描写戏曲优美的句子
1. 赞美戏曲的句子有哪些
1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！
3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
2. 京剧的唯美句子
描写京剧的唯美的句子。
宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。
唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。
在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。
京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。
我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。
精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。
在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番
他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。
只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。
和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。
一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。
大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。
一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
3. 描写戏曲的语句
1. 内练一口气，外练筋骨皮。
2. 艺要会，得挨累。
3. 闲着练，忙着用。
4. 要想戏路通，全靠幼时功。
5. 百艺不如一精。
6. 忙而不乱，慢而不断。
7. 真中有假，假中有真，真假难分。
8. 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
9. 净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
10. 站有站相，坐有坐样。
11. 手到眼到，眼到手到。
12. 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
13. 欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。
14. 唱戏不动情，看戏不同情。
15. 台上一现，台下十年。
16. 唱戏碰了钉，才知艺不精
17. 力不磨得锈，腿不练得皱，
18. 站如亭亭玉树，行如风送落叶。
19. 神在两眼，情在脸面。
20. 早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
21. 好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
22. 先看一步走，后听一张口。
23. 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
24. 见山如山在，看水如水流。
25. 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
26. 后台象绵羊，前台如猛虎。
27. 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
28. 念书要讲，种地要耪，学艺要想。
29. 慢功出巧匠。
30. 有状元徒弟，没状元师傅。
31. 三分扮相，七分眼神。
32. 神不到，戏不妙。
33. 知戏文戏理，才能唱出好戏。
34. 以熟为巧，以巧为妙。
35. 私下练，台上见。
36. 十几步能走海角天涯。
37. 五人能当千军万马，
38. 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
39. 台上一张口，便知有没有。
40. 嘴上没有功，吐字听不清。
41. 艺术是件宝，不学得不了。
42. 勤学通百艺，苦练出真功。
43. 台上三分钟，台下三年功。
44. 一台无二戏，救场如救火。
45. 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？
46. 好花得绿叶配，好角得众人扶。
47. 台下静，声小也能听得清。
48. 台下动，声音再大也没用。
49. 笑不露齿，行不动裙。
50. 眼大无神，庙里泥人。
51. 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。
52. 一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一
53. 演员上了台，一步值千金。
54. 慢板要紧，快板要稳，散板要准。
55. 要想艺深，就得用心。
56. 字不正听不清，腔不回不中听。
57. 字不清，唱不明。
58. 腔好唱，味儿难磨。
59. 有劲使在功上，有功用在戏上。
60. 一台戏得合手，不合手戏准丢。
61. 拳不离手，曲不离口。
62. 宁穿破不穿错。
4. 描写京剧的唯美的句子
1. 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
2. 一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
3. 京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！
4. 京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。
5. 我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
6. 京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
7. 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。
8. 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
10. 京剧是中国的国粹啊！
11. 京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
12. 京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。
13. 京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
14. 京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。
15. 京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！
5. 描写戏曲优美的句子
“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏专曲宛若一位待字香闺属的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
6. 描写戏曲的语句有哪些
1、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
2、演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑回扬褒贬，答座中常有剧中人。
3、先看一步走，后听一张口。
4、他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。——《锁麟囊》
5、只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。
——昆曲《桃花扇》
6、沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
7、要想戏路通，全靠幼时功。
8、演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。——《戏楼》
9、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。——汤显祖《牡丹亭》
10、力不磨得锈，腿不练得皱。
11、你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏。
12、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。——汤显祖《牡丹亭》
13、西子湖依旧是当时一样，看断桥桥未断、却寸断了柔肠。—京剧《白蛇传·断桥》
14、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
15、三唱三叹儿时去，一曲别离又相遇，凭谁问，花解语，开哪里。——《解语花》
16、欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。
7. 有哪些描写安徽戏曲的优美句子
逗凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动内，故形于声。
地中国容戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲逗离形取意地，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，逗无画处皆成妙境地。
写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河。
唱念坐打中逗汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢地，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
8. 形容戏曲唱得好的话
1. 忙而不乱，慢而不断。
2. 真中有假，假中有真，真假难分。
3. 兰花手，荷叶掌，握专拳如凤头。
4. 净行属要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
5. 唱戏不动情，看戏不同情。
6. 站如亭亭玉树，行如风送落叶。
7. 神在两眼，情在脸面。
8. 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
9. 见山如山在，看水如水流。
10. 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。。
11. 台上一张口，便知有没有。
12. 演员上了台，一步值千金。
13. 腔好唱，味儿难磨。
9. 描写戏曲的句子
“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声内。”中国容戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
10. 描写戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。