田汉诗词全集

Ⅰ 田汉写的游小鸟天堂诗句解释

这棵榕树已经三百多年的历史，高大得树阴可以遮蔽很远，一双双鸟儿都到这版树上歇息（十亩和千双皆为权泛指，也有夸张之意，言其大）。能与这么高大的榕树相比的就只有边上的木棉树，而这片树木就长在天马江边。那些新长出来的枝蔓比原先的还要茁壮，这里的白鹤灰鹤混在一起（指鸟类品种繁多）。多年的风雨劫难过去了，历史车轮似乎不从这里辗过，所以在人间留下了这一片天堂。
附原诗：
三百年来榕一章，浓荫十亩鸟千双。
并肩只许木棉树，立脚长依天马江。
新枝还比旧枝壮，白鹤能眠灰鹤床。
历难经灾从不犯，人间毕竟有天堂。

Ⅱ 田汉诗陶冶新平是啥意思

陶冶新平肇汉唐 ，这是田汉所作描写景德镇的诗文《瓷都》的第一句。陶冶 原指烧制版陶器。景德权镇市域春秋时属楚东境，秦为九江郡番县辖地，汉属豫章郡鄱阳县。东晋时称新平镇。唐武德四年（621年）置新平县。宋真宗景德元年（1004年）因镇产青白瓷质地优良，遂以皇帝年号为名置景德镇，并沿用至今。所以诗中新平就是指景德镇。肇 有开始的意思。那么“陶冶新平肇汉唐”的意思就是，景德镇烧制陶器从汉唐的新平时期开始。

Ⅲ 田汉青的所有诗歌，所有！

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Ⅳ 田汉的代表作品中的诗歌和戏剧各一部

田汉抄先生生平戏剧作品有：《袭环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》、《名优之死》、《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》、《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》、《复活》、《阿必西尼亚母亲》、《女记者》、《土桥之战》、《阿Q正传》、《卢沟桥》、《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》、《秋声赋》、《黄金时代》，与洪深、夏衍合编了《再会吧，香港》、《丽人行》、《忆江南》、《梨园春秋》、《关汉卿》、《文成公主》，改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》、《西厢记》 诗《南归》

Ⅳ 田汉《南归》

这儿曾倚过我的手杖，

这儿曾放下过我的行囊。

在寂寞的旅途中，

我曾遇见一位可爱的姑娘。

我们一块儿坐在树底下，

我对她谈起流浪的经过，

她睁着那双又大又黑的眼睛，

呆呆地望着我。

姑娘啊，我是不知道爱情的人，

但你真痴得可怜。

我纵然流浪到多远，

我的心将永久在你的身边。

你听到晚风吹动树叶儿鸣，

那就是我呼唤你的声音，

你看见落花随着晚风儿飘零，

那就是我思念你的眼泪纵横

1、《南归》的故事情节。

忠实勤劳的农村少年李正明爱慕热烈勇敢的农村少女春姑娘，春姑娘却痴恋着孤独执著漂泊不定的流浪诗人辛先生。当流浪诗人从北方故乡飘然南归时，春姑娘已被母亲许给了少年李正明，流浪诗人只得悄然远行，春姑娘随即离家出走，追踪而去。

2、《南归》中浪漫主义悲剧的感伤情调及其意义。

《南归》是田汉早期浪漫主义悲剧代表作之一。

感伤情调剧作流露出浅愁与微痛，弥漫着感伤的气息，表现了人们在黑暗的社会中，对现实人生的苦恼和美好憧憬的幻灭，悲叹现实与理想的冲突，抒发了人生不尽如意，不知何处是归途的感伤情绪，以及艰苦寻觅的孤独之感，暴露了社会的黑暗。

意义春姑娘爱诗人，犹如爱理想。春姑娘形象，表现了在“五四”新思潮影响下的新女性，对爱情和理想的热烈憧憬与执著追求，以及艰苦寻觅时的淡淡哀愁。流浪者的形象和他的歌声，有力的激起广大不满现实，又找不到出路的，处于苦闷、彷徨中的青年读者与观众的共鸣。在感伤里，作品又交织着挣扎和反抗。

