藏情古诗词
『壹』 说几首。。古诗
只有找到几首词：
1.念奴娇·赤壁怀古
苏轼
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我、早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
苏轼词作鉴赏
这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。
它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。
开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。
上片重写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
2.水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺
苏轼
落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语：“山色有无中。”
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
苏轼词作鉴赏
本词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。
作者描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。
“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾扬州平山堂所领略的“江南烟雨”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出今日快哉亭前览胜的欣喜之情。
上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。
这首词艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌客多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。
全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中贯注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。
3.满庭芳
苏轼
有王长官者，弃官黄州三十三年，黄人谓之王先生。因送陈慥来过余，因为赋此。
三十三年，今谁存者？
算只君与长江。
凛然苍桧，霜干苦难双。
闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗。
江南岸，不因送子，宁肯过吾邦？
摐摐，疏雨过，风林舞破，烟盖云幢。
愿持此邀君，一饮空缸。
居士先生老矣，真梦里、相对残釭.歌声断，行人未起，船鼓已逢逢。
苏轼词作鉴赏
这首词是苏轼发配黄州时的作品。当时，苏轼的许多朋友或怕株连，或避嫌疑，纷纷疏远了他，使他备感世态炎凉。然而，他的同乡陈慥却蔑视世俗，仍与其过从甚密，五年中竟七次来访。元丰六年（1083年）五月，“弃官黄州三十三年”的王长官因送陈慥到荆南某地访东坡，得以与东坡会晤，此作乃得以诞生。
词的上半阕主要是刻画王长官的高洁人品，下半阕则描绘会见王长官时的环境、气氛，以及东坡当时的思绪和情态。
上阕全就王长官其人而发，描绘了一个饱经沧桑、令人神往的高士形象。前三句“三十三年，今谁存者，算只君与长江”，一开篇就语出惊人不同凡响，将长江拟人化的同时，以比拟的方式将王长官高洁的人品与长江共论，予以高度评价。“凛然苍桧，霜干苦难双”二句喻其人品格之高，通过“苍桧”的形象比喻，其人傲干奇节，风骨凛然如见。王长官当时居住黄陂，唐代武德初以黄陂置南司州，故词云“闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗”。后四字以竹松比喻托衬他的正直耿介。“江南岸”三句是说倘非王先生送陈慥来黄州，恐终不得见面。语中既有词人的自谦，也饱含作者对于王先生人品的仰慕之情。
过片到“相对残釭”句写三人会饮。“摐摐”二字拟（雨）声，其韵铿然，有风雨骤至之感。“疏雨过，风林舞破，烟盖云幢”几句，既写当日气候景色，又通过自然景象的不凡，暗示作者与贵客的遇合之脱俗。“愿持此邀君，一饮空缸”，充满了酒逢知己千杯少的豪情。“居士先生老矣”，是生命短促、人生无常的感叹。“真梦里，相对残缸”，写主客通霄达旦相饮欢谈，彼此情投意合。
