唐宋诗词文章

① 下联是:家无别物,唐诗宋词晋文章,上联是什么

上联是：心有奇志，山河社稷民天下。
下联是：家无别物，唐诗宋词晋文章。
原对
上联是：庭有余香，正兰斜草岩窥树，
下联是：家无别物，唐诗宋词晋文章。

② 唐诗宋词散文化的文章

夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪回西窗烛，却话巴山夜雨时。答

点燃半截红烛，展开家书。你的笑容就隐藏在文字的后面，灿烂着，温暖着，还有些许淡淡
的泪痕。你的牵挂，你的思念，你的轻轻细细的话语，越过千里迢迢的黑暗，越过心，飞抵我寂寞的窗台。

而我，却总是把早已定好的归期改了又改，改了又改，最后，仍说不定哪一天可以走进你守望的目光，巴山不觉，春光早逝，一转身，秋已深了。雨淅淅沥沥地落下来，挤满了小池。这群无家可归的孩子，又将陪我渡过一个孤独的夜晚。

依稀是梦你坐到了窗前，静静地看着我。烛光是一朵刚刚开放的小花，把你装扮得那么年轻，那么美，就像许多年前掀下红盖头的那个晚上。

朦胧中，抓起你柔若如水的手，我感到了幸福，感到了一生的快乐和依靠。
我拥着你,附在你耳边，温柔地说起寂寞巴山冷的日子，那个展信凉初透的秋夜，那场点点
滴滴到天明的雨。

③ 找一篇关于唐诗宋词的文章。

原创论文：流行乐坛中男歌手的古韵情结
——唐诗宋词在近年流行歌曲中的化用
前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。

