画的典故

A. 古代的“画能通神”有着怎样的典故

画能通神，是形容某位画家技艺高超，作品生动感人。画龙点睛的故事便是突出的一例。相传南朝梁代画家张僧繇在金陵(今南京)安乐寺庙壁画了四条龙，画完后均不点眼睛，人问其故，答曰点睛则飞去。众人以为这话既狂妄又荒诞，故请点之，张无奈，先点了两条龙的眼睛，顷刻雷电大作，二龙乘云飞去；两只未点眼睛的龙尚在。又据《法苑珠林》记载，唐初法聚寺保留有张僧繇画的地藏菩萨，该像时常放光，乍出乍没。有人照此像临摹，临摹像同样放光，京城内外道俗者供养并皆放光。时人不解，便认为是“佛力不可测”。我们今天估计，可能是画家画这尊形象时使用了发光的颜料所致。又据唐刘禹锡记载，张僧繇画过两个天竺高僧像，原为一件，后被分割成两件，唐陆坚先得一件，梦中另一像告诉陆我在何人手中，陆照梦中线索，果然得到了另一件，得以完璧。此后二画几易买主，直至唐末，有一件珍藏在刘长卿手中，他详细记载了流传经过。故事的可靠程度值得怀疑，可能是收藏者为了神化自己的藏品，故弄玄虚，抬高身价。

画龙点睛的故事一直流传到今天，其涵义已大大拓展了，今天人们除了对艺术家在作品关键处点化生神，形容为“画龙点睛”外，对某人指出工作中的要害处，也称之为“画龙点睛”。

画家张僧繇，吴中人，深得梁武帝宠信，天监中(503～519)为武陵王国侍郎，直秘阁，历任右军将军、吴兴太守。武帝崇饰佛寺，多命僧繇画之。其所画龙的稿本，一直被收藏在秘阁。侯景之乱后毁失。他不仅是画龙著名，还是肖像画名手。武帝的儿子们分封在外为王，想念他们又不得见，就派张分别到各王府当场画下诸王肖像，献给武帝，形象形神兼备，对之如面。僧繇一生勤奋作画，笔耕不辍。所画形象万类皆妙，诡形殊状，千变万化。被唐代著名美术史论家张彦远推崇为与顾恺之、陆探微、吴道子齐名的四大画家之一。“思若泉涌，取资天造，笔才一二，像已应焉。”表明他创作旺盛，形象自然，用笔简洁，笔少神完。被视为“疏体”的代表。

B. 名人提诗做画的典故

1、李商隐《锦瑟》中用两个名人典故的诗句是“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。名人分别是庄周和望帝杜宇。2、原文锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。3、译文精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。4、简析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。

C. 画的典故，什么故事

司马光砸缸，著名历史故事，发生在宋朝河南光山。讲述司马光用大石砸破回水缸救出掉在大水答缸里同伴的故事，出自于《宋史》。司马光七岁的时候稳重的就像一个大人，听到老师讲解《左氏春秋》，非常喜爱，放学之后又为家人讲他所学到的，他立即也明白了《左氏春秋》的内涵，从此手里放不下书本，甚至到了忘记了饥渴，冷热的程度。有一次，他跟小伙伴们在后院里玩耍，有个小孩爬到大缸上玩，失足掉到缸里的水中。别的孩子们一见出了事，放弃他都跑了，司马光却急中生智，从地上捡起一块大石头，使劲向水缸击去。水涌出来，小孩也得救了。

D. 历史上关于“王维辨画”是怎样的典故

唐代著名画家王维(701～761年或698～759)，字摩诘，原籍山西祁县人，其父迁蒲城(今山西永济)，因蒲城位于黄河之东，遂为河东人。开元十九年(731)进士擢第，官尚书右丞。因安史之乱时接受伪职，被捕入狱。出狱后，再度为官。晚年隐居蓝田辋川。以诗名盛于开元、天宝间，兼长书画、音乐，具有多方面的文艺才能。据传，有一次他见到别人画的一幅《按乐图》，看了一会，不觉发笑，人问为何？王维指着画说：此画描写的是《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍也。好事者集乐工按图演奏，一无差谬，咸服其精思。

对这个故事，北宋沈括曾发表不同看法。他认为，此故事乃好奇者为之，不可信。因为凡画奏乐，只能画一声。霓裳羽衣曲凡十三叠，前六叠无拍，至第七叠遍，自此始有拍，而舞作。白居易诗“中序初入拍”，中序即第七叠，可见第三叠根本就没有拍，画家怎么能画出第三叠第一拍？究竟孰是孰非，只能两存了。

E. 画什么的词语是中国的一个历史典故

画龙复点睛是一个汉语成语，读音制为huà lóng diǎn jīng。释义为原形容梁代画家张僧繇作画的神妙。后多比喻写文章或讲话时，在关键处用几句话点明实质，使内容更加生动有力。出自唐·张彦远《历代名画记·张僧繇》：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云：‘点睛即飞去。’人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在。”

