蠹鱼典故

A. “书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”请问此句为什么语种，出至什么人之手笔，有什么典故

书山有路勤为径 学海无涯苦作舟出自我国唐代著名诗人、哲学家韩愈的治学名联。《增广贤文》亦收有此联

品味读书妙联
●韩士奇

读书人都爱书。自古以来，不少名人将自己勤奋读书的情趣写成对联，用以自勉或互勉。
宋代学者刘载好学不倦，知识渊博，他的书斋配挂一副自书对联：“夜眠人静后，早起鸟鸣先”，说明学习的勤奋和刻苦。
苏东坡年轻时自以为已无书不读，便书一联：“识遍天下字，读尽人间书”。 后经一老翁指点，改成：“发奋识遍天下字，立志读尽人间书”。
诗人陆游以书为伴，将书斋取名“书巢”， 并自题一联：“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年”。
民族英雄郑成功酷爱读书，他的自勉读书联寓意深刻，颇有韵味：“养心莫若寡欲，至乐无如读书”。
清代一些读书对联各道志趣，清新可读。咸丰年间学者王文韶手书一联：“好山水游，其人多寿；有诗书气，生子必才”。
学者孙星衍写有一副对联：“莫放春秋佳日过，最难风雨故人来”。曾有不少人书写此联，张贴于书房，以鞭策自己。
文学家王士祯爱好读书写作，曾自题书斋联：“书搜万卷，读书求实用；笔剩一枝，下笔尚真情”。
《四库全书》的总纂纪晓岚写有一副对联：“浮沉宦海为鸥鸟；生死书丛似蠹鱼”。联中把自己比喻成“蛀书虫”，热爱读书由此可见。
现代名人的读书对联独具情趣。蔡元培步入仕途仍不忘读书，曾撰写对联悬于书斋：“都无作官意；惟有读书声”。
沈钧儒的书斋也有一联：“立志俯存千载想；闲淡无过五分钟”。他立戒清淡，惜时如金。
鲁迅在北京“老虎尾巴”书房西壁挂有一副集屈原《离骚》句联：“望崦嵫而勿迫；恐鹈鸟之先鸣”。他在《彷徨》的题词也引了《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”， 正好是这一联的注脚。
周恩来读中学时，撰写一联：“与有肝胆人共事，从无字句处读书”。把如何交友，怎样读书说得明朗透彻。
毛泽东在湖南第一师范学习期间，曾写一联：“贵有恒，何必三更起五更眠；最无益，只怕一日曝十日寒”。把读书要持之以恒、循序渐进的道理说得透彻明了。
历史学家范文澜在自己书斋中悬有一联，用以自勉：“板凳要坐十年冷；文章不写一句空”。
高雅美妙的读书对联不胜枚举，常被人们引用的一副：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，出自20世纪30年代《大公报》一个年轻编辑王芸生之手。
当代作家柯灵，从小爱好读书，他的书房也挂一副趣联：“读书心细丝抽茧；练句功深石补天”。
参考资料：送你一篇文章，希望对你有帮助

B. 李商隐是什么朝代的的诗人

李商隐（八一二－八五八），字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南沁阳县）人。开成二年（八三七）进士，授秘书省校书郎，补宏农尉。年轻时即以文才受令狐楚的赏识，可是李商隐却与泾源节度使王茂元之女结婚。当时牛李党争正在尖锐时期，令狐楚是牛党，王茂元则是与李党有关。宣宗即位以后，牛党当权，令狐楚儿子当了宰相，打击一切与李党有关的人，从此李商隐一直被压抑而抬不起头。几次到长安活动，只补得了一个太常博士。最后死于荥阳，年仅四十七岁。
李商隐是唐朝一位有着独特成就，对后世产生过巨大影响而大家的评价又极为分歧的诗人。他的诗，有的是直接对时事政治表示态度的；有的是托古讽今，歌咏历史题材；有的是抒写友朋生死之情的；有的是感伤身世之作，而人们最熟悉的则是他的爱情诗。这些异常复杂的内容，又几乎都是和他的身世遭遇有着密切的联系。
李商隐是晚唐诗坛的一颗明星。他的多愁善感和繁博的事象及复杂的意念，在他的诗里往往是避实就虚，透过一种象征手法把它表现出来。这种象征手法建筑在丰富而美妙的想像的基础上，因而他笔下的意象，有时如七宝琉苏那样缤纷绮彩；有时像流云走月那样的活泼空明，给人以强烈的美感。他的近体诗，尤其是七律更有独特的风格，绣织丽字，镶嵌典故，包藏细密，意境朦胧，对诗的艺术形式发展有重大贡献。著有《玉溪生诗》。

【主要作品】
蝉 菊 登乐游原
风雨 落花 凉思
北青萝 锦瑟 无题 其一
隋宫（一） 无题 其四 无题 其三
筹笔驿 无题 其二 春雨
无题两首 其二 夜雨寄北 寄令狐郎中

