对诗词
『壹』 如何对诗
每一件事情，都有它的起源、始末的。诗歌并不例外。如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文。诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。它是为协调劳动节奏而产生的。最初的诗 歌，是人类的集体口头创作。旧诗起初也是如此。
在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即"古体诗"和"近体诗"。 这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。大家不 要在字义上引起误会。至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗。
所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。它们由齐、 梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的。
律诗和绝句是近体诗的两大部分。如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的。
律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。作者不能自由地逾越其范围和限制。
所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分。不属于平声的，就是仄声。 关于这，我们下面再作详谈。律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。
所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联。首尾 四句不排。三、四两句，称为"前联"或"颔联"；五、六句，称为"后联"或"颈联"。这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称。有意对、事对、正对? 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看：
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。
从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子。但开头和结尾 两句都不用对仗。
至于平仄呢？下面我们先来弄清"四声"，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。
四声和平仄
我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。 什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了。所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声。 怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调。齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声。
举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声。
除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之 分。如："方"为阴平，"房"为阳平。至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。
说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面：
因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）；
人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）；
金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。
把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。
五言律诗的平仄
律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。所谓“律”，是含有规律的意思的。这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。现在，先说平仄。
律诗在字句上，一般有五言、七言两种。如写五言，平仄如下：
平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
