赏诗词如
⑴ 如何欣赏古诗词
你“看抄别人解读的很有味道，甚至可以将词转换成优美的散文”，这便已经是入门的功夫，像这样的词，你要反复咂摸滋味，吟咏记诵，一而三，三而百，百后面是千万，自然就增强了鉴赏能力。
看得出你很喜欢古诗词，其实这就是最好的老师，读了古诗词，你再到现实生活中品味，滋味自然不同，古诗词多写四季、田园、山川、边塞等的风景，其中蕴含身世感，寄情其中，郁结于心，发言于外，常“于我心有戚戚焉”，人生不如意事常八九，今日风雨与唐风宋雨未必不同，诗以有限言辞蕴无限意味于其中，我们当然会感同身受了。
希对你有启发。
1、要品来读诗词.
2、评价古自诗词,要学会知人论世,从整体上把握诗词的基调和主旨,是鉴赏古诗词的根本.
3、鉴赏古诗词,一定要了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用.
4、领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级,可使鉴赏者得到美的享受,情感的熏陶,心灵的净化,从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界.领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新.
⑶ 如何鉴赏古诗词
基本概述：
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授之以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以主要从以下五方面着手:
折叠诗眼题眼：
品味富于表现力的"诗眼"或"题眼"，如李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。"全词"诗眼"是"绿肥红瘦"，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用"肥"字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练;又体现在感情溶注，如用"瘦"字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》"闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。"题目中"幽"字就是"题眼"，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣"幽"字展开，首联写居处的"幽":闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的"幽":颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽;颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住"诗眼"，"题眼"是关键。
折叠典故引用：
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中"过春风十里，尽荠麦青青"。即化用杜牧"春风十里扬州路"的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
折叠修辞手法：
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。"作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以"碧玉"(指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎)喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一"细"一"裁"，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。"二月春风似剪刀"，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
折叠深化理解：
领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如:陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的"寂寞"形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的"寂寞"形象之后，以"独自"、"如故"两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。"无意苦争春，一任群芳妒"，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。"如故"进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。"零落"、"成泥"、"碾作尘"逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出"只有香如故"的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用"胜绝"，愁亦绝"来表现梅花的神韵:美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，"不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。"(易卜生语)所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如:王之涣《登鹳雀楼》"白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。"一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的"诗昧"与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理:登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。"经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。"歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
