埃尔加谜语

❶ 跪求小提琴，钢琴，交响乐等名曲！要是像贝多芬这一类音乐家创作的!

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）
贝多芬：九首交响乐
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲、第40、41交响乐、弦乐小夜曲、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”
柏辽兹：幻想交响曲
门德尔松：仲夏夜之梦
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即兴曲、首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（波兰舞曲、波罗乃兹）、多首练习曲
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖、胡桃夹子、睡美人、第六进行曲“悲怆”、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海
拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭、西班牙随想曲
埃尔加：威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲（谜语）
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河、蝙蝠、春之声圆舞曲、维也纳森林故事、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡、吉卜塞男爵……

❷ 英国音乐伟人埃德华-埃尔加有哪些作品

爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857－1934）英国作曲家，自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。其父为伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受正规音乐教育，但学习过管风琴、小提琴和大管。他有志成为专业小提琴独奏家，在伦敦从阿道夫·波利策上过几次课，但后来放弃了这一想法。他早年担任过的工作有伍斯特合唱队指挥（1879）、伍斯特郡精神病院管乐队指挥（1879）和伍斯特业余器乐协会指挥（1882）。

1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。与卡罗琳·艾丽斯·罗伯茨结婚后赴伦敦，但发现伦敦不利于他事业的发展，遂于1891年定居莫尔文。

其妻卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的，著名的有：大合唱《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》和《奥拉夫国王》等等，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。

他的第一场重要演出是伍斯特联合唱诗班节上的音乐会序曲《弗鲁瓦萨尔》（1890）。接着是各种合唱曲：《黑武士》（伍斯特，1896），《生命之光》（伍斯特，1896），《圣乔治的旗帜》（伦敦，1897），《卡拉克塔利斯》（利兹，1898）。管弦乐曲《谜语变奏曲》（1899）和清唱剧《杰隆修斯之梦》（伯明翰，1900）——他的几部受天主教教义启迪而写的作品之一——树立了他作为第一流作曲家的声誉。但这部作品的演出次数不多，直到1902年在杜塞尔多夫才认为他的杰作。

此后的二十年（至1920年其妻去世）作有清唱剧两部，几部大型管弦乐曲和一些室内乐。1920年以后无重要作品，英国广播公司约写的《第三交响曲》和歌剧《西班牙夫人》仅完成草稿。曾任伯明翰大学教授（1905-1908）及王室乐师（1924）。1904年受封为爵士，1931年受封为从男爵。

他作为浪漫派作曲家终身不渝，虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化，对乐队的驾双在当时无出其右。作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。但对更多的人来说，他那丰富的人道主义精神犹如新的觉醒。他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称。他对别人的研究——在《谜语变奏曲》和《法尔斯塔夫》中——实际上是自身的投影。他的《第二交响曲》常被看作爱德华时代的图画，实际是作者自身的写照。他怕成为名人，但许多人即使从未听过他的严肃作品也熟悉他的进行曲。他的几部清唱剧是自幼培植起来的信抑的表白。《杰隆修斯之梦》历来被认为是最优秀的作品，因为它是个连贯的整体。但近年来对他以后作品的重新评价，至少有一位权威（艾德里安·博尔特爵士）认为《王国》在结构上胜过《杰隆修斯》。

他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。

❸ 为什么说《谜之变奏曲》这部作品为艾尔加成为著名作曲家奠定了基础（二）

《谜之变奏曲》作于1899年，并于同年月19日在伦敦的圣·詹姆斯大厅首演，这部作品为艾尔加成为著名作曲家奠定了基础。

《谜之变奏曲》其实与谜语无关。它由一个主题和14段变奏组成，艾尔加在每一个变奏前面加了一个名字或者几个缩写字母。对于标题“谜语”，艾尔加也没有任何解释。作曲家说，大家不用去猜这些暗语的含义，而且在整个作品中有一个贯穿始终的主题，这个主题却没有得到演奏。

由于人的逆反心理，作曲家越是不让大家猜，大家越是要去猜。很快，这些名字和缩写字母的含义就被大家猜出来了，原来他们是作曲家身边14位人物的名字。

乐曲一开始，由弦乐演奏的慢板主题优美动人，充满柔美的情调和怀念的气氛，略微带有一些伤感。主题的主要部分在小调上进行，其间穿插了几个没有准备的大调和弦，给人一种阳光从云缝中射出的感觉。整个段落的音响非常饱满，情绪是平静的。

