戏曲名家的经典故事

Ⅰ 戏曲名家的经典故事50字

1937年日军进攻上海，就派人请京剧第一名旦梅兰芳演戏。梅兰芳决定留蓄版胡子，罢歌罢舞，不权为日本人和汉奸卖国贼演出。他只是在家打太极拳、羽毛球、学英语、看报纸、看新闻、画画等，深居简出。直到抗战结束他才重剃胡须，重返舞台。

Ⅱ 收集戏曲名家的经典故事

戏曲名家名旦学艺经典小故事

京剧大师梅兰芳摔盆学艺
梅兰芳以塑造各种妇女的舞台形象名闻遐迩，他为此可谓呕心沥血。最初，他对表现女人的吃惊老觉得不够理想，尽管他多次揣摩，反复试验，总不能将女人猛然吃惊的神态恰如其分地表现出来。
一天，他回到家中，看到妻子正在聚精会神地整理衣服，忽然想到，如果冷不防地发出一声巨响，她必然会大吃一惊，一个女人吃惊的神态不就自然而然地表现出来了么?于是，他随手抄起身旁的一只兰花瓷盆，狠狠地往地上一摔。“咣当”一声巨响，妻子被吓得惊叫了一声：“哎呀!”将手中的衣服掷了老远，半晌才说出话来。
在这一瞬间，梅兰芳准确地捕捉住了妻子的神情、动作。他据此反复琢磨、练习，将女人受惊后那种惊叫的神情、动作，恰当而又巧妙地融进他有关的表演中，将人物刻画得更加活灵活现。

京剧大师程砚秋学艺签下“卖身契”
家道败落，缺衣少食，给幼小的程砚秋的心灵留下创伤。他很懂事，不大爱说话，能体谅母亲的难处。因为穷，他只念过一年私塾。
母亲动了让儿子学戏的念头，又怕儿子太小受不了学戏的苦，就同儿子商量。程砚秋既懂事又倔强，知道自己不是梨园世家，人家要能收做徒弟已是万幸，家里就能少一个人吃饭。至于受苦，他倒不怕，说：“人家受得了，我也受得了。”此外，他小时候看过不少名角的好戏，从心眼里喜欢，也真想去学戏。
一天，母子俩换上干净的衣服，凑钱打了送礼的蒲包，跟着花脸邻居从天桥经虎坊桥来到骡马市魏染胡同荣蝶仙家中——这是给程砚秋找的学戏的师父。
荣蝶仙是唱花旦、刀马旦的，在清末陆华云先生办的长春科班坐科学艺，与故去不久的“活关公”李洪春是同门师兄弟。此时，荣蝶仙二十多岁，正搭班唱戏，同时也带几个徒弟。他见了程砚秋，上下打量了一下，觉得模样不错，是个唱戏的坯子，就说：“这孩子还不错，我收下了，让他家里人立‘文书’吧。”
母亲在犹如卖身契的“文书”上画了押，含着泪叮嘱儿子：“要孝敬师父、师娘，要好好学戏，记住，说话要谨慎，不要占人家便宜，尤其在钱财上，更不能这样。”砚秋边听边点头，母亲忍泪一狠心扭头走了。

京剧大师荀慧生幼年被卖到戏班学戏
荀慧生幼年曾随父母流落天津，由于生活所迫，被卖给天津小桃红梆子班学戏，后又转卖给河北梆子花旦庞天启老艺人作为手把徒弟。1910年荀慧生随师父到北京，使他有机会接触一些戏曲名家。1913年荀慧生由于嗓音倒呛，由唱梆子改唱皮黄。1917年荀慧生十七岁正式出师，第二年开始专门演出京剧，并与梅兰芳、程继先首次合演。

