西洲曲的短句

㈠ 荷塘月色中 作者引用了西洲曲的句子是什么

最后文末引用梁元帝《采莲赋》以及《西洲曲》，更是由景入情的经典，具有文学上的艺术性与趣味性，这也是此文经久传诵的原因之一。

㈡ 荷塘月色里有个段句子----想起来了南洲曲的句子：采莲南塘秋，莲花..... 冒号后面 为啥不用引号。

荷塘月色里有个段句子----
于是又记起《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

这里的冒号是提示下文的作用，不必用引号。

㈢ 《西洲曲》双关语的具体表现

《西洲曲》双关语的具体表现：“低头弄莲子，莲子清如水”一句，表面是写女子专采莲的动作，实际上还谐属音“怜子情如水”。“置莲怀袖中，莲心彻底红”则意为“怜心彻底红”，两句都是表达感情真挚、忠诚。

《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。

诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。

(3)西洲曲的短句扩展阅读：

“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。

一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。

风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀，但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。

㈣ 荷塘月色作者为何会想起《西洲曲》里的句子

有道理，不过人不可以太实了

㈤ 荷塘月色 中采有《采莲赋》和《西洲曲》里的句子。描写古代采莲的盛况，这在表达上具有什么作用

抒发了自己对家乡的思念之情，和对祥和生活的向往之情。（因为当时的社会背景一片混乱，兼以作者在北方，故思念南方的家乡。）

㈥ 翻译《西洲曲》中的句子：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

翻译，就是初秋时节到南塘采莲子，莲花高过了人头，低下头来摘采莲子，莲子青专青的就像青青属的水。

其中“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达的是一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

㈦ 《西洲曲》里的句子解释

【原文】忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？西桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
译文：
思念梅花很想去西洲，折下梅花寄送去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出戴着翠绿钗钿的她。
她打开家门没有看到心上人，就出门采摘红莲去了。
在秋天的南塘采摘莲子，莲花长得高过人头。
低下头拨弄水中的莲子，莲子就像湖水一样清。
把莲子藏在袖子里，莲子熟得红透了。
思念郎君郎君却还没来，（只能）抬头看着天上的飞鸟。
西洲的天上飞满了鸟儿，走上青色的楼台遥望郎君。
楼台太高看不到郎君，整天依靠在栏杆边上。
栏杆有十二个弯曲，（女孩）垂下的双手像玉一样明润。
卷起帘子天显得更高，海水荡漾空显出一片深绿。
海水像梦一般地悠悠然，你忧愁我也忧愁。
南风知道我的情意，把梦吹拂到西洲（与她相聚）。

《西洲曲》虚实相生，语意双关，表达另一个女子对所爱的男子的深长思念何爱情的纯洁。又由于莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，故被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。
还有人认为《西洲曲》其实质是隐喻性爱欢会的。只要我们把这几句恢复到原诗的整体文本中去理解，就会看到它的原始意义。诗的上半部分写女子回忆在西洲的欢会，下半部分写女子对情人的无尽思念。“莲子”是隐喻双关——“怜子”。
采莲是一种文化仪式，一种爱情风俗，这在汉乐府民歌《江南》中表现得更彻底。“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”。闻一多解释说鱼和莲“是隐语的一种”，隐语“是借另一事物把本来可以说得明白的说的不明白点”； “这里是鱼喻男，莲喻女，说鱼与莲戏，实等于说男与女戏”鱼和莲戏是男与女戏的象征。这是一种恋爱的舞蹈，它是原始繁殖仪式的变形。在原始时代，是由巫来模拟神的神圣婚姻和神圣繁殖的，到后来就由其他事物来替代象征了。人们之所以以鱼来喻男，就是因为鱼有巨大繁殖力；而人们之所以又以莲喻女，就是因为莲的花形似女阴，莲蓬的产籽似女性的生产，莲的形体又如女性的形体的美。因而，以莲喻女在中国形成了一种悠远的文化传统。莲的原始意象即原型是位生殖女神，只是到后来，人们不再强调它的繁殖意义，而只注重它的美的意义，莲也就成了美女的象征。