末三句写天明分手，船鼓催发，主客双方话未尽，情未尽，满怀惜别之意。
全词“健句入词，更奇峰特出”，“不事雕凿，字字苍寒（郑之焯《手批东坡府府》），语言干净简练之极，而内容，含义隐括极多，熔叙事，写人、状景、抒情子一炉，既写一方奇人之品格，又抒旷达豪放之情感，实远出于一般描写离合情怀的诗词之上。词中凛然如苍桧的王先生这一形象，可谓东坡理想人格追求的绝妙写照。
4.满庭芳
苏轼
蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。
事皆前定，谁弱又谁强。
且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。
百年里，浑教是醉，三万六千场。
思量，能几许？
忧愁风雨，一半相妨。
又何须抵死，说短论长。
幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。
江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》。
苏轼词作鉴赏
这首词以议论为主，具有浓厚的哲理意味，同时也有强烈的抒情色彩。从词中所表现的内容来看，它的写作年代当为苏轼谪贬黄州之后。此作情理交融，奔放舒卷，尽情地展示了词人人生道路上受到重大挫折之后既愤世嫉俗又飘逸旷达的内心世界，表现了他宠辱皆忘、超然物外的人生态度。词人以议论发端，用形象的艺术概括对世俗热衷的名利作了无情的嘲讽。他一开始就引用《庄子》中的一个寓言故事，以蔑视的眼光，称为“蜗角虚名、蝇头微利”，进而以“算来着甚干忙”揭示了功名利禄的虚幻，并由世俗对名利的追求，联想到党争中由此而带来的倾轧以及被伤害后的自身处境，叹道：“事皆前定，谁弱又谁强。”“事”，指名利得失之事，谓此事自有因缘，不可与争；但得者岂必强，而失者岂必弱，因此也无须过分介意。以上几句，既是对营营苟苟世俗观念的奚落，也是对政治派系内部倾轧的厌倦和批判，大有洞悉人生之慨。东坡感到人世间名利场的角逐如同梦幻，所以，“且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场”，试图醉中不问世事，以全身远祸。一“浑”字抒发了以沉醉替换痛苦的悲愤，一个愤世嫉俗而又渴求摆脱尘世羁绊的文人形象呼之欲出。
过片“思量、能几许”，承上“百年里”说来，谓人生能几；而“忧愁风雨，一半相妨”，宦海浮沉，辗转流迁，命运多舛，饱经忧患。这几句是作者的人生自叙，隐含着身受惨祸、壮志难酬的沉痛哀叹。
“又何须抵死，说短论长”，是因“忧愁风雨”而彻悟之语。此句愤激地表达了词人对于忧患人生的失望和怅惘，读来令人感慨万千。下面笔锋一转，以“幸、无际的绿茵、高张的云幕，与浩大无穷的宇宙合而为一，求得了内心的宁静。结尾”江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》“一句，情绪豁达开朗，充满了飘逸旷达、超凡脱俗的闲适至乐之情，表明作者终于摆脱了世俗功名的苦海，获得了精神的超脱与解放。正如有人所说，诗词固然以”主性情“为主，但是”主议论“的诗词如能做到”带情韵以行“，同样可以收到扣人心弦的艺术效果。东坡这首《满庭芳》词的成功便说明了这一点。
称这首词是一篇抒情的人生哲理议论，应当是恰如其分的。全篇援情入理，情理交融，现身说法，真抒胸臆，既充满饱经沧桑、愤世嫉俗的沉重哀伤，又洋溢着对于精神解脱和圣洁理想的追求与向往，表达了词人人生矛盾的困惑中寻求超脱的出世意念，可谓一曲感人至深的生命的觉醒和呼唤。
5.满江红·寄鄂州朱使君寿昌
苏轼
江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。
犹自带，岷峨雪浪，锦江春色。
君是南山遗爱守，我为剑外思归客。
对此间、风物岂无情，殷勤说。
《江表传》，君休读；狂处士，真堪惜。
空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。
独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。
愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。
苏轼词作鉴赏