当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴 ，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。
港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。
首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说：
心有灵犀一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/
花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏通了，而这一加字一减字后诗句本身的浓浓爱意似乎也减少了，毕竟没有了原诗中的感情的承接和呼应后，诗的韵味便少了个背景环境或者说氛围，于是在这首歌里诗句剩下的只有它们的含义和些许的古典气息了。因此，这首歌的词在我看来没有什么文采艺术感可言，到是曲配的不错。
同样是用诗词，去年的一首耳熟能详的歌——周传雄的《寂寞沙洲冷》的高传唱度得益于苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周传雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是苏轼的不得志，而改为缘起红尘。听来并不怪异，反到是用的满合恰。周把“寂寞沙洲冷”作为歌曲的名更是显出了此句“画龙点睛”的作用。
其次，有些流行歌曲是对唐诗宋词的间接化用，我定义为“化意”。所谓“化意”，便是歌曲本身没有太多甚至没有一句诗句，但是它的氛围和环境是在一个古典的环境下，充满古典的韵味。这么说来，化意的歌曲就很多了，最近我本人深爱的一曲便是周杰伦的新歌《青花瓷》，听这名字便知道是古典曲风了。先来看看歌词：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记著你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去/
很多人跟我一样喜欢这首歌，其实周杰伦的歌大多是由方文山先生作词的，方文山的才华单用这首歌的词便清晰可见。他作词往往非常美，美在哪里呢？首先是运用大量的带有美的色彩的事物融入歌词。这些色彩或艳或雅，但决不会产生什么“色觉冲突”的问题。拿这首歌来说，你脑海里的色彩不外于“青色”“灰色”“铀色”“铜绿色”“墨黑色”，这些色彩在国画里其实是很和谐的，因此美感自来。其次，歌词的思维往往跳跃性很强，单看句子你可能看不明白意思，不明所以。一会说这景，一会又说到那人。“天青色等烟雨而我在等你”这句美就美在人和景自然的结合。另外，大量的修辞，比喻和夸张，使他的词勾勒出了一幅画，音乐的旋律本身有着让人潜意识想象的作用，因此丰富的事物充满了听者的脑海画面。很多听了这歌的人初听便能勾勒出这样的画面：“江南水乡小镇一次巷口的邂逅”，古典美人和书生的爱情故事油然而来。
还有一部分的流行歌曲是对唐诗宋词的背景历史化用，我定义为“化史”。所谓“化史”，化的什么史？历史上能用来引用的事多了：争霸夺权尔虞我诈的事；家喻户晓民风民俗的事，数不胜数。而历史上可歌可颂的人更多了，帝王的孤，帝王的智，帝王的辛；臣子的忠，臣子的志，臣子的情，都是掘了几百年的文化宝藏了。因此，“化史”又具体地分为“化人”和“化事”两方面了。羽泉的歌里很早就有一曲叫《辛弃疾》的歌，但明显不如他们的其他作品出名。原因且不说，看词：
醉里挑灯看剑/梦回吹角连营/弓如霹坜惊弦/风流总被雨打风吹而去/怎见气吞万里如虎/一笑人间万事/春风不染白发/怎忘寒冬冰秋/醉里且贪欢笑/廉颇未老乐悠悠/何处望神州/不尽长江滚滚流/千古兴亡多少事/金戈铁马战不休/天下谁英雄/赢得功名在身后/蓦然回首数风流/非皇非帝非君非诸候/。
随处可见“青玉案”“破阵子”“永遇乐”之句，其实就是一首“辛弃疾词集”，与前面的花儿乐队的凑词相比，这词凑的更好些。即是叫“辛弃疾”，便是为了体现辛弃疾的人物性格特征。大体看来这些词选的还不错，意思衔接的也还可以，豪放不羁，一如辛弃疾的性格。最后的一句“非皇非帝非君非诸候”既是苍凉的人生结局却也显得淡定豪迈。但是单纯的靠诗句来凑歌便缺少了乐趣，因为太直白，没有了音乐给人的韵味和思维空间，所以听上一遍，感觉不错，再听几变便不觉得有什么意蕴可寻了。
再看陶喆的《望春风》：独夜无伴首灯下/清风对面吹/十七八岁未出嫁/想着少年家/果然标致面肉白/谁家人子弟/想未问候惊坏势/心内弹琵琶/谁说女人心难猜/欠个人来爱/花开当折直需摘/青春最可爱/自己卖花自己戴/爱恨多自在/只为人生不重来/何不放开怀/
不难看出词描写的是花季姑娘纯洁羞涩的心悸。最妙的是一句“想未问候惊坏势，心内弹琵琶”，大有“郎骑竹马来，饶床弄青梅”之情，亦有“东边日出西边雨，道是无情却有情”之韵。而一句“花开当折直需摘”，本是出自于唐无名氏（又称杜秋娘）诗《金缕曲》“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”，杜秋娘是要劝学子发奋惜时的，现到了陶才子的歌中，明显可见，他以花时寓女子的青春，希望这些羞涩被动的少女能在感情上变地主动，大有新时代女性的独立心理色彩。“自己卖花自己戴，爱恨多自在，只为人生不重来，何不放开怀。”便是大胆续写了这些少女的命运。
在这一批新兴的流行乐坛的红人手中，诗词给了他们灵感，他们也赋予了诗词新的活力和内涵。比较港台歌手的作品，其中的差异还是很大的。
港台自上个世纪末就显现出了一批文学功底甚厚的词作家。《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》的词人黄霑、《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》的词人邓伟雄都是红极一时的词作家。随着说唱音乐、“周式”音乐的流行面的不断拓宽，这批老一辈的词便入不了流行排行榜的顶端了。江山代有才人出，到了新一辈的歌手年代，这批港台的音乐才子在流行的同时也不忘了国学的精粹。与老一辈的词作家不同，他们知道自己的文学功底自是不能与老一辈相提并论，同时流行元素的更变影响下，流行歌曲中的唐诗宋词的影子不再是那么的明显，更多的，词人注重意蕴的塑造。周杰伦的《发如雪》就创造了一个隐晦而美的意境：狼牙月伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶/…你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑/。
其次，近年港台的流行歌曲化用唐诗宋词显得更灵活，不再写的像诗，而是更口语化，飘渺化。一方面口语化让歌词本身更通俗大众化，而另一方面，歌词又不是显露地肤浅，而是增强了内容的跳跃性，就像是给欲要表达的情感设了一面薄纱，因此感情的抒发更加委婉而时尚。老歌《铁血丹心》：依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。。。。。。应知爱意似流水/，看上去就是诗；而现代的歌，举个例子，林俊杰的《曹操》：不是英雄，不读三国，若是英雄，怎么能不懂寂寞？独自走下长板坡，月光太温柔。。。除了压韵，不再像诗了。
另外，港台的大量流行歌曲化用唐诗宋词多用于爱情歌曲中，与老一辈的词作家不同，那一代的人大多像《我的中国心》的词人一样，热血爱国，思国念家之情浓厚，而眼下的歌手不再赤裸裸的表达对民族文学的热爱，如同他们爱情歌曲的词的风格，也多像李商隐的《无题》诗一样委婉。台湾歌手游鸿明的《倦鸟余花》就是委婉的表达了他的感情：沿路的雪花似雨/心里却感伤无语/冷天气可以穿衣/心病却难以就医/错肩时烟草低迷/再坚强都有泪滴/昨日的街道搬离/今天只留下痕迹/为何你就那么悄悄/敲醒旧梦天天/甜香枕着依恋/缠在无心的睡眠/我们好像倦鸟余花/无奈心结千千/牵动心事圈圈/圈住我的思念/还有扰人的哀怨/倦鸟就此散/余花怎不乱/余花怎不乱/。年轻的一派自有他们的歌，男歌手的青春气息光抒发爱情是不够的，在一些表达音乐志向、表达积极生活态度的歌中，他们也会借古人自寓一下。像胡彦斌的《红颜》一样，似是将自己化身为一名潇洒的侠士，期盼红颜一笑，不要江山只要美人。
而大陆作为国学的根基所在，近年来大陆的复古歌往往体现出来的最突出的特点就是较多的融入国粹——戏曲。
高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞/
另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”的意境。
这两曲的相似处又显现出了大陆流行复古歌曲的另一新特点：歌境大多是江南的佳人才子的故事，毕竟那才是歌手要的美的效果，山，水，美人 。曲中加入的琵琶、萧、古筝声成了加强古典气息的催化剂。
与港台歌手不同，大陆歌手更像是饱读诗书的内秀书生，而港台的歌手就大多是多情的风流才子。内秀有内秀的优点，不浮不夸的含蓄。最近有一个新的原创歌手写的词就挺有新意的。估计也就20几岁吧，出于对文学的热爱，尤其是想象的丰富和创新，写了一批称为“宫廷”词的歌。于是，“后弦”这个名字便入了我的脑海。他写了一首叫《昆明湖》的歌：放春周游忘三千里/昆明送湖见面雨/错当苏堤/轻影瘦湖边投张绿/新撕小翠绸缎衣/将错就错乘春美意/岸离昆明十七句/诗兴拥挤/云茶素眉等水来请/两毫春意透湖心/别了低不语/平仄心牢记/春来怒放春归爱不提/湖拥山水厅/心却住昆明/化装茶马送你离去/昆明转身湖水换成泪/我欲把心寄给春/再暖一回/去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪/ 看的出他文字风格还是较清秀婉约的。但这词写的有点“飘”，抓不住核心，到底词人想表达什么感情？似乎听歌之前要费一番眼力去洞察了。所以过于晦涩的词难免与当下一批无病呻吟的文章一般了。