第一章变奏，描述的是作曲家的爱妻卡罗琳·艾丽斯，也是变奏一气呵成的主题。卡罗琳·艾丽斯可以说是艾尔加一生的精神支柱，她出身上流阶层，在英国那种讲究出身的社会，要下嫁一个来自乡野、没有显赫背景的穷困音乐家，这需要多大的勇气！但是卡罗琳·艾丽斯不顾家人的反对、阻挠以身相许，这种相知相惜的真情，成为艾尔加创作的源泉。因此这个以爱妻为描绘对象的主题，听来是满怀深情，温柔婉约，爱在不言中。

从艾尔加的一些照片上看去，作曲家似乎是那种不苟言笑、威风凛凛的男子汉，而这段音乐却让我们体会到作曲家心中对妻子的柔情、亲情和激情。真是难以想象一个男子汉能够写出这样温柔的音乐。

在随后的13个变奏中，艾尔加标注了他朋友们的名字缩写。比如：第二变奏好像是一个神秘的对位指法练习，这是和作曲家一起演奏室内乐的一位钢琴家司徒尔特·鲍威尔；第三变奏是一段中速、轻快的谐谑曲，这是一位业余戏剧爱好者唐申德；第四变奏是一段即兴曲，这是一位乡村侍卫贝克尔；第五变奏是诗人马太·阿诺德(MatthewArnold)的儿子理查德；第六变奏是业余大提琴手伊索贝尔；第七变奏是作曲家的亲密朋友特罗伊特，一位建筑商，会玩儿一点钢琴；第八变奏WN是作曲家在沃切斯特郡爱乐协会认识的朋友诺伯；第九变奏是吉尔格，在艾尔加事业上不断鼓励他的一位亲密朋友，这是变奏中最出名的一章，这首进行曲使艾尔加成为英国人心目中的英雄，确立他在英国乐坛的地位；第十变奏是附近一所学院院长的女儿多拉，也是作曲家一生的朋友；第十一变奏是教堂风琴手辛克莱尔；第十二变奏是和艾尔加演奏三重奏的业余大提琴手内维森；第十三变奏，有人猜是艾尔加的一位女友里昂夫人，她是当地的贵妇，在艾尔加写作这段变奏的时候已远航澳大利亚了；第十四变奏是作曲家自己，埃杜是艾丽斯对丈夫的昵称。

按照作曲家本人所说，这个变奏曲里的第一个谜已经破解了，14个变奏描绘了作曲家身边的14个人物。但是还有一个谜，就是作曲家所说的没有得到演奏的、贯穿全曲的那个主题。有一些人说这是作曲家和大家开的一个玩笑，也有很多人现在仍然在猜想这个谜底。

❹ 推荐几首古典音乐，越多越好！不要复制的，最好写上你听后的感受。麻烦分下类。

不给你分类了，给你写下我最喜欢的一些，绝对都是我最真实的感受
巴赫：
马太受难曲，非常空灵、神圣的感觉

贝多芬：
悲怆奏鸣曲也很值得听啊，特别是第二乐章，是如歌的慢板，听完整个心都澄澈了，很温馨很宁静
还有暴风雨奏鸣曲，我最近就在练这个，很有戏剧性，就像它的名字一样翻江倒海的感觉，让人热血沸腾

莫扎特：
小星星变奏曲，就是咱们小时候唱的小星星的变奏，很干净很纯粹，仿佛回到了童年
第40号交响曲，你一听就觉得据熟悉，莫扎特一如既往的明快！

李斯特：
第2号匈牙利狂想曲，就是猫和老鼠里有一集猫弹琴的那个，如果你找出那集动画片来看肯定觉得更有趣！
钟，大家最熟悉的了，不多说

肖邦：
肖邦是我最喜欢的！
肖邦练习曲里有几首就很好听，分别是
“离别”（发自内心深处的哀歌，是肖邦的满腔惆怅的凝聚）
“黑键”
“革命”（极宏大极澎湃）
“竖琴”（最高音构成了主旋律，纯净安详，像是山野中飘渺而来的歌声）
“蝴蝶”（很欢快）
“大海”（让人热血沸腾的曲子啊，有几次我心情压抑的时候弹这个，自己都快弹哭了...）
另外肖邦的叙事曲也很不错，第一叙事曲最有名，不过我更喜欢第二叙事曲，非常有戏剧性，开头恬静安详，像是淡淡的田园回忆，然后急板如排山倒海而来，肖邦失恋的苦闷、内心的挣扎瞬间喷薄而出，一发不可收拾，爽死了！第一次听可能会吓一跳...
第一钢琴协奏曲也很好，还有肖邦的夜曲真的是到了炉火纯青的地步，说不出来哪个更好了...肖邦的很多圆舞曲也建议你听听，比如华丽大圆舞曲、一分钟圆舞曲