此词是作者贬居黄州期间寄给时任鄂州太守的友人朱守昌的。词中既景中寓情，关照友我双方，又开怀倾诉，谈古论今。作者用直抒胸臆的方式表情达意，既表现出朋友间的深厚情谊，又发自肺腑的议论中表现自己的内心世界。词中寓情于景，寓情于事，言直意纡，表达出苍凉悲慨、郁勃难平的激情。
上片由景及情。开篇大笔勾勒，突兀而起，描绘出大江千回万转、浩浩荡荡、直指东海的雄伟气势。
江汉，即长江、汉水。长江、汉水自西方奔流直下，汇合于武汉，著名的黄鹤楼武昌黄鹄山岿然屹立，俯瞰浩瀚的大江。此二句以高远的气势，抓住了当地最有特色的胜景伟观，写出了鄂州的地理特点。“蒲萄深碧”，化用李白的诗句“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅”，形容流经黄鹤楼前的长江呈现出一派葡萄美酒般的深碧之色。以下“犹自带”三字振起，继续以彩笔为江水染色。李白又有“江带峨眉雪”之句（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀》）；杜甫《登楼》诗云：“锦水江春然来天地”。苏轼此不仅化用前人诗句，不着痕迹，自然精妙，而且用“匍萄”、“雪浪”、“锦江”、“春色”等富有色彩感的词语，来形容“深碧”的江流，笔饱墨浓，引人入胜。词人将灵和楼前深碧与锦江春色联系起来，不但极富文采飞扬之美，而且透露了他对花团锦族、充满春意的锦城的无限追恋向往之情，从而为下文“思归”伏脉。以下由景到人，既上接岷江锦水，引动思归之情；又将黄鹤楼与赤壁矶一线相连，触发怀友之思。
“对此间、风物岂无情殷勤说”，既总束上片，又领起下片，由风景人物引发思归怀古之情。换头两句，劝友人休读三国江左史乘《江表传》。该书多记三国吴事迹，原书今已不传，散见于裴松之《三国志》注中。以愤激语调唤起，恰说明感触很深，话题正要转向三国人物。“狂处士”四句，紧承上文，对恃才傲物、招致杀身之祸的祢衡，表示悼惜。祢衡因忠于汉室，曾不受折辱，大骂曹操，曹操不愿承担杀人之名，故意把他遣送给荆州剌史刘表，刘表又把他转送到江夏太守黄祖手下，后被黄祖所杀，葬于汉阳西南沙洲上，因为祢衡曾撰《鹦鹉赋》，有声名，故后人称此洲为鹦鹉洲。“空洲对鹦鹉，苇花萧瑟”，以萧索之景，寓惋惜之情，意言外。接着笔锋一转，把讥刺的锋芒指向了迫害文士的曹操、黄祖。“不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽”。“争底事”，即争何事，意谓书生何苦与此辈纠缠，以惹祸招灾。残害人才的曹操、黄祖，虽能称雄一时，不也归于泯灭了吗！此句流露出苏轼超然物外、随缘自适的人生态度。收尾三句，就眼前指点，转出正意，希望友人超然于风高浪急的政治漩涡之外，寄意于历久不朽的文章事业，撰写出色的作品来追蹑前贤。李白当年游览黄鹤楼，读到崔颢著名的《黄鹤楼》诗，曾有搁笔之叹，后来他写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，据说都是有意同崔颢竞胜比美的。苏轼借用李白的故事，激励友人写出赶上《黄鹤楼》诗的名作。这既是勉人，又表露出作者对于永恒价值的追求。
这首词由景及情，思乡怀古，由豪入旷，超旷中不失赋诗追黄鹤的豪情壮采，不失对于人生的执着追求。词的上片，由江汉西来、楼前深碧联想到岷峨雪浪、锦江春色，引出思归之情，又由“葡萄深碧”之江色连接着黄鹤楼和赤壁矶，从而自然地触发怀友之思；下片由思乡转入怀古，就祢衡被害事发抒议论与感慨，最后又归到使君与黄鹤。全词形散而神不散，大开大合，境界豪放，议论纵横，显示出豪迈雄放的风格和严密的章法结构的统一。一则，它即景怀古，借当地的历史遗迹来评人述事，能使眼中景、意中事、胸中情相互契合；再则，它选用内涵丰富、饶有意趣的历史掌故来写怀，藏情于事，耐人寻味；三则，笔端饱和感情，有一种苍凉悲慨、郁愤不平的激情，字里行间涌流。
6.西江月
苏轼
顷黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
苏轼词作鉴赏
这首寄情山水的词，作于苏轼贬谪黄州期间。作者词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，诗情画意中表现自己心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。
