初学诗词入门

⑴ 诗词入门，学什么书比较好

诗词入门最复好的书便制是唐诗宋词。
现在诗词入门的相关书籍可借鉴，但不可生搬硬套。学习诗词务必有一定的文言文基础，现在的书籍多半是以白话文的角度入手，故而言可借鉴。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。宋词与其同样如出一辙。在网上寻找十三道辙韵，从浅入深慢慢学习，不要将诗词仅作为填格式的文章，这样即失去了其原有内涵。

⑵ 怎样学写诗写诗词入门

刚开始要积累，多看古诗词，文言文。多去感受一些诗词的意境，要去内体会每一首诗词是如何来表达容情感的，可以去模仿、体会，最好背下来。大约要半年吧，才有成果，刚开始不好过，所以要坚持。还有，必须要坚持写，即使写得不太好。可以看一些声律和诗词评析方面的书，如《诗词格律》，《声律启蒙》，《人生若只如初见》等等。把声律的东西慢慢的加强，不要一开始就守着那些规矩不放，先要找到感觉。慢慢来。写出来的东西可以拿到城市达人的文学社或者老师那里，让人家给你点评。

⑶ 古诗入门的书籍都有哪些

《诗词格律》、《汉语诗律学》、《词学概论》、《词话丛编》、《钦定词谱》等

⑷ 学习诗词应该从哪入门

我也喜欢诗词，来不说水平源如何，单从学习经验来谈一下自身看法。
1,所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，所以，想要学诗词，首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等，阅读的过程中，切记死记硬背，要学会冥想和理解。 诗词看得多了，就与一种语感了。语感这种东西可意会不可言传，就不多解释了；
2.如果想要写诗词，那还要下更大功夫，首先，可以在网络网上或相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求；然后，自身肯定要有足够的文学功底，这个要靠平时的日积月累，多读多写多欣赏，才能体噶文学修养。再后，就是要多观察多思考，一定要对甚或有所感悟，才能写出有血有肉有灵气的文字来。否则很容易会给人牵强富贵，为赋新词强说愁的空洞感。 祝愿楼主学有所成！

⑸ 学习古诗词写作，怎样开始入门

1、最开始就是用句子写感想，当时自然没有平仄之类的概念，不过还是喜欢弄内个词牌当题目来装

容入梦十年犹隔世，平添聚散欢愁。镜中思人几时休。尚步重来路，未醒泪先秋。
恍追幼时传尺素，曾记同登层楼。漫道世艰催人浮。何方来雁字？再忆笔难流。
——2008.12《临江仙》
2、往后偶尔讲究下辞藻，也就是知乎众人非常讨厌的古风党，，，其实古风词也有很不错的，我这连古风都不算的：

柳絮几弄，玉尘初绽，若舞沁心寒；也戏园中，共拾残瓣，夏去冬来还。
同别赣国，韶华空淡，往事岂回堪？不望四载，难消花残，前尘莫回盼…

⑹ 初学者诗歌怎么写

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作
写诗要用形象思维。用形象思维,首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。

进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前，像印子打在纸上样地清楚。因此他说：”写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。“能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。

捕捉到形象就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云。”说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。

他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”

对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程.。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。

诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。

什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”

诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。

但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。

(6)初学诗词入门扩展阅读

诗歌创作，要求形象生动传神，创造优美意境，思想内容深刻，语句高度凝炼集中，概括性强，优美形象生动，韵律节奏鲜明界，高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。诗歌作为文学体裁，以抒情为主，或叙事，或说理，想象丰富，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

⑺ 怎样学写诗词怎样才能入门

一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”。首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情。“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学。具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心。钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机。诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“。永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好。因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作。诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法。熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的。倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭。诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人。诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露。诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这就变成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这就是平起。虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论。要是五言的话，只有第一个字才能论。五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄。至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵。词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。但是无论诗与词，都一律不可四声通押。
入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）。南方很多方言保存着入声。要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声。入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了。要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵。比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”。普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声。入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部。一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了。比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”。此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平。“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。
至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的。词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵。
前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任。一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格。杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系。古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗。
刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好。最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了。即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语。古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的。我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的。在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧！

⑻ 想学写古诗词，请推荐一些入门必读的书。

推荐王力先生的《诗词格律》，是学习写古诗的入门书。格律，韵部等知识都包括其中回了。因为关于答诗词创作的书太过庞杂，王力先生是中国古代汉语界的宗师和权威，先读他的书打基础。
如果想精进的话，可以继续读王力先生的《汉语诗律学》，是一本相当系统的专著
填词是按一定的词谱的，现在通行的是《白香词谱》和《钦定词谱》。如果想了解更多的关于词的知识，可以读龙榆生先生的《词学概论》。
写诗还是要培养语感的，建议多读前人的作品，先读李白、王维，掌握诗的谋篇布局；再读李商隐、杜甫，强调练字练句，对写作古诗很有帮助。
如果有兴趣还可以读读前人的诗话词话，是古人讨论如何作诗和品鉴诗的。词学大师唐圭璋先生有编过《历代词话丛编》，不妨一读
希望我的回答对你有所帮助

⑼ 有哪些适合诗词入门者学习或者用来启蒙的书

《声律启蒙》、《训蒙骈句》、《笠翁对韵》

原本是古代训练儿童应对，掌握回声韵格律的启蒙读物。答按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，琅琅上口，从中得到语音、词汇、修辞的训练。从单字到多字的层层属对，读起来，如唱歌般。较之其它全用三言、四言句式更见韵味。
这类读物，在启蒙读物中独具一格，经久不衰。

⑽ 初学者学写古诗一般看什么书

‘唐诗三百首’就挺好，所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”，内就是这个道理。把这本书容背下来，作的诗对付一般人没问题了。千万别看《诗词格律纲要》，枯燥死你。你要对格律对仗感兴趣，网络搜一下《笠翁对韵》，研读一下。对于初学者，这两个足够了。诗是词的基础，诗能写好，词就无所谓了，到时候你就会知道。最后打击你一下，就算你再聪明，这也不是一天两天的功夫，你只有有特别强的兴趣才能坚持下来，才可能学好。

王力先生的《诗词格律》,是学习写古诗的入门书.格律,韵部等知识都包括其中了.因为关于诗词创作的书太过庞杂,王力先生是中国古代汉语界的宗师和权威,先读他的书打基础.如果想精进的话,可以继续读王力先生的《汉语诗律学》,是一本相当系统的专著填词是按一定的词谱的,现在通行的是《白香词谱》和《钦定词谱》.如果想了解更多的关于词的知识,可以读龙榆生先生的《词学概论》.写诗还是要培养语感的,建议多读前人的作品,先读李白、王维,掌握诗的谋篇布局；再读李商隐、杜甫,强调练字练句,对写作古诗很有帮助.如果有兴趣还可以读读前人的诗话词话,是古人讨论如何作诗和品鉴诗的.词学大师唐圭璋先生有编过《历代词话丛编》,不妨一读