九桃蝠纹寓意

1. 清雍正(景德镇窑)粉彩过枝 桃树\桃果\桃蝠 纹盘是上博里那个盘子的不同叫法吗还是有三个不同的盘子呢

上博有个“粉彩蝠桃纹橄榄瓶”倒是挺有名的……至于盘子……有一专种叫“粉彩属（过枝）福寿双全八桃五蝠盘”，这种盘子都是有蝙蝠和寿桃的，而且大部分是有八个桃子五只蝙蝠，有不同规格的~不一定是同一个盘子，叫法可能不同，根据八桃和九桃图案不一样……

桃树和蝙蝠一般不会分开的，叫桃树纹的不太准确，古代常把蝙蝠和桃子和在一起取谐音表示福寿，准确应该还是应该叫它蝠桃（纹）盘/碗或福寿（纹）盘/碗

至于桃果纹……应该是歧义，如果纯粹是桃子的话太素了，可能会带有寿字纹，可以叫寿字纹碗/盘……如果带有蝙蝠，就应该叫福桃碗，没有就表示不是同一种类型

2. 我有一块玉佩，说是战国的东西。造型是编钟，玉佩已经被土侵的比较严重了。请哪位高手帮我看下真假。

和田玉蝠纹高古玉牌…表面看上去是高仿…没见到实物不好断言…价格在六万上下…土里出来的你不懂最好别戴…

3. 五蝠捧桃吉祥图案有什么寓意

五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命”。“攸好德”是专“所好者德也”的属意思，“考纹命”是有善终。所以画五只蝙蝠围着寿字或围着桃子，寓意多福多寿。蝙蝠之蝠与福字同音，故以五蝠代表五福。五蝠常常围一寿字，习俗称“五福捧寿”。是民间广为流传的一种传统吉祥图案。 蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能够飞翔的哺乳动物，是中国传统的小神兽。人们运用“蝠”与“福”的示皆音，将石雕蝙蝠作为幸福生活的象征，将浮雕蝙蝠的飞临寓意为“进福”的开始，希望幸福会像蝙蝠那样从天而降。 以蝙蝠为题的吉祥图案雕刻很多，如以五只蝙蝠围绕一个“寿”字为“五福捧寿”;与古代铜钱构成的“福在眼钱”;与佛教吉祥“万”字围绕“寿”，字构成“福寿万代”;与寿桃、双钱合成“福寿双全”;与圆寿字组合便成了“福寿团圆”等

4. 古代 蝙蝠的寓意

“蝙蝠”寓“遍福”，象征幸福，如意或幸福延绵无边。

1、五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃

《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。」攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以万字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。

2、蝙蝠、桂花

桂花的桂与「贵」同音，喻意「贵子」。旧时代，人们认为添子是「福」。生下男孩，邻里、亲朋都往祝贺，「福增贵子」，便是此种用意的吉祥图。

3、一个盒子里飞出五只蝙蝠或画和合两仙嬉戏蝙蝠。

和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县(今浙江天台)寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。

4、两只蝙蝠或两个手持蝙蝠的童子

龟，《龟经》载：「龟一千二百岁，可卜天地终结。」鹤，仙鹤(见「一琴一鹤」题解)。相传龟鹤皆有千年寿，这里喻长寿。《抱朴子·对俗》：「知龟鹤之遐寿，故效其道(导)引以增年。」郭璞《游仙诗》：「借问蜉蝣辈，宁知龟鹤年！」「龟鹤齐龄」寓意高寿。

5、“福在眼前”把一只蝙蝠刻在一枚有孔眼的古币上面。

6、“福寿延年”把蝙蝠刻在一只寿桃上。

7、“多福多寿”多只蝙蝠与寿桃刻在一起。

8、“福禄寿僖”将蝙蝠和梅花鹿、寿桃、喜鹊(或直接刻一喜字)为伍。

9、“五福捧寿”在五只蝙蝠中间雕一寿桃，（五福：一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰修好德、五曰考终命）。