豫剧皇后常香玉学艺艰苦
1923年秋天，常香玉出生在河南巩县一个贫苦人家，父亲是当地有名的豫剧艺人，但后来因为嗓子出了毛病，就在戏班里打杂。常香玉小时候跟着母亲要饭度日。1932年，父亲为了让她不做童养媳，把9岁的她领上了戏台。
父亲认定“戏是苦虫，非打不成”这句话，经常把常香玉打得皮开肉绽。经过近乎残忍的磨练，常香玉没有让父亲失望，最终在舞台上崭露头角。1935年腊月，常香玉随戏班闯荡开封，不久便在戏班里唱起了压轴戏。为让香玉积累舞台经验，父亲让年幼的她参加各种演出，什么角色都演：小生、武生、丑角……就这样，年仅12岁的香玉已小有名气了，用她自己的话说：“那时候我就有身价了，一个月能挣8块大洋。”
常香玉原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。

越剧名家吕瑞英历经坎坷 “三考”出身
吕瑞英童年从艺，迄今已有四十年舞台生涯。早年，她曾经历坎坷艰难，饱尝过人间辛酸。1932年，她出生在上海。万恶的旧社会造成她家庭的不幸，迫使她从小离失父母，成了孤儿。八岁那年，她两次被卖，后来落脚在一户姓吕的人家。养父是做跑乡生意的小本经营者，养母也是苦出身，当过童养媳。由于生活拮据，吕瑞英只读了半年书，九岁就和姐姐惠英一起，被送去学艺。她们的开笔师傅是越剧男班老生盖月棠。由于吕瑞英聪慧，机灵，耳音好，板眼准，加上她勤奋好学，因而深得老师的赞赏。
根据吕瑞英宽亮甜润的嗓音和雍容端庄的扮相，师傅开始要她学小生，而让她那身材比较瘦小的姐姐惠英唱旦角；可是后来考虑到惠英嗓音偏沙，不宜唱旦，于是又改成姐唱生，妹唱旦，拼作姊妹档。“串红台”时，不少学生听到开场锣不敢上场，有的硬是被老师撩起门帘推出去的。可她们姐妹俩人小胆大，思想没有负担，再加平时练得熟了，所以，她俩的《十八相送》演得十分逗人喜爱。从此，两姐妹被正式收留在戏班里，开始边学边演。这期间，吕瑞英学会了《武家坡》，《梅龙镇》，《玉莲环》，《投军别窑》等不少戏。为了练好扎实的基本功，她一早就起来练武功，吊嗓子，以庙里的廊柱作支撑练习拿顶．竖起拜垫练飞腿。象抢背，小翻，倒扑虎等许多武招，她都曾一丝不苟地学过，练过。
吕瑞英从小性格倔强，有股子锐意进取的毅力。进科班学戏后，她养母曾不止一次地对她说：“要好好学，学勿(不)好再卖脱(掉)侬(你)！”这话对吕瑞英刺激很大，在她幼小的心灵上留下了极深的创伤。她既感到屈辱，也感到有压力，非争这口气不可。她决心学好一技之长，借以自立，养家糊口。为了把技艺学到手，她不但文武兼学，而且随处比别人多长一副心眼，随时留心看，注意听，用心学，用功记。如《玉莲环》中“白赛花祭夫”那段三上香，就是她分几次一节一节偷学采的。
吕瑞英十一岁那年养父病故，家庭负担全部落到她们姐妹身上。从此，她们母女跟着剧团辗转在杭嘉湖一带演出。在几年草台班、水路班游艺生涯中，她尝尽了旧社会艺人的艰难辛酸。当时，虽然她和姐姐惠英已经担任了团里的主角，但是待遇却很低，除了一家人吃饭，每月只能领到一点儿肥皂，草纸钱。有时水路班船开出去，没有地方演出，一天就开一顿饭，她养母只好上岸到乡下去讨饭，讨着后端回船上一家人分着充饥。那年月，她一件棉袄要穿四季——冬天御寒风，春采做夹袄；两三年穿下来，棉絮所剩无几，夹衫拼补成单衫，单衫再改作短袖夏衣，短衣破得不堪再补丁，就缝制成鞋垫。那年月，她们经常要熬通宵唱“两头红”，睡的是破庙祠堂，茅棚柴房，地铺上的被子往往潮得能渗出水来。几个月不洗澡是常有的。因此，戏班里的姐妹们几乎不是手脚生疮，就是害眼病。有一次，吕瑞英接连十个月患“红眼病”，不但无钱医治，还要每天坚持熬夜演出。手脚生着疮流着脓上台开打，伤处疼痛钻心，也不许皱一下眉或哼一声。还有一次，她患了好几个月的疟疾，每天打一阵“摆子”发一阵热。可即使这样发着高烧，她为了生活，依然必须每天咬着牙化妆登台!正是在这样艰难困苦的环境里，吕瑞英磨练出奋发向上的不屈意志，磨练出一身过硬的本领。
十四岁那年，吕瑞英辗转回到上海，先后参与几家小剧团，在边缘小剧场演出。1947年，她进了竺水招为台柱的云华越剧团，担任三四肩花旦。由于她埋头苦学，技艺日进。有次，头肩花旦戚雅仙嗓子失润，她一夜之间就把戏背热，顶上了角色。从此，这位毛头姑娘逐渐在上海崭露头角。1949年，她转到了东山越艺社。范瑞娟，张桂凤等几位大姐一谈起她这段经历，都说忘不了她第一次到来时那怯生生端坐在角落里的文静端庄，淳朴可爱的形象，虽然说她当时人还小，演出《劈山救母》时，她扮演的王桂英扑倒在范瑞娟扮演的刘彦昌身上，两人足足相差半个头，可是这位聪慧、内秀，不多讲话的小姑娘，以其良好的表演气质和一丝不苟的勤学精神，赢得了大姐们的信任。她很快由三肩旦升到了二肩旦，并在观众中逐步扩人影响．赢得声誉。这期间，她除了舞台演出，还频繁地到电台播唱，听众点什么戏，她唱什么戏。袁雪芬，尹桂芳，范瑞娟，傅全香，徐玉兰，戚雅仙等众多流派，她都学都唱。这为她博采众长丰富自己的演唱技巧打下了牢固的基础。
由此可见，吕瑞英从学艺到登台，从初出茅庐到崭露头角，正是一步一个脚印从舞台上“滚”出来的。所以，有人说她是“三考出身”，这话很有道理。