⑷ 如何鉴赏古诗词语言
鉴赏诗歌语言，可从语言内容、语言风格、表达效果三个方面入手。依照诗词鉴赏家的观点，就是要注意“表情达意之美，语言特色之美、表达效果之美”。
一、语言内容
（一）从内容的角度分析，诗歌语言可分为：意象语言、情感语言、象征语言、典故语言。
1、意象语言（词语）：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情。如陆游的《卜算子·咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿庾奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。
2、情感语言（词语）：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常作客”（杜甫《登高》）；还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春”（李益《答许五端公马上口号》），“不堪”“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的消沉。
3、象征语言（诗句）：有些是某些诗句本身有一定的象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。“江山如有待，花柳自无私”（杜甫《后游》），写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。
4、典故语言（词语或诗句）：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财[见《尸子》卷下：“（孔子）过于盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。”]，“鸿雁”指书信（见《汉书》载苏武归汉之事）等。它们大多源于历史典故，这方面需要学生平时加强课外阅读，积累历史知识，提高文化修养。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中化用了霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事；《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”明显化用了白居易的诗句。
（二）从语法角度分析，要关注数量词、名词、动词、形容词和副词。
成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。
炼字有一定的规律可循。如：
①五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“海暗三山雨，花明五岭春。”②五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”“山势雄三辅，关门扼九州。”③五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。”“草生公府静，花落讼庭闲。”④五言炼第二第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。”“潮平两岸阔，风正一帆悬。”⑤七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”⑥七言炼第五字：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”⑦七言炼第七字：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”⑧七言炼第二第五字：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。”
从大的范围来说，古典诗歌的炼字有炼实词与炼虚词两个方面。
1、数量词
例 庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
2、名词：一些意象名词，由于意象的独特性或代表性，可以通过它理解作者的思想或感情，尤其是多个名词连用时，意象的组合会营造一定的意境。如有送别相思之情的诗作常常会出现柳、酒、月、雁、楼等意象。如赵嘏的《寒塘》“乡心正无限，一雁度南楼”，游子心中蕴积的愁情，因秋而触发，化作无边的乡愁；孤雁从南楼飞过，凄哀的鸣叫，使乡愁更加上一层“雁归人未归”的感伤。情景交融，含蓄而耐人寻味。
3、动词
例 李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”颈联，对仗工整，意境优美，野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹稍头飘过的情景。一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。
4、形容词
例 王维《观猎》第三、四句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”这两句话共有四个主谓短语，“枯”“疾”“尽”“轻”，都是谓语。“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”又更形象。
5、副词
在古典诗词中，副词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，
⑸ 如何鉴赏古诗词
鉴赏古诗词的方法如下：
