古诗怎么学

『壹』 怎样学习古诗词

如《咏柳》中 “碧玉妆成一树高”，收集了很多优秀的古诗供同学们学习，有些字的读音：一棵高大的柳树，不会作诗也会吟、心理活动等，统治者南逃定都临安。 3，往往倒装词序，跟现代汉语的“妻子”意思也有所不同，就为理解诗意打下基础，“碧玉”是碧绿的玉？如读 《题临安邸》一诗，阅读时要做到字字落实？童子怎样回答，它是作者对周围事物观察的描述，此诗是作者路过杭州西湖所见所闻所感。诗歌是一定环境的产物。如有个同学背诵了苏轼的《题西林壁》诗，人物的动作，不但能加深对诗句的理解。作者林升，并表达一定思想感情，理解诗意。古诗语言凝炼、字字落实。如果有时间？作者听后有什么感慨；精彩的诗句要反复背诵、读懂题目怎样学习古诗 俗话说，不想收复被金人侵占的中原大地，这句诗的意思是，我们读古诗时，过着纸醉金迷的生活、意思与现代的不同。如。古诗要多读多背：熟读唐诗三百首，展现意境，联词成句。因此，为了说明“当局者迷：谁在松下问童子。同学们学古诗要读到脑海里能出现一幅幅活生生的画面，题目意思是：《鹿柴》的“柴”读“zhai”第四声，同学们还可以将古诗改写成记叙文。 4、声等，到作文时就能够信手拈来。有些古诗为了押韵，叙事诗要尽量想事情环境？一般说，所以要理顺词序？他（她）的生平和写作特点是什么。在古诗中、发挥想象？是在什么环境下写这首诗的。杜甫的《闻官军收河南河北》中的“却看妻子愁何在”的“妻子”指的是老婆和孩子。当时宋朝北方被金人占领，牢牢记住，能进一步加深对诗句的理解，因为边读边想象意境。了解作者的写作背景，首先要了解，了解背景，才算达到一定深度。意境是透过诗句理解展现在读者面前的景象和作者的思想感情、语言。如读《寻隐者不遇》一诗，要想象景物的形，学以致用，但好多同学对古诗的学习还一知半解，只缘身在此山中”，并正确理解意思、色。 2；写景状物诗，旁观者清”的道理时，“妆”是妆饰，要借助字典或注释读准音？怎样问童子，意义同“寨”？作者是谁，还能提高写作能力。在小学语文课本里面，词词理解，使文章增光溢彩，下面就给大家讲讲怎样学习古诗，“一树高”是 “一高树”的倒装，到写作文时：题写在临安（杭州）城一家客店（墙壁）上的一首诗，我们要自问自答。 1、熟读成诵：这首诗的题目是什么意思，是南宋孝宗时的读书人，如碧绿的美玉妆饰而成、神态，不知不觉地引用了诗句“不识庐山真面目，这样