锡剧泰斗王彬彬无奈学艺求生存
王彬彬小时候家里穷，父母身体都不好，后来姑妈把他带到上海，11岁那年，花了几块大洋他拜了先生。从那以后，他就和锡剧艺术结下了一辈子的缘分。
当时王彬彬拜的这位老师是苏州人朱仲明，是上海先施公司（私人剧团）的滩簧艺人，王彬彬跟他学了6年艺。在这段学艺岁月，唱念做打样样要学，老师非常严格，只要稍微不满意就会拿起“家伙”打人。在旧社会，艺人只有吃苦才能出头，王彬彬深深明白这个道理，也把这个道理落实到每一天。
那时候，不论寒暑，王彬彬天天到湖边或者空旷的地方喊嗓子。凭着不懈的努力，王彬彬在6年时间里练就了扎实的基本功，也就此拉开了他辉煌的演艺生涯。
亲历锡剧的黄金年代王彬彬19岁红遍沪上，在江浙沪一带有了很强的影响力。当时他演到哪里，那些戏迷们就跟到哪里。
那个年代，锡剧还被称作滩簧，形式上采取的还基本是幕表戏，当年一出戏可以像今天的连续剧那样，一唱十天半个月，没有固定的台本，导演跟演员说好戏之后，演员就要靠自己的发挥来把戏演下去，有时候演员唱着唱着就把台下的给唱哭了，那一代的人，即使没本子，也照样镇得住场，而王彬彬就是其中的代表。
锡剧的黄金时期一直延续到解放后的二三十年间，直至上世纪八十年代初，锡剧市场依然相当旺盛。