这些平仄，共八句。一般学做旧诗的人，都先要把它念熟。但这并不困难。这里不妨提供一些记忆它的窍诀。第一，这八句中，事实上是两组。开头的四句，自成一组；后边四句，只是重复一次吧了，所以，只要记四句便够了。第二，每一组起句如果是“平”起的话，第四句也一定是用“平”头来收。这就是人们常说的“平起”“平收”。第三，每一组如果是“平起平收”的话，二、三两句，一定是仄声开始的。第四，正常的平仄定式，每组除第三句，其余三句最末一字一定是平声。（但是，上列一式，却有变体。因为第一句如不押韵，可以用“平平平仄仄”来起的，那么，这就恰恰是每四句成为一组了。
上列的一种，是用平声起头的格式；但另有一种是用仄起的，其定式如下。
仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。
上式如果句首不押韵，也可用“仄仄平平仄”来开始的。
五言律诗的平仄格式，就只有这两种，加上首句的变化，成为四式。但是，当你熟读了第一种之后，知道第二种是变式，也就迎刃而解了。因为念起来，都市差不多的。
至于这些平仄，怎样和诗句配合呢？
现在举一个例子来参看一下。这是李白的《送友人》：
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情！挥手自兹去，萧萧班马鸣。
为了方便讨论，我们不妨把这首诗所用的平仄格式再抄一次，看看它是否完全依照这平仄的格式，便是我们前面所谈的第一种：
平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
这首诗的平仄，当然是合乎这个格律的。但如果你逐个字地来对一对，不难会发觉第三、第七和第八这三句，有些和格律不符。例如第三句的“一”字，应为平声，现在却是仄声，整句就要变成“仄仄仄平仄”；第七句的“挥”字和“兹”字也不合，应仄而平，应平而仄，变成了“平仄仄平仄”；最后一句的“班”字也不对，应仄而平，成为“平平平仄平”了。
这些不符平仄之处，是不是诗人不小心，下笔有误呢？抑或是在遣词用字时，找不到更适宜的，因此就将就一下算数呢？
不。要知道，律诗也好，绝句也好，在谈平仄的时候，是有这么一条规律的，那就是：“一、三、五不论；二、四、六分明。”这句话的实际意思是：每句凡第一、三、五这几个字，即使跟原有的平仄格式不对也不算错；但第二、四、六，却一定要严守格律，不能弄得应平而仄，或应仄而平的。
这首诗因为是五言，所以是“一、三不论；二、四分明。”试看看全诗那三句不协平仄的字，不是在每句第二和第三的位置上么？
前面所举出的李白那首《送友人》，第一句“青山横北郭”，跟以后的句子是不押韵的。这种句式，在谈平仄的开始时，我们已经提到过了。
现在，再举一首，是由第一句开始便押韵的，这是杜甫的《月夜忆舍弟》：
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
这诗押的是庚韵，跟李白那首《送友人》一样。可是由第一句起，便开始押韵了，这因为它采用的是这一平仄格式：
仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。
如果要温习一下这些平仄格式，拿这和上面所举出的例子来参照对看，杜甫这首五言律诗，只有第三和第七句的起首一字外，全诗的平仄，都是绝对依照规格的。至于第三、七句起首这个字，当然是运用“一、三、五不论”这个原则了。
人们说，杜诗格律严谨，这不仅指他的笔法、意境而言，并且和他的格律有关的。试看，这首诗的对仗是多么工整，而平仄又多么谨守不易，所以，读来声调铿锵，不同凡响。
要学好平仄，这里不妨再提供一个窍诀：多选几首平仄和原格律一字不易的好诗，熟读到能够背诵，以后写诗时，便在心里有一个范本，不怕有错；也不必老念着“仄仄仄平平，平平仄仄平...”这一套了。有些旧诗的范本如《唐诗三百首》，在每一首诗的文字旁边，都标点有平仄符号的，那是平声用圈（o）；仄声用点（.）。找一本这样的范本来看看，这对于初研平仄的人，是很有帮助的。
七言律诗的平仄
七言律诗，跟五言律诗，都是在唐代时，才大未流行的。而且，七言在后来，树林上还比五言为多。在唐代以前，五言诗已大为普遍，而七言的古诗也甚少。这可见事物是由无到有，以及不断向前发展的。
说到七言律诗的声调、平仄，大致和五言律诗差不多。前人说，五言出于四言，现在我们也可以说，七言出于五言。试看只要在五言律句的每句上面加上两个字，便成为七言了。举个例子，比如五言是“仄仄仄平平”，若加二字，便成“平平仄仄仄平平”；五言是“平平平仄仄”，若加二字，即成“仄仄平平仄仄仄”。因此我们可以得到一个公式，凡是平声开始的句子，加上两个；反之，仄声开始的却加两个平声。现在将七言律诗的两种平仄公式，分举如下。
平起定式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平， 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平， 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
拿这定式和五言的参照一下，不是很明显地表示出，它是由五言发展而来的吗？它一样遵守着“平起平收”的规律。此外，这一式如首句不押韵，同样可改为“平平仄仄平平仄”。现在再拿两首唐人的七律来作实例参看。
这是刘长卿的《长沙过贾宜宅》。平仄如上面的定式，首句开始押韵：