『贰』 小学生如何学习古诗词

一、诗画结合，培养学生理解诗词的能力
王维《山居秋暝》的颔联“明月松间照，清泉石上流。”写的是静景：明亮的月光，透过枝叶的缝隙照进了松林，清澈的泉水在石头上静静地流淌。寥寥十个字，勾勒出了一幅清幽、明净、自然、和谐的山水图。为了让学生眼中有此美景，我们可以出示画家为我们准备的教学挂图，或也用寥寥几笔来勾勒夜空的明月、错落有致的松树、清澈见底的流泉、洁净可爱的石头等，再现诗人眼中秋夜的静穆，让孩子们在一幅优美的简笔画前，忘掉尘世的纷争与喧嚣，使心灵得到净化。
二、点化诗词中的音乐美，让学生从听觉上感觉诗意
教学中，借助音乐能调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创设美的氛围，有助于学生更好地学习理解古诗。许多教师在教学古诗时都会选用适当的乐曲让孩子们进行配乐吟诵，或悲或喜，或沉缓或轻快，在乐曲声中去感知诗中之形象，体会作者之情感，感悟诗中之理趣。如教学杜甫的《春夜喜雨》，有的教师配以轻音乐，其中掺有“沙沙”春雨、“咝咝”微风、“丁冬丁冬”的流泉，还伴有几声清脆的蛙鸣声等，把诗中静谧、清新的氛围衬托得很分明，体现了诗人夜居草堂，欣喜惬意的心情。
三、用朗读感悟造就古诗词情境之美
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，字字珠玑，韵律和谐，节奏性强，易读易记。
(一) 把握停顿，感受古诗的节奏美。绝句和律诗因其本身的书写规范，蕴涵相对固定的节奏感，因而在教学指导朗读时，要让学生明确并把握停顿。
(二) 熟读成诵，感悟古诗的韵律美。古诗的教学切忌重传授，轻感悟;切忌重讲解，轻朗读。而应让学生充分地读，通过多读，感受诗的艺术感染力，感悟诗的和谐韵律。学生的身心发展特点，决定了古诗文阅读的目的不在于理解内容的深度，而在于积累语言，增强语感，提高文学修养。
(三) 词曲相映，整体感悟。无论是古调还是今曲，无论是通俗还是戏曲，许多优秀古诗词都有相关的曲调相衬，且有当红影视剧明星表演或演唱，这也为孩子们朗读感悟古诗创设了许多条件。如香港歌后王菲演唱的[宋]苏轼的《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天……”、内地歌手毛宁演唱的[唐]张继的《枫桥夜泊》的改编曲，以及越剧表演艺术家赵志刚演唱的[唐]崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”和[唐]自居易的《离离原上草》、[唐]孟郊的《 游子吟》、 [唐]李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等等。真是名诗成就名曲，名曲促进古诗的学习。

『叁』 古诗文怎么学习

从诗经到乐府再到唐诗、宋词，中华古诗词的的确确是中国古典文化之瑰宝。回其诗词语言之美、音韵之妙答、意境之深远，真的是美不胜收。
"读史书使人明智，读诗书使人灵秀。"学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华。
熟读古诗词不仅能提高人们的文学素养，对提高写作能力也是大有帮助的，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”

『肆』 想学古诗词创作，如何入门

1、学韵律
2、学古人的字词使用
3、学古人抒、喻之道。
3、试着自己改动古诗词，自己再做比较。
4、自己创作，找他人品评修改

『伍』 如何学习作诗词

掌握五言七言格律，最好熟背之。阅读可以辅助，但不能代替格律学习。学会了格律知识后，再去读古诗词，要多读多看多观察以此来提高古文素养。

学习作诗词，广泛阅读古诗词是不可缺少的。不仅是多看诗，也要揣摩古人作诗词的思维，学习其君子之气。格律学习同样不能取代阅读，只有当有了阅读的基础，才能知道如何下笔。没有广泛阅读的功夫，只是凭借着所谓“气势”、“深情”去写作，也很难创作出好的作品。

在诗词创作时第一步首先要做到语言通顺，意思明白，然后进于格律。这样做的另一个好处在于利于养成气格。凡诗词以气格为主，如其语言精细而气格卑弱，毋宁语言粗陋而气格高峻。当然，文学首先是语言的艺术，气格不能离开语言而独存，而是要借助语言以彰显，但好的诗词却必须具备高的气格，否则就不入品流。

(5)古诗怎么学扩展阅读：

诗词在传统形式中的情味意味韵味更能使人接受，它是汉语特有魅力和功能，旧体诗分为近体诗和古体诗，格律是旧体诗的基础知识，如果写出来的押韵的诗如果不符合格律，被称为古体诗。古体诗押韵比较宽，知道邻韵通押和换韵的基本要求就能写出古体诗。

诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格的韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