把握诗文的主旨。一篇诗文是作者情感产物，所以要深入赏析古诗文的内涵，必须要把握其情感的主旨，这就需要我们多读多思考，认真的去体会那些含义丰富的语句，古人说书读百遍其意自现，多读多思考，认真体会才是赏析古诗文的关键，把握了诗文的主旨，就做到了赏析的第一步。
注意诗文的意象。首先大家要知道一些常见意象的代表意义，这就需要大家下去花功夫多多去了解了，只要把了诗文的意象，就可以很容易的体会诗文情感，比如诗文里常见的”子规”这个意象，就是代表思念或者是国破家亡的伤感等悲伤的感情，要赏析古诗文就离不开对古诗文意象的赏析。
注意诗文产生的时代背景。一切人类创作都是时代的产物，在繁华盛世，诗文的情感大多积极昂扬，抒发诗人内心的愉悦情感，但倘若是在兵荒马乱的乱世，这个时候，诗文的情感就大多对苦难的社会现状有一种悲哀，所以说，我们在赏析古诗文的时候一定不要忽略了诗文产生的时代背景。
注意诗文里特殊的修辞手法。这里需要大家多多去了解一些常见的修辞手法，比如比喻、拟人等等，因为这些修辞手法使得诗文的赏析难度和高度都有所增加，也正是这些修辞手法，让诗文本身更加的生动，更有利于诗人情感的表达，所以掌握常见修辞手法的作用对赏析古诗文十分重要。
注意诗人的惯用行文风格。每个人的诗文作品都有自己的风格，了解和熟悉诗人的风格对于我们赏析古诗文具有十分重要的意义。比如说著名词人辛弃疾，他的词就多是抒发对自己壮志难酬、报国无门的悲愤。所以，如果我们了解一个诗人惯用的风格，就可以更轻松的赏析古诗文。
注意诗人情感变化。要深入赏析古诗文，就要抓住诗人情感发展变化的主线，认真体会诗人情感发展，将自己置身于诗人的内心世界，能够通过诗文进入诗人的内心世界才是诗文赏析的关键。所以，我们大家在要对诗词进行赏析的时候，一定要认真体会诗人情感的发展变化。
⑹ 赏菊诗词
一、《寒菊 》
作者：宋代郑思肖
1、原句
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
2、翻译
菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。
宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！
二、《菊花》
作者：唐代元稹
1、原句
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
2、翻译
一丛一丛的秋菊环绕着房屋好似到了陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。
不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后再无花可赏。
三、《九月十日即事》
作者：唐代李白
1、原句
昨日登高罢，今朝更举觞。
菊花何太苦，遭此两重阳？
2、翻译
昨天刚登完龙山，今天是小重阳，又要举杯宴饮。
菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？
四、《不第后赋菊》
作者：唐代黄巢
1、原句
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
2、翻译
等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。
盛开的菊花璀璨夺目，阵阵香气弥漫长安，满城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。
五、《菊花》
作者：唐代李商隐
1、原句
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
2、翻译
暗淡的紫色，鲜艳的黄色。它们既有陶渊明篱边菊花的色彩，又有罗含宅中的香味。
菊花不怕露水的沾湿，可是害怕夕阳的来临。
愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上。
⑺ 如何赏析古诗词
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手：
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
其次，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”：
一、要多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，都强调了多读的重要性。
当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。
二、要多看。要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。
三、要多练。清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。
另外还要注意：
了解古诗词特殊之处
古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。如语法方面，倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。
格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。
了解古诗词抒情方法
古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。
例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？
要学会写赏析文章
写赏析文章就是把我们对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来，这种题型，既考阅读，又考写作，因此很为命题者所青睐。写赏析文章，首先遇到的一个问题是从哪里切入。这要看试题的指向。如果试题有明确的要求，就按照它的要求去写。例如，今年上海高考语文试卷，要求就明朝诗人杜庠《赤壁》一诗中“荒矶鸥鸟满烟芜”这一句，结合全诗写一段鉴赏文字。命题者提示考生按“情与景”的关系方面去鉴赏，照此切入就是。如果试题对切入点没有明确的要求，那考生得在理解全诗的基础上，自己选择一个觉得有把握的角度。一般来说，考生可从诗歌的思想内容、表现技巧、语言风格等方面去考虑。每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入“点”。譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。