柴可夫斯基：
第一钢琴协奏曲莫属，史诗般的宏大，我以前只听一遍就把主旋律深深记住了！
天鹅湖里天鹅之死的那段，想想就知道多唯美多哀婉了，让人心碎啊

施特劳斯：
皇帝圆舞曲，非常明丽辉煌的一个曲子，感觉天地之间洒满了金色的阳光！

拉赫玛尼诺芬：
第二第三钢琴协奏曲，很厚重的感觉，好像回到了古堡追溯曾是取得辉煌

肖斯塔科维奇：
第二圆舞曲，棒极了，带着俄罗斯民族音乐惯有的既欢快又厚重的色彩，让人禁不住想舞起来

圣桑：
天鹅，这个我觉得你应该听过，纯美安详

门德尔松：
E小调小提琴协奏曲，是个挺耳熟能详的曲子，好听

❺ <<爱的礼赞>>的背景

love song原版的作者介绍

英国人爱德华·埃尔加写的

爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857－1934）英国作曲家，自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。其父为伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受正规音乐教育，但学习过管风琴、小提琴和大管。他有志成为专业小提琴独奏家，在伦敦从阿道夫·波利策上过几次课，但后来放弃了这一想法。他早年担任过的工作有伍斯特合唱队指挥（1879）、伍斯特郡精神病院管乐队指挥（1879）和伍斯特业余器乐协会指挥（1882）。

1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。与卡罗琳·艾丽斯·罗伯茨结婚后赴伦敦，但发现伦敦不利于他事业的发展，遂于1891年定居莫尔文。

其妻卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的，著名的有：大合唱《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》和《奥拉夫国王》等等，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。

他的第一场重要演出是伍斯特联合唱诗班节上的音乐会序曲《弗鲁瓦萨尔》（1890）。接着是各种合唱曲：《黑武士》（伍斯特，1896），《生命之光》（伍斯特，1896），《圣乔治的旗帜》（伦敦，1897），《卡拉克塔利斯》（利兹，1898）。管弦乐曲《谜语变奏曲》（1899）和清唱剧《杰隆修斯之梦》（伯明翰，1900）——他的几部受天主教教义启迪而写的作品之一——树立了他作为第一流作曲家的声誉。但这部作品的演出次数不多，直到1902年在杜塞尔多夫才认为他的杰作。

此后的二十年（至1920年其妻去世）作有清唱剧两部，几部大型管弦乐曲和一些室内乐。1920年以后无重要作品，英国广播公司约写的《第三交响曲》和歌剧《西班牙夫人》仅完成草稿。曾任伯明翰大学教授（1905-1908）及王室乐师（1924）。1904年受封为爵士，1931年受封为从男爵。

他作为浪漫派作曲家终身不渝，虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化，对乐队的驾双在当时无出其右。作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。但对更多的人来说，他那丰富的人道主义精神犹如新的觉醒。他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称。他对别人的研究——在《谜语变奏曲》和《法尔斯塔夫》中——实际上是自身的投影。他的《第二交响曲》常被看作爱德华时代的图画，实际是作者自身的写照。他怕成为名人，但许多人即使从未听过他的严肃作品也熟悉他的进行曲。他的几部清唱剧是自幼培植起来的信抑的表白。《杰隆修斯之梦》历来被认为是最优秀的作品，因为它是个连贯的整体。但近年来对他以后作品的重新评价，至少有一位权威（艾德里安·博尔特爵士）认为《王国》在结构上胜过《杰隆修斯》。