上片头两句写归途所见：“照野渳浅浪，横空隐隐层霄。”弥弥，是水盛的样子；层霄，即层云。春夜，词人蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月色归去，经过一座溪桥。由于明月当空，所以才能看见清溪辽阔的旷野流过。先说“照野”，突出地点明了月色之佳。用“弥弥”来形容“浅浪”，就把春水涨满、溪流汩汨的景象表现出来了。“横空”，写出了天宇之广。说云层隐隐约约若有若无之间，更映衬了月色的皎洁。此两句暗写月光。
“障泥未解玉骢骄”，是说那白色的骏马忽然活跃起来，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用锦或布制作的马荐，垫马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。词人这里只是写了坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。此时，词人不胜酒力，从马上下来，等不及卸下马鞍鞯，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既写出了浓郁的醉态，又写了月下芳草之美以及词人因热爱这幽美的景色而产生的喜悦心情。
过片二句，明写月色，描绘从近处观赏到的月照溪水图，更进一步抒发迷恋、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”。琼瑶，是美玉，这里比做皎洁的水上月色。可惜，是可爱的意思。这里用的修辞手法是“借喻”，径以月色为“琼瑶”。此句以独特感受和精切的比喻，传神地写出水之清、月之明、夜之静、人之喜悦赞美。“解鞍欹枕绿杨桥”，写词人用马鞍作枕，倚靠着它斜卧绿杨桥上“少休”。这一觉当然睡得很香，及至醒来，“杜宇一声春晓”，通过描写杜鹃黎明的一声啼叫，把野外春晨的景色作了画龙点晴的提示。这一结尾，余音袅袅，回味无穷，生动地表现了空山月明、万籁俱寂的春晨之美。
作者以空山明月般澄澈、空灵的心境，描绘出一幅富有诗情画意的月夜人间仙境图，把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了自己与造化神游的畅适愉悦，读来回味无穷，令人神往
『贰』 什么形容九寨沟的诗句
赞美九寨的诗词如下：
1、瑶池本是在人间，堪笑凡夫安学仙。有路天堂通九寨，此中仙境任盘旋。
2、细数珍珠百十潭，流云在水近茅庵。一沟浓烈松林翠，满眼清幽宝石蓝。幸好山深无佛诵，适逢客众有诗谈。境佳本属文人辈，留取华章赚点颔。
3、四面山峦回峰映一潭碧水狭口流。
4、蜀山自古称峨眉，峨眉哪比九寨奇？碧湖相连群瀑叠，水光山色仙境开。
5、金秋访九寨，红叶胜花开。碧海泛五彩，风雪舞剑岩。四顾皆仙界，一步一徘徊。挥手暂相别，相约又重来。
『叁』 初中所有需要背的古诗词
1、《论语》十则
2、鱼我所欲也 《孟子》
3、生于忧患，死于安乐 《孟子》
4.曹刿论战 《左传》
5、邹忌讽齐王纳谏 《战国策》
6、出师表 诸葛亮
7、桃花源记 陶渊明
8、三峡 郦道元
9、马说 韩愈
10、陋室铭 刘禹锡
11、小石潭记 柳宗元
12、岳阳楼记 范仲淹
13、醉翁亭记 欧阳修
14、爱莲说 周敦颐
15、记承天寺夜游 苏轼
16、送东阳马生序 宋濂
17、关雎 《诗经》
19 观沧海(东临碣石)曹操r]CR
18 蒹葭(蒹葭苍苍)诗经
20 饮酒(结庐在人境)陶潜
21 送杜少府之任蜀州(城阙辅三秦)王勃
22 次北固山下(客路青山外)王湾
23 使至塞上(单车欲问边)王维
24 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄(杨花落尽子规啼)李白`
25 行路难(金樽清酒斗十千)李白]
26 望岳(岱宗夫如何)杜甫
27 春望(国破山河在)杜甫!
28 茅屋为秋风所破歌(八月秋高风怒号)杜甫
29 白雪歌送武判官归京(北风卷地白草折)岑参
30 早春呈水部张十八员外(天街小雨润如酥)韩愈,
31 酬乐天扬州初逢席上见赠(巴山楚水凄凉地)刘禹锡
32 观刈麦(田家少闲月)白居易
33钱塘湖春行(孤山寺北贾亭西)白居易
34 雁门太守行(黑云压城城欲摧)李贺
35 赤壁(折戟沉沙铁未销)杜牧
36 泊秦淮(烟笼寒水月笼沙)杜牧
37 夜雨寄北(君问归期未有期)李商隐
38 无题(相见时难别亦难)李商隐
39 相见欢(无言独上西楼)李煜
40 渔家傲(塞下秋来风景异)范仲淹
41 浣溪沙(一曲新词酒一杯)晏殊
42 登飞来峰(飞来峰上千寻塔)王安石
43 江城子(老夫聊发少年狂)苏轼
44 水调歌头(明月几时有)苏轼