其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。“诗人觉得，乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。一首完美的诗时常抵制音乐的约束，那些二流的诗更易于归属音乐。真正的诗选择语言。尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后，摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。”（ 《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演 ）由此看来，流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度，因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律，最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。否则就诗不像诗，曲不像曲了。因此，综观歌坛，我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。
同样是写对家人的思念，拿周杰伦的《娘子》和大陆一个新歌手的作品《九月》比较：
《娘子》：一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/
《九月》：天远气转凉/满地落叶黄/多少惆怅吹不散/秋风又何妨/九月菊花香/南往雁成行/多少思念带不走/孑影饮花香/九月九日登高望/兄弟在何方/他乡月冷双也寒/谁人在身旁/
两者且不分孰优孰劣，但周的词更能打动人，因为他描绘了一个丰富的景，《娘子》的优点就像是宋词的特点一样，更加注重对内心情感的表现，而不再是单纯地借景抒发情感的古典方式。《娘子》虽取材小，但是感情很细腻，细节反而让词更加真实，词越真越能让听者听到心里去。而《九月》只是以秋景抒发相思之情，显得略入俗套了。
港台的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆，其中的原因网上有一种说法：“这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。” 总之背景和氛围给了港台乐坛最活力的发展空间。
而眼下的流行乐坛，大陆依旧没有很快赶上港台，原因就复杂了。就古诗词的渗透方面，在我看来，简单的几点：首先，大陆词作家大多是年轻歌手本人，虽然他们本身能写至少说明了他们的文笔的不赖，但谈到古学，是驴子是马得拿出来遛遛，但不是所有人都遛的好的。很多人想遛，但是写不来，怎么办呢？只能“搞”，便有了白话的“古诗大连串”。这本身就减少了艺术的价值。而港台有一批能写的人，很多歌手不是自己写，大有一些诗人后援团在，而诗人他们的娱乐精神也很高，他们喜欢把自己写的词赋予流行音乐。放在大陆，估计会写诗的人都不屑为之，认为那是不务正业，只专心搞创作。
另外，港台的歌手浪漫气息很浓。这可能与他们的生活氛围有关。外来文化和现代生活的融合，所以很多词不光是古典，也会透露着现代的浪漫。拿周杰伦的名曲《东风破》的词来说：一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎黱偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默/ 虽是古香古色的氛围，但“篱笆外的古道我牵著你走过”“ 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这样的句子，难道没有现代的浪漫气息吗？
但，流行的不一定是好的，我们不得不承认，也有一批优秀的作品被歪曲的舆论扼杀在流行的起跑线上了。我们今天广为传唱的流行复古歌毕竟有它们的发光处，所以撇开个人的观点，这批年轻的男歌手，以流行的方式将老国学传承下去，玩的好不好暂不论，至少产生了就是有价值的。咱们老祖宗在上，总不希望自己的劳动成果被“拔苗助长”或者“无人问津”吧。原汁的蔬菜咱吃不到，靠科技搞点“绿色蔬菜”同样有着新的营养。

④ 唐诗宋词文章

唐诗复的时代是一个名家辈出的时制代李商隐
温庭筠
杜牧陈陶马戴杜荀鹤
骆宾王
王勃卢照邻
宋之问
杜审言
杨炯陈子昂
沈全期
王绩李世民
李白杜甫张九龄
王维孟浩然
皇甫冉
王昌龄
贺知章
王之涣
李颀崔颢顾况元，是唐诗的一个不可逾越的高度，名家实在很多。宋词名家如王禹偁
寇准
钱惟演
陈尧佐
潘阆
林逋
杨亿
陈亚
夏竦
范仲淹
柳永
张先
晏殊
张昪
石延年
李冠
宋祁
梅尧臣
叶清臣
欧阳修
王琪
解昉
韩琦
杜安世
李师中
蔡挺
司马光
韩缜
阮逸女
王安石
章楶
王安国
孙洙
晏几道
，每个词人都有传世之作.

⑤ 唐诗宋词汉文章，这里的汉文章，指的是（ ）

个人觉得应该是选A，应该在汉朝时才出现辞赋，而且成就很高，虽说辞赋是从散文演变过来的，可是在汉朝之前散文的成就已经很高了，所以我想会是A吧！仅供你作参考吧！

⑥ 唐诗宋词汉文章，大家喜欢哪一篇

鉴于这里的所在，当属第一境界的《青玉案·元夕》：
东风夜放版花千树，更吹落，星如权雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