他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。

【love song】原版【爱的礼赞】的创作过程

这首《爱的礼赞》(Salutd`Amour)是艾尔加在1888年与朋友远行时依据未婚妻艾莉丝．罗伯特小姐送给他的短诗「爱的优雅」谱写成的甜蜜乐章返乡后他便以此曲向艾莉丝求婚由於旋律优美动听非常深受大众喜爱是一首容易入门的古典音乐

❻ 问个曲子，好像经常在高级餐厅里用小提琴拉的

你说的是《爱的致意》？

英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
此曲来历
1888年夏，艾丽丝和埃尔加准备结婚，埃尔加去度假，临行前艾丽丝送给埃尔加一首诗"Love's Grace"，作为回应，埃尔加旅途中作了一首短曲"Liebesgruss"(Love's Greeting)，献给Carice(Caroline Alice的缩写，后来又作为他们女儿的名字)，度假回来后，埃尔加将乐曲送给艾丽丝，并求婚。第二年五月他们在伦敦结婚。 埃尔加的妻子卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨(Caroline Alice Roberts)是驻印度的英军少将的女儿，父母早亡，她不顾家族反对(家族认为至少应该嫁个商人，而不是没有前途的音乐家)与埃尔加结婚。艾丽丝是埃尔加的学生和忠实粉丝，对他的事业发展具有重要影响，在长期的艰苦奋斗中，她坚信埃尔加的天才，埃尔加的成功之作几乎全是在婚后创作的，1920年艾丽丝去世后，埃尔加的作品相对就很少了。
埃尔加起初将乐曲献给妻子时用的是德文标题。1888年底，Schott音乐出版公司以两个金币买断这首曲子，以三个版本出版：钢琴独奏、钢琴和小提琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为Salut d'Amour，作者为Ed. Elgar。果然，法文标题和不明显的英国人名使乐曲获得了广泛的国际认可，出版商非常满意，但埃尔加并没有因此获得更多的经济收入。
"爱的致意"于1889年11月11日在伦敦水晶宫首演，是管弦乐版。
爱德华·埃尔加1857年6月2日出生于英国伍斯特附近的布劳德海（Broadheath, Worcester）。父亲是伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受过正规音乐教育，但学习过管风琴、小提琴和大管。
1879年曾担任伍斯特合唱队指挥、伍斯特郡精神病院管乐队指挥，1882年担任伍斯特业余器乐协会指挥。1885年起任伍斯特圣乔治罗马天主教堂管风琴师。1891年定居莫尔文。1899年，他与卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨（Caroline Alice Roberts）结婚，卡罗琳给了他很大的帮助，埃尔加成功之作几乎全是在婚后创作的。1905-1908年，他担任伯明翰大学教授，1924年被任命为英王御前音乐教师。一次世界大战时，埃尔加也以音乐回报祖国，写下不少激励士气的音乐，包含最出名的合唱曲《大英帝国精神》。 晚年他还曾担任哈勒乐团指挥。1934年2月23日逝世于伍斯特。 埃尔加是英国浪漫派音乐的传人。1890年，他的《弗鲁瓦萨尔》在伍斯特联合唱诗班节上公演，获得成功。接着他创作了一系列作品，诸如《黑武士》(1896)、《生命之光》(1896)、《圣乔治的旗帜》(1897)、《卡拉克塔利斯》(1898)等。而1899年完成的管弦乐曲《谜语变奏曲》和1900年完成的清唱剧《杰隆修斯之梦》，为他带来了第一流作曲家的声誉。此后的二十年则创作有两部清唱剧，几部大型管弦乐曲和一些室内乐。20年代以后无重要作品，英国广播公司约写的《第三交响曲》和歌剧《西班牙夫人》仅完成草稿。他的作品受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，富于色彩变化，感情充沛，个性鲜明，充满了人道主义精神，对英国音乐的发展作出了很大的贡献。因此英国把他作看作是英国的贝多芬。 埃尔加曾荣获许多荣誉，1904年受封为爵士并获功绩勋章，此外还是剑桥大学、牛津大学、坎特勃雷及美国耶鲁大学音乐博士。他还是第一个认识到留声机价值的作曲家，1914-1933年间，录制许多自己的作品，现在已成为重要的历史资料。

❼ Viola的英文名意义

中提琴
中提琴
分类 弦乐器
音域

相关乐器
提琴（小提琴、柔音中提琴、大提琴）

中提琴是一种弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦从粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相较于小提琴、大提琴显得相对隐晦。平时使用中音谱记号（alto clef）记谱，高音域则使用高音谱记号。

