线圆壶寓意

『壹』 徐金根的今年制作的线圆紫砂壶的价格是多少

金根老师的壶不便宜啊，如果你要买，我明天打个电话帮你问

『贰』 水壶三条波浪线什么意思

是不是阿迪标志就是两波浪一个圆点,而不是三条杠
那是传说中的"美国阿迪达斯控股"出品的,甚至在上海南京路上开过一段时间,很快就销声匿迹了。
貌似跟真的阿迪没联系

『叁』 葫芦工艺品有什么寓意

特色：葫芦的形状，瓶口小，瓶身大，易入难出； 用来化病去煞，并有防血光之效，葫芦化病，人所共知，但葫芦貔貅可添夫妻情分则甚少人知道。若夫妻缘薄，可摆放葫芦貔貅在床头，增加夫妻恩爱。另外，凡家中有病人，可摆放此法器，对健康有利，家有小孩及长者更应选用。此物在一定程度亦可化煞挡灾，用途广泛。
应用：葫芦可以化病,是风水中的常用法器,男女均可选用.具有神奇的效应,可使身体强壮,精神愉快。家中有小孩及长者更应选用,有祛病益寿作用。葫芦具有化煞转运、吉祥的作用，葫芦可收煞，使化煞效果倍增。同时“止泄耗财气”，阻止财气化解。风水上，可令人运滞及带来疾病的飞星均属土，称为土煞。葫芦五行属金，化解土煞；并且为两个圆形葫芦身，圆形属金亦化解土煞。
“礼之源葫芦”与“福禄”音同，它是富贵的象征，代表长寿吉祥。另外因葫芦藤蔓绵延，结子繁盛，又被视为祈求子孙万代的吉祥物。在屋梁下，悬挂着葫芦，其称之为“顶梁”，据说有此措施后，居家比较平安顺利；较讲究的民众，则用红绳线串绑五个葫芦，称为“五福临门”。在台湾的乡间，流传一句谚语：“厝内一粒瓠，家风才会富”，意思是说，在家里摆放一个葫芦，才会发财、富有。

如果夫妻缘薄，可以摆放一只在床头，加强夫妻情分，增加夫妻感情。葫芦还用作除病之用，只须摆在病者的床尾或摆放在病者的睡侧。就可以吸取病人身上的病气，使其快速的好起来。如果是健康人，则可以吸取人身上的晦气，提升运势。

『肆』 吕氏阴阳太极紫砂壶是什么意思。是不是很贵。

为隆重献礼祖国60华诞，弘扬中国民族文化，吕氏父子首度联手，紫砂壶艺泰斗、中国工艺美术大师吕尧
[吕氏阴阳太极紫砂壶]

吕氏阴阳太极紫砂壶
‍臣，当今最年轻工艺美术大师、央视大剧《紫玉金砂》主演吕俊杰联袂创制，集阴阳太极、东方美学、道家智慧、“和”文化、禅茶文化于一身，阴辅阳，阳佐阴，气息相通，如太极之象，浑然一圆，铸就当代紫砂器中当之无愧的“天下第一壶”。
“阴阳太极壶”是紫砂艺术品的巅峰之作，其细微处理耐人寻味，让人叹为观止。壶嘴圆润，抚之令人震撼，形状似经沧海桑田的太湖石，巧而不匠，取法自然。嘴含而不露，再次契合中华传统文化中的含蓄雅致之风。整个作品虚实互补，色泽光润，线条平整，无一不恰到好处，无愧于“千年壶”的美誉。
《吕氏阴阳太极紫砂壶》含两把壶，合二为一，高约5.7cm，直径约12.3cm，以吕氏家藏陈腐30年的极品紫砂泥，经“吕派壶艺”天工细制。作品以 “阴阳太极图”为元素，将金、木、水、火、土五行以抽象方式表达，同时借鉴明代家具“榫卯”结构，“壶中藏壶”，将阴壶（黑）、阳壶（红）合二为一，两把壶的“的手”神似抽象的男女人体，相互勾连寓意阴阳相生、生生不息的“和谐、生福（壶）”理念。细节取“6”代表“顺”的寓意，暗藏6个“60”符号对应建国60周年，寓意六六大顺，天作之合。叹为观止的是，两位大师在一件器物上不仅呈现了中华民族的智慧之源、男女琴瑟和谐的人体美学，还表现了古典家具的巨匠巧思，以及新中国成立以来繁荣昌盛、和睦团结的喜人景象，堪为当今紫砂艺术的罕见珍品。