⑦ 梁宇广 永远的唐诗宋词 文章解析

永远的唐诗宋词
梁宇广
①我情有独钟于唐诗宋词。每当月照庭院或雨打沙窗，从床头柜上随手拿过一本唐诗宋词，低声读起来，顿觉满口清香。想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！
②感谢诗歌。感谢它们使那些古代大师们不朽的精神千百年来得以流传至今。走进唐诗宋词，就走进了一个神奇迷人的王国。我们的大师从薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的陈子昂，清朗雄健的王之涣，闲静淡远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿挫的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……
③“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫林，把我的双颊也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？
④“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去咀嚼去品味它？我想，这就是所谓的沧桑吧!这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。相反，它是我对生命的反思。它让我更加理解生命，珍惜生命。
⑤独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗词意境，独爱浪荡于境界之中的一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的胡天八月，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。
⑥现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭到抛弃。对物质的狂热追求，使人的心灵愈来愈孤独。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转……
⑦好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影中超脱现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，我们的灵魂便找到了一个临时的寓所：归隐于一片“屋上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱偕忘。
⑧渗透着人文精神的唐诗宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代人产生心灵的共鸣，在人生的路途上投去怀旧的一瞥。
⑨用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读。永远的唐诗宋词，永远也读不尽… （选文有删改）
21、请从文章中找出表现作者对唐诗宋词感情的词语。（2分）

22、结合全文来看，题目“永远的唐诗宋词”中“永远”的含义是什么？（4分）

23、上文写作者读唐诗宋词的独特感受的你如何理解“用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读”？(4分)

24、请辨别第⑥段的表达方式，并说说这种表达方式在文章中的作用。（3分）

25、本文的语言很有特点，请举一例加以说明。（3分）
21、“情有独钟”“感谢”“独爱”
22、渗透着人文精神的唐诗宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代人产生心灵的共鸣。
23、 “用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读”指读书首先要通过眼睛来看懂诗词内容，然后要用自己的心灵去感知作者的感受，再结合自己和作者的人生经历领悟诗词里的深刻精神。
24、议论；可使文章的主题得以拓展，表现唐诗宋词对当代人有更深刻的影响。
25、多用短句，四字短语和修饰性短语整齐排列形成排比的句式，用词准确富于变化 。比如 “我们的大师从薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，……豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……”

⑧ 我准备写一篇关于中国古代唐诗宋词的文章，急需大量诗人词人生平事迹，请有的帮助一下，不胜感激

李白 （701年～762年）字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”（贺知章评李白，李白亦自诩）。被后人称为“诗仙”,与杜甫并称为“李杜”。身长七尺有余（约1.83米），汉族，生于安西都护府碎叶城（一说生于四川江油青莲乡），4岁迁居四川绵州昌隆县（今四川省江油市，这种说法以郭沫若为代表）。唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。李白的剑术在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白弃文从武，专心研究剑术，相信是不会亚于裴旻的。与李商隐、李贺三人并称唐代“三李”。李白在年轻的时候是一位路见不平、拔刀相助的侠士（这与他的三大思想之一的侠士思想有关），《野史》上有若干关于这方面的记载。
李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，因避乱（一说被流放）迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。他的一生，绝大部分在漫游中度过。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗言，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
集诗人、神仙家、驴友、纵横家为一身的伟大天才。
民间流传，高力士曾为他脱靴，杨贵妃曾为他磨墨。
【作品名句】
1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》
2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》
4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》
5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》
6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》
7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》
8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》
10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》
11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》
12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》
13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》
14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》
15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》
16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》
17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》
19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》
20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》
21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》
22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》
23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》
24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》
25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦游天姥吟留别》
26、床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》