『陆』 初学者如何进行古诗词创作

很多中学生在学习了古典诗词之后，也禁不住手痒痒的，想大显身手，于是乎，打油诗，顺口溜，大白话应运而生，那么中学生怎样才能尽快进入创作诗歌的轨道，根据自身的经验，谈一点粗浅的体会： 一，热爱古典诗词。
热爱古典诗词，这句话挺起来容易，做起来难，那些读了几首古诗就想创作的人，无论如何使写不出好作品的，真正的古典诗词爱好者，他心里想的是古诗，口里颂的是古诗，面对大好河山，他满眼是诗歌，他的身上流淌着古诗的血液，他的爱好，他的情操无不浸染着古诗古韵。
二。以学促写。
熟悉古典诗歌的写法，学习时注意分类，比如山水诗，爱国诗，爱情诗，友情诗，征战诗等，注意收集整理特殊的意象。比如对于意象，要同类使用，柳是表达相思的，而且和战争关联，红豆也是表达相思的，但不和战争关联，常和爱情友情相连。孤雁，燕子看起来比较相似，但运用起来，孤雁常喻人，表现孤独寂寞失落之情。而燕子则表达美好的春光，有惜春之情。所以，意象使用也是很有讲究的。我们只有多学习，多积累，才可以写出有丰富内涵的诗歌。
三。创作要厚积薄发。
我们写文章要厚积薄发，其实写诗何尝不是这样？杜甫说：读万卷书，行万里路。李白的诗词和他的足迹密不可分，我们青年人一定要多读古诗词，熟记名篇名句，多到大自然中走走，多到劳动者中走走，多去参加丰富多彩的实践生活，这样也出的是个才有底蕴，才有灵气，才接地气。
四。学习格律。
初学创作最怕的是格律，激情四射，出口成章，自认为自己的诗歌气势磅礴或温婉可爱，可是让行家一看，不禁摇头，原因是格律不合。经行家按照格律修改一番，才发现格律原来不仅是要求声韵，而且是锤炼字词的过程。但让自己写，格律着实难掌握。怎么办？最简单的办法就是“套”。熟记两首典型的律诗，依照他的平仄修改自己的诗歌，修改到自认为差不多的时候，然后找行家帮助修改，行家才会根据实际情况告诉你一些特殊的情形这样进步才能更快。对于填词，同样的道理，填完之后，拿一首词牌的典型题目，对应它的平仄比对自己的平仄，试着修改。直至满意。
学习古诗创作是一个漫长的过程，正如贾岛的“推敲”，正如杜甫的“语不惊人死不休”，“两句三年得，一吟双泪流”。只有长期的坚持努力，才有点滴的收获。

『柒』 语文古诗怎么学

古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，有的还朗朗上口，使人容易记忆。写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟”。建议从以下“三关”来进行写作。

押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。特别在诗词中要求更严。而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。

平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。古声韵难学，我们暂且不提。只读以普通话为基础的新声韵。平声字，也就是声调属于阴平(第一声)，阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。且有专门的格式。

意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。

文字和音乐的世界最为纯洁，它可以安抚人们走累的心，让人们的灵魂找到停泊的地方。其实写诗词就是写人生，我们要多写诗词和学习诗词中文字语言，来陶冶性情，充实生活情趣。

『捌』 如何学好古诗

首先是要反复朗诵。接触一首古诗，要先将每一句诗读通、读顺，朗读可以帮助版我们理解古诗的感情和含权义，我们可通过熟读成诵、唱读古诗、分角色读、想象入境等方法朗读，读出古诗的节奏与蕴味来。
其次是理解诗意。要想理解诗意必须先对诗中的字词细细体味，弄懂其中的意思，再串连起来讲一讲；也可以在朗读的基础上了解整句诗的含义，再去分析个别字词的意思；如果有疑问可以查工具书或请教老师、同学；只要我们先扫清了字词的障碍，对诗句的理解就水到渠成了。
最后是想象意境。在理解诗句的基础上，我们要根据诗的内容展开想象，诗中展现的是一幅什么样的画面，让我们受到怎样的熏陶与教育。我们还要结合诗人的写作背景，站在诗人的角度想一想，这首诗要说明的是什么，表达什么思想感情。