C. 清朝袁枚是如何炼成“美食网红”的

很多人以为网红是今天的事物，其实不然。

网红自古有之，例如魏晋时期颜值网红“小鲜肉”卫?，每次出门都被人围观，最终因为心理压力大二病死，留下了“看杀卫?”的成语；同一时期文学网红左思的《三都赋》被大家争相传抄，导致纸张供不应求，留下了“洛阳纸贵”的成语。

相形之下，当下网红的出现，大多数不过是借着互联网的便利和流量而已。要是回到“交通基本靠走、通讯基本靠吼”的古代，想要成名，其本领和技能要比现在的网红高很多很多倍。

今天给大家讲的是中国清朝No.1美食网红，而且也是中国古代第一个依靠粉丝谋生、甚至发家致富的网红大V。他就是——故事的主角当当当当——袁枚！

1、26岁官至正处级，33岁辞职做网红

早在300年前的大清朝，就有诸多网红的诞生。再往早了说，中国过去的诗人基本上都是走网红路线的。从魏晋时期的“洛阳纸贵”，到不及汪伦送我情的“爱的供养”，网红经济始终都是一门大生意。只不过，真正精通其诀窍又有才华者寥寥。大多数人还是只能换取功名，只有极少数，或者主动或者被动，把自己打造成了网红，又自由自在隧了自己的意，又活得丰富多彩。其中被动者如柳永（奉旨填词），主动者如李白（天子呼来不上船），无论是谁，随便发条朋友圈都无数个赞，一旦发现所在地理位置，必定一堆人去围观。

但这里面真正主动从功名利禄的场所里退出，主动选择网红作为后半生职业的，只有袁枚。

袁枚，生于康熙五十五年（1716年），距离今天已经301年。24岁考取进士，成为翰林院庶吉士（不是官职，大概相当于皇帝办公室正局级秘书），26岁乾隆面试的时候因为满文不过关，贬到外面做知县（正处级）。

在江南区域做了几年知县，虽然当时的总督（相当于华东军区总司令兼省委书记）尹继善赏识，自己也取得了一定的业绩，但是袁枚还是认清楚了现实：自己放浪不羁，而且和主流价值观完全不符，以这样的离经叛道，恐怕很难有大作为。加上曾经在中央办公厅呆过，袁枚觉得不如及时行乐。于是33岁父亲去世时，袁枚借此辞官养母。正式成为了自由职业者。

2、袁枚也惶恐过

辞职的时候，袁枚33岁，他不是没有惶恐过。手里只有3600两银子，总不能坐吃山空吧——“入山愁我贫，出山愁我身。”

袁枚是一个花天酒地、爱好锦衣玉食的“混蛋”，做得都是“费钱的事”，像小户人家一样节衣缩食可不是他的风格。

做网红是一个出路，但是怎么才能出人头地，尤其是赚到钱呢？

在大清朝，才华横溢、想做网红者众，想红不容易，红了以后还能赚到大钱就更不容易了。

先来看竞争难度。

在人才济济的大清朝网红圈，连乾隆皇帝都要硬插一杠子，每天写诗题词把自己弄成了官方指定的第一网红，那情形比当下美国特朗普也不遑多让。

文化领域，比袁枚年长一岁的曹雪芹虽然为人低调，但是皇亲国戚等诸多大V追捧，已经多年牢牢霸屏，把影响力都渗透到了文化圈之外。

在文艺界，比袁枚早61年的纳兰容若，虽然离世多年，但是依然是常年排行榜第一名，其热搜指数常年碾压同行。纳兰只活了30岁，他22岁就中了进士，比袁枚还要早；然后只用了几年就成为业界“扛把子”。纳兰在当年红到什么程度呢？就是常年billboard排行榜第一名，“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”想想看，常年位列清朝才子佳人排行榜第一名，有才华还有颜还有情有义还有皇家背景还有超高人气，基本上可以类比“海子+霍启刚+张国荣”。纳兰还曾经陪着康熙出游八大处，虽然说不上来话，但是和“千古一帝”同框，这件事本身就是网红的最高境界了。一句“人生若只如初见”红了300多年，至今仍有大把粉丝。

在颜值届，一百年前的柳如是依然是圈内热议的对象。在小说界，有草根大V蒲松龄。在美术界，年长袁枚很多岁的郑板桥领衔的“扬州八怪”组合红透半边天。在政界，刘墉、纪晓岚和和?相继成为大V。

想出人头地尚且不易，如何能让自己活下去呢？

3、独辟蹊径，袁枚打造美食细分品类

24岁就进入中央办公厅工作，袁枚显然是有能力的。我认为他最大的能力在于对自己、对环境的认知。知己知彼非常难。但他知道自己无法胜任官场，也知道如何才能把自己打造成网红，这些都需要至关要紧的洞察力。这一点，到现在也很少有人有这样的能力。