北方昆曲剧院当家花旦王瑾六年学习艰苦路
1982年的秋天，经过一个暑假的严格考试，王瑾考上了北方昆曲剧院学员班，和她一起入学的共有40个11岁左右的孩子，学习昆曲是一个艰难漫长的过程，是体力意志心灵的磨砺和锻炼。那时学习条件很艰苦，15个女生住在一间大屋里，层层叠叠的上下铺几乎占据了宿舍里的所有空间，而就是在这间狭小局促的宿舍，王瑾整整生活了六年。除去艰苦的生活条件，真正学习起昆曲，对于这些根本不知道昆曲为何物的孩子们，才是更大的挑战。小时候在少年宫也只知道京剧，但昆曲真的没听过。也就是从进入北昆剧院学员班的这一刻起，紧张、忙碌的六年学习戏曲艺术的生活开始了。他们每天六点练早功，上午学习腿工课，身训课，下午学习把子功，晚上学习文化课，那时没有双休日，每周六天学习，只有星期天才能回家。一开始学习的时候她们15个女生围坐在一个长条桌边，由李倩影老师、沈世华老师分别带着大家拍曲子，就是这样她们用了整整两年的时间拍曲子，学身段，练毯子功、腿、把子功等为以后学戏打下了扎实的基础。转眼到了第三学年开始学习昆曲剧目，她学习的开蒙戏是李倩影老师教授的《西游记·胖姑学舌》，后来又陆续学习了花旦戏《孽海记·思凡、下山》、《牡丹亭·春香闹学》、《钗钏记·相约、相骂》等花旦剧目。
到了第四学年，就在王瑾一步步朝优秀的花旦演员这个目标迈进的时候，遭遇了她戏曲表演生涯的一个关口——变声期。如果不能成功地度过这个关口，王瑾很可能就要被迫放弃花旦这一行当。一般来说女孩子的变声不太明显，而且时间短。可她不一样，她说当时说话都是“劈”音，嗓子总是哑的，这时就有老师提议叫她改行学习老旦，已故的刘征祥老师听到这件事就找到班主任说:“你们这不是误人子弟吗？她哪点像唱老旦的，不能说孩子在变声期就胡乱改行。”也就是刘老师的一席话王瑾才又继续在花旦组学习。她说现在想起此事也是一种痛苦，那时她天天盼着嗓子能尽快好转，并且加倍的用功学习。功夫不负有心人，她没有白白努力，期末的时候她的嗓子好了，并且还向文化局领导汇报了本学年的学习剧目。第五、六两年，她与张毓文老师学习了《青冢记·昭君出塞》、《渔家乐·刺梁》、《烂柯山·痴梦》等青衣剧目。1988年王瑾以优异的成绩毕业，挥别了那痛并快乐着的难忘学习时光。

