入阵曲寓意

『壹』 兰陵王入阵曲

兰陵王入阵曲在唐朝时被视为不雅之乐，禁演，渐渐的在民间就失传了。
然而在日本，该曲则被认定为雅乐，广为流传。
中国人不珍惜艺术，不能责怪日本的篡改，如若不是日本，恐怕现在都不知道曾经有过。

『贰』 入阵太深,失利悔无所及什么意思

入阵太深,失利悔无所及

出自《北齐书·高长恭传》

入阵：杀入敌阵。

悔无所及：后悔都来不及。

翻译：你杀入敌阵内太深了，一旦失利，后悔都来不及。

原文：

兰陵武王长恭，文襄第四子也，累迁并州刺史。突厥入晋阳，长恭尽力击之。邙山之败，长恭为中军，率五百骑再入周军，遂至金墉之下，被围甚急，城上人弗识，长恭免胄示之面，乃下弩手救之，于是大捷。武士共歌谣之，为《兰陵王入阵曲》是也。历司州牧、青瀛二州，颇受财货。后为太尉，与段韶讨柏谷，又攻定阳。韶病，长恭总其众。

邙山之捷，后主谓长恭曰：“入阵及深，失利悔无所及。”对曰：“家事亲切，不觉遂然。”帝嫌其称家事，遂忌之。及在定阳，其属尉相愿曰：“王既受朝寄，何得如此贪残？”长恭未答。相愿曰：“岂不以邙山大捷，恐以威武见忌，欲自秽乎？”长恭曰：“然。”相愿曰：“朝廷若忌王，于此犯便当行罚，求福反以速祸。”长恭泣下，前膝请以安身术。相愿曰：“王前既有勋今复告捷威声太重宜属疾在家勿预事。”长恭然其言，未能退。及江淮寇扰，恐复为将，叹曰：“我去年面肿，今何不发！”自是有疾不疗。武平四年五月，帝使徐之范饮以毒药。长恭谓妃郑氏曰：“我忠以事上，何辜于天，而遭鸩也？”妃曰：“何不求见天颜？”长恭曰：“天颜何由可见！”遂饮药薨。赠太尉。

长恭貌柔心壮，音容兼美。为将躬勤细事，每得甘美，虽一瓜数果，必与将士共之。初在瀛州，行参军阳士深表列其赃，免官。及讨定阳，阳士深在军，恐祸及。

『叁』 五月天入阵曲的歌词大概什么意思，我看了视频了，政治课要求讲时政热点，可以讲这个吗

我自己的理解：

“当一座城墙 只为了阻挡 所有自由渴望”
我觉得可以理解成类似于信息版不公开不透明，人民被蒙蔽，权丧失了许多追求自由的权利（比如上不了youtube）
“当一份信仰 再不能抵抗 遍地战乱饥荒”

众所周知的，有些地区为发展军备以及一些其他无关紧要的事情耗费了大量的财力人力，而其所在居民温饱却还是问题。
“当一份真相 只手能隐藏 直到人们遗忘”
这里讽刺了某些机构的黑暗性，许多肮脏的事实因利益纠葛被蒙蔽，至今未被发掘。

我觉得这首歌里大概就这几句可以在这方面比较明显，其他的还是主要和电视剧有关吧。不过这是一首好歌，值得多听听哈。

另外推荐你听听《2012》我觉得那个更容易和你想说的挂钩吧。

『肆』 入阵去 只因恨铁不成钢是什么意思

只因恨铁不成钢，那就是对一个人期望很高，但是他总是达不到你的要求。

『伍』 兰陵王入阵曲寓意是什么

兰陵王入阵曲也叫大面，为中国古代著名的歌舞戏。起源于北齐，盛于唐代。是为歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。舞者表现兰陵王“指麾击刺”的英姿。东传日本，现今属日本雅乐。

『陆』 京剧艺术的形成有什么意义

京剧在我国戏曲各剧种中，是比较年轻的剧种，只有两百多年的历史，是清朝乾隆五十五年（1790年），四大徽班（三庆、四喜、春台、和春） 陆续进京才逐渐形成、发展起来的，京剧脸谱也伴随京剧的形成与发展而逐步完善。

京剧舞台脸谱是吸收了昆曲、弋腔、梆子、徽班的皮黄戏等脸谱的长处，经历了由简到繁、不断创新、发展，逐步完善的历程，成为京剧舞台上比较系统、规范的面部化妆艺术。可以说京剧脸谱是中华民族传统戏曲脸谱的分支，是传统京剧全部舞台艺术固有的组成部分。

京剧舞台脸谱具有共通性和本身的特性，离开了舞台，离开了要表现的具体人物、脸谱就失去了根本的意义。京剧舞台脸谱是写在脸上的艺术，是演员用夸张的手法，运用色彩和线条的变化，在脸上勾画出的各种图谱，中国传统京剧剧目，净、丑和少数生、旦角色所扮演的历史人物都有相对规格的脸谱，用来表现剧中人物的身份地位、性格特点、容貌特征，增强艺术感染力，助增表演效果，丰富舞台、美化舞台。