和阗玉雕作品常利用红皮或糖色来巧雕红色蝙蝠，寓意“鸿福齐天”或“鸿福无量”。

10、“五福和合”以五只蝙蝠与荷花、圆盒为伍．“荷”同“和(安宁、平和)”、同“合(投契、融洽)”。

11、“福寿双全”蝙蝠、寿桃、古钱．”钱”音近“全”，“二”义同“双”。

12、“福至心灵”蝙蝠、寿桃、灵芝。“芝”谐音“至”，“桃”似“心”形，灵芝之“灵”。

13、“流云百福”以蝙蝠与云纹为伍，“云”意“绵延不断”，形似“如意”，象征幸福如意。

14、“福从天降”蝙蝠刻在一娃娃的头顶上。

15、“福寿三多”蝠、桃、石榴或莲．“石榴”、“莲子”均寓多子之意，“即福多、寿多、子多”。

5. 粉彩九桃双蝠碗是那个年代的报价

粉彩瓷器纹饰是九个桃子的是乾隆时期的，八个桃子的是雍正时期的，“雍八乾九”就是这个意思，但前提必须是真品，仿制的就难说了。谢谢

6. 蝠纹最早出现在哪个年代的瓷器上

人们在唐朝时期已把蝙蝠与福联系起来，“帘断萤火入，窗明蝙蝠飞”，但是真正把它作为瓷器上面的蝙蝠纹饰和流行的还是明清时期，具体在哪一个朝代已不可考。谢谢

7. 清代陶瓷的清代陶瓷藏品精品欣赏

粉彩象生果品高足盘，通高13cm，口径17.3cm，足径8.7cm。 盘敞口，弧壁，瘦底，下承以喇叭状中空高足。盘内及高足内均施松石绿釉，盘外壁为珊瑚红釉地描金彩绘圈点及勾莲纹。盘内摆放与盘连烧在一起的粉彩绘雕塑果品，中间为一蜜柑式盒，周围有核桃仁、桑椹、樱桃、荸荠、石榴、桔子、枣、白果等。蜜柑式盒内亦施松石绿釉。足内沿一长方形留白内有青花篆书“大清乾隆年制”横边六字款。
清代乾隆时期，我国制瓷技术达到历史上的最高峰。景德镇御窑厂烧造了一批以瓷模仿各种工艺品和动植物、果品的瓷器，无论形态还是质感均酷似原物，甚至有时仅凭肉眼竟无法辨别真假，正如清乾隆年间朱琰《陶说》所云：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”此盘内的象生果品形态逼肖，质感真实，惟妙惟肖，巧夺天工。乾隆时御窑象生瓷尚有海螺、蚌、虾、鸡、鸭、象、鹤、残荷、灵芝等，均造型比例准确，栩栩如生。 粉彩镂空转心瓶，高40.2cm，口径19.2cm，足径21cm。 瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。小瓶白釉地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位，各绘12个开光，上下相对。颈部开光中，有楷书“万年”、“甲子”及篆书天干名；透过景窗可以看到套瓶上的婴戏图，童子们或骑马、或打太极旗、或持伞盖、或击鼓、或打灯笼，千姿百态。瓶之象耳、口沿及镂空景窗边缘部位均施金彩。瓶内施松石绿釉。底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶的口、颈部位皆能转动，尤其是颈、肩部开光对合组成一部万年历。瓶体须三部分分别烧绘，在工艺过程中，各部位的收缩比例要控制好，避免在组装、粘接、补彩后出现纰漏。这件陈设器是乾隆八年（1743年）后特制的新式品种。 粉彩加珐琅彩开光山水纹转颈瓶，清乾隆，高24.6cm，口径12.6cm，足径11.9cm。 瓶撇口，束颈，鼓腹，圈足微撇。颈部两侧各置一垂带形耳。瓶内施松石绿釉，外部通体以粉彩及蓝料彩装饰。腹部四面圆形白地开光内绘四季山水图。春夏二图内各题七言诗两句，春曰：“春到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰势映明川。”秋冬二图内各题五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗解香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰”及阴文“惟妙精进”两枚方形印章。圈足内施松石绿釉，外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。因为瓶颈部设计成双层，外层可转动，所以称为“转颈瓶”。
乾隆时流行在瓷器上使用圆形开光进行装饰，使纹样主次分明，并增强立体感。此瓶在欣赏四季不同的开光画面时，可通过转动瓶颈使双耳始终处于正面两侧位置，用心巧妙，别具情趣。 粉彩开光四季山水盖罐，清乾隆，通高19.2cm，口径7cm，足径7cm。 罐口内敛，丰肩，肩以下收敛，圈足。罐附二节塔式镂空描金盖。罐体淡粉红色地上满绘缠枝莲纹，腹部四面设圆形开光，内绘四季山水人物景观。圈足内施豆瓣绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
清代瓷器图案中开光法运用较多，在粉彩瓷器中非常常见。乾隆朝大多使用4个圆形开光，且灵活多变，主题突出。此罐造型新颖，色彩绚丽，尤其是镂空罐盖，玲珑剔透，将罐体衬托得格外精致。开光内所绘山水景物意境深远，景色宜人，笔意老道精练，显示出乾隆朝高超的瓷器绘画水平。 粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶，清乾隆，高33.1cm，口径7.2cm，足径11cm。 瓶敞口，束颈，垂腹，圈足。颈部两侧各有一象首为瓶耳。瓶外颈部饰黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部饰霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，四面圆形开光内镂雕绿色蟠螭纹，足部饰黄地轧道粉彩云头纹。全器在颈、腹处分为外套和内瓶两部分。瓶颈与内套瓶相连，可以旋转，套瓶白地粉彩绘婴戏社火图。瓶内壁施松石绿釉。底足内施松石绿釉书红彩“大清乾隆年制”篆书款。
