日本诗歌俳句和歌
A. 日本像诗一样的文学形式叫什么
1、名称：
俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成；以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受“季语”的限制。
2、起源：
连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，来源于中国汉诗的绝句，是由多个作家一起共同创作出来的诗。
它的俳句第一句为五、七、五句式的十七音，称为 发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。
连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中式的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。
俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。
B. 日本经典的和歌和俳句有哪些
和歌（わか waka） 是日本的一种诗歌体。
这种日本诗是对汉诗而言的。日本最初的诗使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。因为日本叫大和民族，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。
和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。为此现在人们虽仍称和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。
短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五七五七七的排列顺序。它始于六七世纪，根据日本最早的诗集《万叶集》记载，第一首和歌作于公元757年。和歌是受中国五言绝句、七言律诗的影响，因此出现短歌五七五七七的形式，即使是长歌，最后也是以五七五七七结尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个字。
除短歌、俳句外，日本也有一种非定型自由体诗歌，被称为现代诗。定型诗的缺陷是不容易充分表现一个人的复杂心理。所以出现部分歌人打破定型诗而从事现代诗的创作。由于定型诗的这一缺陷，世界各国都出现定型诗趋于消亡的倾向。与世界性倾向相比，日本算是不易打破陈规旧俗的国家。如俳句，现今有一千多万人从事俳句创作，俳句有字数少，来的快的特点，灵机一动，霎时间就能写出来。
山部善于描写自然景物，笔韵清雅有唐风。如：
山部宿祢赤人望不尽山歌并短歌
粤自天地辟溟蒙，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞骏河国，崇岳仰止蔽苍穹。
白云凝伫失通道，日月为之色朦胧。
四时大雪纷纷舞，不辨春夏与秋冬。
伟哉富士垂万世，代代传说无尽穷。
反歌
行出田儿浦，银光泻碧空。
富士高岭山，瑞雪正蒙蒙。
俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。
一、 俳句的起源
俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。
连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。
连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。
俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。
下面是芜村的四首俳句：
“秋风寂寥，酒肆吟诗有渔樵。”、“春雨细细落，润泽沙滩小贝壳。”、“蔷薇开处处，想似当年故乡路。”、“春已归去，樱花梭巡而开迟。”
C. 在日本吟唱汉诗又称什么
吟唱在日本现在叫“诗吟”百，过去也有叫“吟咏”、“吟道”、“朗咏”等，如同中国内一样，说法很多容。吟唱的内容多为“汉诗”以及日本的古典诗歌“和歌”和“俳句”，现代诗也偶有吟唱。“汉诗”其实就是唐诗，我们中国人一般要这样列举古代文学：汉赋、唐诗、宋词、元明清的小说。但他们认为，“到了唐朝，由于李白、杜甫等留下许多名作，汉诗迎来了黄金期，由“古诗”定型为八句的“律诗”和四句的“绝句”，平仄、韵律、句法等格式也在这一时代确立，并把唐以后的定形诗称为“新体度诗”，而唐代的汉诗则称为“唐诗”。”为了和“汉诗”加以区别，日本人把日本民族固有的诗称为“歌”。日本的古典回诗歌，一般指“和歌”和“俳句”。“和歌”原来的种类很多，有“长歌”、“短歌”、“片歌”、“旋头歌”、“佛足石歌”等，这些歌都无韵，只有音数和句数的规定。经过历史的演变，除了“短歌”外，其他的歌都已被淘汰，“因为31音的短歌格律（5、7、5、7、7），最能表现日本人的感情，所以它才维续了一千多年的生命力”。后来，由“短歌”又派生了“联歌”和“俳谐”，“俳谐”又蕴育了（17音、句式五、七、五）“俳句”的诞生。
