中国书画诗词微博

Ⅰ 琴棋书画，诗酒花茶。全诗是什么

唐伯虎曾写过一首言志诗：

琴棋书画诗酒花，

当年件件不离它。

而今般般皆交付，

柴米油盐酱醋茶。

释义：

遥想当年，何其风流潇洒。琴棋书画无一不通无一不晓。寄情于山水之间，明心于庵院之所。而今好景不再，终日疲于生活应酬，琐碎小事，奔波于名利之间，为了生存发展殚精竭虑。真是昨日之日不可留，今日之日多烦忧。

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赏析：

“书画琴棋诗酒花”本为大雅之事，当年乐在其中，何其风流潇洒,而今好景不再，一切都宣告“颠覆”，变为“柴米油盐酱醋茶”的大俗之物了。

但诗中“雅”与“俗”的对照与转换，却写出了现实生活中芸芸众生现实的生存状态，而以“柴米油盐酱醋茶”来对应“书画琴棋诗酒花”，则可见作者的巧思与创新，因多次运用已经钝化的这一俗语兼诗语，在此诗中得到焕发出新的光采，如同山穷水尽，忽然柳暗花明。

创作背景：

唐伯虎才华横溢，满腹经纶，他在28岁时就高中解元因。因弘治十二年科举案受牵连入狱被贬为吏，突发变故让唐寅丧失进取心，从此游荡江湖，埋没于诗画之间，穷困潦倒，靠卖书画为生，并纵情于酒色当中。

建“桃花庵”作为自己的居所。此后的日子可想而知，毕竟“学而优则仕”的道路被切断了，就这样开始了他漂泊的、心酸的后半生！

Ⅱ 《画鸡》这首诗的韵脚是什么

《画鸡》这首诗的韵脚是裁、来、开。

原文：

画鸡

头上红冠不用裁，满身内雪白走将来。

平生不敢轻容言语，一叫千门万户开。

释意：头上的红色冠子不用特别剪裁，雄鸡身披雪白的羽毛雄纠纠地走来。它平生不敢轻易鸣叫，它叫的时候，千家万户的门都打开。

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中华诗词学会会员、中国国际文艺协会会员卢如山《绝句选译》：这首题画诗，描绘了雄鸡的优美高洁形象，作者的精神面貌，思想情怀在诗中可见。诗写得通俗，有如民谣。