利用镂空对器物进行装饰美化是清代瓷器常用的手法，特别是康、雍、乾三朝大量将镂空技法运用于转心瓶和转颈瓶上。由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。 粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶，清乾隆，高30cm，口径6.5cm，足径9.8cm。 瓶身修长，敞口，溜肩，自肩处分成两截。口、颈、肩呈八棱花瓣形，饰蓝地粉彩花卉纹，颈部两侧贴塑金彩夔凤耳。瓶腹中部施松石绿釉饰镂空云龙纹，上下饰紫地粉彩勾莲纹。通过镂空处可以窥见内套瓶中所绘的红蝠纹。足部饰仰莲瓣纹，连接仿黑漆描金底座。足底署描金“乾隆年制”四字篆书款。
此瓶连座烧制，工艺水平极为高超，装饰手法奇巧别致，匠心独运。 粉彩婴戏天球瓶，清乾隆，高51cm，口径11.3cm，足径18cm。
瓶直口微撇，直颈，球圆腹，卧足。以粉彩描绘纹饰。瓶身绘两棵青松下嬉戏的婴孩，或放鞭炮，或敲锣鼓，或吹喇叭，或骑木马，或举旗，或提灯笼，场面十分热闹。旁边衬以梅花山石，点出“闹新春”的主题。外底署青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
此器高大稳重，婴戏图中人数多，场面大，远胜于清康熙、雍正朝同种装饰题材的瓷器。 粉彩开光人物茶壶，清乾隆，高12.6cm，口径5.5cm，足径6.3cm。 此壶圆鼓腹，柄呈耳状，壶盖为覆钵式，上有莲纹装饰钮。壶身以米红色凤尾锦粉彩团花为地，正、背面各有一开光。正面开光内以“雨中烹茶”为纹饰主题，用清淡的粉彩描绘出人物在庭院中烹茶的情景；背面开光内题墨书御制诗一首，诗曰：“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。” 壶盖与底均有描金。壶底中心青花篆书“大清乾隆年制” 三行六字款。
此壶造型丰腴，线条圆熟，粉彩淡雅。纹饰取材于清乾隆七年（1742年）御制《雨中烹茶泛卧游书室有作》诗意，画面构图疏朗，描绘细腻，题诗书法精妙。乾隆是一位崇尚风雅的皇帝，一生所留诗稿丰富，从这件官窑茶壶中可见其文人情趣。 黄地粉彩勾莲纹大尊，清乾隆，高56.3cm，口径20.7cm，足径29.3cm。 尊撇口，短颈，溜肩，腹部下垂丰满，圈足外撇。尊内施松石绿釉。外壁通体以黄釉为地，以粉彩描绘勾莲纹。圈足内施松石绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此尊形体硕大，色彩华丽，显示出乾隆朝瓷器典型的侈华和绮艳之风气。其腹部的勾莲纹俯仰、向背、聚散、飘逸，姿态各异。勾莲纹源自西方，在佛教文化中运用颇多，后来逐渐演变为寓意美满幸福的吉祥纹饰，是清代乾隆朝瓷器上的典型纹样之一。 粉彩九桃瓶，清乾隆，高64.7cm，口径22.2cm，足径20.4cm。 瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。
以九桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。雍正朝的九桃图样或见于粉彩天球瓶、粉彩橄榄瓶，或见于过枝纹粉彩盘。在所有雍正、乾隆和光绪时期的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳且最多样化，绘画水准最高。 天蓝地开光镂空粉彩转心瓶，清康熙，高73cm，口径31cm，足径28cm。 瓶撇口，长颈，颈部两侧各有一金蟠螭耳，丰肩，上腹圆鼓，下腹内收，圈足，外撇，瓶底有5个圆孔。瓶由颈、腹、底座三部分组成，用铜铆钉固定。通体以天蓝釉为地，上绘青花蟠螭纹。腹部四面开光，镂空粉彩窗栏，瓶中套一桶式瓶，套瓶通体以粉彩绘西洋人物风景。瓶底座呈莲瓣状，莲瓣内绘折枝花。外底十字交叉署“乾隆年制”四字篆书款。
此瓶天蓝釉与金彩、青花相映，色彩华贵典雅，瓶体结构巧妙，镂雕精湛，反映了乾隆朝制瓷业的颠峰水平。 古铜彩蕉叶纹出戟花觚，清乾隆，高27.7cm，口径17.5cm，足径8.5cm。 花觚仿铜器造型，四面各有出戟。器身施古铜彩，局部纹饰描绘金彩，器体模印蕉叶纹，束腰处模印夔龙纹。外底印“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
古铜彩的烧制较为复杂，首先要在高温下烧成茶叶末色釉，再于其上加绘金彩和绿锈斑色，然后入窑低温二次烧制，才能达到古旧斑驳的效果。乾隆时期的瓷器仿制出类拔萃，惟妙惟肖，其中尤以仿铜器最为成功。此件花觚造型逼真，釉色古朴，纹路清晰，令人叫绝。 珐琅彩双环瓶，清乾隆，高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm。 瓶仿汉代铜壶式样，敞口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰金彩象首衔环铺首。瓶内壁及圈足内施松石绿釉，外壁通体以金彩锦纹为地，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔，愈显富贵华丽。外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。
乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格，和同时期的粉彩瓷器在装饰艺术方面基本类同。