D. 日语和歌、俳句翻译
春すぎて夏来にけらし白妙の衣ほすてふ天のかぐ山： はるすきて なつきにけらし しろたへの ころもほすてふ あまのかくやま ；春は过ぎ去って、夏がやって来たようだなあ。夏になれば真っ白な神の衣を乾すという、天の香久山に、ほら…。
あしびきの 山鸟（やまどり）の尾の しだり尾の长々し夜を ひとりかも寝む 柿本人麿（3番） 『拾遗集』恋3・773
。
■□■ 现代语訳 ■□■
山鸟の尾の、长く长く垂れ下がった尾っぽのように长い夜を
（想い人にも逢えないで）独りさびしく寝ることだろうか。
天の原ふりさけみれば春日なる三笠の山に出でし月かも：あまのはら ふりさけみれは かすかなる みかさのやまに いてしつきかも ；大空をはるかに仰ぎ见れば、月が出ている。昔、春日の三笠山から升るのを眺めた――あの月と、同じ月なのだなあ。
春の海 终日（ひねもす）のたり のたりかな
(Haru no umi hinemosu notari notari kana)
春海碧波漾 悠悠终日闲
花の云 钟は上野か 浅草か
花如云缥缈， 何处钟声闻入耳， 上野或浅草？5，7，5
柿くへば钟が鸣るなり 法隆寺
(Kaki kueba kane ga narunari Hōryūji)
闲坐品秋柿 悠闻法隆钟
古池や 蛙飞び込む 水の音：闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，扑通一声响。
：“古池，青蛙跳入，传清响。”
E. 日本的和歌、俳句跟中国的古诗有什么不同
不同
与中国诗歌比较而言，和歌与俳句大致相当于中国的近体诗或词曲，即和歌（主要是短歌）与俳句都具备自己的形式规则 “音数律”。
由于属于阿尔泰语系的“粘着语”日语与属于汉藏语系的“孤立语”汉语之间存在显著的差异，所以和歌、俳句的音数律不像中国的诗词格律规定的那般烦琐和苛刻，但在音节数量的限制上也很严格，亦即短歌必须遵守“五七五七七”音的规矩，俳句则不能违反“五七五”音的准绳。
从本质上讲，俳句其实就是短歌的一种裂变，即把短歌“57577”音的前三句“575”音剥离出来，赋以独立诗型的意义。所以着眼于音数律，短歌又被称之为“三十一文字”，俳句则又被称之为“十七文字”。
2.和歌、俳句、古诗定义
和歌起源于口耳相传的远古时代，记纪歌谣中保存着它们的孑遗，只是在形式上尚处于不稳定的状态。待到“万叶集”时代，和歌以短歌为中心，包括长歌、旋头歌、片歌等诸形式才基本上凝定下来。
俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成；以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受“季语”的限制。俳句是中国古代汉诗的绝句这种诗歌形式经过日本化发展而来。同时在日本以每日小诗的形式发展。
古体诗是诗歌体裁。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
(5)日本诗歌俳句和歌扩展阅读：
日本官方说法是，俳句的原型是中国古代汉诗中的绝句。日本中古的时候将中国汉诗的乐府诗发展为和歌，和歌的格式是五句三十一音。后因多人合咏和歌，出现了长短连歌。而俳句起源于连歌，为连歌的发句，为三句十七音。连歌的胁句，为二句十四音。加起来正好是三十一音。而中国古人有一说法，把绝句看成是律诗的一半，即所谓“绝者，截也”。古代日本诗人大半都能做中国汉诗，并对此非常喜爱，所以，俳句的形成影响之一，有可能是日本人从绝句和律诗的关系上得到了启发。
俳句的意境与汉诗更多有相通之处。俳句的妙处，是在攫住大自然的微光绮景，与诗人的玄思梦幻对应起来，造成一种幽情单绪，一种独在的禅味，从刹那间而定格永久。而这种禅寂，在中国的诗歌里也屡有体现。比如王维的诗句：“爱染日已薄，禅寂日已固。”（《偶然作》）、“一悟寂为乐，此生间有余”（《饭覆釜山僧》）等。
而日本俳句诗人，大部分能写汉诗。也有很多把中国的汉诗俳句化。比如芭蕉的一句：“长夏草木深，武士留梦痕”便是引杜诗“国破山河在，城春草木深”所作。
F. 俳句和短歌有什么区别谁能给我个比较简单明了的解释
俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则：
第一，俳句由五、七、五三行十七个字母组成，当然了，这是以日文为标准的。