李煜(937－978)，五代十国时南唐国君，汉族，在位时间(961-975)，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。江苏徐州人。南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜在虽不通政治，但其艺术才华却非凡。李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期。当中的杰作包括《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。对后世影响亦大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。
李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人；本无心争权夺利，一心向往归隐生活的李煜能登上王位完全是个意外，无奈命运弄人，也是刻于历史卷宗上的亡国之君。功过事非，已成历史之轨迹……
他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝进贡，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。追封吴王，葬洛阳邙山。
他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
李煜“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子。”，是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。李弘冀为人“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。
959年李弘冀在毒死李璟未遂后不久也死了。李璟打算立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州。封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。
宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死后，李煜在金陵登基即位。
李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。”
971年宋军灭南汉后，李煜为了表示他不对抗宋，对宋称臣，将自己的称呼改为江南国主。
973年，宋太祖命令李煜去开封时他托病不去。宋太祖就派曹彬领军队去攻打南唐。
974年十二月，曹彬攻克金陵。
在位十五年，世称李后主、南唐后主。
975年，城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。
978年（太平兴国三年），徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹息：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”。徐铉退而告之，宋太宗闻之大怒。据宋代王铚的《默记》记载，李煜最后因写“故国不堪回首”“一江春水向东流”之词而被被宋太宗用牵机毒杀。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。李煜死后，葬洛阳北邙山，小周后悲痛欲绝，不久也随之而死。
李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”，“性宽恕，威令不素著”，好生戒杀，死后，江南人闻之，“皆巷哭为斋”。
【九月十日偶书】
李煜
晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。
黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。
背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。
自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。
【玉楼春】
李煜
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
【秋莺】
李煜
残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。
老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。
栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。
莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。
【病起题山舍壁】
李煜
山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。
暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。
谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。
【更漏子】
金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。
香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。
【更漏子】
柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。
香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帏垂，梦长君不知。
【长相思】
李煜
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
【送邓王二十弟从益牧宣城】
李煜
且维轻舸更迟迟，别酒重倾惜解携。
浩浪侵愁光荡漾，乱山凝恨色高低。
君驰桧楫情何极，我凭阑干日向西。
咫尺烟江几多地，不须怀抱重凄凄。
【渡中江望石城泣下】
李煜
江南江北旧家乡，三十年来梦一场。
吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。
云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。
兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。
【挽辞】
李煜
珠碎眼前珍，花凋世外春。未销心里恨，又失掌中身。
玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。
艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。
秾丽今何在，飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。
【悼诗】
李煜
永念难消释，孤怀痛自嗟。雨深秋寂寞，愁引病增加。
咽绝风前思，昏蒙眼上花。空王应念我，穷子正迷家。
【感怀】
李煜
又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。
凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。
层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。
空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。
【梅花】
李煜
殷勤移植地，曲槛小栏边。共约重芳日，还忧不盛妍。
阻风开步障，乘月溉寒泉。谁料花前后，蛾眉却不全。
失却烟花主，东君自不知。清香更何用，犹发去年枝。
【书灵筵手巾】
李煜
浮生共憔悴，壮岁失婵娟。汗手遗香渍，痕眉染黛烟。
【书琵琶背】
李煜
侁自肩如削，难胜数缕绦。天香留凤尾，余暖在檀槽。
【病中感怀】
李煜
憔悴年来甚，萧条益自伤。风威侵病骨，雨气咽愁肠。
夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。前缘竟何似，谁与问空王。
【病中书事】
李煜
病身坚固道情深，宴坐清香思自任。
月照静居唯捣药，门扃幽院只来禽。
庸医懒听词何取，小婢将行力未禁。
赖问空门知气味，不然烦恼万涂侵。
【赐宫人庆奴】
李煜
风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。
多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。
【题金楼子后】
李煜
牙签万轴里红绡，王粲书同付火烧。
不于祖龙留面目，遗篇那得到今朝。
【句】
李煜
迢迢牵牛星，杳在河之阳。粲粲黄姑女，耿耿遥相望。
莺狂应有恨，蝶舞已无多。（《落花》）
揖让月在手，动摇风满怀。（《咏扇》）
病态如衰弱，厌厌向五年。（以下《律髓注》）
衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞。
冷笑秦皇经远略，静怜姬满苦时巡。
鬓从今日添新白，菊是去年依旧黄。（以下《翰府名谈》）
万古到头归一死，醉乡葬地有高原。
人生不满百，刚作千年画。（《野客丛谈》）
日映仙云薄，秋高天碧深。（《海录碎事》）
乌照始潜辉，龙烛便争秉。（以下《孔帖》）
凝珠满露枝。
游飏日已西，肃穆寒初至。
九重开扇鹄，四牖炳灯鱼。
忌觞无算酌。
倾碗更为寿，深卮递酬宾。
【虞美人】
李煜
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流。
【虞美人】
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
凭阑半日独无言，
依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。
烛明香暗画楼深，
满鬓清霜残雪思难任。
【浪淘沙】
李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
【浪淘沙】
往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
一任珠帘闲不卷，终日谁来？
金剑已沉埋，壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！
【乌夜啼】
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
烛残漏断频倚枕。起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
【相见欢】
李煜
林花谢了春红，
太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，
相留醉（留人醉），
几时重，
自是人生长恨水长东。
【相见欢】
李煜
无言独上西楼，
月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，
理还乱，
是离愁，
别是一番滋味在心头。
【一斛珠】
李煜
晚妆初过，
沉檀轻注些儿个。
向人微露丁香颗，
一曲清歌，
暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，
杯深旋被香醪蚟涴。
绣床斜凭娇无那，
烂嚼红茸，
笑向檀郎唾。
【浣溪沙】
李煜
红日已高三丈透，
金炉次第添香兽，
红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，
酒恶时拈花蕊嗅，
别殿遥闻箫鼓奏。
【浣溪沙】
转烛飘蓬一梦归，
欲寻陈迹怅人非，
天教心愿与身违。
待月池台空逝水，
荫花楼阁谩斜晖，
登临不惜更沾衣。
【菩萨蛮】
李煜
花明月黯笼轻雾，
今霄好向郎边去！
衩袜步香阶，
手提金缕鞋。
画堂南畔见，
一向偎人颤。
奴为出来难，
教君恣意怜。
【临江仙】
李煜
樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。
子规啼月小楼西，
玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。
别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。
炉香闲袅凤凰儿。
空持罗带，回首恨依依。
【破阵子】
李煜
四十年来家国，
三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，
玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈？
一旦归为臣虏，
沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，
教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
【子夜歌】
李煜
人生愁恨何能免？销魂独我情何限！
故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上？长记秋晴望。
往事已成空，还如一梦中。
【望江南】
李煜
闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面渌，满城飞絮滚轻尘，
忙杀看花人！
【望江南】
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
【望江南】
李煜
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙；
花月正春风！
【望江南】
多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹；
肠断更无疑！
【三台令】
李煜
不寐倦长更，披衣出户行。
月寒秋竹冷，风切夜窗声。
【采桑子】
李煜
辘轳金井梧桐晚，
几树惊秋。昼雨新愁。
百尺虾须在玉钩。
琼窗春断双蛾皴，
回首边头，欲寄鳞游，
九曲寒波不溯流。
【柳枝】
李煜
风情渐老见春羞，
到处芳魂感旧游；
多谢长条似相识，
强垂烟穗拂人头。
【谢新恩】
秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。
琼窗□（原缺）梦留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。
【清平乐】
李煜
别来春半，
触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，
拂了一身还满。
雁来音信无凭，
路遥归梦难成。
离恨恰如春草，
更行更远还生。
【阮郎归】
呈郑王十二弟
李煜
东风吹水日衔山，春来长是闲。
落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。
佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？
留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
【采桑子】
李煜
亭前春逐红英尽，舞态徘徊。
细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。
可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
【捣练子令】
李煜
深院静，小庭空，
断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，
数声和月到帘栊。
【捣练子】
李煜
云鬓乱，晚妆残，
带恨眉儿远岫攒。
斜托香腮春笋嫩，
为谁和泪倚阑干？
【渔父】
李煜
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
【渔父】
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
【蝶恋花】
李煜
遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。
数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。
一片芳心千万绪，人间没个安排处。
【子夜歌】
李煜
寻春须是先春早，看花莫待花枝老。
缥色玉柔擎，醅浮盏面清。
何妨频笑粲，禁苑春归晚。
同醉与闲平，诗随羯鼓成。
【菩萨蛮】
李煜
花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
【菩萨蛮】
蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。
抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。
脸慢笑盈盈，相看无限情。
【菩萨蛮】
铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。
眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，来便谐衷素。
宴罢又成空，魂迷春梦中。
【喜迁莺】
李煜
晓月坠，宿云微，
无语枕边倚。
梦回芳草思依依，
天远雁声稀。
啼莺散，余花乱，
寂寞画堂深院。
片红休扫尽从伊，
留待舞人归。

