诗歌感发

Ⅰ 一时有感而发.......请问这算诗歌吗诗歌有严格的定义吗

诗歌出自《诗经》，后演化为《楚辞》，魏晋南北朝发展，唐朝到达顶峰，后宋元明清版都有许多好诗歌。权这些为古诗，特别唐代以后对仗要求严谨，合辙押韵求意境……五四运动前后，白话诗歌、现代诗歌登场，主要抒发所闻所见所思所感，不拘一格，各种题材皆可……也不太追求是否押韵合拍……总之，诗是自由国度的象征，切不必计较是否符合所谓的规定而害了抒发感情、描写议论的自由抒发之情！

Ⅱ 孔子如何阐述诗歌的社会功用

孔子阐述诗歌的社会功用如下：

1、兴于诗，立于礼，成于乐。——《论语.泰伯》

译文：以诗歌来感发意志，促使个体向善求仁的自觉，以礼实现人的自立,最后在音乐的教育熏陶下实现最高人格的养成。

2、不学诗，无以言。——《论语.季氏》

译文：不学《诗经》，在社会交往中，就不会说话，不学礼，在社会上做人做事，就不能立足。

3、诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多，亦奚以为？——《论语.子路》

译文：把《诗经》三百篇背得很熟，让他处理政务，却不会办事；让他当外交使节，不能独立地办交涉。背得很多，又有什么用呢？

4、诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。——《论语阳货》

译文：学《诗》可以激发志气，可以观察天地万物及人间的盛衰与得失，可以使人懂得合群的必要，可以使人懂得怎样去讽谏上级。近可以用来侍奉父母，远可以侍奉君主。

(2)诗歌感发扩展阅读

孔子（公元前551年9月28日－公元前479年4月11日），子姓，孔氏，名丘，字仲尼，鲁国陬邑（今山东曲阜市）人，祖籍宋国栗邑（今河南省夏邑县），中国古代思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人、“大成至圣先师”。

孔子开创私人讲学之风，倡导仁义礼智信。有弟子三千，其中贤人七十二。曾带领部分弟子周游列国十四年，晚年修订六经（《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》）。去世后，其弟子及再传弟子把孔子及其弟子的言行语录和思想记录下来，整理编成《论语》。

Ⅲ 感发落的注解白居易的诗

感发落的内容：

昔日愁头白，谁知未白衰。
眼看应落尽，无可变成丝。
感发落的专出处：

全唐诗属

白居易简介：

白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”

Ⅳ 诗歌的平仄规律

作为近体格律诗产生的时代的唐诗，格式上承六朝宫体诗，四声标注诗词格律，官方定韵后，提出简化四声的平仄概念，宫体诗人依据平仄创造了近体格律诗的概念，成为科考项目和高层文人创作主流。

同时，非格律的古体诗依旧大行其道。古体诗不遵守平仄基本格式，歌行体依旧按照乐府旧调，随着旧乐府音乐散佚，歌行体也逐渐以四声韵为基础开始创作，但是相对于平仄格式来说，要自由得多。

唐朝实际上是古体诗（古风）和近体诗（格律诗）齐头并进，各领风骚的大时代。

同时，在格律诗规则的制定和规范的过程中，也有大量诗人的创作不一定遵守格律体，但是都在向平仄格式靠拢。有些诗句子可能是律句，但是整体出律；有些整体合平仄，但是首句和尾句押邻韵，而且《唐韵》分韵较细，有些诗的韵脚可能在当时不是一个韵部，到了宋末的《平水韵》大合并，有可能反而合韵了。

我们要清楚，所谓合韵合律，只是后人按自定标准进行的划分工作，其实与唐朝创作者关系不大。到了格律体完全成熟之后，才会出现按照平仄格律亦步亦趋的写诗方法。

这其中按照今天的标准，也还有大批的“半律体”的唐诗存在。

那么，唐诗中的平仄有什么规律？

我们知道平仄是近体格律诗才需要使用到的音调划分规则。所以在讨论这个问题的时候，就把古体诗排除在外了。也就是说，我们只是在讨论近体格律诗的规则。

近体诗分为绝句、律诗、排律。三者体裁大小有不同，但是平仄规律是一样的。

第一，平仄两两交替。

平仄知识我们这里不详解了，大家大概知道汉字一二声为平，三四声为仄即可。唐诗肯定是以当时的古韵为主，四声中“平”为平，“上去入”为仄，我们可以根据南宋末的平水韵大致分析。具体的知识和原因另外有文章细说，这里就不展开了。