当时美食领域基本空白。因为中国讲究“君子远庖厨”，所以大家虽然私下里挺讲究吃喝，但是很少拿到台面上来说。

美食领域只有一个大V，那就是距离袁枚700年前的苏东坡，苏东坡也很难超越，但因为太久远，也需要新偶像。于是袁枚决定就在这个领域深耕了。

不过袁枚自己并不做饭。这也是后来“中国最后一个士大夫”兼“吃货”汪曾祺就很不喜欢袁枚。“袁子才这个人我不喜欢，他的《食单》好些菜的做法是听来的，他自己并不会做菜。”

袁枚也并不避讳。他确实不做饭，只要听说谁家有好吃的，就把自己家的厨子派过去学艺。袁枚有一个厨师，名叫王小余，二人虽是主仆，却也是知己，袁枚赞叹他厨艺高超，厨德高尚。后来王小余过世，袁枚更是“每食必为之泣”。

虽然袁枚不做饭菜，但是他对于美食的见识确实比较高。例如，他说，读书如吃饭，善吃者长精神，不善吃者生疾瘤。他还说，豆腐煮得好，远胜燕窝；海菜若烧得不好，不如竹笋。

美食家不做美食，想要成为网红，那就需要精打细算、步步为营，一步都不能错。

那么接下来我们就看一看袁枚是如何迅速把自己打造成网红的吧！

4、袁枚是这样把自己打造成网红的

不会做饭的美食博主，想要塑造成网红，当然不能靠刷脸了。但是袁枚毕竟是见过世面的人，经过运筹帷幄，他把自己成功的塑造成了一个大的IP，成为人们附庸风雅的必经之处。这也告诉我们打造网红最高级的方式，就是把自己变成人们展示逼格的一部分。

好了，现在袁枚高级网红培训班正式开班！

①袁枚买下来了随园。

随园曾是明朝抗清英雄吴应箕（jī）的焦园，后来是曹寅家族园林的一部分（曹雪芹应该在此住到13岁左右），再后来归江宁织造随赫德所有。曹家被抄家之后，随赫德也被抄家，破败的园林被袁枚以超低价（300两银子）买下来，改名为随园。随园据记载有300亩，大概相当于香港迪士尼乐园的1/6。

但是这是个破园子，据此想做网红还差了点。“随园一片荒地，我平地开池沼，起楼台，一造三改，所费无算。奇峰怪石，重价购来，绿竹万竿，亲手栽植。器用则檀梨文梓、雕漆枪金；玩物则晋帖唐碑，商彝夏鼎，图书则青田黄冻，名手雕镌；端砚则蕉叶青花，兼多古款，为大江南北富贵人家所未有也。”袁枚就用了两年时间把随园建设了差不多，当然也把继续花光了。

为此，袁枚还曾短暂去陕西当了一段时间县官。赚了点钱又回来继续经营随园。

现在袁枚有了自己的园子，完成了基础设施的建设，接下来才是袁枚的神来之笔！

②袁枚宣布！

拆掉围墙随园免费对外开放！也就是说，袁枚把自家的私家园林建成后，对所有人免费开放。我们可以理解为，那就是300年前的“迪士尼乐园”，还是免费的！

“放鹤去寻山鸟客，任人来看四时花。”

想想在那个时代，深宅大院别人难得一见，何况这种耗资无算的顶级园林呢？一下子不仅南京，甚至江南，乃至于整个大清朝都知道袁枚这么疯狂的举动。袁枚和随园一下子就上了大清朝热搜榜。

普通人来看热闹，达官贵人也可以来看门道，在大众的园林深处，有各种文化珍藏，而且袁枚当年在文化领域也数得着，这一下子口碑就起来了。

③这还不够！

虽然吸了一波粉，但如果没有点传奇色彩，那么必然大家新鲜过后就会发现不过如此啊。怎么才能做得好呢？袁枚就开始放烟雾弹了。他像当红明星一样，假装很不经意的刻意的说了一句，“雪芹撰《红楼梦》一部，备记风月繁华之盛，中有所谓大观园者，即余之随园也。”——可别小看我这宅子啊，这就是红楼梦里大观园的原型。

这怎么考证啊，而且，如袁枚自己所说，当时园子破败得没有当年任何遗产，完全是袁枚的作品。但是这可确实是曹寅他们家的宅子。这下好了，大家不仅看新鲜，而且还是在品位清朝第一文学大V曹雪芹的小说原型建筑！要知道曹雪芹当年的粉丝可以排在前十！想想皇亲国戚如云的大清朝，还有那么多买粉的刷粉的，曹雪芹就这样成为草根大V第一人，每个想做网红的人，都艳羡的对象，而且很多皇亲国戚都给他点赞！而当时袁枚只能在美食这个分类下排在第一，但是全国排名在千名开外！

所以一说这是大观园的原型，这下可不得了了，不仅是草根们来看看有钱人的花园什么样，整个清朝上流社会也都有了兴趣去看一下。就算不是原型，毕竟也是清朝曹大V的故居。是不是有那么要紧吗？重要的是这是我的偶像的宅子！