沪剧王派创始人王盘声学艺“无意栽柳柳成荫”
人们总以为，创造自己艺术流派的那些著名演员，即使不是天才，也是天资聪明，才高八斗。其实不然，创造了沪剧王派艺术的王盘声当初学艺时不仅不显山露水，而且给人感觉木讷寡言，干什么都慢吞吞的，一点也没有那种机灵劲儿。学了几个月，一天先生想考考他，让他随便唱几句。谁知他涨红了脸，扭捏了半天，连一句也没唱出来。先生叹了口气，说：“算了”。他把胡琴收起来，不要求王盘声唱了，从此也没有再教过这个学生一句戏。团里一个拉琴先生看在眼里，说我算是看死他学不出山，要出山除非民国八十八年（即五十年后）。那时不要说别人，就是好脾气的先生也对他失去了信心。别人学生意三年，王盘声学戏学了六年，也没有学出来。只能演演小角色，跑跑龙套，连比他后进山门的几个师弟也大步流星，一个个超过了他。
实际上王盘声并非傻孩子，他不多开口，心里有自己想法。过去申曲小生分施派和文派两大系列，他先生陈秀山是施派传人。演唱高亢清亮，完全是施派风格。王盘声对这样的唱腔不是很喜欢，他跟随先生长期泡在文滨剧团，文滨剧团是由著名申曲艺人筱文滨领导的剧团，他的演唱师承邵文滨风雅糯软的风格，讲究韵味。王盘声耳熏目染，打心里喜欢这种风格的唱腔，便偷偷地学，自己不断地摸索，慢慢地唱得有点味道了，连筱文滨听了也说不错，有时也点拔他几句。真是有心插花花不开，无意栽柳柳成荫，年轻的王盘声没有学自己先生的本事，倒是走了另一条路，他日后创始的王派唱腔很明显是与邵文滨、筱文滨的文派唱腔一脉相承的。筱文滨成为王盘声没有举行过拜师仪式的第二个恩师。

Ⅲ 中国都有哪些著名的戏曲名人

戏曲名人太多了。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三专种不同艺术形式综属合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

Ⅳ 中国古代戏曲经典剧目有哪些

1、《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。

清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

2、《金玉奴》是戏曲传统剧目，亦名《棒打薄情郎》，取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。豫剧皇后陈素真、京剧大师荀慧生的早年剧目，还有评剧、河北梆子均有此剧目，川剧有《棒打莫稽》，徽剧、滇剧均有《红鸾喜》。

3、《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目， 而梅兰芳（京剧）、陈素真（豫剧）、陈伯华（汉剧）三位大师的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”。

秦腔表演艺术家、教育家马蓝鱼的《宇宙锋》是梅兰芳亲排。同样，马蓝鱼老师又传授给了得意弟子梅花奖得主齐爱云。秦腔还有为数不多的演员在演。

4、《长坂坡》是京剧传统剧目，选自《三国演义》第41回“……赵子龙单骑救主”，故事叙述： 刘备自新野撤走，在长坂坡被曹操夤夜率兵追及，与所属部队及家眷失散；赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺。

后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。后人有诗赞曰：“血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋；古来冲阵护危主，只有常山赵子龙”。

5、《群英会》是依据《三国演义》第45回“……群英会蒋干中计”改编的传统京剧，故事叙述：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会”。

席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。

Ⅳ 简介名家戏曲名段

京剧脸谱

【定义】
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。
【相关脸谱的介绍】

红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
其他：有讽刺意义，表示假好人。

关羽（红整脸）

黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。

张飞（黑十字门蝴蝶脸）

白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

曹操（白整脸）

蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

窦尔墩（蓝花三块瓦脸)

紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
其他：面色不好，丑陋。

张郃（紫三块瓦脸)

金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

大鹏（金色象形脸）

绿色脸 勇猛，莽撞。 如：《白水滩》里的徐世英

其他：绿林好汉。

黄色：一般表现性格猛烈。如《南阳天》中的廉颇。
褐色和粉红色：表现比较正直的老人。
金、银色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。有时也用于一些比较有法力的精怪。
净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。