⑨ 唐诗宋词元曲晋文章，说说晋文章的特点

汉魏晋散文的特点

汉魏晋三朝是我国散文大发展的时代，不仅出现了赋、史传散文、政论散文等多种散文样式，还出现了诸如贾谊、司马迁、司马相如、扬雄、曹植、陆机、陶渊明等许多散文大家，并对后世的散文产生了深远的影响。下面结合高中语文教材第二册第五单元的4篇散文，简要谈谈汉魏晋散文的艺术魅力。

政论散文气盛恢宏

西汉前期以政论散文为主流。其形式主要是书、疏；中心论题是总结秦王朝覆灭的教训，为新王朝提供统治的良策。且表现出三个显著特点：①注重具体实际的政策方针；②继承了战国散文纵横驰骋的气势，又具有战国散文所缺少的整饬谨严的风貌；③具有恢宏的气度和积极的热情。代表作有《过秦论》、《言兵事疏》、《守边劝农疏》、《狱中上梁王书》、《报任少卿书》等。贾谊是汉代政论散文的代表。

贾谊的政论散文，对秦汉之际的历史，以及当代社会的政治、经济、军事、文化诸方面的问题，都提出了尖锐而深刻的看法；痛陈诸侯分封之弊，提出守边、备战、贵粟等一系列具体措施。文章洋溢着对国家前途的忧患意识，表现了政治家的气魄和历史家的睿智，同时充满热情，富于文采。其作品“皆为西汉鸿文”，“为文皆疏直激切，尽所欲言”（鲁迅《汉文学史纲要》）。

《过秦论》是他的代表作，分上中下三篇，其主旨如题目所示，是论秦政的过失，这是西汉前期政论散文集中讨论的问题。上篇竭力夸张秦国力量的强大，和一朝败亡的迅速，以强烈的反差，突出“仁义不施”则必然败亡的道理。文章多铺张渲染，气度恢宏，有战国纵横家文的遗风。中篇和下篇，提出秦二世和子婴应该采取何种措施，才能挽回败局，实际是比较具体地提出了西汉王朝应该注意的政策。

这篇散文充分体现了西汉政论散文的特点：①构思奇特，以摆史实作论，只在最后一句画龙点睛提出论点。②以高度概括的笔墨铺排史事，赫赫有势，有战国纵横家铺张扬厉的风貌。③以气运辞，重在文章气脉，高屋建瓴，一泻千里，奔腾有势。④文字整丽迭荡，然长短错落，统以神理气势，不呆不板不涩。文章以饱满的政治热情陈述己见，用历史上兴衰之迹深刻对照现状，颇有战国策士议论纵横之余风。受辞赋的影响，文章讲究对偶排比，有明显地逐步骈化的趋势

东汉的政论文继承了西汉政论文富于批判精神文风，唯文采气势稍逊而已。著名的有桓宽的《盐铁论》，王符的《潜夫论》，仲长统的《昌言》等。

史传散文雄奇疏荡

汉代的史传散文是我国散文发展的里程碑，代表作有司马迁的《史记》和班固的《汉书》。它们直接继承先秦历史散文文史结合的优良传统，而在文学性上则有更大的发展。

《史记》是史传散文的典范之作，它使汉代散文发出了耀眼夺目的光辉。全书记载了上自黄帝下至武帝太初间三千年的历史大事，书中以人物为记叙的中心，不仅是我国第一部纪传体通史，同时也开创了我国正史的写作体例。语言以散为特色，少至一字一句，多至十字、二十来字一句。错落有致，含有诗意美，内蕴感情丰富。《史记》“识深、事富、词丰、情浓”，结想不凡，下笔无拘忌，高屋建瓴，大气磅礴，苏辙称之为“其文疏荡，颇有奇气”，在雄奇遒逸中疏荡有韵致，摇曳多姿，成为美文。鲁迅极言为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”（《汉文学史纲要》）。