一下子，随园就变成了南京的旅游胜地。当时火爆到什么程度呢？各级官员无论是出差还是路过，到了南京都一定要去随园。而且当地的地方官都会在随园设宴款待。甚至乾隆下江南的时候都指名要去随园（袁枚给拒了，这是后话）。

流量起来了，袁枚可不想像其他网红一样，开个淘宝店什么的，他把自己搞成了流量大V，也不是想开餐厅，所以袁枚要做的事就是轻资产运营。

但是，虽然曹雪芹是清朝草根第一大V，袁枚的追求可并不是名声怎么样，他更侧重的是网红一定要有高收入。曹雪芹“举家食粥酒常赊”，这样的大V不当也罢。所以，袁枚开始做运营了！

5、网红的运营之道

等到袁枚奠定了美食这个细分行业第一名的时候，袁枚首先想到的是三点：一要把这个细分行业做到和文学细分一样，成为主流；二要把自己美食和生活方式结合到一起进一步上升格调；三要开始围绕这个核心的大IP开发周边产品。

于是袁枚渐渐就排进了全国草根大V百强，江南大V十强，而且其开放的姿态使之成为最活跃的美食博主，由于袁枚最接地气，大家也期待袁枚开始做生意。袁枚开始了变现之旅。

怎么赚钱呢？袁枚的赚钱方式非常值得现在的网红学习。

袁枚可不希望自己变成一个卖菜的，而且他也不想真的开餐馆，那可就太累了啊。所以，袁枚就开始认认真真做运营，把流量开始变现了。

他首先明确，自己做的是轻资产，定调就是出售生活方式。

①他先开办了“私厨”。

每有客来，他都要叫人将餐桌摆到一些景致极美的亭榭，还安排自养的美女为之唱歌跳舞，随园的饮食生意非常火爆。私厨就是一天就几桌饭。那就必然高端了。

几桌饭，很高端，加上袁枚清朝第一美食博主的地位，他的饭桌上就全是当时各界名流了。

当然了，这种私厨可不是人人能享受起的，袁枚也不想做重资产的生意。那么过剩的流量怎么处理呢？

②当然是出书啊！

他撰写了《随园食单》作为主打盈利性的产品。吃不上没关系，我对于美食的热爱都在这里了，买一本回去做饭，必然很酷啊。对于不想做饭的人，袁枚还有通俗小说《子不语》（可以理解为致敬蒲松龄的《聊斋志异》，或者现在的《琅琊榜》《三生三世十里桃花》），还有可以附庸风雅的《随园诗话》。

③出席各种活动啊！

私厨、出书以及和各大名家往来以后，袁枚陆续接到各种活动邀请和软文撰写的工作，作为一个负责任的网红，袁枚是来者不拒，只要给足银子就做好周到服务。

④土地出租

随园300亩，而且很多人也是工作之余来农家乐，所以袁枚就把随园的田地、山林、池塘租给13户人家，袁枚坐地收租。

⑤开办教育培训班

袁枚24岁就进士，而且现在又是美食界第一，文化届数得着的名人，因为粉丝数量巨大，甚至可以和清朝礼部尚书纪晓岚合称“南袁北纪”，自然可以广收学生（还有三分之一的女学生）。

此外，因为网红的身份，袁枚凭着这张脸就可以免费周游世界，还享受粉丝接机送机的待遇。

所以，袁枚刚做网红的时候，花光了所有的家产，但是等到袁枚80多岁去世的时候，家里又攒下来几万两银子（还有价值无算的各种古玩珍宝等等）。

6、为何拒绝乾隆南巡？

袁枚并不是清朝第一网红，但是他却是最会赚钱的网红，没有之一。当然这也得益于他最早放下身段去做网红有关系。最重要的是，他是第一个把运营和内容结合到最完美的网红。这和只做内容不做商业运营的曹雪芹，只做运营不做内容的和?都不可同日而语。

因为袁枚可以打造的生活方式，等到袁枚成为美食博主第一的时候，他也因为自己对文化领域的贡献打造了“南袁北纪”组合，并入围了影响大清朝的十大网红。连乾隆都知道了。乾隆当年虽然因为满文不合格没待见袁枚，但是对于自诩风流、依靠各路达官显贵自发追捧而成为“十全老人”的第一大V，乾隆显然对任何一个大V的生活方式刚兴趣。于是，乾隆第二次南巡的时候，就对尹继善说：我要住袁枚家！

尹继善就找袁枚，袁枚说：不行！

袁枚其实说了8条理由。比如，不想用公款修缮啊，自费修缮又没有能力啊??他对自己的老师尹继善说，自己身隐心退，无再起为官之念；又恐倘若招待不周因福得祸，弄巧成拙，反为不美。

这等好事，别人求且求不来，为啥袁枚拒绝了呢？

因为作为一个网红，最核心的是什么？品牌！凡事都要帮助打造最好的品牌。乾隆这张牌怎么打、好不好打？袁枚认为，这张牌不要也罢，看着是好牌，其实吃不下，对自己的网红之路毫无用处。