在18世纪中叶之前，中提琴只在管弦乐团中使用。之后随着弦乐四重奏的兴盛，成为室内乐中不可或缺的乐器。但当作独奏乐器使用则要一直到18世纪后半。著名的中提琴独奏曲有史塔密兹（C. Stamitz）的《D大调中提琴协奏曲》，白辽士的《哈罗德在意大利 Harold en Italie》等。

目录 [隐藏]
1 中提琴的形状
2 中提琴演奏方法
3 音调
4 中提琴乐曲
4.1 20世纪之前
4.2 20世纪及以后
4.3 当代流行音乐
4.4 民间音乐
5 中提琴演奏家
6 外部连接
7 参考

[编辑] 中提琴的形状
小提琴（左）与中提琴（右）的比较中提琴的结构和材质都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具变化性。和小提琴不同的是，中提琴没有标准长度。为了和小提琴的音色和谐，最佳中提琴的长度是21英寸。这个尺寸不适合像小提琴一样演奏。因此几个世纪以来，中提琴家和提琴制作师不断常常修改中提琴的尺寸和形状，使之更短更轻，但同时保证有足够大的共鸣箱来体现中提琴的音色。目前，中提琴的通常比小提琴长1到4英寸，平均长度为16英寸。为儿童制作的中提琴的长度缩短为12英寸。

[编辑] 中提琴演奏方法
演奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。（据说小提琴师练习几个月中提琴后再演奏小提琴会有很大进步。）

通常中提琴的体积更大，弓弦更长。左手可以演奏出更宽更强的颤音，右臂运弓的距离离身体更远。因此当演奏者从小提琴转为中提琴（或大提琴）时，很快就会发现两者的指法有很大区别。演奏者必须将左肘伸得更远甚至弯过来，这样手指才能够到最低的弦。只有手指稳定有力才能发出一个清晰的音。除非演奏者的手特别大，普通人都需要学习不同的指法，如在演奏中经常使用半位（half position）和活动位（shifting position）。
中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同时，更粗的弦也意味着发音更慢一些。实际上，如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏，中提琴手必须比小提琴手提前一点拉弦，这样中提琴和小提琴声音才能同时发出。更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。

弓，从上到下：小提琴，中提琴，大提琴和大提琴的技巧相似，中提琴更多地要求演奏着运用指肚而不是指尖去按弓弦。
中提琴的弓比小提琴略短一些，弓头略宽一些，重量大概是70到74克，小提琴的弓重量在59到71克之间。
[编辑] 音调中提琴的四根弦调音跨度为五度：比中央C低八度的C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音刚好比小提琴低5度，因此它们有三根弦相同：G、D和A。虽然两者有三根弦一样，但是音质和音色差别很大。中提琴的音比大提琴高八度。

中提琴第一位指法中提琴用琴栓来调音，拉紧琴弦音变得高而尖，放松琴弦音变低而平。第一步将A弦调到440赫兹，在依次调整其他的弦。可以用调音器或和其它已经调好音的乐器（通常是钢琴）比较，从而判断是否调准。右图标记了琴弦和琴栓的位置。有些中提琴家喜欢将C弦和G弦互换。

C-G-D-A音调可以演奏大部分中提琴音乐，然而，在古典音乐和一些民歌中会使用其它的音调。如莫扎特的降E大调交响协奏曲（小提琴、中提琴、管弦乐团）中，中提琴部分是基于D大调的，但将中提琴的D弦提高半音到降E，他的目的是为了让中提琴的音更明亮一些，而不致于被乐队里的其他乐器掩盖。英国中提琴家昂内尔·特帝斯在演绎爱德华·埃尔加作品大提琴协奏曲时，将中提琴的C弦降到降B大调，使中提琴可以演奏低八度的乐段。通常C弦经常升到D大调。

[编辑] 中提琴乐曲[编辑] 20世纪之前在早期管弦乐中，中提琴部分通常是作为和声出现，偶尔有一些旋律部分。当它演奏旋律的时候，往往是其他弦乐器旋律同度或高八度的重复。巴赫的布兰登堡第六协奏曲是一个例外，乐曲使用两把中提琴作为主旋律。