3、《南归》中抒情手法的艺术魅力。

抒情手法第一，写意性强，形成强烈的诗话倾向。剧作不重剧情的逼真描摹，而重真实感情的抒发，和优美意境的创造。它的魅力不在剧情，而在主人公对爱情、自由和光明的热烈追求，以及强烈的失落感、孤独感。这是从“灵的世界”里流淌出来的诗情，形成幽深的意境，给人以诗的美感。

第二，音乐性强，增添剧作的抒情气氛。“话剧加唱”是田汉剧作的常用手法。这些诗句和歌曲，使剧中人物的感伤情怀和全剧空灵飘逸的幽深意境融合统一，使剧作具有“抒情剧”“诗剧”的韵味。
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田汉的《古潭的声音》中，诗人把她从尘世的诱惑里救出来了；给一个肉的迷醉的人以灵魂的醒觉了。在这里田汉又一次表现了“灵与肉”的主题，但是在这个剧中，“灵与肉”的主题，已经不同于《咖啡店之一夜》、《湖上的悲剧》等剧中，是通过对话来表现的，而是通过意象。

在《古潭的声音》中有一个非常重要的意象，那就是“潭”。如果说，“鞋”是一种引诱，那么“潭”则是一种回归。

叶舒宪指出，容器意象的中央部位是母腹的象征，因为容器和母腹均有容纳的特征。作为进入母腹的入口的象征是子宫。母腹的下部是包含在母腹的地下世界或“大地子宫”（world of the earth），与此相联系的象征有深坑、洞穴、山渊、峡谷、深涧等等。所有这些象征都具有天然容器的形状，正是模仿了这类天然容器，人类又制造出一种人工的大地子宫——坟墓，让死者之灵性能够重新回到万物的生命本源——地母腹中。（2）田汉的《古潭的声音》和霍普特曼的《沉钟》一样，显示了“神秘的活力”。

Ⅵ 田汉对中国现代戏剧的贡献

田汉作为中国现代革命戏剧运动的奠基人和卓越的“梨园领袖”，不仅对戏剧运动的发展做出了巨大贡献，在戏剧创作上也有他独特的艺术成就和艺术风格。

田汉为人有宽广的胸怀，从艺有开阔的视野，蔚为大家风度。他的社会关系是复杂的，三教九流无不交往；他的艺术血统也是复杂的，古今中外兼收并蓄。他在创作上路子很宽，善于惜鉴和化用种种艺术经验，能把一些看来是完全相异的艺术基因融会贯通，形成自己独特
的风格。他古文好，外文也好，新诗写得优美，古诗也做得精妙；既是写话剧的大家，又是编戏曲的能手。他既热情地向外国不同历史时期、不同艺术流派的戏剧学习(从莎士比亚到歌德、席勒，从唯美主义的王尔德到批判现实主义的易卜生，以至梅特林克、斯特林堡、霍普特曼等现代派诸家)，表现出很大的开放性；又执著地从中国传统戏曲中采撷艺术的英华，表现出明显的继承性。在田汉的艺术血统中，虽然流派的渊源多，艺术的基因杂，但复杂并非杂凑，其中有一以贯之的东西，这就是他把戏剧与时代、人民紧紧联系起来，他那戏剧的眼睛从不离开人生的大舞台，他总把自己的艺术事业献给为自由、解放和美好未来而斗争的人民。因此，他的艺术渊源多头而归一，艺术血统复杂而有章。就拿他早期所受西方唯美主义和颓废主义的影响来说吧，这些东西到了田汉的剧作中，已经变成中国式、田汉式的了。在西方，这些流派强调艺术与现实的对立，而田汉却用来表现他对现实人生的深深关注。这样，在他的“唯美”、“颓废”的背后，就透出了反帝反封建的斗争锋芒。他在戏剧美学上“求真”、“求美”的思想是与政治上改造社会的革命要求相联系的。他在二十年代之所以对梅特林克的《青鸟》、霍普特曼的《沉钟》那么入迷，就是因为剧中对光明的追求和对创造之力的呼唤与他的革命要求产生了共鸣。正是沿着这条思路，他才在三十年代的新形势下成为无产阶级戏剧阵线的主将，并且在以后一直站在中国革命戏剧运动的领导岗位上。

