奥尔夫布兰诗歌
1. <<布兰诗歌>>是在什么背景下创作的它的故事内容是什么
《布兰诗歌》(Carmina Burana)（亦译为《博伊伦之歌》）是德国古典音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的音乐作品中最受现代人接受且产生共鸣的合唱作品，在电视、电影、广告及全球资讯网中经常出现。奥夫在创作的技法上，运用最简单的旋律素材、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变样的乐句大量的反反覆复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量，挑动现代听众的情绪。德国的电子音乐团体「谜」曾在Gravity of Love这首歌之中混音了《布兰诗歌》。
《布兰诗歌》由写于11和12世纪的超过240首歌和戏剧组成，部分配有旋律，大部分为情歌、祝酒歌以及宗教歌剧。
歌词是在1230年写成的，地点在施蒂利亚（Steiermark）的Seckau修道院或者Brixen的Neustift修道院。
1803年，Johann Christoph von Aretin在Benediktbeuern修道院发现了《布兰诗歌》。在把教育从宗教内分离期间，这部手稿——《布兰抄本》——被转移到了慕尼黑，存放於今天的巴伐利亚国家图书馆(签名：clm 4660/4660a）。
歌词大部分由中世纪拉丁语写成，Johann Andreas Schmeller对此进行了编辑，并於1847年出版发行了《布兰诗歌——来自本尼迪克特教团的歌》一书。
这些歌一方面包含了《布兰抄本》以及旋律的记录。不过，这种旋律的记录只是一种大概的形式，只是对旋律进行了大略的复述；另一方面，通过与其他手抄本的对照，对中世纪旋律进行了重建。
卡尔·奥尔夫在1935年发现了《布兰诗歌》，并在1935-1936年期间，对其中的24首进行了谱曲。由此诞生了一部全新的作品，尤其是在奥尔夫的作品诞生期间，世界上还无人对这部原始的中世纪旋律进行改编。
1937年6月8日，奥尔夫的作品在法兰克福歌剧院进行了首演。
奥尔夫将他的作品划分为3段：
Primo vere, Uf dem Anger(春之蘇醒, 爱)
In taberna(热闹的狂欢)
Cour d'amour und Blanziflor et Helena(两个年轻人的靠近，爱神维纳斯)
按照计划，这部作品由合唱团演唱，表达对於掌管人类命运的命运女神（Fortuna）的敬意。
在Catulli Carmina和Trionfo di Afrodite的编曲之後，卡尔·奥尔夫将其与《布兰诗歌》一起，称之为「三部曲」（Trionfi）。但是整部三幕剧的演出，仍然是个例外。
2. 奥尔夫的《布兰诗歌》应怎样理解
《布兰诗歌》也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中专的第一部，作于属1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲，分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品，现在经常被影视作品所引用 （片段1，片段2）。
3. 求卡尔·奥尔福和《布兰诗歌》作品的介绍
《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。
《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不听古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。
The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano"巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。
《The Mass》就是德国党卫军的军歌《SS闪电部队在前进》，这是怎么回事呢？
原来《the mass》的曲是来自于德国,19世纪与大小斯特劳斯齐名的著名作曲家卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦！命运女神》。而希特勒也非常喜欢他的音乐，所以有可能把《哦！命运女神》的曲子作为了SS装甲掷弹师军歌的曲调，歌名就是《ss闪电部队在前进》。
注：由于德军内军歌繁多，其实没有人证实过这就是元首掷弹师的军歌。
总结：现在我们听到的所谓《ss闪电部队在前进》其实是ERA 乐队的《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看，只能说是以讹传讹，要说两个有啥联系，就是它们都借鉴了《布兰诗歌》。
The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。这个据说无从证实，但这样的解释从上下文的逻辑来看无疑是合理的。总之可以肯定的事实是：可能同曲，一定异工。或者说他们只是各自都从Carmina Burana吸取了一些元素。而据说真正的德国党卫军第一装甲师战歌叫Panzerlied，作者是Von Oblt.Wiehle。
Panzerlied
歌词大意
空气布满紧张的气氛，大战即将来临，
泪水划过母亲的脸庞，祖国就在身后，
远方传来敌军的脚步声，大地在颤抖，
是捍卫正义的时候了，热血早已澎湃，
干枯树枝上最后一片树叶被寒风打落，
闪电撕破了远处承重的黑幕，看，是SS部队在前进。
无论面对风暴或是雪花，还是太阳对我们微笑；
火热的白天，寒冷的夜晚，扑面的灰尘，
但我们享受着这种乐趣，我们享受着这种乐趣。
我们的坦克轰鸣向前，伴随着阵阵尘沙。
当敌人的坦克露出踪影，我们加大油门全速向前！
我们生命的价值，就是为了我们光荣的军队而战！
为德国而死是至高的荣誉！
伴随着雷鸣般的引擎，我们在坚实的装甲板后像闪电一般冲向敌人。
与同志们一起向前，并肩战斗，
这就是为什么我们能深扎进敌人的（坦克）队列。
面对敌人所谓的屏障，我们给予轻蔑的嘲笑，然后简单的绕过；