中国书画名家协会副会长、伏牛山书画院院长张晨《中国题画诗分类鉴赏辞典》： 公鸡的威武的姿态、高洁的心灵、惊人的呜叫，都表现了作者本人的情怀和抱负。

Ⅲ 中国文化史上的“诗书画三绝”是哪几个人

自唐代王维提出“诗中有画，画中有诗”的论点以来，中国传统书画便确立了诗画之间密不可分的关系。宋代张舜民在《跋百之诗画》中更有“诗是无形画，画是有形诗”之说，书诗大家黄庭坚也有“李候有句不肯吐，淡墨写作无声诗”句，不过那时也仅只就画的境界而言。自唐代起就有人写题画诗，诗圣杜甫就有一首题名《画鹰》的题画诗，只是这些题画诗并非画家亲题于画上，而是作为一种诗的别裁。中国传统书画发展到明清以后，便逐渐出现由画家亲题于画上的题画诗。如广为人知的清代郑板桥在《竹石》画中的题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。”这首诗是对画面景物的描摩，也是对人生体验后的感悟，画中的翠竹被人格化了。如果说这首诗还只是作者个人风骨的自喻的话，那么，明代唐寅（字伯虎）在一幅纯粹的仕女画《秋风纨扇图》上的题诗，则是直白的讽喻之作：“秋风纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”由此可见，题画诗既可使诗与画相得益彰，更重要的是诗情与画意有了更高的升华。
对于一个画家来说，能够提笔挥毫在画上题诗，既要画画得好，还要诗写得妙，更要有精到的书法功底，三者皆能上乘，便会被人推崇为“诗书画三绝”。这就要求画家有很全面的学养。但自民国以来，特别是“五四”后白话诗之兴起，人们对传统文化中古典诗词有所菲薄，影响了中国传统诗学精神的传承，所谓“诗书画三绝”，也日渐式微。子曰：“不学诗，勿以言”，但现今是“不学诗，亦可画”，尤其是当代，即便从事中国画创作，看重的也只是笔墨、构图、色彩等等绘画技巧，而不重视全面的人文学养。他们在传统的基础上有所创新，但也有所丢失。对于中国画中诗与画的关系已然淡忘，别说“诗书画三绝”，就算题款都有困难，他们的书画已与传统的书画同源说相距甚远，与充满诗意的绘画也渐行渐远了。
值得欣慰的是，尽管为数寥寥，但依然有人追求“诗书画三绝”的境界。在我省的中国画坛上有两个人值得一提：一位是当代新文人画的代表人物鲁慕迅，一位便是前面提到较有传统文化功底的郑云凌。
著名古典诗词家吴丈蜀对慕迅的题诗画有这样的评语：情真意切，质朴自然，不加雕饰，明白如话。但我认为，除此之外，慕迅的题诗画还有个特点，也正如他自己所言，讲究的是书体和章法与画面和谐一致，而且书意还要合于诗意和画意，因而，他的题画诗与画融为一体，流畅自如，清新洒脱。如“绿竹萧萧霁色新，一天清气正宜人。不妨放眼收青翠，玉宇澄明无点尘。”（《霁竹》）读着如此行云流水的诗，看着如此气韵生动的画，再品赏如此清疏空灵的书体，顿然有超凡脱俗之感，让人进入浓郁的传统文化境界。
而郑云凌的题画诗则富于外在的热情奔放。由于他的绘画题材广泛，且不少是从现实生活出发，他的题画诗刚柔并济，情景交融。如在一幅解放军持枪站岗的画中，他题了这样一首五言诗：“屹立守边陲，雄哉不可摧。一双千里目，时刻察安危。”寥寥二十个字，简洁而有力地刻画了一个战士形象，且与画面和谐一致。郑云凌还在“非典”时期创作了一幅表现医护人员的英姿飒爽，题为《整装》的人物画，画面上一位白衣天使正在扶帽整装，身前是盛开的簇簇牡丹，并题写了一首七言绝句：“白衣天使整戎装，誓死为民保健康。击退瘟神真国色，八方风土带花香。”这幅画，把赞颂牡丹的“国色天香”假借到现实生活中的医护人员的身上，把人物画与花鸟画融为一体，又题写了这首直白的七绝，给人有别具一格的感觉。
“诗书画三绝”可说体现了中国传统文化的精华，具有很强的民族性，但是，在艺术多元化的时下，画家各有不同的追求取向也是允许的。但是我要说：任何艺术都有其时代性，又都有其永恒性，也就是说既要努力创新，也不要忘记守恒，这就要看艺术家的学养了，如何在纷纭的艺术世界中走出一条自己的路来

Ⅳ 《画》这首诗的诗意是什么

他在诗文、绘画、书法、音律各方面的全才式表现，尤其是因他亦官亦隐的生活态度折射在艺术创作中的独特风格，使他成为后代文人艺术家心中的经典形象。这种独特艺术风格通过视觉艺术呈现出来，即其绘画的最大特色——诗画合一，意境深邃。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

其次，就绘画技法而言，王维曾跟随享有“画圣”之誉的吴道子学习，吴氏“笔不周而意周”的疏体风格多少都会给他一些影响。另外李思训的技法也为王维吸收借鉴，融众家之长而开新局面。他将单纯的水、墨材料用于山水画表现，形成雅致、淡远的水墨画风，与其“空灵”的诗风如出一辙。

Ⅳ 请问这是哪里

这几张图片，出自：中国书画诗词院：【最爱湖山清绝处，晚来云破雨初停…】-微博...

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Ⅵ 你认为微博上有哪些博主值得关注

我觉得平时很累的时候可以看一些甜甜的博啊，有一个博主叫，芝麻糊了吧。相信很多女生都关版注了，芝麻发权的博一般是自己想象的，很甜的关于恋爱的小段子，里面常会提到她喜欢的几个偶像，但是这不是盲目追星，所以我很喜欢她每次发的博，对于我来说就是可以很放松。

Ⅶ 书法作品中古诗书写格式是怎样的

中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。

如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有个人署名和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。

题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

书法作品格式详解：

⒈斗方

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开

中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅

中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂

中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种：

①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。

款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。

单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

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书法传统创作样式的落款与钤印

落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。

作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。

上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大，还要留下落款的位置。

正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。

横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。

钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。

从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。

可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。