为什么这么说？

袁枚是从0开始打造自己品牌的，因为他对权力已无所求，作为一个纯粹的网红，他判断合作的标准不是对方有多大牌，而是对自己的品牌一致性的执着。

凭一个小网红，首先是搞不定皇帝的一套，为了乾隆的几天，把自己的迪士尼乐园毁掉，不值当的。不可复用的都没有价值。

其次，皇帝的背书可能会让名气再大一点，但是对网红收入没有实际帮助，反而要贴钱装修，才能达到皇帝的标准。自己贴钱就亏本了；要是拿了官方的钱，以后就再也不能自由自在了。所以袁枚坚决不干。

袁枚这个人呢，可以说是超级聪明了，在大清朝整个历史上，也能排在前50名里面。但是袁枚啊，特别没有耐性，“不耐”。干啥都没长性，信马由缰喜欢自己做自己。因为封建社会啊礼教吃人，他就不想干呗，所以放浪形骸，自得其乐。也因此呢，一辈子其实也算是在反抗当时的体制了。连写诗什么的都不想按照格律去写，这方面倒有点像叶芝了有没有？

但是，袁枚也就停在这里，刚刚有新的苗头，就停下来转身他顾。最终没能像曹雪芹一样，留下有思想的进阶之作。——当然，这也不是网红的主要任务。

7、杂谈一：南袁北纪拍马屁

袁枚过于随性，过于聪明，过于机巧，所以其实不适合官场。他最大的好处是看清楚了自己，所以利用自己的特性，顺着自己的意思，用一辈子的才华换了一个网红的一生。

袁枚并不自己做饭，站在现在的角度来看，做美食博主其实不合格的。但是当时所谓“君子远庖厨”，他是第一个大胆称自己“好味”的“高级知识分子”，只要博博出位，就可以夯实自己的基础。随后他就搭建了美食平台，依靠巧妙的运营，夯实并巩固了自己的核心地位。

当然，虽然在民间，但是要做好网红也免不了和三教九流打交道。好在袁枚虽然恃才，但并不傲物。善于抖机灵，且善于赚钱的网红，当然身段是很软的了。

这里可以讲一个南袁北纪拍马屁的段子。

纪晓岚拍皇帝的马屁是这样做的。据说，乾隆50周年大寿，别人都搜肠刮肚找奇珍异宝，纪晓岚写了副对联：

——四万里皇图，伊古以来，从无一朝一统四万里；

——五十年圣寿，自前兹往，还有九千九百五十年。

千秋一统、万寿无疆。这马屁如何？

再看袁枚。26岁的时候去当正处级县官，去和老师尹继善告辞，尹继善说，你小子准备怎么做官啊？

袁枚说，哦，我准备了一百顶高帽子。尹继善那是德高望重的国宝级大咖，有些不悦：年纪轻轻不务正业会浪费了你的打好才华啊。

袁枚说，老师啊，你是有所不知，现在的社会都喜欢戴高帽子，像您这样不喜欢戴高帽子的人真是凤毛麟角啊。尹继善很高兴。

等袁枚出来的时候，逢人就说，一百顶高帽子，现在就剩下九十九顶了！

再比如，袁枚见到和?兄弟俩年幼的时候，这哥俩还挺落魄的，而且和?比袁枚小了34岁！但是袁枚说：擎天兼捧日，兄弟各平分。将来两位都是栋梁之才！后来果然如此！——当然这也就是他随处撒高帽的结果呗。微博转发一条，你真失败了还好意思拿出来晒吗？这也就是袁枚，虽然作为美食第一网红，但是拍马屁不分高低贵贱。

因为袁枚这一辈子啊，风流成性，男女通吃，凡是伤风败俗的事，他都干了，但是因为是自给自足的网红，又不在乎外面的声誉，所以别人似乎也没啥办法。

但是当时在江宁做知府（正局级干部）的官二代刘墉刘罗锅有点看不下去了。觉得这个人“伤风败俗”，就决定根据“朝阳区群众”的举报搞一搞他，打消这股“不正之风”。刘墉比袁枚还小2岁，但是人家是官二代，父亲刘统勋当过宰相（正国级，相当于总理）。刘墉才不怕袁枚的网红身份，正好还可以借此立威。

袁枚对于此当然没有任何负担，据说立刻就给刘墉写马屁诗吹捧刘墉，然后又找到当时的大咖朱筠出来求情，才保住了脑袋。

顺便说一句，朱筠也是了不起的人物。他接受了袁枚的死对头章学诚的建议，向乾隆主张修书，《四库全书》编撰由此开始，后来纪晓岚做了四库全书的总负责人。朱筠以前给刘罗锅的父亲刘统勋做参谋，所以对刘墉也说得上话。

8、杂谈二：风流成性，男女通吃

没有官场，自己赚钱的网红，当然赚了钱怎么花就是自己的事了。

袁枚一生纳妾众多，有姓氏记载的就有十人，据说袁枚八十大寿时还纳了一妾。70多岁时，搞了一个小姑娘，人家曾祖父和袁枚童年参加科举??前面提到他搞教育，就收了很多女学生。但这并不算什么，袁枚还是个双性恋！

他对龙阳之美心向往之。《随园轶事》中载：“先生好男色，如桂官、华官、曹玉田辈，不一而足。而有名金凤者，其最爱也，先生出门必与凤俱。”有各种李郎、庆郎、桂郎、曹郎、吴郎、陆郎??