【脸谱的分类】

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

表演手段：
1 、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

戏曲四行当：生，旦，净，丑
物以类聚，人以群分。文弱书生与豪爽斗士，贾府的焦大与林黛玉，从心理到外形都有很大的差异，在舞台上就要有不同条件和类型的演员采用不同的表现方法，在戏曲中就要有不同的表演规范和程式。因此，在戏曲发展的过程中，区分人物类别的行当也就应运而生。
最早的行当大约是宋杂剧的末泥、引戏、副净、副末和装孤五种行当，当时称为脚色。到元杂剧分末、旦、净三大类，到清朝，昆剧分“江湖十二脚色”。不同的剧种也有不同的行当，广东粤剧分末、净、生、旦、丑、外、小生、贴、夫、杂十大行；秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行；京剧分为生、旦、净、丑、小生、文堂、武行七行，每一行当又分为很多细致的行当，如旦角又分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、闺门旦、泼辣旦、旗旦、玩笑旦和丑角应工的彩旦。这些行当大都是以性别、年龄、性格、身份、职务、地位、道德情操、化妆特点、表演技艺的侧重来划分的。例如在京剧各行当表演的要求上就有“老生要弓，旦角要松，小生要冷，花脸要撑，武生取当中”的身段法则，在戏曲人才的培育上，行当的选择，归工归路的测定都是非常慎重的，由此可见行当的区别所在。不过，尽管划分很具体，但主要是从表演的程式和规范来要求，演员则是可以除演本工角色外兼工或应工甚至反串其他行当的角色。

Ⅵ 戏曲名家

京剧四名旦:梅兰芳 . 程砚秋. 尚小云. 荀慧生

京剧名家 奚啸伯
梅葆玖、李世济、李维康回、耿其昌、孟广禄、赵葆秀、尚答长荣.
李海燕、李宏图，评剧名家刘秀荣，豫剧名家胡小风、苗文
华，河北梆子名家雷保春、刘凤岭、吴桂云、邱瑞德\\
越剧名家;施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙，陆锦花、王文娟、吕瑞英、金采风、毕春芳 毛威涛>>>>>

Ⅶ 有那些戏曲名人

梅兰芳 李维康 李胜素 梅葆玖 董圆圆 王艳 程砚秋 张火丁 迟小秋 吕洋 尚小云 荀慧生 马连回良 奚啸伯 余叔岩 于魁答智 王佩瑜 孟小冬 张建国 张克 杨宝森 谭富英 谭鑫培 谭正岩 盖叫天 李多奎 京剧的就多了去了，
越剧：徐玉兰 王文娟 傅全香 戚雅仙 毕春芳 范瑞娟 吕瑞英 袁雪芬 尹桂芳 王君安 王志萍 郑国凤 赵志刚 方亚芬
昆曲：俞玖林 沈丰英 沈国芳 余振飞 张继青 王芳 蔡正仁 计镇华
黄梅戏：严凤英 王少舫 周源源 马兰 韩再芬 杨俊

Ⅷ 中国戏曲博大精深 戏曲名人有哪些

早期京剧以生为主，净行则是其不可或缺的辅弼，出现了不少杰出的艺术家，如正净之何桂山、金秀山、裘桂仙，副净之黄润甫等。但他们都是在台上处于陪衬地位，极少独挑大梁的。到了二、三十年代，生、旦争辉之外，净行也有了突出的发展，出现了金少山、郝寿臣、侯喜瑞三大流派，世称“净行三杰”。

Ⅸ 戏曲名人有哪些、

被誉为中国“ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生是我国京剧旦角回行当中四答大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。
四大须生，四位著名的京剧老生表演艺术家。在京剧史上，有前四大须生和后四大须生的说法。而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名，因此，列名四大须生的著名京剧演员有七位，他们分别是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
早期京剧以生为主，净行则是其不可或缺的辅弼，出现了不少杰出的艺术家，如正净之何桂山、金秀山、裘桂仙，副净之黄润甫等。但他们都是在台上处于陪衬地位，极少独挑大梁的。到了二、三十年代，生、旦争辉之外，净行也有了突出的发展，出现了金少山、郝寿臣、侯喜瑞三大流派，世称“净行三杰”。
周信芳（1895～1975）出身艺人家庭。是我国卓越的京剧表演艺术家，是“麒派”的创始人。中国京剧表演艺术家，京剧麒派艺术创始人，艺名麒麟童。

Ⅹ 描写戏曲的名家散文

中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三版种不同艺术形式权综合而成，起源于原始歌舞。 其经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。中国戏曲剧种种类据不完全统计，各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。