田汉是一位紧跟时代前进的剧作家，也是一位积极介绍外国戏剧作品和戏剧理论的翻译家。他在二十年代对莎士比亚、王尔德以及日本现代剧的翻译，对中国现代戏剧的发展产生了积极影响。田汉一生创作了近百部剧本(包括话剧、歌剧、戏曲、电影，其中话剧有六十多部)，是现代剧作家中最多产的作家。他不是关在书斋和学院里研究剧艺，而是在紧张的现实斗争中撰写剧本。尽管其中有不少是"急就章"和即兴之作，难免粗疏之嫌，但总的说来，他的作品中跃动着时代的脉搏，反映着人民的心声，而且形成了独特的艺术风格。从戏剧与社会人生的紧密联系来看，田汉为我国现代戏剧史上革命现实主义传统的建立和发扬，做出了巨大贡献；从戏剧反映现实的艺术方法来看，田汉是我国现代戏剧中革命浪漫主义流派的最杰出的代表。田汉是一位富有赤子之心的热情诗人，又是一位富有时代敏感的浪漫主义剧作家。他的浪漫主义与郭沫若有许多共同之处，但比起后者的热烈、豪放来，更显出一种温馨、轻柔的韵致。田汉戏剧的艺术风格主要表现在以下四个方面：第一，他审美地把握现实生活时，具有强烈的主体意识，他的戏剧作品的美学形态，具有一种“超写实”的特征，从而形成了“诗”与“剧”的统一。就其对人生的思考和对现实的反映来说，田汉剧作是现实主义的；但就其艺术表现手法说，则往往是超写实的。强烈的主观抒情性压倒了客观叙事性；对诗一般优美意境的追求胜过了对人生图画的真实描绘。他不求生活实相之逼真的摹写，但求真实感情之畅快的抒发，也就是所谓不求形似，但求神似。早在二十年代，他就主张“要从眼睛看得到的物的世界，去窥破眼睛看不到的灵的世界，由感觉所能接触的世界，去探知超感觉的世界”。这里固然流露着当时所受西方“新浪漫派”思潮的某些影响，但当田汉将这一思想化用在他独特的戏剧美学之中时，他逐渐抛弃了其哲学上的唯心主义成分，而形成自己重气势、重抒情、重神似的艺术风貌，并将其与中国传统诗学的“空灵”之风结合起来。他一方面认识到“艺术是人生之写影”，一方面在艺术表现上强调不要“用笔过工转失其神”，主张“与其细也宁粗”。这使他的剧作带有很大的写意性和表现性，功夫“虚”而不在“实”。他往往把“事”(引起剧情的具体冲突、具体事件)隐在幕后，而搬“情”(冲突、事件在人的"灵的世界"中引起的反响和感应)突现在观众面前。这和某些主要受西方批判现实主义和自然主义影响的剧作家显然不同。如曹禹的《雷雨》，虽然也充满着“情”，作者自己也将此剧“做一篇诗看”，但他是把“事”完整地再现在舞台上，而将“情”深深埋藏在现实主义的描绘之中。“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。”田汉的剧作多追求“有我之境”，没有“三一律”、“四堵墙”，直接以“情”诉诸观众。如《咖啡店之一夜》，并没有将白秋英、林泽奇各自爱情悲剧的客观进程再现在舞台上，而主要是表现他们在这悲剧的压迫下心灵的颤抖和呼唤。《苏州夜活》的主题是批判军阀战争，但并没有正面描写老画家刘叔康一家在战争中的遭遇，而仅仅抓注离散多年的父女偶然相遇这一特定时刻，抒发人物仇恨不义之战的感情。像《古潭的声音》、《南归》这样的剧本，可以说没有什么“戏”，也没有细致的人物形象和性格的刻画，只有从“灵的世界”里流出的诗，以意境取胜。《南归》的魅力不在于它的戏剧情节，而在于它那表现着对爱情、自由、光明的强烈追求和追求中的失落感的幽深意境。即使像《获虎之夜》这样现实性较强的剧本，也通过黄大傻的诗一般的道白，把观众引入一种意境之中。从三十年代起，田汉剧作的写实性描写有所加强，但也只有当他发挥了自己一贯所擅长的抒情性特长时，才会取得思想和艺术的新的平衡，写出了《回春之曲》等优秀之作。《秋声赋》对抗日战争的反映，主要通过对徐子羽一家的“心灵历程”的表现来完成，着重于主观抒情性和渲染一种“秋声不会令我悲伤”的意境，这种意境贯串全剧之中，如一支优美激越的乐曲不绝干耳。《丽人行》尽管充满对社会生活的真实描绘，但那种饱含着“忧国泪”的诗意还是十分突出的，结尾场景(三个女性在江边相遇)的写意性很强。