45 游山西村(莫笑农家腊酒浑)陆游
46 破阵子(醉里挑灯看剑)辛弃疾U
47 过零丁洋(辛苦遭逢起一经)文天祥]
48 天净沙·秋思(枯藤老树昏鸦)马致远
49 山坡羊·潼关怀古(峰峦如聚)张养浩
50 己亥杂诗(浩荡离愁白日斜)龚自珍
『肆』 绝句志南和尚古诗景中藏情对吗
古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，版古诗可分为权古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
『伍』 寻诗。。。
1．藏情于景
即借助对景物的描写，将要表达的情感透露出来。例如柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”表面上看，这首诗只是客观地再现自然景物，但“一切景语皆情语”。诗人写冬雪之景，抒“独钓”之情，情与景紧密结合，融情入景，从而收到了情景交融的艺术效果。诗人当时被贬谪后那种孤寂抑郁，愤愤不平的情怀，已深深地隐藏并渗透在大雪严寒、天地静寂的景物描绘之中。透过雪景，我们不难体验出诗人隐藏于冰雪严寒之中的那种不畏艰险、不怕挫折的进取精神和忠于理想，不随波逐流的高尚情操，这是古诗中最典型的“藏情”方式。
2．藏情于比
这里的“比”有两层意思，一是比喻的比，一是比较的比。先看藏情于比喻中的例子。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”全诗四句，三句运用比喻，特别是最后一句，用具体无生命的“剪刀”来比喻那虽看不见，却能感觉到的“春风”，从而告诉人们：大自然是以艺术为师的。它正如人们裁剪衣服那样在给柳树创造美丽的“细叶”。这一形象生动的比喻，蕴含着诗人向往春天的情思，同时也非常含蓄地赞美了“裁剪”春天的劳动者。再看藏情于比较中的例子，即通过两种不同事物的对比来表现的思想感情。如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦；十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”前两句写劳动人民，后两句写封建统治阶级。劳动人民“陶尽门前土”，理应“居大厦”，但是他们所居之屋却“无片瓦”；封建统治阶级“十指不沾泥”理应“无片瓦”，但是他们却公然“居大厦”。这一鲜明对比深刻地揭露了封建制度的不合理，评击了封建统治阶级对劳动人民的残酷剥削，表达了对劳动人民悲惨生活的同情。
3．藏情于事
即只客观地叙述或描写某一件事，不作任何评价，诗人之情蕴藏于叙事之中。例如胡令能《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”从诗题看，这首诗既写了人，又写了事，人与事相互联系。诗的前两句描述了小孩钓鱼的姿势和河边的景色，后两句描述了小孩钓鱼时专心致志的神态。全诗抓住小孩钓鱼时表现出的某些特点，用客观平实的语言，在描述中将一个天真活泼、聪明伶俐的儿童形象展现在读者面前，蕴含着诗人的一种喜爱之情，同时也流露出诗人童心未泯的天性，写得很有情趣。
4．藏情于人
即把自己的感情掩藏起来，借他人来透露自己的感情。例如张愈《蚕妇》：“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”诗人撷取生活中的一个片断，一个缩影，通过一位养蚕妇女进城回来后的感受，借女主人公之口，表达了诗人对封建社会剥削阶级剥削压迫劳动人民的愤懑之情，以及对劳动人民的同情。起句交代时间和事由，第二句陡起波澜，以“泪满巾”设下悬念，牵人思绪。结局以“罗绮者”与“养蚕人”的鲜明对照，直接揭示主题。全诗以《蚕妇》为题，在客观叙述的基础上蕴储诗人鲜明的爱憎，虽未直接阐述出来，但蚕妇字里行间的控诉，无不渗染着诗人爱憎分明的感情色彩。
5．藏情于典
即通过历史典故来委宛地表达的感情，怀古喻今。例如卢纶《塞下曲》：“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”“平明”句即是用典。据《史记－李将军列传》记载：汉代名将李广猿臂善射，在任右北平太守时，就有这样一次富于戏剧性的经历：“广出猎，见草中石，以为虎而射之。中石没镞，视之石也。固复更射之，终不能复入石矣。”诗人将这一典故移入诗中，不仅增添了诗歌的艺术情趣，而且也把自己的感情巧妙地掩藏其间。诗人用此典故，一方面抒发了思古之幽情，另一方面则是以古喻今，表现将军武艺超群，勇力过人的高超本领。有这样的将领镇守边塞，烽火狼烟何愁不息。诗虽简短平实，但诗人的溢美之词，赞赏之情都通过这一典故跃然纸