第二，俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。这些“季语”通常带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋之情。
短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，音拍数是有规定的。一般共31拍，5句。格式为五七五七七的排列顺序。它始于六七世纪，根据日本最早的诗集《万叶集》记载，第一首和歌作于公元757年。和歌是受中国五言绝句、七言律诗的影响，因此出现短歌五七五七七的形式，即使是长歌，最后也是以五七五七七结尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个字。除短歌、俳句外，日本也有一种非定型自由体诗歌，被称为现代诗。定型诗的缺陷是不容易充分表现一个人的复杂心理。所以出现部分歌人打破定型诗而从事现代诗的创作。由于定型诗的这一缺陷，世界各国都出现定型诗趋于消亡的倾向。与世界性倾向相比，日本算是不易打破陈规旧俗的国家。如俳句，现今有一千多万人从事俳句创作，俳句有字数少，来的快的特点，灵机一动，霎时间就能写出来。
G. 日本诗歌
日本特有的古典诗歌形式，有“和歌”，就是楼上说的。
此外，还有“川柳”，是讽刺诗歌。
最有日本文化特色的是：“俳句”。分别可以链接：
“和歌”http://www.pkuer.net/wmkj/renwen1/JapanResearch/3/10/3/6.htm
和歌
日本古典格律诗歌的总称。自奈良时代(710～784)
起，也称“倭歌”、“倭诗”或“大和歌”。和歌这一
名称，是因为要和自古以来在日本流传的汉诗相对而言，
大意就是大和之歌，即日本诗歌。和歌包括长歌、短歌、
旋头歌、片歌、佛足迹歌等。
和歌在形式上有一定的格律。长歌，以五、七音为
一联反复吟咏，最后一联以七音结束。一首长歌一般以
三联以上、全歌形成奇数联为常见。长歌一般为叙事诗。
歌后附有一到数首“反歌”。日本专家认为它来源于中
国春秋时代赋的反辞。反歌的任务是概括地吟咏长歌的
主要内容，或补足其歌意未尽之处。这种反歌同时也是
独立的短歌，它们的格律相同。长歌的篇幅长，为了不
流于单调而增强变化性，多用对句、序言和枕词（一般
与歌意并无直接关系的垫词）等。同时，要自始至终保
持一气呵成的紧凑感，需要统一全面的构思，写作较难。
一首长歌往往形成前紧后松、感人的力量逐渐减弱的情
况，因此它的存在时间并不很长。类似这种长歌的作品
初见于《古事记》(712) 和《日本书纪》(720)中， 称
为“记纪歌谣”；继而，在日本最早的和歌总集《万叶
集》中始臻完成，并在它的前中期出现著名的歌人柿本
人□（约662～约706）、山上忆良（约660～733）和高
桥虫□（生卒年不详， 732年是他的壮年期）等，及至
晚期的著名歌人大伴家持 (718?～785)已乏长歌的佳作。
905年成书的《古今和歌集》刊载的1,100首作品中，仅
有长歌五首。近世，除个别人尚有吟咏以外，几乎濒于
绝迹，其他各类歌也相继消亡，只剩下短歌与后起的俳
句遗留下来。后来,特别是1868年（明治维新）以后,短
歌便成了和歌的同义语。
短歌，在“记纪歌谣”中初见类似作品，而在《万
叶集》中完成。它的句式是五、七、五、七、七，五节
三十一音，属于抒情短诗。它是和歌的主要歌体，是日
本古典诗歌的基本形态。它的格律，在造型上对于日本
人来说,属于最适当的诗的形式。自古以来,日本歌坛对
短歌的风格和形式特点,有所研究和论述。一般认为,短
歌风格和形式特点的演变，大体上有“万叶调”、“古
今调”和“新古今调”，称为短歌的三大风格。“万叶
调”指《万叶集》中的短歌风格，表现为质朴、真率而
感情浓重，现实性和直观性较强，较少重视形式和技巧。
短歌的五、 七、 五、七、七的五节三十一音中，每一
个音可能是一个词，每一节也可只有一个词或一个词组
（短语）；在一节组成一个词的时候，要用两节以上才
能组成一个词组（短语），直到一句。因而，就发生一
个章法上断节（为叙述方便，称为断句）的问题。《万
叶集》较多的是在第 2节或第 4节处断句组成一个词组，
也就是说，一般不在第一个五、七两节处，就在第二个
五、七两节处断句，因而称万叶调为“五七调”。《古
今和歌集》由于逐步形成贵族的主观的纤细优美流畅的
风格，注重表现技巧，而较多地在第 3节，就是五、七、
五处断句，因而称为“七五调”，也就是“古今调”。
“新古今调”主要指以《新古今和歌集》（1205，载歌
1,978首）为中心，在“古今调”的基础上形成的第1节
或第 3节断句技巧的进一步运用。在古歌中加进新意、
但还能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也
占有最多的数量。从内容和风格来看，“新古今调”以