在20世纪前，巴洛克主义音乐和古典主义音乐中有一些和中提琴相关的作品。如埃克托·柏辽兹创作的“哈罗德在意大利”（Harold in Italy）其实就是一首中提琴协奏曲（名小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini）在获得一支史特拉底瓦里中提琴后曾考虑转拉中提琴，并请柏辽兹为他谱写一首中提琴乐曲（即哈罗德在意大利），但因不满乐曲中提琴独奏部份太多休止符而拒绝演出），格奥尔格·菲利普·泰勒曼、弗朗茨·安东·霍夫迈斯特和卡尔·斯塔米茨也创作过类似的音乐。

在室内乐中，中提琴是一个重要的角色。莫扎特的“弦乐五重奏”系列，将中提琴的特点发挥得淋漓尽致。他的作品采用两把中提琴，一把作为独奏，另一把作为和声，极大地丰富了音乐的表现力。莫扎特的“交响协奏曲”里，中提琴和小提琴一样重要。

中提琴在管弦乐里同样重要，如爱德华·埃尔加创作的“谜语变奏曲”（Enigma Variations），又称为“第六变奏”（Ysobel）。

由于中提琴演奏技能要求较高，因此20世纪前中提琴的著名作品相对较少。中提琴家不得不演奏一些改编自小提琴，大提琴或其他乐器的乐曲。

[编辑] 20世纪及以后20世纪早期，随着昂内尔·特帝斯等中提琴演奏家的涌现，更多的作曲家开始创作中提琴乐曲。英国作曲家阿瑟·布利斯、约克·鲍文等人都曾为特帝斯创作过作品。威廉·沃尔顿和贝拉·巴托克也创作了著名的中提琴协奏曲。保罗·欣德米特和艾略特·卡特更是创作了大量中提琴作品。

20世纪末期，作曲家们创作了大量的中提琴曲目，如俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯和波兰作曲家克里斯托弗·潘德列茨基创作了中提琴协奏曲。

[编辑] 当代流行音乐当代流行音乐，尤其是先锋派音乐，有时采用中提琴作为配乐。“地下丝绒乐队”（Velvet Underground）、“一万个骗子乐队”（10,000 Maniacs）和其它乐队的作品中大量应用了中提琴。爵士音乐有时也有中提琴乐手出现。

[编辑] 民间音乐虽然民间音乐里中提琴没有小提琴那么广泛使用，然而目前世界上有很多民间音乐家演奏中提琴，包括卡斯·詹姆士、海伦·贝尔、吉姆·奥尼尔、伊莱扎·卡西等。

中提琴也是匈牙利和罗马尼亚民间乐团的重要乐器，尤其在特兰西瓦尼亚地区。当地的中提琴只有三根弦g - d' - a，三和弦的演奏节奏强烈。

[编辑] 中提琴演奏家由于中提琴作品较少，因此中提琴演奏家相对也较少。20世纪的演奏家包括威廉·普利姆罗斯、昂内尔·特帝斯、保尔·欣德米特、拉费尔·西礼尔、米尔顿·卡蒂姆斯、塞西尔·阿洛诺维茨和瓦尔特·特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯·祖克曼、于里·巴什梅特、金卡·什卡茜安、萧红梅等。年轻一代的包括罗兰·格拉斯尔、卡西·巴士拉克、蔡佳龙、保罗·克莱蒂、詹妮弗·司图姆等。

[编辑] 外部连接相关的维基共享资源：
中提琴中提琴资料图书馆网站
中提琴的网站，介绍中提琴和中提琴家
戴维·里维纳斯官方网站
约瑟夫·柯廷的中提琴
中提琴相关连接
中提琴在乐队里的角色
中提琴唱片集
[编辑] 参考Dalton, David. "The Viola & Violists." Primrose International Viola Archive. Retrieved Oct 8, 2006
Chapman, Eric. "Joseph Curtin and the Evia". Journal of the American Viola Society, Vol.20, No.1, Spring 2004, pp.41-42.
Curtin, Joseph. "Otto Erdesz Remembered". The Strad, November 2000. Retrieved July 30, 2006
Curtin, Joseph. "Project Evia" (Retrieved Oct 8, 2006). American Lutherie Journal, No. 60, Winter 1999.
Maurice, Joseph. "Michael Balling: Pioneer German Solo Violist with a New Zealand Interlude." Journal of the American Viola Society, Summer 2003. Retrieved July 31, 2006。