⑻ 如何鉴赏诗词
一、了解作者所处时代背景和特定的写作背景。
了解作者所处时代背景主要是要掌握与诗词有关的时代变化、国家动荡、 重大事件、政策风尚等。如《蜀相》（杜甫）：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。” 杜甫因处“安史之乱”时期避乱之时，途经丞相祠堂，特往祭拜。因此，诗中颂赞之情，悼惜之意可见，隐隐济世之心可感。 再如《浪淘沙》（李煜）：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”南唐后主李煜将江山玩掉了，现已成为北宋的阶下囚。因此，追想先前的荣华富贵，对比如今寒意不耐的凄凉处境，大有天上人间之感。“梦里不知身是客，一晌贪欢”只是真性抒写，可见后主本性难移。一句“流水落花春去也”可谓感伤之极。这也是至情之语，难怪赚取古今多少泪水！以上两首诗词，如果没有了解作者所处时代背景，就很难真正理解作者所抒写的思想情感。
当然，作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态与对方的特定处境和心态。这些也是鉴赏诗词要了解的。如《宿桐庐江寄广陵旧游》（孟浩然）：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”这是孟浩然科场失败后所写的。再如《 寄韩潮州愈》（贾岛）：“此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”这是韩愈被流放到潮州后常与他一起“推敲”论诗的好友贾岛寄诗言情的。作者自己写诗时的特定处境和心态与寄诗的对方的特定处境和心态，如果我们不能很好了解，那么也就很难领会孟浩然的孤愁和“还将两行泪，遥寄海西头。”的倾诉， 也就很难领会贾岛“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”的祝愿和期望。
二、把握作者思想特点和诗词创作的风格流派。
作家的独特思想和创作风格必然体现在其作品中。因此，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派是诗词鉴赏的要点。平时对一些重要作家要有所了解。如： 屈原、“曹操”、陶渊明、“王孟”、“高岑”、“李杜”、“元白”、李煜、“苏辛”、“姜柳”、李清照、文天祥、于谦、龚自珍、 郑
燮等等。下面举几首诗来谈一谈。首先让我们来看曹操的诗。《龟虽寿》（曹操）：“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。”这是曹操北征乌桓凯旋而归的途中所写的组诗《步出厦门行》之一首。联系作者生平思想特点和诗词创作的风格流派，“盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。”恐怕就不能只理解为：寿命长短在天，可保养身体，心情舒畅，也可使人长寿。想想看，曹操岂会是专于养生的道人！再来联系一下以上的诗句，我们就可以知道，原来曹操是在张扬人的能动性：千里马和有志之士，要在有限的生命中创造功业，这样便可延长自己的生命。再看《悲秋》（杜甫）：“凉风动万里，群盗尚纵横。家远传书日，秋来为客情。愁窥高鸟过，老逐众人行。始欲投三峡，何由见两京。”联系杜甫忧国忧民的思想情怀，“始欲投三峡，何由见两京。”便不难理解，杜甫是多么渴望清除“安史”叛军，恢复失地，使江山归整啊！天宝十五载，杜甫挺身赴朝廷，独转陷贼中，因而怀念起鄜州的妻子。于是写下《月夜》（杜甫）：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪始干。” 管世铭云：“‘香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。’伉俪之情也。”联系杜甫生平思想特点和诗歌创作的风格，可知本诗决非“婉约”之属。客中愁苦，长安苦衷，尽寓于此。如果再联系“遥怜小儿女，未解忆长安”，便可以明白“何时倚虚幌，双照泪始干。” 又何尝不包含着“长夜沾湿何由彻”的期盼和对家家能得以团圆的祝愿呢？再看王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”乍一看，本诗似乎抒写了一种狂放之情。可这又有悖于王维生平思想特点和诗歌创作的风格。仔细阅读，便可知道，原来诗人以裴迪比作春秋“楚狂”（《论语》）接舆，而把自己比为五柳先生陶渊明。再联系上面写景，可以知道，原来本诗通篇扣“闲居”，与“采菊东篱下，悠悠见南山”正属一格。王夫之评此诗曰：“以高洁写清幽，故胜。”
当然，作家的思想和艺术风格常常是多样统一的。因此，在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时，一定要注意其复杂性和多样性。李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。 两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公？”诗人登高追怀谢眺，顿感虽与古人比肩而知己者却甚少。这就是李白的孤高。再看李白的《宿五松山下荀媪家》：“我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。”这里哪有什么孤高？哪有什么飘逸？只有仁爱和质朴！陶渊明的诗恬淡自然，但也有“金刚怒目”式的诗篇。
三、品味词句、把握意象并进而领悟诗词意境。