据说过了60岁，他还收了一个叫刘霞裳的弟子，据说特别年轻特别美好，应该比郭敬明旗下的男作家好很多。所以每次出游登山，一定要带着。

而且，袁枚还可攻可守：“夫狎我者，爱我也。”还说：“平生每好居人后，今日还应让弟先。”这诗还是很“性灵派”的，你看现在我一说，你还会懂！

郑板桥比袁枚大23岁，但是一直在民间混，是先成为网红，后来才做过县令，后来又继续网红事业。顺便说一句，袁枚不喜欢郑板桥的字，郑板桥也不喜欢袁枚的美食。郑板桥提倡田园之味。

乾隆22年，袁枚已经是美食网红，认识了郑板桥，他就很高兴哇，早年间网红届的扛把子啊，就一直往来。还给郑板桥说：哎呀哎呀，即使美男子犯了错误，也不要打坏他的屁股。（杨鸿烈《袁枚年谱》）

所以章学诚最讨厌袁枚，觉得袁枚这样的人渣应该被凌迟。

不过袁枚生活腐朽，而且各种东西都很不堪，但是在美食上，他的贡献是非常显著的。而且在封建文化中，袁枚是至孝之人。辞官回家就是侍奉老娘，一直到67岁老娘离世，才开始全国巡回旅游。

此外，因为外面诱惑太多，袁枚在学术上始终未能大成。这也是因为他对传统过于反对，但是对于开山建派又缺乏耐性所致。他的很多诗书生活，已经有全新气象，但是因为锐气不足又止步不前。

我们可以简单领略一下：

爱好由来落笔难，一诗千改始心安。

阿婆还是初笄女，头未梳成不许看。

/

偶寻半开梅，闲倚一竿竹。

儿童不知春，问草何故绿。

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牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

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寒夜读书忘却眠，锦衾香尽炉无烟。

美人含怒夺灯去，问郎知是几更天！

是不是别开生面，特别有情趣？而大家都学过的《祭妹文》则饱含深情：“呜呼！生前既不可想，身后又不可知；哭汝既不闻汝言，奠汝又不见汝食。纸灰飞扬，朔风野大，阿兄归矣，犹屡屡回头望汝也。呜呼哀哉！呜呼哀哉！”

9、尾声：自挽联

最后说一说袁枚——这个清朝收入排名第一的网红，最后的故事。

袁枚一生风流倜傥，但是膝下无子。曾过继了一个儿子，然后有一个算命先生给袁枚算了一卦，说：哎呀不得了了袁枚先生你63岁会有一个儿子，然后你76岁寿终。

这种算命的一般来说，都没啥可留意的。但是可巧，一直以为自己不能生子的袁枚，果然在63岁上得了个儿子。

到了76岁那年，袁枚就开始等死。当然也不是白等啊，他给自己做挽歌，自己挽歌自己——当年冯小刚的电影里提前给自己办葬礼，这些袁枚早就玩过了。

袁枚不仅自己给自己挽，还号召大家一起挽。在这个名为《腹疾久而不愈，作歌自挽，邀好我者同作焉，不拘体，不限韵》的挽歌中说：“人生如客耳，有来必有去。其来既无端，其去亦无故。??逝者如斯夫，水流花不住。但愿着翅飞，岂肯回头顾？??”

有没有点像朋友圈里很多骚人的打油诗？

他邀请别人写，别人不给写，他在家里就催人家《见诸公挽章不至，口号四首催之》：老夫未肯空归去，处处敲门索挽诗。

我擦你们要是现在不写，我就天天敲门。。。

袁枚等死一直等到除夕夜，然后就留遗嘱啊什么的，直到新的一年过去，袁枚这个高兴啊，一口气写了7首打油诗。然后又活了6年才算完。

无独有偶，南袁北纪的纪晓岚也活了82岁，也给自己写了自挽联。

说起来纪晓岚能和袁枚在一个咖位上，必然是有共同点的。纪晓岚在吃这个方面完全不养生，据说，只吃猪肉，不吃米，偶尔吃一点谷面，每次就吃十来盘猪肉。然后就喝茶。纪晓岚自己都说，自己是野怪转世。然后纪晓岚对女色比袁枚可是要厉害多了，采蘅子的《虫鸣漫录》说，纪晓岚每天上班前（早朝）来一发，下朝后来一发，到了中午来一发，到了傍晚来一发，睡觉之前来一发。