❽ 我想要开始进入古典音乐的世界

曲目来源：试试GOOGLE的“音乐”吧！这是免费的正版下载，而且提供的是最好的版本。我听音乐都是购买进口CD，CD大多会收录在GOOGLE的目录中，输入英语选择更多。

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

❾ 著名的交响乐曲 名字最好是英文的~ 谢了

1.文艺复兴时期（14～16世纪）:在文艺复兴时期交响乐这个词被大量的使用，但当时它的内涵和现在完全不同.那时指一切多声部的音乐，其中既有乐器也有声乐。到了十七世纪，这个词专用来称呼歌剧，清唱剧中的序曲和间奏。也就是说这个时期的交响乐才排除了声乐。专指由乐队演奏的部分。所以我想这个时期没有你想要的交响乐曲!

2.16～17世纪:巴洛克时期的音乐
*韦瓦第：四季
*韩德尔：弥赛亚、快乐的铁匠
*巴哈：小步舞曲、耶稣是众人仰望的喜悦

3.18世纪/4.贝多芬 莫扎特 海顿时期:18世纪初期至中期就是贝多芬 莫扎特 海顿时期.
*贝多芬：命运交响曲、月光奏鸣曲、合唱交响曲
*莫札特：第40号交响曲、第21号钢琴协奏曲、k525小夜曲
*海顿：惊愕交响曲、皇帝弦乐四重奏

4.20世纪之后:现代时期的古典音乐
*德布西：牧神的午后、儿童天地钢琴组曲
*拉威尔：波丽露
*史特拉汶斯基：春之祭

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

❿ 中提琴的乐曲

在早期管弦乐中，中提琴部分通常是作为和声出现，偶尔有一些旋律部分。当它演奏旋律的时候，往往是其他弦乐器旋律同度或高八度的重复。巴赫的布兰登堡第六协奏曲是一个例外，乐曲使用两把中提琴作为主旋律。
在20世纪前，巴洛克主义音乐和古典主义音乐中有一些和中提琴相关的作品。如埃克托·柏辽兹创作的《哈罗德在意大利》（Harold in Italy）其实就是一首中提琴协奏曲（名小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini）在获得一支史特拉底瓦里中提琴后曾考虑转拉中提琴，并请柏辽兹为他谱写一首中提琴乐曲（即哈罗德在意大利），但因不满乐曲中提琴独奏部份太多休止符而拒绝演出），格奥尔格·菲利普·泰勒曼、弗朗茨·安东·霍夫迈斯特和卡尔·斯塔米茨也创作过类似的音乐。
在室内乐中，中提琴是一个重要的角色。莫扎特的《弦乐五重奏》系列，将中提琴的特点发挥得淋漓尽致。他的作品采用两把中提琴，一把作为独奏，另一把作为和声，极大地丰富了音乐的表现力。莫扎特的《交响协奏曲》里，中提琴和小提琴一样重要。
中提琴在管弦乐里同样重要，如爱德华·埃尔加创作的《谜语变奏曲》（Enigma Variations），又称为《第六变奏》（Ysobel）。
由于中提琴演奏技能要求较高，因此20世纪前中提琴的著名作品相对较少。中提琴家不得不演奏一些改编自小提琴，大提琴或其他乐器的乐曲。 20世纪早期，随着昂内尔·特帝斯等中提琴演奏家的涌现，更多的作曲家开始创作中提琴乐曲。英国作曲家阿瑟·布利斯、约克·鲍恩等人都曾为特帝斯创作过作品。威廉·沃尔顿和贝拉·巴托克也创作了著名的中提琴协奏曲。保尔·欣德米特和埃里奥特·卡特更是创作了大量中提琴作品。
20世纪末期，作曲家们创作了大量的中提琴曲目，如俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯和波兰作曲家克里斯托夫·潘德列茨基创作了中提琴协奏曲。 虽然民间音乐里中提琴没有小提琴那么广泛使用，世界上有很多民间音乐家演奏中提琴，包括卡斯·詹姆士、海伦·贝尔、吉姆·奥尼尔、伊莱扎·卡西等。
中提琴也是匈牙利和罗马尼亚民间乐团的重要乐器，尤其在特兰西瓦尼亚地区。当地的中提琴只有三根弦g - d' - a，三和弦的演奏节奏强烈。