这一点应是鉴赏古典诗词的基本方法，也是鉴赏古典诗词的基本能力。我们来看看柳宗元的一首诗，《登柳州城楼，寄漳、汀、封、连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百粤文身地，犹自音书滞一乡。”柳宗元等因参加王叔文政治革新运动而被贬各州，因作此诗以寄情。廖文炳云：此子厚登城楼怀四人而作。首言登楼远望，海阔连天，愁思与之弥漫，不可纪极也。三、四句唯“惊风”，故云“乱飐”，唯细雨，故云“斜侵”，有风雨萧条，触物兴怀意。至“岭树重遮”、“江流曲转”，益重相思之感矣。当时“共来百越”，意谓易于相见，今反音问疏隔，将何以慰所思哉？（《唐诗鼓吹注解》）屈复云：“岭树”遮目，望不可见；“江曲”九回，断肠无已时也。（《唐诗成法》）吴乔云：中四句皆寓比意。“惊风密雨”喻小人，“芙蓉薜荔”喻君子，“乱飐、“斜侵”则倾倒中伤之状，“岭树”喻君之远，“江流”句喻臣心之苦。皆逐臣忧思烦乱之词。（转引《义门读书记》）纪昀云：一起意境阔远，倒摄四州，有神无迹。通篇情景俱包得起。三、四赋中之比，不露痕迹，旧说谓偕寓感撼危疑之意，好不着相。（《瀛奎律髓刊误》）以上都是通过对词句的品味，把握意象，领悟诗词意境的。这正是古人鉴赏诗词的基本方法和重要方法。
范仲淹有这样的词句：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”（《苏幕遮》）这里“云”是“碧云”，“叶” 是“黄叶”，“烟” 是“寒烟”。这些均是直接描述性的意象。而“秋色连波”将这些意象连在一起，构成了一幅水天相映的秋景图 ，一“寒”字更突出了秋天意境的寒凉。正是这种寒凉的意境引发词人触景生情，随视线想到 “更在斜阳外”的 “芳草”，即故乡亲人所居之处。遥不可见，多么无情！这正是“乡魂”“旅思”的多情处。这里，随词人视线的转移和心理空间的变化，“芳草”已是想象中的意象了。另外，比喻性的意象和象征性的意象在诗词中也屡见不鲜，需要加以注意和区别。如王安石的《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解温，愿斫五琴弦。”诗不是单纯地状物，而是托物言志。“孤桐”的意象象征着王安石知难而进和敢于献身的改革精神。这样，“明时思解温，愿斫五琴弦”才能得到真正的理解。
四、探究诗词中景、事、人、典的用意和直接抒情议论的关键句。
好，我们来读一读杜甫的《旅夜抒怀》：“细草微风岸，桅樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似？天地一沙鸥。”首联写独身客舟的孤寂。颔联写景开阔，联系尾联，我们可以知道景象的广大莫及可以显示自比沙鸥之微渺。再联系颈联议论句，就能够感悟到诗歌中抒发的旅夜自伤漂泊的情感。再看孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水
平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”孟浩然是山水诗人，却并非甘于隐逸之人。本诗从雄阔景象入手，顺而说身处圣明之世，闲居而无所作为，实为耻辱。可虽有报国之志，无奈无人提携，面对为官之人，只能徒增羡慕而已。显然，言外之意是希望得到张丞相的援引。如若不明白“舟楫”、“ 垂钓”、“羡鱼”等真正的用意，这首诗便很难读懂。再看《桂枝香金陵怀古》（王安石）：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如蔟。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竟逐。叹门外搂头，悲恨相继。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”这首词意在借古讽今，“商女”借指一味追求奢华享乐的朝中权臣。不明白这一点，这首词也很难读懂。同样李商隐的《隋宫》也是借古讽今：“紫泉宫殿琐烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无荧火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。”
诗词中抒情议论的关键句,往往直接抒发了作者的情感，直接表达了作者的观点，自然是诗词鉴赏的关键。
五、运用联想和想象、结合情感体验加以感悟。
没有联想和想象，没有情感体验和感悟，简直就无法谈得上诗词鉴赏。举个例子来说，李清照的《如梦令》，如不利用联想和想象去再现词中的情境并结合情感体验加以感悟，行吗？请看：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”试想一想，“昨夜雨疏风骤”，按说会让人难以入眠，可诗人还是一夜浓睡。原来她喝了很多酒。风雨再加闷酒，或是借酒销愁。是因离情别绪？还是寂寞？是为飘泊？还是为伤春？或许都有。早晨还睡在床上，只挂念着风雨后的海棠。这时，侍女进来卷起窗帘。于是便问海棠怎么样了。回答说“依旧”。她说，你这个傻丫头，你知道吗？应是“绿肥红瘦”。看来，在她心中早知一夜风雨之后，海棠叶子肥大了，而花却落了。如果联系诗人的个人遭遇，词中的情感便可想而知了。再来读一读苏轼的《江城子——乙卯正月三十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这是一首悼亡诗，写的是对亡妻的思量。首句写难忘，次句写难见，再假设写十年来自己变化之大。下面“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”是夜来幽梦，“明月夜，短松冈”是妻子安身之地。因思而入梦，梦见妻子；因梦而料想妻子思己，想妻子也会梦见自己。没有联想和想象，没有情感体验和感悟，词中情境，词中那超越生死的人间至情是很难领悟的。下面就运用这种方法鉴赏一下两首诗词。试试看吧！ 《江夏别宋之悌》（李白）：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟鸣晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。” 《八声甘州》（柳永）：“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼凝望，误几回天际识归舟。争知我、倚栏干处，正恁凝愁。”
以上所谈是古典诗词鉴赏的基本方法。掌握了这些方法，并在鉴赏活动中不断实践，应可以获得鉴赏古典诗词的基本能力。在此基础上便可通过比较等方法进一步提高诗词鉴赏的水平。
希望对你有帮助，O(∩_∩)O谢谢