描写一幅画的句子

A. 用一段话描写一幅画中景物

冬爷爷刚走，春姑娘就提着百花篮，伴着春风，带着春雨，悄悄地来到了人间，顿时，大地万物复苏，乌语花香，呈现出一派生气。

你瞧，春风轻轻地吹拂着大地，小草从地里钻出来了，它们全身嫩绿嫩绿，远看像铺上了绿色的地毯。春风一吹，它们就左右摇摆，好像在给春风点头呢，有趣极了。

你瞧，花儿们竞相怒放，红的像火，白的像雪、粉的像霞，五光十色。山上的桃花远远望去像云霞。花儿们给世界穿了一件花衣裳，美丽极了。

你瞧，树木像一个个坚守边疆的卫士，度过了寒冷的冬天，仍坚强地屹立在那里。今天，它们又抽出新的枝条，长出嫩绿的叶子。最美的是池塘边的柳树，它长出嫩绿的柳条，像一条条小辫子。春风一吹，柳条四处摇摆，像一个少女正在跳舞，好看极了。

你瞧，春雨沙沙地下着，有如绣花针，有如牛毛。河面的雪融化了，雪水汇成小溪，淙淙地流着。河水中，一只只小蝌蝌顽皮地游着，好像在找它的妈妈，可爱极了。

你瞧，小燕子和大雁都从南方飞回来了，是为什么呢?肯定是觉得春天太美了吧j它们在空中叽叽喳喳地叫个不停，好像在呼唤别的小燕子来和它玩耍。一群群蝴蝶和蜜蜂在花丛中翩翩起舞，蜜蜂采着花蜜，蝴蝶采着花粉，忙碌极了。

我爱春天I我愿春天永远留在祖国大地上!

B. 用一段话描写一幅画中景物

花儿朵朵开放

C. 以大自然是一幅美丽的图画为开头写一段话怎么写

在画者笔下的美丽的大自然变得是那么清新自然。风景优美，是让我们多去大自然。去感受大自然的美丽。

D. 用几句话写一写《秋晚的江上》这幅图画的内容可以从季节时间地点景物等方面来不少于50个字。

《秋晚的江上》这幅图主要描绘了归鸟低飞、残阳斜照、浅滩芦苇、微风嬉水，一派秋晚江上的景色。

延伸：这是一首描写秋天的新诗，此诗形散而意浓，隽永而优美。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体。小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。

诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。

(4)描写一幅画的句子扩展阅读：

创作背景

20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。

这是当时诗歌的一大特色。刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。

《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。

E. 描写秋天的田野就像一幅色彩斑斓的图画的句子

1、秋姑娘给大地换上了秋装。看！河岸边的树木，换上了五颜六色的衣裳，随着阵专阵微风悄然无息的撒属落下叶片，似蝴蝶飞舞，遍地铺金。火红的枫树林，一簇簇，看上去那么可爱，那么惹人喜欢，充满了勃勃生机。

2、秋天菊花开放了，红的如火，白得象雪，黄得若金，送来了一阵阵清香。孩子们跑着放风筝，老爷爷老奶奶们坐在椅子上一边闲聊一边欣赏着美丽的秋景。

3、秋天来了，树叶被调皮的秋风一片片涂黄，把绿叶变成了红叶，再摘下来悄悄珍藏。秋风把小草小花涂黄，就在这时，菊花桂花竞相开放了，把香味吹到千里之外，让人们享受这醉人的花香。

4、晚秋底澄清的天，像一望无际的平静的碧海；强烈的白光在空中跳动着，宛如海面泛起的微波；山脚下片片的高粱时时摇曳着丰满的穗头，好似波动着的红水；而衰黄了的叶片却给田野着上了凋敝的颜色。

5、森林里，遍地落叶。你看，那杨树、梧桐树的叶子变黄了，他们随着风在空中跳舞。但是，在这金色的海洋中，有一片绿洲，那就是松树。松树高大而挺拔，就好像一个个哨兵在保卫着祖国的安全。

F. 赞美一幅画好看的句子

这幅画卖了一个忆。

G. 画线的句子描写了一幅怎样的画面

些小丘的线条是那么柔美,就像只用绿色渲染,不用墨线勾勒的中国画那样,到处翠色欲流,轻轻流专入云际属.
我从这句话中感受到草原辽阔碧绿、线条柔美的特点，其中“到处翠色欲流，轻轻流入云际”写得特别好，让我觉得草原颜色青翠，绿色好像在流动，富有生机。
shouji7913 | 2013-0

H. 一幅画好看怎么形容

工笔结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸；写意气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣

此图的画工苍劲有力，此龙显得如此盎然霸气，崴震天下。词意境更是好比天宫玉云，不失为一幅佳作。实属难得！
1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。
2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！
3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
拓展知识：
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。