据说在编辑《四库全书》值班期间，因几天没有姑娘，纪晓岚“两睛暴赤，颧红如火”。乾隆了解情况之后，就赐给纪晓岚两个宫女。纪晓岚就称之为“奉旨纳妾”云云。

纪晓岚也是聪明甚于智慧的，抖机灵程度不逊于袁枚。虽然一直在皇帝身边，也是当时的网红。不过最终也是没有文化上的大成。这一点，纪晓岚甚至不如袁枚。袁枚还解构了封建文化，质问是否有“道统”这回事，而纪晓岚的才华最后做了编辑，当然称职，只是未精进。

在纪晓岚临终前，和袁枚一样，他也给自己自挽：浮沉宦海如鸥鸟，生死书丛似蠹鱼。

——一叶浮萍而已。

10、美食网红自媒体的业绩总结

33岁放弃官职做美食网红，67岁开始全国巡游，到了82岁离世。袁枚过了50年无拘无束的网红自媒体生涯。按照正史的视角来看，虚度半生，但是从个性解放的角度，他也可以算是先驱。而且在美食方面，虽然他始终不及苏东坡中华美食第一人的地位和名气，但是在大清朝首屈一指，而且依靠网红生涯活得非常自如，还给孩子们赚下了万贯家财。这不能不说“网红财富榜第一人”当之无愧。

总结袁枚的美食网红之路，我们可以看到以下基本脉络：

①建IP、建平台、进行导流

随园建成和免费开放，进行导流。

②发掘头部效应

吸引业界大咖频频光顾，犹如明星效应。

③建立行业标准

随园食单不仅是输出价值观，而且还要建立行业标准。

④抓住热点营销

无论是拒绝皇帝还是说自己这里就是“大观园”（主要是曹雪芹不屑于和袁枚打这个官司），都是要利用好热点。

⑤日常运营配合爆款宣传

特立独行我行我素，放飞自己的袁枚无时不刻处于风口浪尖之中，等于免费给自己做了很多宣传。

——如是运作多年，等到袁枚去世后，现金及现金等价物超过2万两银子，还有各种古玩、书籍典藏、以及一个300亩知名的园子。

袁枚的子孙继续经营随园，依然是达官贵人到南京一定要去的景点，而且每年都有数以十万计的优客前来。游客们每年都会把园门的门槛踏烂。

到了道光年间，随园就开始衰败。等到了太平天国进驻南京时，随园被大面积破坏，园子被开垦成粮田。据说，袁枚有个孙子曾在苏州做县令，把太平军打得元气大伤。但是就算没有这个典故，太平军也不会允许这样的园子长期存在。

时代过去了300年，我们现在无意去臧否古人，只是从中寻觅当时美食之源，为我们的今天做一桌好饭。

D. 唐诗与宋词各自的特点及它们的别区

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

原因如下:
① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础.
② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活.
③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感

先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派
一、宋词对唐诗的继承关系
“唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。
我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。
可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：
倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊.
无端天与娉婷,夜月一帘幽梦.
春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚.
蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。
论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》：
醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠.

衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙•春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。

当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。
（二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。
唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。

唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。

当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。

唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求平易，别开天地，又是一个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神入化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。

E. 纪晓岚的名对，包括由来典故

纪晓岚是清乾隆时期名士.
一日,纪晓岚在皇宫南书房值事.时值冬日,纪晓岚一身冬衣,手中拿着象征文人的扇子.
一老太监见到他这身打扮,自持有些学问,便想取笑纪晓岚.于是走到纪晓岚身边,对纪晓岚说:我有一副对联,不知纪学士可能给对个下联?纪晓岚忙说:请讲.于是老太监便冷笑着说:小翰林,穿冬衣,拿夏扇,一部春秋曾读否?这对联出的相当厉害,为什么,一副对联春夏秋冬全占齐了.太监原以为能让纪晓岚无言以对.可以笑话纪晓岚一下.谁知纪晓岚口中说道:得罪了.老太监,生南国,来北地,那个东西还在么?
老太监无言以对,悻悻离去.
一部电视连续剧《铁齿铜牙纪晓岚》，使得原来不知道纪晓岚的人也知道纪晓岚了。在民间留下无数幽默传说的纪晓岚，乃乾隆进士，官至礼部尚书、协办大学士，总纂《四库全书》，著有《阅微草堂笔记》，但由于他生前对自己的书法不以为然，极少为人题字，连自己的著作也往往口述让人执笔，因此不像同朝为官的刘墉等名臣那样留下较多墨宝。最近笔者见到一幅纪晓岚书写的对联，堪称难得了。该对句为：“匣里夜光沧海月，赋中秋色广陵涛。”文气中透出凛然豪气。尽管他自称“不入书家”，恐怕更多是因为阅尽千古文华的他不屑以此自许耳。毕竟从4岁起至老未尝离过笔砚，其书虽非刻意经营，自有一派书卷气息。

纪晓岚的墨宝传世不多，但所作名对传诵下来的却不少。如他“提前”给自己写的挽联：“浮沉宦海为鸥鸟，生死书丛似蠹鱼。”极尽自嘲之能，却无不贴切。除了自嘲，他另有一幅长对将古来帝王将相文豪与戏曲舞台角色等相提并论，调侃嘲弄，颇显这位历经40年宦海生涯的智者对功名霸业的参悟。此联如下：