第二，与诗化和“超写实”的倾向相联系，田汉的剧作具有独特的音乐美。音乐是最抽象、最富写意性和表现性的艺术，它对体现田汉所追求的“空灵”的戏剧美学是一种得力的手段。运用音乐来丰富自己的表现力，这也是田汉受中国传统戏曲美学的影响所致。他把器乐、声乐熔铸在话剧艺术整体之中，加强抒情性和写意性，形成独树一帜的风格。“话剧加唱”这种形式是田汉的一大创造。那些优美的唱词正是剧中之诗，与整个剧本的诗意相得益彰。田汉对唱词的安插，能做到符合话剧艺术规律，符合主题表达和人物塑造的需要。除主题歌的匠心设计外，他还善于在矛盾冲突的转折点或人物心灵波澜的高峰加上一段插曲，这不仅加强了诗意，给人以和谐的音乐美，而且对推进剧情的发展起着积极的作用。在这里，田汉扩大了话剧艺术的天地，丰富了话剧的表现手段，同时也使他的剧作获得了一种与众不同的美学形态。这与后来那些“东施效颦”者(所谓“戏不够音乐凑”)不同，他的插曲不是剧情链条上缺口的补丁，而是剧情的升华和诗化，是从人物“灵的世界”里开出的花朵。《南归》、《回春之曲》、《复活》、《秋声赋》等剧作以及一些电影中的插曲，大致都是如此。如《回春之曲》中的《梅娘曲》、《告别南洋》、《春回来了》等，都是脍炙人口之作，经卓越的音乐家聂耳谱曲，给这出戏插上了音乐的翅膀，把观众的审美视野和艺术想象扩展开来，大大加强了作品的艺术表现力。后来，田汉继续发扬了他的这一长处。在建国后的剧作《关汉卿》中，插曲的艺术水平又有进一步的提高。

第三，在剧情构思上追求浪漫主义的传奇性。田汉剧作是把诗的意境和传奇性情节结合在一起的。那些按西方正统的写实原则作剧的人，多是通过客观事件的偶然性引起观众的“悬念”(Suspense)和“惊奇”(Surprise)，以反映现实生活中带有必然性的矛盾冲突，在这里，客观的生活逻辑是必须遵守的。田汉不是这样，他的传奇性情节不过是主观感情的外化，也就是说，他是以强烈的诗情对生活的偶然性进行主观的想象和创造，以浓厚的浪漫主义色彩表现“超感觉的世界”。在他笔下，偶然性的出现不一定拘泥于客观逻辑的必合，只要主观的“情”之所至，就是“理”之必然。这也就是中国古典浪漫主义戏剧家汤显祖所说的，只要“情之至”，“生者可以死，死者可以生”。在《获虎之夜》那笼罩全剧的猎虎气氛中，被抬上来的不是老虎而是因思念情人深夜上山的黄大傻。这传奇性不仅揭示出当时青年的爱情悲剧，而且抒发着作者热烈而悲凉的诗情。《湖上的悲剧》中一对情人的湖边奇遇和白薇的忽生忽死，《回春之曲》主人公高维汉奇迹般的“回春”，《秋声赋》中胡寥红与“心中的敌人”搏斗而突转所表现的那种“情”的振波，以及《丽人行》中刘金妹的两次绝处逢生，其偶然性都带有作者强烈的感情色彩。