这壶博宝宝珍商城有，你可以去那看看。

『伍』 葫芦有什么特别的意义吗

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常挂在门口用来避邪、招宝。上至百岁老翁，下至孩童，见之无不喜爱。就连电视剧中也要赋于葫芦以多能和神话的功效。缘由之一也不乏因其有着古老的渊源。葫芦的枝“蔓”与万谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多，汉族就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音“护禄”“福禄”，加之其本身形态各异，造型优美，无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。亚腰葫芦在外型上看是由两个球体组成，象征着和谐美满，寓意着夫妻互敬互爱。如果夫妻缘薄，可以摆放一只在床头，加强夫妻情分，增加夫妻感情。葫芦还用作除病之用，只须挂在病者的床尾或摆放在病者的睡侧。就可以吸取病人身上的病气，使其快速的好起来。如果是健康人，则可以吸取人身上的晦气，提升运势。葫芦挂在大门外，则有保屋内人平安的作用。因此，千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切，围绕葫芦所形成的种种意识形态，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化经历数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位。我国至少有20多个民族拜匏，也就是崇拜葫芦，并有葫芦神话相伴随。闻一多在《伏羲考》中，列出了与葫芦相关的神话49种；我省有学人统计自上世纪50年代以来就发现葫芦神话119则。
葫芦神话大多有这样一些内容：葫芦是诞生始祖的母体；是先祖灵魂的归宿地；葫芦籽是万物的种子；葫芦笙声是祖先的声音。[7]总之，葫芦已成为观赏、收藏、实用的上好佳品，是中华吉祥文化的代表象征。葫芦是世界上最古老的作物之一，中国考古在浙江余姚河姆渡遗址发现了7000年前的葫芦及种子，是目前世界上关于葫芦的最早发现。葫芦在中国古代有许多记载，同时关于其名称也有多种叫法，“瓠”、“匏”、“壶”、“甘瓠”、“壶卢”、“蒲卢”均指葫芦。“壶”、“卢”本为两种盛酒盛饭的器皿，因葫芦的形状和用途都与之相似，所以人们便将“壶”、“卢”合成为一词，作为这种植物的名称。而“葫芦”则是俗写，并不符合原意。不过后来人们约定俗成地写作“葫芦”，一直延续到现在。葫芦文化研究者中国民俗学会理事长、北京师范大学教授钟敬文认为，葫芦文化是中华民俗文化中具有一定意义的组成部分。中国的好些民族都有起源于葫芦的神话，葫芦被当作祖先的来源看待。从文献上看，中国古代民间就有以葫芦等为多子象征的信仰。后来道教兴起，葫芦被纳入其宗教体系，增加了非常丰富的文化内涵。佛教的传入和流布，也给葫芦增添了新的花叶。现在民间传承的故事中，葫芦成为一种“灵物”。例如广泛流传的“宝葫芦”故事就说故事的主人翁拥有了宝葫芦，想要什么就可以有什么。这表现了过去贫困人民对美好生活的向往，那使他们欲望得到满足的手段就是得到宝葫芦。所以说，葫芦是中华文化中有丰富内涵的果实，它是一种人文瓜果，而不仅仅是一种自然瓜果！

『陆』 紫砂壶盖上的孟陈是什么意思啊

孟臣是明代一制壶名家的常用款,现代仿制品居多。
“豫丰”为清末至民国紫砂陶器店号。为吴颐山嫡传后裔，世居蜀山南街的吴同构其父吴启南于清宣统二年（ 1910 年）所开，早期所用印款为“鼎裕”，用竹刀所镌刻民国始用店号印款“豫丰”。印款为葫芦图案，中间有“豫丰”二字。豫丰紫砂陶器店至抗战年间在吴同构手中败落。

惠孟臣生卒年不详，大约生活在明代天启到清代康熙年间，荆溪人，著名壶艺名家。“孟臣”姓惠，是从听泉山馆珍藏的白砂大壶中得知的，根据是此壶底款有“天启丁卯年荆溪惠孟臣制”楷书十一字。关于他的姓氏、籍贯和大约生活年代有了较明确的断定。

惠孟臣壶艺出众，独树一帜，作品以小壶多、中壶少、大壶最罕，所制茗壶大者浑朴，小者精妙。善于配制多种调砂泥，有白砂、紫砂、朱砂，以朱紫者多，白砂者少。壶式有圆有扁，有高身、平肩、梨形、鼓腹、圆腹、扇形等，尤以所制梨形壶最具影响，十七世纪末外销欧洲各地，对欧洲早期的制壶业影响很大。据说安妮皇后在定制银质茶具时，要求模仿惠孟臣的梨形壶。孟臣所造小壶大巧若拙，移人心目，以擅制小壶驰名于世，后世称为“孟臣壶”，这种小壶特别适合于饮功夫茶，因而风靡南国。后期专制朱砂几何形小壶，造型奇、体积小、工艺精。这种壶式为后世水平壶的前身。孟臣壶工艺手法极洗炼，富节奏感，尤其是壶的流嘴，不论长或短，均刚直劲拔，有着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，成为孟臣壶突出的风格特征。