三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。
汉文有道思犹薄，湘水无情吊岂知！寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！
再看元稹的《空悲怀》。平仄虽用的是上面的定式，但首句不押韵，所以，第一句的平仄是：“平平仄仄平平仄”：
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
七言律诗，除了上面所举出的一种“平起平收”的定式之外，一如五言律诗一样，也有另一种“仄起平收”的定式。这里且把它抄下来。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
如果用这一式，首句不押韵的话，应改为“仄仄平平平仄仄”。现在也举两首唐诗作实例，不妨以此来比对一下。这是杜甫的《蜀相》，平仄就是用上面的定式，并且一开始押韵：
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色；隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计；两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！
但他另一首也是咏叹诸葛孔明的《咏怀古迹》，虽用同样的平仄，首句以“仄仄平平平仄仄”，这句一般是不算协韵的。
诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳！
上面所举的各实例，如果你小心核对，发觉其中个别的字，若有不合平仄之处，那也不能算错的；因为你别忘记我们曾提到过的“一、三、五不论；二、四、六分明”的规律。关于律诗的平仄，五言的也好，七言的也好，到此可以告一个段落。但是，这只是一般的规律和方式，此外，还有许多特殊和值得一谈之处。以后，我们谈过了绝句之后，还要回过头来，再一一作更详细的谈论和指出的。
相同字、下三连、孤平
什么又叫做相同字、下三连、孤平呢？
相同字，这比较易于解释。比如《黄鹤楼》中开头那句：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返... ”每句都有一个“黄鹤”重复，这不是相同字吗？
在古诗中，以相同的字，相同的词，甚至相同的句来表现，并不出奇。那不特不算不妥；而且，诗人还王往往要让某些字或词，在诗中重复几次，以求取得明确的意思，或者加强其气势哩！翻开最古的诗集《诗经》，便可以看到这样的例子，非常之多，比如：
硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。
硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。
逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。
《诗经》如此，其他的民歌也如此。我们可以再看两首：
《沧浪之水歌》：
沧浪之水清兮，可以濯我缨！沧浪之水浊兮，可以濯我足！
《采莲曲》：
江南可采莲，莲叶何田田！渔戏莲叶东，渔戏莲叶西，
渔戏莲叶南，渔戏莲叶北！
但这种写法，在唐以后的近体诗中，已经没有；就是盛唐诗人所写的古时，也没有这类句法和大量重复的字、词、句了。
在古时中，可以大量运用的字、词、句，而在律诗、绝句中，却引为禁忌，这不单是诗风的问题，主要是古人用语简单，而古诗大半又是源于民歌民谣，口语化得多。近体诗已成为文人笔下的文艺作品，自然是要字斟句酌了。
也许有人说，除了《黄鹤楼》一诗外，李白的《登金陵凤凰台》，不是一开始也有相同字吗？它开头的两句便是：“凤凰台上凤凰游，风去台空江自流”，一句中便有两个“凤凰”，这岂非比之《黄鹤楼》更为甚？但要知道李白此作，是刻意模仿《黄鹤楼》，而且要与它争胜的。
除此之外，在唐以后的律、绝诗中，实在是很难找到了。尤其是协韵（即押韵脚）的字，更不能相同；因为一旦相同，读来便不够铿锵了。
除此之外，在唐以后的律、绝诗中，实在是很难找到了。尤其是协韵（即押韵脚）的字，更不能相同；因为一旦相同，读来便不够铿锵了。
我们已经谈过，律、绝虽受一定的平仄格律限制，但是，一般仍有一个通融的规律，那就是“一三五不论；二四六分明。”意即单数的字，无论在七言、五言中，都可以变通，不必一定严守平仄，但双数的字则否。比如：“平平仄仄仄平平”，这在写诗时，诗句的平仄可以变为“仄平平仄仄平平”也行的。这样的句子很多。然而，可不可以一下子变为“仄平平仄平平平”呢？这诗把一、三、五三个字的平仄都变了。但那却是不许可的；因为这句最后三个字，却一连用平声，读来极不顺口。不过，《黄鹤楼》的第四句：“白云千载空悠悠”正是如此。那是例外的例外。应该知道：无论是平声也好，仄声也好，都不可以在句末一连三个出现的。只要多读一下前人的诗，便知道了。至于说到孤平，那就是在每一句中，单独一个平声字被夹在句子里，如：“仄平仄仄仄平平”，这也是不行的。但《黄鹤楼》却有这种句子，所以又是特别的例外。
以前，我们谈律诗、绝句的格式时，曾经指出过一些记忆那些平仄的窍诀。如果更具体地来说，这就是前人们在做诗时所常提到的“黏”“对”法。
什么叫做“黏”和“对”呢？
先举一个平仄的格式（仄起定式）为例：