“鸿门宴”共一千五百字左右，是楚汉斗争中的一个重要回合。是《项羽本纪》中最精彩段落，也是《史记》全书中最富有代表性的片断，高度表现了史传文学描写技巧。

人物的个性在鲜明对比中给人以强烈印象。如鲰生（浅陋寡识的人）与张良：鲰生稚见浅识，张良远见卓识；刘邦与项羽：刘邦的精细多疑，项羽的粗率无心，相衬益彰等等。在相互衬托中显示人物的个性，是《史记》常用的也是成功的刻画人物的方法。还将人物置于复杂的矛盾冲突的尖端，让人物在紧张的斗争中表现各自的性格特征。在樊哙闯军营一节里，作者以酣畅的笔墨将樊哙的形象凸现在纸上。樊哙一句“臣请入，与之同命！”显示不畏牺牲的英勇气概。他携剑举盾闯军门，两边卫士交戟阻挡，他“侧其盾以撞，卫士仆地”，显示出力大异常。他披帷而入，面对项羽而立，双目圆睁，头发直竖，目眦尽裂，暴烈的性格、咄咄逼人的怒相，鲜明如画。樊哙的非凡形象引起项羽的喜爱，呼为壮士，赐酒赏肉。一斗酒，立而饮之，一条生猪腿，以盾为砧板，以剑为刀，切而啖之。项羽问他还能饮否，他毅然答曰：“臣死且不避，卮酒安足辞！”无畏之气，直干云霄。对樊哙形象的描写，浓墨重笔，愈涂愈浓，是《史记》中刻画人物的传神笔墨之一。

鸿门宴上斗争尖锐，矛盾复杂，作者写得井井有条，波澜起伏，前后相因，腾挪跌宕，艺术地再现了当时的斗争形势，动人心魄，有强烈的引人力量。刘邦谢罪，项羽留宴，矛盾似乎解决。范增“数目”并三次“举佩玉玦”，而项羽不应。这是第一波折。范增又出召项庄舞剑，刺杀刘邦，项伯亦以舞剑遮护刘邦，惊险之状得以舒缓。这是第二波折。在和平宴饮中闪烁着刀光剑影，在轻松的形式下寓藏紧张的气氛，扣人心弦，形成一种奇异的美学境界。张良召樊哙，樊哙吸引了大家的注意，使局势缓解。情节由高潮而结局。逃宴，留谢，虽系尾声，但也紧张复杂，作者用两条线索揭示事情的发展。一是刘邦线。刘邦看出形势的紧张，借口如厕，将樊哙召出。项羽也派陈平催刘邦回席。刘邦、樊哙、张良商议决定，刘邦轻骑简从由小路还营，留下张良和带来的礼物返席周旋；二是项羽、范增线。以对刘邦逃归的不同态度，收结杀刘、纵刘的矛盾。鸿门宴的结局，项羽失败，纵虎归山；刘邦胜利，终脱虎口，摆脱了目前的危机，取得了积蓄力量东山再起的资本。

《汉书》承继了《史记》，也有所创新，创造性地将《史记》中的世家并入传中，变《史记》的“书”为“志”。《霍光传》、《苏武传》，人物形象鲜明，性格突出，结构严密，足可与《史记》媲美。在语言运用上，受辞赋的影响，讲究藻饰，颇有严整之致。

辞赋散文华美清新

赋是汉代富有特征性的文学形式，历来将汉赋、唐诗、宋词、元曲并称。赋从楚辞演变而来，以散文来记叙，以韵文来描写，韵散相间，介乎诗与散文之间。汉赋的形式多为散体大赋，其内容大多描写都城、宫苑、游猎、建筑等。基本特点有：一是以宾主答问的方式来写，作品中出现的均为寓言式人物；二是运用排比铺陈、夸张渲染的手法细腻地描写事物，面面俱到，极尽形容之能事；三是词藻华美而丰富，五彩缤纷，令人目不暇接；四是体制宏伟，篇幅庞大，一般都在千言以上。另外篇末常有讽谏之意。著名的赋作有枚乘的《七发》，司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，扬雄的《甘泉赋》，班固的《两都赋》，张衡的《二京赋》等。

魏晋时期，辞赋经历了一个发展演变。首先表现为由两汉时期以铺写京都、宫殿、苑囿、田猎为主的“体物”大赋，逐渐变为抒情小赋，并且朝骈化发展。其次作品内容也发生变化：题材进一步扩大，抒情、说理、叙事、登临、伤别等，无一不可入赋；加强了反映社会生活的功能；强化了抒情色彩。代表作品有曹植的《洛神赋》、王粲的《登楼赋》、潘岳的《西征赋》、陆机的《文赋》、郭璞的《江赋》、孙绰的《游天台山赋》，陶渊明的《归去来兮辞》、《闲情赋》、《感士不遇赋》等。

陶渊明是晋代重要的散文家，文章自然淡泊而内涵丰富，用山水田园、人情物态的描写，代替了魏晋间的玄学佛理的空谈。他的辞赋《归去来兮辞》最为著名。

《归去来兮辞》作于陶渊明在彭泽令任上决心辞官归隐之际。作品描写了退隐田园时的愉快心情和隐居生活的乐趣，说明归隐的原因是“世与我而相违”。“舟超遥以轻飏，风飘飘而吹衣”，想象归途中的自由无羁、轻松愉悦，令人心旷神怡，表现了他对官场生活的厌弃。赋以清新流利的语言描写了清幽恬淡的生活，抒情色彩浓厚，富有诗意，同时又充满了哲理的内涵。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”等写景之笔，非常形象地体现了自然界自生自化、充足自由的灵韵。在艺术上已是炉火纯青，难怪欧阳修赞之：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》而已。”

