泪痕诗词

1. 怀念朋友的诗词

1、寄李儋元锡

唐代：韦应物

去年花里逢君别，今日花开又一年。

世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。

身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。

闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。

译文

去年那花开时节我们依依惜别，如今花开时节我们分别已一年。

世事渺茫自我的命运怎能预料，只有黯然的春愁让我孤枕难眠。

多病的身躯让我想归隐田园间，看着流亡的百姓愧对国家俸禄。

早听说你将要来此地与我相见，我到西楼眺望几度看到明月圆。

2、绝句送巨山

宋代：刘子翚

二年寄迹闽山寺，一笑翻然向浙江。

明月不知君已去，夜深还照读书窗。

译文

两年来，您托身借居在这福建山中的庙里，如今忽然转念，要离开这儿，前往浙江。

明月不知您已经离去，深夜还是悄悄地照进您书房的小窗。

3、临行与故游夜别

南北朝：何逊

历稔共追随，一旦辞群匹。

复如东注水，未有西归日。

夜雨滴空阶，晓灯暗离室。

相悲各罢酒，何时同促膝？

译文

多年来，我们一起共事，情好谊笃，如今即将与你们分别了，让人怎能不感伤。

我这一去犹如东流的江水，不知何时才能回归。

夜晚湿冷的雨滴，淅沥落在空旷的台阶上，室内三杯两盏淡酒，促膝话别，彻夜不眠，不知不觉间曙色已跃上窗头。

只好放下各自手中的杯盏，何时咱们还能像现在这样把酒尽欢。

4、梅花引·荆溪阻雪

宋代：蒋捷

白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。

旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

译文

白鸥栖落水滨，默然地望着我，好似在问：夜泊溪畔是被风雪所阻，不得以停泊；还是无所去处，情愿留下？如若是自愿，又为了何事眉头紧锁？夜风袭来，掀起舱帘，吹得舱内灯火闪烁。孤处江舟，只有身影为伴，对着孤影，不禁怀念起与旧友欢聚和悠游的情景。

昔日一同悠游的旧友，今日在哪里？回想当时，楼外一片盎然春色，相携漫步锦簇的花丛中。湖中绿波荡漾，系舟在堤边的柳树下。梦啊，梦啊，让我在梦中重温一下旧游。可是在梦中却难寻旧游，只有眼前的寒水空自流。舱外飞雪漫天，凝望浓密的阴云，任凭飞雪落在身上，浸透了棉衣。都说没有人的忧愁，有我这般深沉，今夜，雪中的梅花，一身素白，忧愁似我。

5、知音者诚希

唐代：韩愈

知音者诚希，念子不能别。

行行天未晓，携酒踏明月。

译文

世上能了解自己的人实在在太少了，正因我想起了你，使我不忍心与你分别。

离别前的夜晚，我们能携着手走啊走，夜深了，我们仍踏在满地皎潆的月光中谈心。

2. 诗句中总有相思泪痕

抱怨你的女人丑，不要抱怨你没有一个好爸爸，不要抱怨你的工作差版，不要抱怨权没人赏识你。现实有太多的不如意，就算生活给你的是垃圾，你同样能把垃圾踩在脚底下登上世界之巅。这个世界只在乎你是否在到达了一定的高度，而不在乎你是踩在巨人的肩膀上上去的，还是踩在垃圾上上去的。

3. 枕上泪痕窗外雨,雨滴声儿不停,泪滴儿声不住。出至谁的诗词

苏轼的好友张先，年逾80，娶一18岁美貌少女为妾。苏轼遂作诗曰“十八新内娘八十郎，苍苍白发对容红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”梨花是白色的，而海棠鲜红娇嫩，暗指一个白发老者娶一少女为妻。其中“压”字用得巧妙暧昧。
北宋著名词人张先，在80岁时娶了18岁的一个美女为妾。当时和他在论坛上常有诗词唱

和的著名词人苏轼和众多词友去拜访他，问老前辈得此美眷有什么感想，张先于是随口

念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”