仄仄（起）仄平平，平平（对）仄仄平，
平平（黏）平仄仄，仄仄（对）仄平平。
仄仄（黏）平平仄，平平（对）仄仄平，
平平（黏）平仄仄，仄仄（对）仄平平。
细看上述的平仄格式，我们可以发现其中有两个规则，即“对”和“黏”。所谓“对”，就是由第二句起，每句的第二字、第四字（如系七言，第六字也照此规律），必须和上句的第二、四字的平仄相反。比如，现在这个格式的起句第二个字是仄声，接着的第二句第二个字，便要用平声来和它“对”了。同样，同一格式的起句第四个字是平声，那么第二句的第四个字，便要用仄声来对。
所谓“黏”呢？那是每句的第二、四个字（如系七言，第六字也照此规律），必须与上句的平仄黏连相同。比如，现在这个格式的第二句第二字是平声，那么，第三句第二字，也必须是平声。四、六等字类推。
如果应黏反对，或应对反黏呢？换言之，应仄而用平，应平而用仄呢？这就叫做“拗”了。
为什么“黏”“对”之法，只以二、四、六字为标准呢？这诚如我们以前谈过，一、三、五等字，是可以通融变化的。
“失黏”和“失对”
我们既然明白了什么叫做“黏”，什么叫做“对”，这不特在做起律诗和绝句来，不会出现拗声，违反平仄格律；而且，在记忆这些平仄的格律的时候，也容易得多。为什么呢？记忆的窍诀是这样的：
当念出第一句，即起句的平仄之后，第二句便立刻用“对”，而第三句用“黏”，第四句又用“对”。这样一“对”一“黏”相间，无论是八句的律诗也好，四句的绝句也好，只要记住每句的二、四、六字，都要符合“对”和“黏”的方法，平仄自然不会错了。
在近体诗中，律诗和绝句，都必须遵守这“对”、“黏”的平仄规律。否则，违反法则，便叫“失对”和“失黏”（“失黏”也有人叫做“失严”）。特别在做律诗的时候，这规律犹应严格遵守。
不过，唐代诗人作品中，也偶有“失对”的。至于“失黏”的更多。 这里举一个“失黏”的例子：
渭城曲 王维
渭城朝雨浥轻尘 客舍青青柳色新 劝君更进一杯酒 西出阳关无故人
仄平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平 仄平仄仄仄平仄 平仄平平平仄平
这首诗，按格律，既然起句第二字是平声，第二句第二字用仄声来“对”，这没有错；但第三句第二字就该用仄声来“黏”了，可是这里却用了平声，连第四句也随之错了。整首诗只有“对”，而没有“黏”，故叫“失黏”。
这种错失，在古人也许是有意的，但新学者做诗时，是最常犯的。所以要特别留意，不要拿古人的例外的作品，为自己辩护。
『贰』 如何提高对古诗词的鉴赏能力
主要从以下几点着手：
中国的古典诗歌博大精深，鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能因盲目而被动。其次，还应对诗歌的格律知识有比清楚的了解，诸如句法、用韵、对偶、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗歌的特点：高度概括性、生动的形象、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
不同类别的诗歌在表情达意，节奏、韵律等方面各有特点，掌握诗歌种类的特点，有助于整体上理解诗歌。应该着重掌握山水诗、田园诗、写景诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗这几类诗。
语言是诗歌的载体，只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。语言大致有这些类型：1 清新。其特点是选用语新颖，不在俗套。2 平淡。也称质朴，其特点是选用确切的字直接陈述，或用白描，不加修饰，显得其真切深刻、平易近人。3 绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。4 明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。5 含蓄。其特点是重在言行，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。6 简洁。就是干净利落，言简意赅。还有铺陈、激越高亢、清婉秀丽、平易隽永、质朴与靡丽、精约与繁琐、典雅与平直、含蓄与直露、阳刚与阴柔、雄浑与清奇、自然与壮美、空灵与艰深、幽默与崇高等等。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，作者通过意象来表达自己的内心感情。如“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、‘‘晓风’、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀。岁寒三友（松竹梅），菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”，“伤春悲秋”，“见流水则思年华易逝”，“梧桐细雨则凄楚悲凉”等诸如此类的符合我国传统的审美特点。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。艺术手法包括记叙、描写、议论、抒情四种表达方式。这其中描写，抒情是考查的重点。描写方法有动静结合，虚实结合等。