浪漫主义方法反映贵族日趋没落的生活情趣,感官性(主
要是绘画和色彩方面)、音乐性和象征性倾向较强。
短歌的格律,还有“多音”、“少音”的灵活性,就
是在每节中，主要是第 1和第 5节中，可以“多音”或
“少音”，一般以增减一字为常见。这些通称为“破调
歌”。
作歌的方法，主要是个人创作，也有集体的创作活
动，主要的集体创作活动称为“连歌”（类似中国的联
句）。它的作法是把一首短歌分为长(五、七、五)、短
（七、七）两句，由两人以上的作者轮流联句。在平安
朝时代(794～1192) 多是联咏长短二句合为一首短歌的
“短连歌”，后来以联咏多首短歌的“长连歌”为常见。
长连歌的形式，有百韵（百首）、歌仙（36首）、44韵、
50韵、千韵（百首十卷）、万韵（千首十卷）等。连歌
的第 1句称为发句（起句），第 2句称为胁句（配句），
其次为第3句、第4句等,最后一句称为结句。此外，还
有“题咏”、“句题和歌”的作法，也就是命题作歌。
命题有事前示题和当场出题二种。
和歌，主要指短歌，是日本民族从古至今最为广泛
流传的短诗。由于只有三十一音，必须在遣词练字上狠
下功夫，因此简洁、含蓄、雅淡等便成为它的主要特点。
连歌大多是比赛作诗技巧的一种文字游戏，很少产生有
价值的作品。
日本古代歌集较多，除前面列举的以外，还有《后
撰和歌集》（951）、《拾遗和歌集》（1005～1007）、
《后拾遗和歌集》（1075）、《金叶和歌集》（1127）、
《词花和歌集》(1144)、《千载和歌集》(1187)等。著
名歌人在《万叶集》中除所列者外,还有额田王（7世纪
末在世）、高市黑人（生卒年不详）、山部赤人（生卒
年不详）、大伴旅人（665～731）、大伴坂上郎女（约
721～750年间在世）等。《古今和歌集》中有纪贯之(约
872～约945）、凡河内躬恒（生卒年不详,921年在世）、
小野小町(生卒年不详)等。《新古今和歌集》中有后鸟
羽院（1180～1239）、藤原定家(1162～1241)、藤原家
隆(1158～1237)、藤原良经(1169～1206)、式子内亲王
（1151～1201）、俊成女(?～ 1254)等。近代著名歌人
有与谢野晶子（1878～1942）、石川啄木(1886～1912)、
洼田空穗（1877～1967）、土歧善□(1885～1980)、斋
藤茂吉(1882～1953)等。
（李芒）
“川柳”http://ke..com/view/427636.htm
川柳”是一种诗歌形式，音节与“俳句”同样，也是17个音节，按5，7，5，的顺序排列。但它不象俳句要求那么严格，也不受“季语”的限制。川柳的内容大多是调侃社会现象，想到什么就写什么。随手写来，轻松诙谐。
辞めるのか 息子よその职 俺にくれ
妻の声 昔ときめき 今动悸
父帰る 一番喜ぶ 犬のポチ
まだ寝てる 帰ってみれば もう寝てる
振り向くな 哕炛肖取』
H. 日本的"和诗"是什么..
楼上的搞笑哇,和歌和绯句是完全不同的两种诗歌体裁!
和歌是日本的一种诗歌体。
这种日本诗是对汉诗而言的。日本最初的诗使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。因为日本叫大和民族，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。
和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。为此现在人们虽仍称和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。
短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五七五七七的排列顺序。它始于六七世纪，根据日本最早的诗集《万叶集》记载，第一首和歌作于公元757年。和歌是受中国五言绝句、七言律诗的影响，因此出现短歌五七五七七的形式，即使是长歌，最后也是以五七五七七结尾。
日本除短歌外尚有更短的绯句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个字。
I. 作为日本诗歌的主要形式,“和歌”和“俳句”在音韵上有何不同
和歌与俳句大致相当于中国的近体诗或词曲，即和歌（主要是短歌）与俳句都具版备自己的形式规则权 “音数律”。
由于属于阿尔泰语系的“粘着语”日语与属于汉藏语系的“孤立语”汉语之间存在显著的差异，所以和歌、俳句的音数律不像中国的诗词格律规定的那般烦琐和苛刻，但在音节数量的限制上也很严格，亦即短歌必须遵守“五七五七七”音的规矩，俳句则不能违反“五七五”音的准绳。
从本质上讲，俳句其实就是短歌的一种裂变，即把短歌“57577”音的前三句“575”音剥离出来，赋以独立诗型的意义。所以着眼于音数律，短歌又被称之为“三十一文字”，俳句则又被称之为“十七文字”。