『陆』 急急急！！我要“景中藏情”、“情中见景”“情景并茂”“虚实相生”各一首古诗。。最好加上分析。！
景中藏情：
如杜甫绝句《漫兴》：
糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。
笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠。
这首诗，全是写景，春色如画：杨花撒满小径，荷叶点缀小溪，竹笋暗生，小水鸭傍母而眠。从景物中一股融融春意扑面袭来，诗人那种热爱春天的喜悦心情和闲适自得之意亦自画里涌出。景色和画面中虽一无处涉及情字，但情藏景中，处处都在抒情，真如王国维所说：“一切景语皆情语也”。意境的这种创造方式，历来最受人们推崇，因为它在风格上极为含蓄，达到了如司空图所说的：“不着一字，尽得风流”的境界，而这正是中国诗学追求的最高最难的境界。
情中见景：
李白的《月下独酌》之二：
天若不爱酒，酒星不在天；地若不爱酒，地应无酒泉。天地即爱酒，爱酒不愧天；已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣即已饮，何必求神仙？三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。
此诗全作酒后谵语成篇。可笑的逻辑、荒谬的胡话中透露出诗人天真放达的个性。一个醉眼朦胧，酣态可掬的“酒仙”的形象便在这种酒香醇浓的诗境里不描自现了。这不仅是“情中见景”，更是“语中见景”了。它有点类似小说中的语言描写显示个性的手法，又是意境创造中化实为虚的艺术处理。皎然认为：“境象非一，虚实难明”，“可以偶虚，亦可以偶实”。也就是认为意境中的景物和情感的处理方式，可有多种形式。如果说上述“景中藏情”者，是以“偶实”的面貌出现的；而第二种“情中见景”式，便是以“偶虚”的面貌出现的了，仍算“情景交融”的一种方式。
情景并茂：
如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》：
大江东去， 浪淘尽、 千古风流人物。
故垒西边， 人道是、 三国周郎赤壁。
乱石崩云， 惊涛裂岸， 卷起千堆雪。
江山如画， 一时多少豪杰！
遥想公瑾当年， 小乔初嫁了， 雄姿英发。
羽扇纶巾， 谈笑间、 樯橹灰飞烟灭。
故国神游， 多情应笑我、 早生华发。
人间如梦， 一樽还酹江月。
这是一首咏史怀古词，是全宋词中一首千古传诵的咏史佳作。这首词的上片以写景为主，主要描写赤壁的景
『柒』 静夜思体现了唐诗的什么特点
《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人内于屋内抬头望月的所感。容诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。”
『捌』 分析中国古诗词中的情中见景
景中藏情：
如杜甫绝句《漫兴》：
糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。
笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠。
这首诗，全是写景，春色如画：杨花撒满小径，荷叶点缀小溪，竹笋暗生，小水鸭傍母而眠。从景物中一股融融春意扑面袭来，诗人那种热爱春天的喜悦心情和闲适自得之意亦自画里涌出。景色和画面中虽一无处涉及情字，但情藏景中，处处都在抒情，真如王国维所说：“一切景语皆情语也”。意境的这种创造方式，历来最受人们推崇，因为它在风格上极为含蓄，达到了如司空图所说的：“不着一字，尽得风流”的境界，而这正是中国诗学追求的最高最难的境界。
情中见景：
李白的《月下独酌》之二：
天若不爱酒，酒星不在天；地若不爱酒，地应无酒泉。天地即爱酒，爱酒不愧天；已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣即已饮，何必求神仙？三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。