第四，田汉剧作的结构和语言是符合他整个剧作“超写实”的诗化倾向和浪漫主义传奇色彩的。在结构上，他不受时空的限制，享受最大限度的自由，以驰骋其勃发的神思和诗情。因此，他不拘守“三一律”，不采用那种要求有高度集中统一性的“闭锁式”结构方法。在他的剧本中，时间、场景变换自由，结构完全是“开放式”的。神思所至，招之即来，挥之即去，有自然流畅之美。在《丽人行》中，他突破了大型剧本的“幕”的结构手段，创造了多场式结构方法，于自然流畅之中又增加了开阔宏伟的气魄。在语言运用上，田汉注意对话的流利和优美，尤其喜用大段莎士比亚式的抒情台词，增加了剧作的诗情画意。但在田汉的大量剧作中，也有些粗疏之作，结构放得开而收不拢，有散、乱之嫌，对话则长而空，缺乏性格化和戏剧性。即使在较成功的作品中，某些长篇台词也往往是“席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”。

Ⅶ 田汉的诗歌有哪些﹖

在这我很高兴为你解答问题，这是我所知道的，希望能够帮助到你。

田汉的创专作具有鲜明的时代感属、强烈的革命激情和积极的浪漫主义著称，他的作品多达一百多部。他的戏曲作品有《土桥之战》、《新雁门关》、《江汉渔歌》、《新儿女英雄专》、《岳飞》、《金钵记》、《情探》、《双忠记》、《武松》、《武则天》、《琵琶行》、《白蛇传》、《金鳞记》（与安娥合作）、《谢瑶环》等。

Ⅷ 田汉写的诗 南归

田汉先生的几首悼亡诗

两闻危笃殊难信，细雨寒风奔到门。
掀帐挑灯看瘦骨回，含悲忍泪嘱遗言。
生平答一点心头热，死后犹存体上温。
应是泪珠还我尽，可怜枯眼尚留痕。
历尽艰辛愿尚乖，双双忍见旧时鞋。
随将沧海无边月，踏遍樱花第几街。
南通旅况不可忆，西子游踪难去怀。
待到一身人事尽，猖狂乞食到天涯。

爷葬枫林女枫子，两山霜叶一般红。
深情此日埋黄土，浩气当年化白虹；
自有心肝呕纯爱，可无血泪滴孤忠！
从今十载磨词笔，文字当为举世雄。

是耶非耶谁能保，梦中忽得君诗稿。
倦鸟欣能返故林，小羊姑让眠青草。
平生好洁兼好静，红尘不若青山好。
只怜尚有同心人，从此忧伤以终老。

Ⅸ 田汉悼念聂耳的诗

 在昆明西山来聂耳墓碑的侧墙自上，用大理石雕刻着一首田汉为悼念聂耳写下的诗文：

    一系金陵五月更，故交零落几吞声。
    高歌正待惊天地，小别何期隔死生！
    乡国只今沦巨侵，边疆次第怀长城。
    英魂应化狂涛返，重与吾民诉不平。

    １９３５年７月１７日，人民音乐家聂耳在日本藤泽市游泳时，不幸被汹涌的海浪吞没。噩耗传来，全国人民都为之悲痛和哀悼。

    当时，田汉被国民党幽禁在南京，无法得知上海情况和聂耳的有关消息，这首诗是后来才写的。诗末，作者写有小序：“入狱中朋辈叛攻者颇多，出狱日忽闻聂耳兄又以学游泳于太平洋羁魂不返。其与吾国之音乐、戏剧、电影界之损失，一时殆无法补偿。上海友人有追悼之意，从而写此，不觉泪随笔下也。”

Ⅹ 《南归》的一首诗

南归-作者 田汉抄

模糊的村庄迎在袭面前，

礼拜堂的塔尖高耸昂然，

依稀还辨得出五年前的园柳，

屋顶上寂寞地飘着炊烟。

从耕夫踏着暮色回来，

我就伫立在她的门前，

月儿在西山沉没了，

又是蛋白的曙天。

我无所思，

也忘了疲倦，

只是痴痴地伫立

在她的门前。

我是这样沉默啊！

沉默而无言；

我等待着天落入我的怀里，

我伫立在她的门前。

渐渐听得传言：

她已经嫁给别人了，

在你离家后的第一年；

她终因忧伤而殒命了，

在你离家后的第三年。

-dfybd选自田汉话剧《南归》