这个我们用俗话“一三五不论，二四六分明”来更容易解释。格律诗平仄关系正格中的“二、四、六”位置上的平仄必须是相反的。格律诗的四种基本格式起句，我们排列出来，大家就可以看清楚：

仄（仄）平（平）仄。 仄、平

平（平）仄（仄）平。 平、仄

平（平）平（仄）仄。 平、仄

仄（仄）仄（平）平。 仄、平

七言的平仄基本格式的关键位置也是一样：

平（平）仄（仄）平（平）仄。 平、仄、平

仄（仄）平（平）仄（仄）平。 仄、平、仄

平（平）仄（仄）仄（平）平。 平、仄、平

仄（仄）平（平）平（仄）仄。 仄、平、仄

我们可以任意找一些近体格律诗的句子来看，百分之九九都是这种结构。随便举例：

白日依山尽， 仄、平

黄河入海流。 平、仄

欲穷千里目， 平、仄

更上一层楼。 仄、平

如果关键位置的平仄出现问题，比如五言“平、平”，七言“平、平、仄”之类的，统称为“失替”。

另外百分之一的特殊情况就是变格和拗救，那是规律之外的事情，这里就不讨论。

这是单个律句的用字规则。

第二，出对句平仄相对。

这个规则适用于绝句的上下句，律诗和排律中一联中的上下句。还是看刚才的例子：

白日依山尽， 仄、平

黄河入海流。 平、仄

欲穷千里目， 平、仄

更上一层楼。 仄、平

我们会发现，句子与句子之间的平仄规律。第一句是“仄、平”，则第二句为“平、仄”，第三句为“平、仄”，则第四句为“仄、平”，相互之间是平仄对应的。

我们称这为格律诗的平仄“相对”的规则，有了这个规则，我们在创作近体格律诗的时候写了第一句，自然就知道第二句要如何用相对应的平仄的字词来写了。

如果出现平仄不相对的情况，称之为“失对”。

大家可以自行寻找绝句或者律诗来印证。

第三，后联出句与前联对句平仄要相粘。

这个也简单，其实就是为了保证音调的承续性，如“黄河入海流”为“仄、平”，那么“欲穷千里目”的关键位置平仄要完全相同，所以也是“平、仄”。如果出现平仄不同，我们称之为“失粘”。

“失替”、“失对”、“失粘”就是近体格律诗平仄的三大错误，出现了这三种情况，一般就会把诗作划入古风范畴。但是“半律体”中，失粘是允许存在的，比如《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘， 平、仄、平

客舍青青柳色新。 仄、平、仄

劝君更尽一杯酒， 平、仄、平

西出阳关无故人。 仄、平、仄

这就是典型的失黏但不失替又不失对，这种情况称之为“折腰体”。

肯定有朋友会说，这是因为王维是名人，所以区别对待。

其实并非如此，这只是我们对他们诗作的一种归类而已，你硬要说这是出律，是古风，也没有问题。这种“半律体”在唐诗中的存在，其实是从古体诗向格律诗平仄上的进步，只是不符合近体格律诗的一个规则而已。

而“折腰体”在音律上也确实不如“相粘”的格律诗，所以在格律成熟之后，这些“半律体”就逐渐消失了。除非是有人喜欢剑走偏锋，去故意创作拗律体，如黄庭坚。

这也是没有问题的。

​写诗本来就是为了抒情言志，规则只是为了让我们更好地表达内容。

Ⅳ 诗歌抒发感情有哪些

古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想,如寓情于景、寓理于景、借景抒回情等表现手法,及比答喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法,因此鉴赏古诗要从分析诗中所用的表现手法及其作用着手.
古诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式
古诗词的结构形式,常见的首尾照应,开门见山、层层深入,先总后分,先景后情、卒章显志,过渡、铺垫、伏笔等.
修辞手法：
主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"等等.
写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等