8. 康熙时期的画珐琅有哪些特点

画珐琅开光鸟兽菱花形手炉和画珐琅开光鸟兽椭圆手炉，出自清朝宫廷造办处，是难得的景泰蓝制品。菱花形手炉高17厘米，腹宽14.9厘米，腹长17.1厘米，铜胎镀金。通体四瓣菱花形，提梁弯折成菱花形线条，炉内置一铜炭盆。盖顶平，镂空成连续“卐”纹图案，盖侧饰折枝花卉纹。肩部饰花叶边饰，腹部设四个菱花形开光，内饰三羊开泰及花鸟图案，开光图案两两相对。开光外浅绿釉地，间饰折枝花卉纹、蝠纹和桃纹，寓福寿之意。

康熙晚期的绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状，再以

晕染的方式表现出整体的形状与颜色。写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。画风极细腻，色彩谐调。

新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国招来烧画珐琅的匠人为其服务。

但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时的画珐琅都保持着我国传统绘画的特点。

如康熙景德镇窑画珐琅桃蝠纹小瓶，高13.5厘米，口径4.1厘米，足径4.1厘米。此瓶为铜胎。敞口，束颈，鼓腹，圈足，口边、足边均铜镀金一周。小瓶通体白色珐琅地上画通景福寿图。

颈部饰乳白色的流云，有两只红色蝙蝠在缭绕的白云中盘旋，腹部涡旋的流水旁有低矮的石头，石旁生长着繁茂的绿色竹叶，石缝中长有一株古老的树干，老树的枝头又分成两杈，每个枝干上结出丰硕的桃实两颗，桃树叶似在微风中飘动，有4只红色蝙蝠在树间飞舞嬉戏，蝙蝠、寿桃组成寓意“富寿”的吉祥图案。

瓶的圈足内白地，中心宝蓝色双方框内有“康熙御制”的楷书款。此瓶所绘图案舒朗清逸，曲劲有力的树干，树杈以黑色釉皴染而成，具有真实、自然的立体效果。天上的流云与地上的小河互相呼应，飞动的蝙蝠与熟透的鲜桃动静结合，组成了一幅具有祝福意义的吉祥图案。

9. 瓷碗上有蝙蝠图案代表什么

瓷碗上有蝙蝠图案在古代代表福，因“蝠”与“福”的发音相同，契合人们追求幸福的心愿，古代瓷器上的“蝠纹”按其组合及寓意分为以下几类：

1、五只蝙蝠代表五福捧寿

“五蝠”谐音五福。“寿”字是敬老祝福，表达孝悌的象征符号。桃也是高寿的象征。绘五只蝙蝠向心环绕一“寿”字或寿桃，寓意“五福捧寿”。此类图案通常作为主题图案装饰在瓷器的主体部位，如盘心或瓶腹。

2、多只蝙福代表多福

图案为在器物的内壁或外壁绘多只蝙蝠作散点式排列。如北京艺术博物馆藏同治黄地红彩百蝠图盘，在黄色彩地的盘内绘多只纷飞的蝙蝠。

3、桃蝠纹代表福寿

桃纹是传统寓意纹样。桃蝠纹组合寓意福寿，通常出现在瓷瓶、盘、盆、笔筒等器物上。图案主要由结有桃子的桃树、蝙蝠和其他纹饰组成。

4、桃树、蝙蝠、山石、海水图案代表寿山福海

此类图案由桃树、蝙蝠、山石、海水组成，有的还绘有祥云、灵芝等，在花盆、瓶、笔筒、盘碟上常见。如上海博物馆藏乾隆青花海水九桃纹龙耳扁瓶，瓶腹前后圆形开光内绘寓意“寿山”的山石、桃树，寓意“福海”的蝙蝠、海水，开光外满饰缠枝莲纹。

5、葫芦与蝙蝠纹代表子孙绵延

葫芦多籽，瓜藤绵延，结实累累，自古是生育多产、子孙绵延的象征。葫芦的发音与“福禄”相似，成为人们喜爱的装饰纹样。