如果前面的黄砂之中，隐藏的是那炮火的威胁，
我们就找寻自己的道路，跃上那冲向胜利的通途！
如果我们为命运女神所抛弃，如果我们从此不能回到故乡
如果子弹结束了我们的生命，如果我们在劫难逃，
那至少我们忠实的坦克，会给我们一个金属的坟墓。
(这首歌曲由德国中尉Oberleutnant Kurt Wiehle于1933年6月25日创作，原先这首歌曲是为NSKK（国家社会主义摩托军团）创作的，后来因为太流行，导致到处都唱。Panzerlied不仅德军唱，二战结束后，驻扎德国的美军装甲部队也采用这首歌曲，美国佬也唱，不过用的是英语，法国外籍兵团也唱……！二战后的联邦德国军队也在唱，但对某些歌词进行了修改，例如把“为SWASTICA（反万字标记）牺牲是我们的至高荣誉”改成“为德国牺牲是我们的至高荣誉”，到了1991年，联邦国防军干脆删除了那一段歌词。)
而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏魔兽世界就以其作为主题曲，玩家们在畅游游戏的同时，又听着如此令人鼓舞，心旷神怡的音乐，真是游戏中一大快事～～
4. 《Carmina Burana（布兰诗歌）》、《The Mass》、《SS闪电部队在前进》三者有什么
The Mass=布兰诗歌+Divano！ 《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。 《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。 The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。 《The Mass》就是德国党卫军的军歌《SS闪电部队在前进》，这是怎么回事情呢？ 原来《the mass》的曲是来自于德国,19世纪与大小斯特劳斯齐名的著名作曲家卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦！命运女神》。而希特勒也非常喜欢他的音乐，所以有可能把《哦！命运女神》的曲子作为了SS装甲掷弹师军歌的曲调，歌名就是《ss闪电部队在前进》。 注：由于德军内军歌繁多，其实没有人证实过这就是元首掷弹师的军歌。 总结：现在我们听到的所谓《ss闪电部队在前进》其实是ERA 乐队的《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看，只能说是以讹传讹，要说两个有啥联系，就是它们都借鉴了《布兰诗歌》。
5. 像是布兰诗歌这样的著名的诗歌和音乐作品有哪些
歌名是： The mass “The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。Era是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，音乐类型是圣歌与现代器乐的融合；其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。Era至今为止发行过4张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》、2003年的《The Mass》以及2008年的《Reborn》（重生）。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。《The Mass》的歌词，网上流传最多的两个都是假的，注意看清楚，是拉丁语（附翻译）。大家看到这里会有会心的微笑了吗？Semper crescis 有时处于顺境Aut decrescis 有时处于逆境Vita detestabilis 生活就是这样令人憎恶Nunc obrat 现在很困难Et tunc curat 稍后突然有变得简单Ludo mentis aciem 这是一场考验意志的游戏Nunc obrat 现在困难Et tunc curat 刹时简单Ludo mentis aciem 精神游戏的战争Egestatem 贫困Potestatem 和权力Dissolvit ut glaciem 像冰水一样融化Divano 神圣啊Divano re 神圣的Divano blessi 神圣的祝福Divano blessiaDivano blessiaDivanoDivano reDivano blessiaDivano blessiaSors salutis 经常是, 健康Et virtutis 和美德Michi nunc contraria 现在(对于)我来说很矛盾Est affectus 先是受影响Et defectus 然后(我)出现缺陷Semper in angaria 总是(使我)处在痛苦之中Hac in hora 在这时刻Sine mora 不在犹豫Corde pulsum tangite 紧跟着心脏的脉搏Divano... 不想翻了,照上边的.Divano reDivano blessiaDivano blessiaSors salutis 经常是, 健康Et virtutis 和美德Michi nunc contraria 现在(对于)我来说很矛盾Est affectus 先是受影响Et defectus 然后(我)出现缺陷Semper in angaria 总是(使我)处在痛苦之中Hac in hora 在这时刻Sine mora 不在犹豫Corde pulsum tangite 紧跟着心脏的脉搏Divano...Divano reDivano blessiaDivano blessiaHac in hora 在这时刻Sine mora 不在犹豫Corde pulsum tangite 抓住心脏的脉搏Quod per sortem 就此一生Sternit fortem 不依靠运气(自力更生)Mecum omnes plangite 我要把你们(困难)统统消灭另外考证the mass的出处，听了N首，原来The Mass=布兰诗歌+Divano！《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。《The Mass》就是德国党卫军的军歌《SS闪电部队在前进》，这是怎么回事情呢？原来《the mass》的曲是来自于德国,19世纪与大小斯特劳斯齐名的著名作曲家卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦！命运女神》。而希特勒也非常喜欢他的音乐，所以有可能把《哦！命运女神》的曲子作为了SS装甲掷弹师军歌的曲调，歌名就是《ss闪电部队在前进》。注：由于德军内军歌繁多，其实没有人证实过这就是元首掷弹师的军歌。总结：现在我们听到的所谓《ss闪电部队在前进》其实是ERA 乐队的《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看，只能说是以讹传讹，要说两个有啥联系，就是它们都借鉴了《布兰诗歌》。