Ⅵ 诗歌是一种强烈感情的自发流动吗

有时，但结果的诗歌，如果不采用技巧，将是糟糕的诗歌。正如奥斯卡·王尔德曾经说过的:“所有糟糕的诗歌都是真诚的。”当我想起我在高中时，在对某个啦啦队长无可救药的迷恋的影响下，潦草写下的一些现在已经感谢失去了的诗句时，我畏缩了。我畏缩是因为我见识过真正的诗歌是什么以及它的作用。

她的歌声超越了大海的天才。我们现在在一首诗里。四月是最残酷的月份。我们现在在一首诗里。因为我将来到那神圣的房间，/在那里，与你永远的圣贤合唱，/我将成为你的音乐……我们在一首诗里。

如果你想罢工心脏或大脑有直接的感觉,你仍然需要想办法说你需要说的方式让我感觉和你在一起,不只是知道它是什么你都感觉在一些愚蠢的和动物的方式。例如，如果你想表达悲伤，你需要让你感受到的悲伤成为别人也能找到的悲伤。

Ⅶ 对诗歌的感受

对诗歌的感受<参考>(一定要采纳我的哦):
一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。

正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。

不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。

从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。

Ⅷ 诗歌朗诵领奖的感想发言稿作文

尊敬的各位老师、各位家长，亲爱的同学们：
大家好!
很荣幸回作为普通话朗诵获奖者在这答里发言。首先，要感谢学校举办的这次比赛，为我提供了展示自己的平台。还要感谢老师和同学们对我的信任，让我有机会来参加这次朗诵比赛。
通过这次比赛，让我锻炼了自己的胆识，增长了自己的见识。
世上没有难不倒的事，只有通过努力的尝试，定能实现的。换个角度来说，我们在学习方面同样也是这样，一步一个脚印，端正学习态度，克服学习上的各种的困难。我想再大的难题也会解决的。由次我想到了一句“实践是检验真理的唯一标准”只有学会实践，我们才会成为新世纪最亮丽的风景线。

Ⅸ 得了诗歌比赛冠军感想发言稿

今天，站在这个颁奖台上，手里捧着“全社区围棋冠军”奖状，是因为我得了版社区围棋冠权军。
首先，我要感谢我的老师，是他让我争取了这次机会，如果没有他，我也不会参加、不会的冠军的；其次，我要感谢我的围棋老师，是他叫我围棋，由围棋叫我遇事要冷静，要动脑思考躲避过去；还有，我要谢谢爸爸妈妈，是他们让我接触围棋、学习围棋。
这一时刻，我在颁奖台上站着，面对台下的群中，我非常紧张。在这之前，当我听到“张峰源同学获得社区围棋冠军……”我简直不敢想象，等到我第二次听到这话时，我才确定我得了冠军。站在颁奖台上，从台下看台上，是如此得小，而站在台上，视野猛然开阔起来，即使后面站个我这么高的小孩，被大人挡住，我也能一目了然！
在比赛之前，我们围棋班曾比赛过三次，我最好的成绩是全围棋班第一名。我有认真学习，上围棋课认真听讲，回家没事儿就照着书练习起来。经过一段刻苦努力下，我学会了怎样“占空”最大，“吃子”最多。而且，我每次上课时都会带一个轻便的小笔记本，再带一支笔，把老师说的话主要意思记下来，把黑板上写的、画的抄下来，回家慢慢地思考，进一步地学习。
今天我的了社区围棋冠军，虽然有些出乎意料，但是证明了努力没有白费！

Ⅹ 你能用诗歌来抒发自己的感受吗 写诗歌。

写得太多了，三四百了，你要哪种的？现代抒情？
念安、
潮水褪了色、内心情调容了零、
雨水淋湿了脸颊、
沉默的人儿、
何时才会回头看我一眼？
夜、沉溺着诉说那段可歌可泣的宿命、
可是有谁？还能记起那段情缘？
萧瑟的风吹着消瘦的人、
寂寞的心等待着解锁的人、
远远的看去、那段缘、仍然没有散、
只是曲子有些太悲伤些、
抚琴对月、己已醉、
缘来缘去、情已尽、
我的世界只有你才了解、
不需要任何的情调、
淡笑着看着灰暗的天空、
缘已尽、何须强求?
既然如此。就让一切了解吧？
很想知道难道这就是不可违抗的宿命？
答案何人知？