破。绞胎瓷创作也是要善于学习，特别是其它艺术门类，如木雕艺术、石雕艺术、琉璃艺术、水晶艺术、宝玉石艺术等等，认认真真学，去感语、受启发，在思索中求得绞胎瓷创作灵感。

❾ 绞胎瓷器的代表作品是什么

绞胎瓷器是唐代陶来瓷中的新自创造，是用白、褐两种颜色的瓷土相间糅合在一起，然后成型，胎上出现白褐相间的类似木纹的纹理，如行云流水，新颖巧妙，独具一格。传世作品数量少，有杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。代表作品是“绞胎骑马俑”(陕西乾县懿法太子墓)，人和马全是绞胎处理，十分罕见，这是目前发现的惟一一件绞胎瓷塑。

❿ 绞胎陶瓷的介绍

绞胎陶瓷亦称“绞泥”抄、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺，唐代以前尚未出现，靖康之变后失传。所谓绞胎，是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层透明釉，烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。