风趣幽默的苏东坡当即和了一首打油诗：
“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。
鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

4. 古诗自尔出门去,泪痕长满衣运用了什么手法

问题描述中的诗句出自：
示弟
唐代：许浑
自尔出门去，泪痕长满衣。家贫为客早，路远得书稀。
文字何人赏，烟波几日归。秋风正摇落，孤雁又南飞。

泪痕长满衣应该是运用了拟人化的修辞手法。

5. 风高声紧，灯昏影深，三更残梦，一枕泪痕。————是谁的诗词

残梦【风高声紧，灯昏影深，三更残梦，一枕泪痕。】

6. 清新典雅唯美的古诗词。只需要其中的句子和出处。

《画堂春》
一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？
浆向内蓝桥易乞容，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。
《 长相思》
山一程，水一程，身向逾关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声

《木兰花令》 拟古决绝词
人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
这三首都是纳兰容若的词。还有仓央嘉措的也不错。

7. 形容女人哭的诗句

1.玉容寂寞泪澜干，梨花一枝春带雨。
2.春如旧，人空瘦，泪痕红邑内鲛绡透
3.怕人寻容问，咽泪妆欢
4.执手相看泪眼 竟无语凝噎
5.夜深忽梦少年事，梦啼红妆泪阑干
6.寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。
7.四月十七，正是去年今日。
别君时：忍泪佯低面，含羞半敛眉。
不知魂已断，空有梦相随。
除却天边月，没人知。
8.看朱成碧思纷纷, 憔悴支离为忆君。
不信比来长下泪, 开箱验取石榴裙。
9.美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉.
但见泪痕湿,不知心恨谁
10.犀玉满头花满面，负妾一双偷泪眼。
泪珠若得似珍珠，拈不散。
知何限，串向红丝应百万。

8. 形容黄昏的诗词

1、[唐]戎昱《别离作》抄

原文选段：

手把杏花枝，未曾经别离。

黄昏掩门后，寂寞自心知。

释义：

手里拿着杏花的枝叶，没有经历过离别。黄昏关门之后，只有自己才知道自己的寂寞。

2、[唐]张祜《题海盐南馆》

原文选段：

黑夜山魈语，黄昏海燕归。

释义：

夜黑的时候山间的鬼怪在说话，黄昏的时候海燕也回巢了。

3、[清]曹雪芹《葬花吟》

原文选段：

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。

释义：

杜鹃泣尽血泪默默无闻，凄惨的黄昏正在降临。我扛着花锄忍痛归去，关好了深深的闺门。

4、[宋]陆游《卜算子 咏梅》

原文选段：

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

释义：

暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。

5、[唐]于鹄《赠王道者》

原文选段：

唯到黄昏后，溪中闻磬声。

释义：

只有到了黄昏之后，小河边才传来击磬的声音。

9. 李白诗句但见泪痕湿的下句

怨情
作者：李白
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。

语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白歌的时候应该注意这些。古代的“美人”不是一个普通的词，与现代的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。

10. 古诗翻译《听流人水调子》 孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。 翻译！谢

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。
首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景：“亿君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”，“行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁”，等等，都将客愁与江月联在一起。而“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，萧萧枫树林”），真叫人感到“青枫浦上不胜愁”呢。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境（这种手法，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。“分付”即发付，安排意。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲）本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情，怎能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢？这里的“分付”和“与”，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出”（《唐诗归》）。所谓“解不出”。乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解。
次句刚写入筝曲，三句却提到“岭色”，似乎又转到景上。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。“千重万重雨”不仅写岭色，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨”）；不仅是视觉形象，也是音乐形象。“千重”、“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，这样将“岭色”与“千重万重雨”并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已。
弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”、“分付与”用字同妙，它使三句的“雨”与此句的“泪”搭成譬喻关系。似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。“只说闻筝下泪，意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽。”（黄生评）此诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都服务于意境的创造，浑融含蓄，而非刻露，《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减称”，可谓知言。