㈧ 荷塘月色一文中作者运用了西湖曲里的句子

《西洲曲》在《荷塘月色》中作为引用的出现，是朱自清先生为了表达自己心境的一种媒介运用。《西洲曲》是南朝的一首乐府民歌。原诗为：
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌桕树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿；鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头；栏杆十二曲，垂手如明玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁尔也愁。南风知我意，吹梦到西洲。
这首诗写的是一女子的四季相思。全诗的首句“忆”和“寄”字表明一女子的相思由一年不见情人而起。忆去年梅花季节西洲相会，今年梅花季节西洲无影，诗人思念之情喷涌而出，折梅以寄。这一女子虽发丝乌黑、衣衫杏红，可心情如何呢？在家中，她思念，“日暮伯劳飞，风吹乌桕树”，夏日傍晚风吹门前乌桕树，伯劳单飞来投宿，可自己却孤身一人，人不得不相思。因而，她探望，“门中露翠钿”，从黄昏到黎明，从春天到夏季，苦苦地期待，其结果是“开门郎不至”，只得“出门采红莲”。“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水”。这是该诗接下来的四句，是《荷塘月色》结尾引用的部分。“莲”是“念”的谐音，“莲子”也就是“念子”——“思念你”，思念由冬（梅）到春（杏子）到夏（莲花）到秋（莲子）到冬（梅），一年四季地相思，一年又一年地相思，相思已成灾。苦中苦，相思最辛苦。女子采莲已历经冬春夏，春天播种秋天该是收获的季节，莲能收获，人却无获，只有绵绵无尽的思念，只有无处诉说的痛苦，“采莲”无疑触发了女子的隐痛、加重了女子的伤痛，又有何乐可言呢？女子采莲不仅未能消愁，而是“采莲消愁愁更愁”啊，女子收起莲子，仰首继续望，尽日望见的是可传书的飞鸿，可只见“鸿飞满西洲”，不见郎归来，望见的是空，是愁，是梦。从全诗看来，无一处可喜，无一处可乐，满纸皆相思之愁，与《采莲赋》“嬉游的光景”完全不同，是苦相思。因此，语文教学参考中所用的资料认为《荷塘月色》引用《西洲曲》里的句子是以“热”和“动”反衬“冷”和“静”是不恰当的。
至于语文教参中所用的参考资料认为《荷塘月色》引用《西洲曲》里的句子是勾起了朱自清先生的乡思，文章中“这令我到底惦着江南了”一句接在所引用的句子之后，“惦着江南”这几个字确实很容易让人作出此理解，但根据《西洲曲》原诗中女子的苦相思而作出此理解又很让人感觉不妥，朱自清先生又怎可能用苦相思的情节来表现他的乡思之情呢？若真是如此作者岂不是从一种痛苦（对现实的愤懑）又跌入了又一种痛苦（对爱情的痛苦）中去了吗？通过对《西洲曲》这个媒介文本的解读，我们知晓的是，它是一首表达女子相思苦的诗，朱自清先生运用这样的一个媒介是何用意呢？我们还得解读一下作者和他的《荷塘月色》。

二、朱自清的“现实环境”和“拟态环境”分析

朱自清的“现实环境”是二十世纪二十年代的中国。《荷塘月色》是朱自清先生1927年7月心灵的轨迹。当时蒋介石背叛了革命，大革命失败了，全国笼罩在蒋介石政府的白色恐怖之中。作为知识分子的朱自清先生1928年2月7日写了《哪里走》以决定自己的道路，文中说：“在旧时代崩坏新局面尚未到来的时候，衰颓与骚动使得大家惶惶然了”，“只有参加革命或反革命，才能解决惶惶然，不能或不愿意参加这种实际行动，便只有逃避的一法”，“我是要找一条自己走的路，只想找一条自己好走的路罢了，但哪里走呢？我所彷徨的就是这个”，“但像我这样一个人现在果然有路好走么？果然有选择的自由与从容么？我有时怀疑这个有，于是乎悚然了，哪里走这个问题，只要有余暇，它就来盘踞心头，挥也挥不去，这大约就是烦闷吧”。从这文字读解到的是朱自清先生内心深深的矛盾，这矛盾是理想与现实的矛盾，是“自我”与“他人”的矛盾，在烦闷中作者像众多千百年来儒文化——中庸的知识分子在内心苦闷的时候便寄情山水一样，作者用《荷塘月色》也找到了山水，但不是现实的，而是梦中的，这实则表明作者并未能超然，只是暂时的逃避而已，逃避在小资产阶级的身份走向革命与抛弃良心投向反革命之间的选择。他想教书，维持生计，养五个儿女，以此消磨人生，但中庸的理念又让他觉得太消极。《哪里走》一方面觉得当时的时代“是创造一个新世界的必要的历程”，一方面不愿“革自己的命”，作为自由主义知识分子的他既反感国民党的“反革命”，又对共产党的“革命”心存恐惧，认为“那些人都是暴徒，他们毁灭了我们最好的东西——文化”，性格与时代的矛盾成为朱自清先生的心理结构，苦闷彷徨幻想超然成为当时的他的生存理念。
朱自清所渴求的世界是一个“拟态环境”，是个理想的世界，是虚拟的。《荷塘月色》就是他的理想世界，是他的心情的折射，是他心灵的轨迹，是他暂时的逃避。