“二帝生三王净五伯七雄丑末耳，汉祖唐宗也称一时名角，其余拜相封侯不过扛旗打伞跑龙套；

四书白六经引诸子百家杂曲也，李白杜甫能唱几句乱弹，此外咬文嚼字总是沿街乞讨耍猴儿。”

乾隆：“天作棋盘星作子，谁个能下？”

纪晓岚：“地为琵琶路为弦，何人能弹。”

乾隆要求用十个“一”组成一首诗

纪晓岚：“一笠一蓑一渔舟，一个渔翁一钓钩”突然卡壳

乾隆大呼一声，手拍桌道：“接不下去了吧。”

纪晓岚：“一拍一呼加一笑，一人独钓一江秋

F. 龚自珍的诗句

以下是龚自珍最有名的几首:

己亥杂诗(其一)
浩荡离愁白日斜，
吟鞭东指即天涯。
落红专不是无情物，
化作春泥更属护花。

己亥杂诗(其二)
九州生气恃风雷，
万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，
不拘一格降人才。

己亥杂诗(其三)
少小无端爱令名，
也无学术误苍生。
白云一笑懒如此，
忽遇天风吹便行。

龚自珍的诗多达数百首,在别处均可查到,在此就不一一列举了.

G. 鱼象征了什么

1、 浙东一带有和鱼有关的婚俗，新媳妇下花轿时，随手把些铜钱撒在地上。铜钱俗称铜子，新媳妇撒它唤作“鲤鱼撒子”，说是鲤鱼产的卵子多，意味着繁殖能力强，“子孙满堂”。 

2、鱼的造型、纹路，以及鱼鳞、鱼尾巴的造型和纹路，在中国传统首饰中应用的很多，不仅生动有趣，洋溢着对生活的热爱，并且寓意美好，是吉庆、富裕、夫妻恩爱、爱情幸福、前途美好和幸运的象征。  

3、鱼的繁殖能力特别强，又迎合了中国传统多子多福的、人丁旺盛的幸福生活期盼。鱼儿离不开水的自然现象又是鱼水之欢的情感表达，寄托了男女情深、夫妻恩爱、伉俪美满的情意。

4、鱼有“余”的斜音，象征着年年有余，吉庆有余的意思。 

(7)蠹鱼典故扩展阅读：

鱼，为人们所喜爱，除了它的食用价值外，还由于它是一种美好的文化象征。例如，古人寄信时常把书信结成双鲤形状寄递。对此，唐代诗人李商隐《寄令狐郎中》咏有：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”相传，更早的时候，人们以绢帛写信，把它装在真鲤鱼腹内传给对方，因称“鱼笺”。

汉代蔡邕作有一首乐府诗描写这样的信件：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”因为，它又有“鱼素”的美称，并形成“鱼传尺素”的文学典故。隋、唐二代，朝廷颁发有一种信符，符由木雕或铜铸成鱼形，时称“鱼符”、“鱼契”；由于要把传递的信息书写在符上，故又称为“鱼书”。

使用此符时，把它剖为两半，双方各执半边鱼符，以备双方符合作为凭信。宋代的时候，为了显示使用者的高贵身分，有以黄金原料制作的鱼符。历代以鱼为主题，寓意吉祥的文化活动，有鱼灯、鱼舞以及和鱼有关的诗词书画。鱼灯多见于年节灯会，它烛光闪闪，形象可爱。

南朝梁元帝萧绎曾做《对灯赋》称赞它：“本知龙灯应无偶，复讶鱼灯有旧名”。冠有鱼字的佛教器物名称有“鱼鼓”，俗称“木鱼”，僧侣诵经时有节奏地敲打此物。

参考资料来源：网络-鱼文化

H. 轻尘生范甑，积雪拥袁门。的典故，求解。。

这两个典故比喻贤人虽清贫却品行高洁，是汉代人物范冉和袁安的故事专。
【甑生尘】《后汉属书·范冉传》：范冉字史云，为莱芜长。“所止单陋，有时粮粒尽，穷居自若，言貌无改，闾里歌之曰：‘甑中生尘范史云，釜中生鱼（蠹鱼）范莱芜。'”o咏生活清贫。
【袁安困雪】东汉袁安没作官的时候，客居洛阳，很有贤名。一年冬天，洛阳令冒雪去访他。他院子里的雪很深，洛阳令叫随从扫出一条路才进到袁安屋里。袁安正冻得蜷缩在床上发抖。洛阳令问："你为什么不求亲戚帮助一下？"袁安说："大家都没好日子过，大雪天我怎么好去打扰人家？"洛阳令佩服他的贤德，举他为孝廉，除阴平长、任城令。见《后汉书·袁安传》。

I. 灰尘蠹鱼同蜘蛛出自哪个典故

这个典故出自梁遇春的《论知识贩卖所的伙计》，直接在网上搜索就有。