京剧脸谱还是一种舞台艺术技巧，观众一望脸谱就大致对这个人物有所了解，不必花费很多心思去探索剧情，更能专心的去欣赏演员的表演。这是一种非常高明的艺术技巧，是除中国戏曲以外的其他艺术门类没有的。如《空城计》中的司马懿，勾白粉脸，他一出来，观众都知道他一定会中诸葛亮的计，不敢带兵杀进空城，观众会自然而然地专心欣赏演员的唱、念等表演；又如《白良关》剧中的尉迟恭和尉迟宝林都是勾黑脸，观众一看就明白他们是父子的血缘关系，而勾红色脸的刘国帧与尉迟宝林不存在血缘关系。

二十世纪二十年代以来，对脸谱的认识有极大的差异，有些对脸谱不理解、不熟悉的人，提出这样一种观点，说脸谱与真人的面貌相距太远，主张舞台上不要出现脸谱，近些年来，这种观点又很流行，我认为中国戏曲从没有脸谱到产生脸谱，到脸谱不断丰富，是中华民族文化不断发展进步的过程，中国戏曲从来都是虚拟化而不是写实的，关羽、蒋干到底面貌如何，只有小说或者民间口头文学里有描述，戏曲把这些无形的形象升华为形象艺术，不能不说是一种进步，一种提高，如果演员不勾画脸谱上台表演，净、丑两行先行消亡，再去掉形成程式的唱念做打翻，中国戏曲恐怕就要丢光了，也就恢复到兰陵王入阵曲戴面具上台的形式。

现在经常有许多朋友问京剧脸谱到底有多少个，这个问题实在难以回答，只从京剧剧目来说，有记载的传统剧目就有几千出之多，几乎涵盖了我国从传说中的盘古开天地，到清王朝的几千年历史，京剧传统剧目，涉及到多少个历史人物很难统计，如果按一定的规律分门别类，这个问题可能就迎刃而解了。

『柒』 与夜未央对称的字 要求对偶 要有寓意

天未亮
五月天的一首歌《入阵曲》里有接
当一座城墙只为了阻挡所有自由渴望

当一回份信仰再不能抵抗遍地战答乱饥荒

兰陵撩乱茫天地离人忘

无畏孤冢葬只怕苍生殇

夜未央天未亮我在幸存的沙场

只盼望此生再奔向思念的脸庞

泪未干心未凉是什么依然在滚烫

入阵曲伴我无悔的狂妄

『捌』 红死魔的面具 寓意是什么啊 要正面迎敌

中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。为继承和发展这一丰富的文化遗产，本栏目所收的脸谱，并没有局限于某家某派，而是采取广征博采的方法，择优选入。欣赏和研究京剧脸谱，最好与剧情、角色表演、服装和人物身份等一起进行。脸谱的起源与发展 脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。据《旧唐书·音乐志》记载：“大面出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”这就是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至二十世纪八十年代，中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越来越鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。京剧脸谱的色彩与人物性格 从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目

『玖』 兰陵王入阵曲的由来

兰陵王相貌美好，为震慑敌人在打仗时候带上面具。一次战争中别周军围困，至金内墉城下，城上人不认识他，等他容摘下面具才施以援手，大败周军，后来士兵做《兰陵王入阵曲》

资料：《北齐书》卷十一列传三中记载：“突厥入晋阳，长恭尽力击之。芒山之战，长恭为中军，率五百骑再入周军，遂至金墉下，被围甚急，城上人弗识，长恭免胄示之面，乃下弩手救之，于是大捷。武士共歌谣之，为兰陵王入阵曲是也。”《兰陵王入阵曲》是歌颂高肃英勇善战的一支舞曲，它产生于河清三年，(公元564年)。北齐重镇洛阳被北周十万大军围困， 齐武成帝急诏各路大军去解洛阳之围，在三军突破周军围城打援的第一道防线后，高肃亲率五百名精骑， 乘胜冲入周军重围，直抵金墉城下。守城齐兵，军心大振，内外夹攻，溃重围、败周军，解了洛阳之围。为歌颂兰陵王，将士们集体创作了《兰陵王入阵曲》。 此曲悲壮浑厚，古朴悠扬，在民间流传很快，隋朝时期，被正式列入宫廷舞曲。

『拾』 入阵曲这个词语在中国古代音乐（或者说中国古语）是什么意思

《兰陵王入阵曲》也叫大面、代面，为中国古代著名的歌舞戏。
《北齐书》卷十一列传三中记载：“突厥入晋阳，长恭尽力击之。芒山之战，长恭为中军，率五百骑再入周军，遂至金墉下，被围甚急，城上人弗识，长恭免胄示之面，乃下弩手救之，于是大捷。武士共歌谣之，为兰陵王入阵曲是也。”《兰陵王入阵曲》是歌颂高肃英勇善战的一支舞曲，它产生于河清三年，(公元564年)。北齐重镇洛阳被北周十万大军围困， 齐武成帝急诏各路大军去解洛阳之围，在三军突破周军围城打援的第一道防线后，高肃亲率五百名精骑， 乘胜冲入周军重围，直抵金墉城下。守城齐兵，军心大振，内外夹攻，溃重围、败周军，解了洛阳之围。为歌颂兰陵王，将士们集体创作了《兰陵王入阵曲》。 此曲悲壮浑厚，古朴悠扬，在民间流传很快，隋朝时期，被正式列入宫廷舞曲。