抒情方式主要有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情(借物咏怀、借景抒情、借事抒情、寓情于景、托物言志、怀古用典等)。诗歌的结构形式常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。主要的修辞手法有：“对偶”、“比喻”、“拟人”、“借代”、“夸张”、“排比”、“反复”、“象征”等。其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志，欲扬先抑、寓褒于贬、明褒实贬、画龙点睛、言此意彼、意在言外、曲笔逆笔、联想想象、语序倒置错位等。
『叁』 对诗大全
万思索绕，千索功名，孤枕难眠。
欲哭无泪，惜世无伯乐！
寒窗苦读，图大志，谁主沉浮？一笑之！
以鼠之光看天远，
坐于井底说天阔，
掩耳盗铃莫不闻
囊中羞涩谁之过？勿敢指向乾坤错。
『肆』 求唐伯虎点秋香里面对诗的那段词
是《桃花庵歌》，原诗如下：
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花开花落年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
解释翻译：
花坞里有座桃花庵，桃花庵里有个桃花仙。桃花仙人种着很多桃树，他摘下桃花去换酒钱。酒醒的时候静坐在花间，酒醉的时候在花下睡觉。半醒半醉之间一天又一天，花开花落之间一年又一年。
我只想老死在桃花和美酒之间，不愿意在达官显贵们的车马前鞠躬行礼、阿谀奉承。车水马龙是贵族们的志趣，酒杯花枝才是像我这样的穷人的缘分和爱好啊。如果将别人的富贵和我的贫贱来比较，一个在天一个在地。
如果将我的贫贱和达官显贵的车马相比较，他们为权贵奔走效力，我却得到了闲情乐趣。别人笑话我太疯癫，我却笑别人看不穿世事。君不见那些豪门贵族虽然也曾一时辉煌，如今他们却看不见他们的墓冢，只有被当作耕种的田地。
(4)对诗词扩展阅读
此诗写于弘治十八年（1505年），这一年，上距唐寅科场遭诬仅六年。唐寅曾中过解元，后来受到科场舞弊案牵连，功名被革，在长期的生活磨炼中，看穿了功名富贵的虚幻。
认为以牺牲自由为代价换取的功名富贵不能长久，遂绝意仕进，卖画度日，过着以花为朋、以酒为友的闲适生活。诗人作此诗即为表达其乐于归隐、淡泊功名的生活态度。
此诗主要表达了诗人乐于归隐、淡泊功名、不愿与世俗交接的生活态度。桃花因与“逃”同音具隐者之意，更体现出追求自由、珍视个体生命价值的可贵精神。
『伍』 对古诗词的感悟
1、《离思五首·其四》唐代：元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘专修道属半缘君。
2、《菩提偈》唐代：惠能
菩提本无树，明镜亦非台。佛性常清净，何处有尘埃！心是菩提树，身为明镜台。明镜本清净，何处染尘埃！菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃！菩提只向心觅，何劳向外求玄？听说依此修行，西方只在目前！
3、《临江仙·送钱穆父》宋代：苏轼
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
4、《蜂》唐代：罗隐
不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
5、《无题·相见时难别亦难》唐代：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
『陆』 对古诗词
山立在地上，（人立在志上）。
（立下凌云志），敢去摘星星。
（有志周行天下），无志寸步难行。
天下无难事，（只要肯攀登）。
年怕中秋月怕半，（男儿立志在少年）。
船大不怕浪高，（志大不怕艰险）。
无志之人常立志，（有志之人立长志）。
实践是实现理想的阶梯，（知识是实现理想的翅膀）。
不学杨柳随风摆，（要学青松立山冈）。
欲知天下事，（须读古今书）。
学了就用处处行，（光学不用等于零）。
『柒』 如何对古诗词赏析
一、基本方法思路：
1、从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容；
2、借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图；
3、从语言入手，抓住诗词中关键词句（动、形容词、议论和抒情的词句）；
4、词表现手法的赏析（情景交融、托物言志、化静为动、动静结合、 对比映衬、虚实明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。
二、分辨诗词题材和作者的风格特点：
1、田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。
2、边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。
3、忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。
4、咏史：感慨历史，希望统治者以史为鉴，吸取教训。