魏晋散文清峻隐逸

魏晋是文学的自觉时代，是古代散文发展的重要阶段。这一时期的散文，讲求遣词造句的艺术技巧，重视作家情感的自由抒发，而且努力探索了散文的表现形式，散文逐渐走向骈偶化。
魏晋时期，儒学衰微，道家、纵横家等重起，学风和士风渐趋通脱，因而多“清峻、通脱、华美、壮大”之文。这时期的散文，首推曹氏父子三人：曹操的《求贤令》等文，清峻通脱，质朴简约；曹丕的《与吴质书》等书札，清丽绰约，富于情意；曹植的表章多有哀怨，书札（如《与杨德祖书》）情浓词美。“建安七子”也各有所长。西晋时期的散文走向骈偶化了，文体也越来越多。陆机被认为是骈文的奠基者，《豪士赋序》等能把说理与抒情结合起来。语气已趋凝重，显示出着意锤炼的痕迹。

东晋散文受风流名士的清谈和隐逸之风的影响，一般清新流畅，自然朴素，大都着意于真实性情的流露。尤其值得重视的是晋人的简牍短札，语言质朴意味隽永，有着较高的美学价值。王羲之所作杂贴，往往寥寥数行，随意挥写，而自然有致，代表着六朝简牍的最高成就。著名的《兰亭集序》一文，笔势飘逸，情旨高妙，风格清淡，更为后世所称道。

晋永和九年三月三日，王羲之与谢安、孙绰等人会于会稽兰亭，临流畅饮，赋诗抒怀。《兰亭集序》即为此而作。序文记述了宴集的盛况，并即事抒怀，对人生聚散无常、年寿不永发出深沉的慨叹。通篇着眼于“生死”二字，虽情调有些低沉，却表现了时人对个体生命价值的强烈关注。文章虽大体骈偶，但清新疏朗，情韵绵邈，以朴质平淡的语言直抒胸臆，于苍茫慨叹中，自有无穷逸趣，代表了东晋散文清淡的风貌。

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长恨歌
七言古诗
白居易
汉皇重色思倾国，
御宇多年求不得。
杨家有女初长成，
养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，
一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，
六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，
温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，
始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，
芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，
从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，
春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，
三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，
玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，
可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，
不重生男重生女。
骊宫高处入青云，
仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，
尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，
惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，
千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，
西出都门百余里。
六军不发无奈何，
宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，
翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，
回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，
云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，
旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，
圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，
夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，
到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，
不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，
东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，
太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，
对此如何不泪垂?
春风桃李花开日，
秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，
落叶满阶红不扫。
梨园子弟白发新，
椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，
孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，
耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，
翡翠衾寒谁与共？
悠悠生死别经年，
魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，
能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，
遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，
升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，
两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，
山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，
其中绰约多仙子。
中有一人字太真，
雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，
转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，
九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，
珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，
花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，
犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，
梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，
一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，
蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，
不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，
钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，
钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，
天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，
词中有誓两心知。
七月七日长生殿，
夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，
在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，
此恨绵绵无绝期。
【注解】：
1.汉皇：指唐明皇。
2.御宇：上帝治理天下。
3.“姊妹”句：姊妹指杨贵妃受宠后，其姊妹三人皆封夫人。
4.渔阳鼙鼓：指安禄山在渔阳起兵叛乱。
5.薄：临近、靠近。
6.信：任凭。
7.碧落：道家称天空为碧落。
8.青娥：年轻美貌的女子。
9.玉扃(jiong1)：门闩。
10.迤（yi3）逦（li3）开：一路敞开。
11.阑干：纵横。
12.“昭阳”两句：意谓和玄宗的恩爱已成为过去，永远断绝了。在蓬莱宫中却要长久度过寂寞的岁月。
13.钿（dian4）合：镶金花的合子。
14.“此恨”句：玄宗和杨贵妃生死离别的遗恨，永无绝期。
【赏析】：
这是一首著名的歌颂爱情的长篇叙事诗，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱

情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实

生活的真实，感染了千百年来的读者。诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安

史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，(又鸟)犬升天。并反复渲染玄宗之

纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨

”的内因。形象地暗示唐玄宗迷色误国，是这悲剧的根源。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述

了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃，“宛转娥眉马前

死”是爱情悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲伤和缠绵悱恻的相

思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。“临邛道士鸿都客”

起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。诗人采用浪漫主义手法，

忽而天上，忽而人间，在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，

表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染、深化“长恨”的主题。结局又以“天长地久有时尽，此

恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。令人低回沉思。全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷

。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久

有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。
白居易
（772-846），字乐天，号香山居士，下[“圭”右加“阝”旁]人（今陕西渭南）人。贞元十六年（800）

中进士。曾任翰林学士、左拾遗、京兆府户曹参军。有《白氏长庆集》。白居易的诗明白如话平易浅畅。

这种平易浅切的诗歌语言在当时整个诗坛变革中正起到了瓦解旧的诗歌语言范型与格套的作用。