惠孟臣制壶除注重壶体浑朴精妙外，尤注重铭刻的书法。他的刻款书法秀娟，不离唐贤风格，笔法绝类唐代大书法家褚遂良。“孟臣壶”传器款识有书“文杏馆孟臣制”、“荆溪惠孟臣制”、“惠孟臣制”、“孟臣制”。有的前面标有制作年份或绝句，如“大明天启丁卯孟臣制”、“水浸一天星孟臣”、“叶硬经霜绿孟臣制”、“烟村四五家孟臣”或“云入西津一片明”、“寸心千古秀”等诗句，一般是在十几字组成的诗句或吉祥语闲章下镌刻孟臣制，字体多为楷书，也有行书体，笔势灵动，具书法韵味，用竹刀刻划，后期作品并用钤印。孟臣壶的款识以盖内有“永林”篆书小印者为最佳精品。

『柒』 紫砂壶底部印鉴窑是什么意思

紫砂壶底章除了是识别制作者的重要标志以外，也可以用来判断做工的好坏，同时也是古代印陶的一种延续，属于篆刻艺术的范畴，也是紫砂壶的组成部分。一件作品的好坏判断可以从款识的好坏去判断，同理，一把紫砂壶的好坏也可以通过底款的好坏去判断。只要把每个细节都处理好处理得当，这才算得上一件好的紫砂壶作品。 底款印章的大小：用印钤款，理由视作品的大小而相应配置。倘若几人合作，几人的印章大小亦宜相仿。有人曾说用印宁小勿大，大则不雅，此说有一定道理，也不尽如此。我曾应吕尧臣之嘱作“尧臣陶艺”一印，拟战国玺意，与其代表作“玉玺壶”底一般大小，钤之于壶即为一巨玺，匠心独运，非常巧妙。因此制作者如能多备一些大小不同的印章，用起来方能得心应手，恰倒好处。 底款印章的形式：印式变化有姿可与整体作品的艺术美相得益彰。印章除正方形、朱白文(钤在壶上则相反，一凹一凸)外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等各种印面形式。凡一件作品同时钤用二方或二方以上印章者，就需择不同的印面形式。曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍喜用一方圆中有方、方中见圆的“冰心道人”印，钤在其作品“掇球壶”上，浑然一体，如见古佛之容。 钤压的位置：一般用印在底部，盖内，口下。如用在壶的明处，尤其要审查位置。用得好，可以起装饰作用，活跃振醒，得画龙点睛之妙。有心者不妨一试。 底款印章的风格：一般来说工细精致的作品，宜用娟巧秀丽的印章;朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章;端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵、残缺自然，通力巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟先生所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，恣意纵横而错落有致，确是大家风度。现在有不少人喜用一种四平八稳、粗细、深浅一致，工艺化的印章，且不问作品风格是否相宜，看后使人很腻味。 壶的造型与提名也可用风格相应的印章来匹配。“秦权壶”，可用有“田”框的仿秦印、半通印。“汉瓦壶”可用仿瓦当印。“集玉壶”，可用仿切玉印。壶身装饰性强的可选用乌虫篆印。 壶的风格，随人而异。揣摩用印，也要相类而施。用印也是创作的一个部分;要一并构思，有机结合，才能进一步提高作品的艺术性。这点往往为创作者所忽视。 用闲章应与作品寓意相合。青年壶艺家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之于壶，脉脉传情，耐人寻味。 钤印的轻重：钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一。由于印的形式与风格有异，作印者用刀深浅不一，钤印时也应恰倒好处。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈鸿寿(号曼生)设计的壶式，寓巧与拙，古朴而又幽默。杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印，钤足后方显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足。 印章的制作要求：紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。现在紫砂陶有了很大发展提高，款识的艺术水平往往还不及古代的。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到。究其原因，作印者是篆刻名家，也懂得紫砂一二，制壶者也具有一定的艺术素养，也懂篆刻一而。因此我们现在的紫砂作者也应该懂点篆刻，有条件的应请印人作印

『捌』 送紫砂壶有什么寓意，以紫砂壶为礼有什么典故

尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

『玖』 送紫砂壶有什么寓意，以紫砂壶为礼有什么典故

紫砂壶起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫版砂开始制成壶权，名家辈出，500年间不断有精品传世。
据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。[1]古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器中华龙壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下功夫。
因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。