5、送别：诉说友情，表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。
6、思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。
7、咏物：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发愤慨、不满。
8、写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。
9、叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤）之情。
10、爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。
三、分析表达技巧：
1、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；
2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；
3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论等。
(7)对诗词扩展阅读：
答题例子：
1、汉代刘邦——《大风歌》：大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。
赏析：这是一首成功的凯歌，直抒胸臆，雄豪自放。全诗充满着一种王霸之气，成王者可以呼风唤雨，无所不能。几年兼并战争的胜利，造就了刘邦的王者气魄，但很难彻底清洗他原本市井流氓的无赖习气，处处表现了他志满意得，狂妄自大的心理特征。
2、唐代孟浩然——《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。
但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。
参考资料来源：网络-古诗词赏析
『捌』 古代经典对诗
唐伯虎点秋香之经典对诗
参谋：一乡二里共三夫子，不识四书五经六义，竟敢教七八九子，十分大胆！
华安：十室九贫，凑得八两七钱六分五毫四厘，尚且三心二意一等下流！
参谋：图画里，龙不吟虎不啸，小小书僮可笑可笑！
华安：棋盘里，车无轮马无缰，叫声将军提防提防！
参谋：莺莺燕燕翠翠红红处处融融洽洽！
华安：雨雨风风花花叶叶年年暮暮朝朝！
参谋：十口心思，思君思国思社稷！
华安：八目共赏，赏花赏月赏秋香！
参谋：你家横头来种树！
华安：汝家澡盆来配鱼！
参谋：鱼肥果熟入我肚！
华安：你老娘来亲下厨！
姐夫戏小姨（经典对诗）
姐夫戏小姨（经典对诗）从前有为秀才，某天随太太回娘家，向岳父拜寿，因一时高兴，多喝了几杯，当场醉倒被送去书房休息，没多久，他的小姨子到书房拿东西，见姐夫睡的枕头掉地上，便替他捡起来，顺手扶起他的脖子想替他枕好，没想到秀才人醉心不醉，一见机会难得，变拉着小姨子不放，小姨子用力挣脱，愤怒之余就在墙上题诗以泄愤。好心来扶枕，威吓拉我衣？若非姐姐面，一定是不依。 该死！该死！秀才等小姨子走后，下床一看，觉的很不好意思，便提诗辩白。贴心来扶枕，醉心拉你衣。只当是我妻，不知是小姨。失礼！失礼！秀才题玩后在睡，其妻子见墙上的诗句，不禁醋火中烧，也提诗一首。有意来扶枕，有心拉他衣。墙上题诗句，都是骗人得。彼此！彼此！小舅子也看到不觉技养，也提一首。清心来扶枕，熏心拉她衣。姐妹虽一样，大的是你妻。清醒！清醒！后被岳父发现，不禁大怒，也提一首诗以作紧告。不该来扶枕，不该拉他衣。两个都有错，下次不可以。切记！切记！岳母因心疼女婿，只得提诗一首，来打圆场。既已来扶枕，也已拉她衣，姐夫戏小姨，本来不希奇。别提！别提！秀才的老爸看到后也提了一首。因该来扶枕，也可拉她衣。反正大以娶，多个更便宜。努力！努力！
三个朋友在酒馆里喝酒行令。其中一位因罢官失职，闷闷不乐，另一位嘲笑他说：
有水也是溪，无水也是奚。去了溪边水，添鸟便成鸡。得势猫儿雄似虎，褪毛鸾凤不如鸡。[鸡繁体：奚+鸟]
罢官者听后，不甘示弱，反驳道：有木也是棋，无木也是其。去了棋边木，添欠便成欺。鱼游浅水遭虾戏，虎落平原被犬欺。
第三个朋友见他俩争锋相对，担心大家下不了台，就赶紧打圆场说：有水也是湘，无水也是相。去了湘边水，添雨便成霜。各家自扫门前雪，莫管他人瓦上霜。
阿娇诗
苏东坡有一侍女，名叫朝云，非常聪明。她有一次去桥下淘米，被一无奈秀才纠缠，秀才道：
有木便为桥，无木也念乔。去木添个女，添女便为娇。阿娇休避我，我最爱阿娇。
朝云轻篾地一笑，当即答对道：
有女便为粮，无米也念良。去米添个女，添女便是娘。老娘虽爱子，子不敬老娘。
龟与鳖
传说苏东坡做官时，一次微服出访，遇到几个当地称霸的乡绅设宴祝寿，便前去拜访。宾客中有两个民愤极大的官僚，一个叫杨贵，一个王笔。他们两人不问来访者是谁，就一起在席间赋起诗来。
王笔云：一个朋字两个月，一样颜色霜和雪。不知哪个月下霜，不知哪个月下雪？
杨贵云：一个吕字两个口，一样颜色茶和酒。不知哪张口喝茶，不知哪张口喝酒？
苏东坡云：一个二字两个一，一样颜色龟和鳖。不知哪一个是龟，不知哪一个是鳖？
注：龟，谐音杨贵的“贵”；鳖：谐音王笔的“笔”
『玖』 对古诗词的赞美的句子
唐诗宋词，有时她好似一位婉约的江南少女，字里行间透着“知否，知否，应是绿肥红瘦”的优柔。