6. 《布兰诗歌》的唱词是什么语言
是拉复丁语
拉丁语（制Lingua Latīna）与希腊语同为影响欧美学术与宗教最深的语言，属于印欧语系意大利语族。 历史拉丁语原本是意大利东南方拉提姆地方（Latium，意大利语为Lazio）的方言，后来则因为发源于此地的罗马帝国势力扩张而将拉丁语广泛流传于帝国境内，并定拉丁文为官方语言。
7. 布兰诗歌-诗歌的背景主要内容
布兰诗歌-相信大家都很熟悉这波澜壮阔的旋律。
它曾被许多媒体作为背景音乐。
比如杰克迅的音乐宣传片的背景音乐就是布兰诗歌。
还有ENIGMA第四张专集中的几首歌曲都选用了它。
ERA的《THE MASS》也是改自布兰诗歌。
不同的是原作是古典式的，而THE MASS是流行式的。
《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。
《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
二十世纪德国作曲家卡尔-奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，当他在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。它也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
作曲家卡尔-奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。作品结合合唱团、女高音、男中音、男高音与假声男高音的演唱，是二十世纪最受欢迎的合唱音乐。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。
这是其中最恢弘的第一节（亦是最后一节）：
噢 命运女神(O Fortuna)的中文译文：
噢 命运女神，
(你)像月亮一样，
不断改变
永远渐盈渐缺，
可恨的生命，
先打压你，
后安抚你，
像奇妙一样，
贫困，
权力，
都像冰溶化。
恐怖和空虚的命运，
你是旋转得令人头昏脑胀的车轮！
你是阴险的！
幸福是失败的，
也永远消失于无形，
被你藏于影中！
被你遮蔽！
我也被你折磨!
兜兜转转后，
我都将一切都交付你的恶毒！
命运对抗着我！
我的体格，
我的人格，
我被你驱使着！
被你压制着！
永远被你奴役着！
在这小时，
无需延迟，
把弦扯掉，
因为命运正打击弄弦人，
每一个人都跟我一起哭吧！
8. 布兰诗歌是什么音乐类别呀
也称为 《博伊伦之歌》。是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部。以下是转的详细介绍：
《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。作曲家奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。它也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。
《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
作曲家卡尔.奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。”
9. 小泽征尔指挥奥尔夫的《布兰诗歌》是在何时何地
《布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，当二十世纪德国作曲家卡尔奥尔夫（1895年—1982年）第一次读到这本诗集，就立即被其中感人至深的力量所震动和吸引，使他马上产生了以这些诗歌来创作一部音乐作品的念头。1935—1936年间，他从这部神秘诗稿中仔细斟酌，选出了最具世俗情感的25首，将这些原本毫无逻辑关联成一体的诗歌安排成3部分，即赞美大自然的第一部分《春天》，歌唱荡不羁生活的第二部分《在旅店里》和颂扬爱情的第三部分《爱之宫殿》再加上作为首尾贯穿的《命运，世界的女王》，恰好形成了《布兰之歌》的整体。
第一部分轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化。第二部分则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态，但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷。第三部分有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
10. 布兰诗歌的赏析
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫从这部诗稿中选取首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
作曲家卡尔.奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“新古典主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”