三、《西洲曲》在《荷塘月色》中的媒介意义

压抑了太多苦闷的朱自清先生一开笔就直抒胸臆——“这几天心里颇不宁静”，一个“颇”字表明他所饱受的痛苦，“沉默啊沉默，不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发”，朱自清先生选择了爆发。可是他并未一泻而下，仰天长啸，而是笔锋一转，用大量的叠字叠词将心中的喜悦与哀愁娓娓道来。
《荷塘月色》头三自然段是作者步入理想的台阶，说明他的追求——“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处……”。文章的第四、五自然段是作者理想的殿堂——“舞女的裙”（荷叶）、“刚出浴的美人”（荷花）、“远处高楼上渺茫的歌声”（荷香）、“像笼着清纱的梦”（月光）、“像是画在荷叶上”（月影）、“如梵婀玲上奏着的名曲”（月光与月影），作者用美到极致的意象构建了一个心灵的毫无尘杂的世界。然而，这世界在一个布满白色恐怖的岁月怎可能存在呢？《荷塘月色》作者是在北京清华园的一片残荷败柳里虚构着自己的理想。自然作者在走出理想的殿堂的时候（文章的第六自然段）就会发出慨叹——“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有”，作者不禁悲从中来，宁静也好，热闹也罢，什么也没有，最终回到文首的“颇不宁静”。文章的第七、八、九自然段是作者又一次对现实的逃避，现实虚构不成，作者便无奈地回到记忆中去——对江南的回忆。
对江南的回忆，作者引用的是诗。《采莲赋》描写的是“一个热闹的季节”、“一个风流的季节”，这确实是以“闹”和“乐”反衬了文中的一片宁静，让受众分明地感到“闹”的可爱、“静”的可贵，两者相得益彰，只是“可惜我们现在早已无福消受了”，自鸦片战争以来，挣扎于水深火热的中国百姓何来心情去“嬉游”呢？作者面对大屠杀也只有恐怖的心情。“热闹”与“宁静”皆为虚幻，作者第三次逃避。这次逃避与第二次一样是对江南的回忆，引用的同样是诗——《西洲曲》。《西洲曲》是一首苦相思的诗，作者用它何意？诗里无“宁静”和“热闹”，有的尽是烦闷（因思念情人而痛苦）。很显然，认为作者引用《西洲曲》是以“闹”“乐”反衬“静”是错误的。是“勾起了乡思”吗？文中这样写到：“于是又记起《西洲曲》里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得过人头了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。”作者言明清华园的荷花已盛开，正是一个相恋的地方，只可惜无人划船到这里来诉说衷情，因而不见流水的影子。这与“早已无福消受”一样，白色恐怖的现实不可能让百姓，让作者有心情去荷花池领略爱情。由此看来，这两首引用的诗皆说明：理想的世界本不存在，作者的理想只是作者对现实的逃避，纵使是美好的回忆，也本虚幻，是杜撰的。可是作者依然不甘心，进行第四次对现实的逃避——惦江南。惦江南的什么？作者在此并未言明，而是一个句号作了停止，留下空白让人想象，是惦念父母朋友吗？是父母朋友身处同样的时局让人担心吗？不得而知；一个破折号表明已到家门，可是“什么声息也没有”，相伴自己的妻子“已睡熟好久了”，一种情绪——没有相知的孤独，油然而生。
总体来说，作者引用两首诗虽然一个表达爱的喜悦，一个表达爱的痛苦，但面对1927年的中国爱情都是空想，是压抑得让人透不过气来的烦闷。作者用无论逃避到哪儿（北方和南方，理想和回忆），无论逃避多少次（文中已有四次）都是烦闷，从而表达出作者的理想并不存在，所谓的理想只是一种期盼，生活在二十世纪的中国试图像古人寄情山水式的逃避现实是不切实际的。《西洲曲》作为媒介表达了一种讯息：中国的二十世纪二十年代的是一个没有爱的时代，是一个灭绝爱的时代。
总之，《西洲曲》在《荷塘月色》中媒介的意义不是以“闹”“乐”反衬“静”，也不是想当然的“勾起了乡思”，而是作者运用这个媒介在传递时代的讯息，表达他对时代的不满，进一步阐释文首的“这几天我心里颇不宁静”。
笼统的说作用就是增加了当时的美感。

㈨ 西洲曲里的句子

采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。