此诗全作酒后谵语成篇。可笑的逻辑、荒谬的胡话中透露出诗人天真放达的个性。一个醉眼朦胧，酣态可掬的“酒仙”的形象便在这种酒香醇浓的诗境里不描自现了。这不仅是“情中见景”，更是“语中见景”了。它有点类似小说中的语言描写显示个性的手法，又是意境创造中化实为虚的艺术处理。皎然认为：“境象非一，虚实难明”，“可以偶虚，亦可以偶实”。也就是认为意境中的景物和情感的处理方式，可有多种形式。如果说上述“景中藏情”者，是以“偶实”的面貌出现的；而第二种“情中见景”式，便是以“偶虚”的面貌出现的了，仍算“情景交融”的一种方式。
情景并茂：
如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》：
大江东去， 浪淘尽、 千古风流人物。
故垒西边， 人道是、 三国周郎赤壁。
乱石崩云， 惊涛裂岸， 卷起千堆雪。
江山如画， 一时多少豪杰！
遥想公瑾当年， 小乔初嫁了， 雄姿英发。
羽扇纶巾， 谈笑间、 樯橹灰飞烟灭。
故国神游， 多情应笑我、 早生华发。
人间如梦， 一樽还酹江月。
这是一首咏史怀古词，是全宋词中一首千古传诵的咏史佳作。这首词的上片以写景为主，主要描写赤壁的景
『玖』 古诗分为哪几类
（一）体裁
从广义概念而言，古诗词可分为哪几类体裁？
诗、词、曲三类。
古诗可分为哪几类？
古体诗（古风、古诗）、近体诗（今体诗、格律诗）
今体诗可分为几类？
律诗（五律、七律）和绝句（五绝、七绝）
律诗可分为哪几联？ 体裁：从诗歌的格律（形式）上来分。
题材：从诗歌所写的生活领域（内容）来分。
常见的诗歌题材一般有哪几种？
1、写景（抒情）诗
2、即事（咏怀）诗（叙事咏怀诗）
（包括送别诗、羁旅诗、闺怨诗、感时诗）
3、咏物（言志）诗
4、怀古（咏史）诗
5、田园（山水）诗
6、边塞（征战）诗
7、哲理诗等。
古体诗和近体诗的区分：
1、看朝代：近体诗出现在唐代之后，唐代之前的必为古体诗。
2、看字数和句数：近体诗基本为五言和七言，句数基本为四句或八句。
3、看押韵：古体诗押韵自由；而律诗押韵位置固定，即二、四、六、八句的最后一个字押韵，第一句可押可不押，五律第一句不押韵的居多，七律第一句押韵的居多。
4、看对仗：若前面条件都符合，且是八句，那么分析三、四句和五、六句，看是否对仗，律诗一定是对仗的。
写作手法（写作技法）是个大概念，它包含了章法结构、表达方式、修辞手法、表现手法四个方面。
（一）章法结构：起承转合、线索贯穿、前后照应、前后对照鲜明、过渡自然等。（见姚P56）
（二）古典诗词常用的表达方式
表达方式：记叙、描写、抒情、议论、（说明）。
描写方法：可分为正侧结合、虚实结合、动静结合、点面结合、明暗结合、粗笔勾勒（白描）、工笔细腻、多角度描写（俯仰远近、视觉听觉等）、色彩渲染、对人物的描写（动作、语言、心理、肖像、正面、侧面、细节）等
抒情方法：可分为直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、情景交融、借典抒情、借古讽今、怀古伤情）。
（三）古典诗词中常用的修辞手法
比喻（通感）、拟人、 夸张、借代、对比、对偶、双关、互文、设问、反问等。（排比、引用、反复在古诗词中不用）
（四）古典诗词中常用的表现手法
起兴（比兴）、象征、正衬—衬托（烘托、侧面烘托）、（对比）反衬—（以动衬静、以乐景写哀、哀景写乐） 、动静结合、化动为静、用典、化用、托物言志（借物喻人、借事喻理）、借古讽今、怀古伤情、情景交融（触景生情、借景抒情、景中藏情或寓情于景）、情中见景、虚实相生、点面结合、丰富的想象、联想、含蓄、选用一些……意象渲染出……气氛，等等 + 修辞手法。
（二）古典诗词常用的表达方式
表达方式：记叙、描写、抒情、议论、（说明）。
描写方法：可分为正侧结合、虚实结合、动静结合、点面结合、明暗结合、粗笔勾勒（白描）、工笔细腻、多角度描写（俯仰远近、视觉听觉等）、色彩渲染、对人物的描写（动作、语言、心理、肖像、正面、侧面、细节）等 。
抒情方法：可分为直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、情景交融、借典抒情、借古讽今、怀古伤情）。
『拾』 一首古诗
《如梦令》
李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。
再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者“驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧”。《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”笔者以为评述恰当。