F. 何事秋风悲画扇是什么典故

这句话出自纳兰性德的《木兰词·拟古决绝词柬友》。此用汉班婕妤被弃典故。班婕妤为汉内成帝妃，被赵容飞燕谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐喻女子被弃。这里是说开始时相亲相爱，后来却成了今日的相离相弃。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇？
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

G. 历史上“周昉改画”有着怎样的典故

周昉，字仲朗，京兆(今长安)人，出身官僚家庭，好属文，善画，尤以仕女画闻名于时。其兄周皓善骑射，因随哥舒翰征吐蕃有功，授执金吾(皇家卫队长)。一次，周皓奉命监修章敬寺，德宗召皓云：听说你弟弟周昉善画，朕打算召他来画章敬寺神像，卿可先同他打个招呼。经数月，周昉果然被召到章敬寺来画神像。周昉画神像之际，都城的人争相来参观，大家议论纷纷，有的说好，有的说不好，他边画边听，凡他认为有益的议论，随时改正，待是非语绝，方才定稿。时人“无不叹其精妙，为当时第一。”正因为他对艺术创作如此严肃认真，所以才能取得划时代的成就。又有一次，郭子仪请韩杍为女婿赵纵画肖像，看的人都夸画得好。后又请周昉为赵纵画像，画得也很好。郭令公分不出高低，就把两幅画像列置坐侧，请别人帮助比较。因赵夫人(即令公之女赵纵之妻)回家探亲，令公问她，两画画的是谁？对曰赵郎。又问哪一幅画得最像？答曰两幅画得都像，但后画得更好。再问为什么？答曰：“前画者空得赵郎状貌，后画者兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。”这说明，周昉画人物，不仅注意描绘外形，更注意神态刻画。流传至今的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等，其人物动态之细微，表情之含蓄，色彩之丰富和谐，都是别人难以达到的。难怪时人称赞他的仕女画“为古今冠绝。”

周昉画仕女，因风格独特，技艺高超，影响巨大，被视为“周家样”，而“妙创水月之体”(即水月观音)则更是典型。但这水月观音究竟是什么样子，因没有直接的实物，难以详说。不过白居易有一首题周昉《画水月观音赞》诗可作参考：“净渌水上，虚白光中，一睹其相，万缘皆空。弟子居易，誓心归依，生生劫劫，长为我师。”参照敦煌晚唐壁画以及榆林窟西夏壁画、元牧溪所画《水月观音》样式大体是一样的，观音身披半透体纱衣，坐水旁巨石上，石上竖一净瓶，一轮明月作背景，观音神态安详。确如白居易所说，“一睹其相，万缘皆空。”可见周家样影响之深。更有甚者，周昉的绘画还闻名海外，贞元末(805)新罗国人在江淮间以高价收购周画数十卷，持往彼国。

H. 画蛇添足的典故

画蛇添足，源于《战国策》的成语，被用来形容做多余的事，不能锦上添花反内而弄巧成拙。
原文
容楚有祠者，赐其舍人卮酒。舍人相谓曰：“数人饮之不足，一人饮之有余。
请画地为蛇，先成者饮酒。”
一人蛇先成，引酒且饮之，乃左手持卮，右手画蛇，曰：“吾能为之足。”未成，一人之蛇成，夺其卮曰：“蛇固无足，子安能为之足？”遂饮其酒。为蛇足者，终亡其酒。

译文
古代楚国有个主管祭祀的官员，把一壶酒赏给来帮忙祭祀的门客。门客们互相商量说：“大家一起喝这壶酒不足够，一个人喝它还有剩余。要不大家一起在地上比画蛇，谁先画好，谁就喝这壶酒。”
一个人最先完成了，拿起酒壶准备饮酒，于是左手拿着酒壶，右手画蛇，说：“我还能够为它画脚呢！”他还没有画完蛇的脚，另一个人的蛇就画好了，那个人抢过他的酒壶，说：“蛇本来没有脚，你怎么能给它画脚呢?”随后喝完了那壶酒。
那个给蛇画脚的人，最终失去了那壶酒。

I. 画()的词语是中国一个历史典故它常用什么这个词连用

画蛇添足的词语是中国一个历史典故，它常用多此一举这个词连用。版

画蛇添足，语出《战国策·权齐策二》。原意为画蛇时给蛇添上脚。后比喻做了多余的事，非但无益，反而不合适。也比喻虚构事实，无中生有。
这个故事讽刺了那些做事多此一举，反而得不偿失的人。后以“画蛇添足”比喻做多余的事有害无益。也比喻虚构事实，无中生有。

J. 有哪些关于“画”的故事或典故

神笔马良就挺好的，寓意也不错，重点是这是我们童年的经典故事，可以重温一下。