世伟的诗词

⑴ 用“如果····如果”模仿星星变奏曲写一节诗 拜托了 各位

如果世界的每一个抄角落都袭充满着和平，
谁还需要武器？ 谁还会
发动起战争
残杀无辜的生命

谁不愿意
青春永恒
早晨睁开眼睛，
五彩缤纷的世界，
便向你打开。

谁不愿意
幸运永在，
去呵护生命的光彩，
直到青春逝去，
直到泥土掩埋。

⑵ 这些诗人是什么时代的

中国诗人
海子（－1989），原名查海生，出生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，当代青年诗人，1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀，年仅25岁。 从1984年的《亚洲铜》到1989年3月14日的最后一首诗《春天，十个海子》，海子创造了近200万字的诗歌、诗剧、小说、论文和札记。比较著名的有《亚洲铜》、《麦地》、《以梦为马》、《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》等。

西川，1963年出生于江苏徐州，1985年毕业于北京大学英文系。美国艾奥瓦大学2002年访问学者。现执教于北京中央美术学院人文学院。西川自80年代起即投身于全国性的青年诗歌运动。他和海子、骆一禾被誉为北大三诗人。 出版有诗集《虚构的家谱》《大意如此》《西川的诗》 诗文集《深浅》 散文集《水渍》《游荡与闲谈：一个中国人的印度之行》

骆一禾（1961年2月6日－1989年5月31日），编辑、诗人，出生于北京。 1984年9月毕业任北京《十月》杂志编辑，主持西南小说，诗歌专栏，获得过两次优秀编辑奖。1983年开始发表诗作和诗论。1989年死于脑血管大面积出血（脑溢血），年仅28岁。

顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

北岛（1949年8月2日—），原名赵振开，“北岛”是诗人芒克给他取的笔名，也是他影响最为广泛的笔名。浙江湖州人，出生于北京。中国当代诗人、作家，为朦胧诗代表人物之一，是民间诗歌刊物《今天》的创办者。 北岛现任香港中文大学讲座教授，定居香港。著有诗集《陌生的海滩》《北岛诗选》《在天涯》《午夜歌手》，散文集《蓝房子》《午夜之门》《时间的玫瑰》《青灯》和小说《波动》，代表诗作有《回答》《一切》等。

芒克（原名姜世伟），1950年11月出生。朦胧诗人的代表之一，生于沈阳，1956年全家迁到北京市。1969年到河北省白洋淀插队。1978年底与北岛共同创办文学刊物《今天》，并出版了处女诗集《心事》

⑶ 新诗潮诗歌的思想特征和艺术特征是什么

一九八○年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛、江河等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。

“朦胧诗”是中国当代汉语诗歌史上最值得关注也绕不过去的重要课题，它的重要性还在于它开启了诗歌的多个方向，启迪了当代汉语诗歌的多种可能性，它的源头性的意义还有待进一步挖掘。一般认为，朦胧诗是自1978年北岛等主编的《今天》杂志开始的。当时活跃于《今天》杂志的诗人包括后来大名鼎鼎的舒婷、顾城、杨炼、江河、梁小斌、芒克等。他们受西方现代主义诗歌影响，借鉴一些西方现代派的表现手法，表达自己的感受、情绪与思考。他们所创作出来的诗歌，与当时诗坛盛行的现实主义或浪漫主义诗歌风格呈现截然不同的面貌。这些诗歌后来被统称为“朦胧诗”。

一、意象化、象征化、立体化

1．注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。

2．注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。

3．注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感手法和艺术变形手法。

4．注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。

二、 人本主义的有力张扬

1．诗人们为了自由，为了自身及一代青年的权利，为了崇高的理想，为了人与人之间的理解、关怀和爱，喊出了自己的心声。他们的诗中，具有鲜明的责任感和敏感的时代意识，“历史终于给了我们机会，使我们这代人能够把埋在心中十年之久的歌声唱出来。”传达了人本主义的共同理想。而其中侧重表达的是：诗人对“文革”政治神话的抗争和对自身价值的追问、探寻；对“四人帮”专制暴行的批判和对自由理想的追寻，以及对人道主义的“爱”的向往。所谓新诗潮，是指我国当代人本主义文学中的一次英雄主义诗歌思潮，这一思潮始发于60年代末、70年代初，进入80年代以后，它在诗坛乃至整个文学界产生了巨大的影响，并最终给我们的当代文学史带来了一次深刻的思想变革。

2. 在六、七十年代那段“极左”的时期，人本主义思想是受到严酷压抑的，但这并不是说人本主义文学也就此消失殆尽，产生于这个时期的“朦胧诗”便是其生命的延续。不过这类诗歌作品在当时无法得到公开发表，它们只能以手抄本的形式在民间流传，从六十年代末直到1978年，这是“朦胧诗”的第一个时期，也是新诗潮诗歌运动的萌芽时期，谢冕先生后来曾把这一时期的新诗潮诗歌运动喻为运行在地下的“地火”。由于当时的社会处于“极左”思潮的专制统治之下，条件不允许人们对“朦胧诗”的公开倡导，因而这一时期新诗潮诗歌在上还处于空白阶段，新诗潮诗歌是首先以一批有力的作品而宣告其诞生的。这一时期“朦胧诗”的重要诗人和作品有：食指（郭路生）和他的《相信未来》、《这是四点零八分的北京》、《疯狗》、《鱼群三部曲》、《海洋三部曲》，黄翔和他的《野兽》、《独唱》、《火神交响诗》，多多（栗世征）和他的《祝福》、《致太阳》、《教诲》，芒克（姜世伟）和他的《天空》、《太阳落了》、《十月的献诗》，方含和他的《在路上》，北岛（赵振开）和他的《回答》等等。虽然这些作品在上尚处于摸索阶段，总体的来说，它们还未能超出三四十年代诗歌的艺术水平；但是这一大批诗人和他们的诗歌作品却一致传达了人本主义的共同的思想，而其中侧重表达的是，诗人对“文革”神话这一异己力量的抗争和对自身价值的追问与探求，对“四人帮”专制暴行的批判和对自由理想的追寻，以及对斗争无限扩大化思想的否弃和对人道主义的爱的向往等方面。

⑷ 朦胧诗的代表作品有哪些

朦胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一代"文革"中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。朦胧诗孕育于"文化大革命"时期的"地下文学"。食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在"文革"中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以"青春诗会"形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。朦胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。
朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了朦胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的人间神话，"煽动新的背叛"（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进"纪念碑"感受民族的苦难（《纪念碑》）。诗人在觉醒与叛逆、迷悯与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。
朦胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和文体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。

朦胧诗的代表作：
北岛的《回答》

卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，
宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。

顾城的《一代人》

一代人
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明

舒婷的《致橡树》

致橡树

我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；
/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；
/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，
/增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨
/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，
/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；
/叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意，
/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，
/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，
/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；
/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依
/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，
/也爱你坚持的位置，/足下的土地。

注：北岛，顾城，舒婷是朦胧派的代表诗人。
其他优秀的朦胧诗作：

《一切》
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着呻吟
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声

《雨行》

云 灰灰的
再也洗不干净
我们打开雨伞
索性涂黑了天空

在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近……

《小巷》

小巷
又弯又长

没有门
没有窗

我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙

【墙】

我无法反抗墙
只有反抗的愿望

我是什么？它是什么？
很可能
它是我渐渐老化的皮肤
既感觉不到雨冷风寒
也接受不了米兰的芬芳
或者我只是株车前草
装饰性地
寄生在它的泥缝里
我的偶然决定了它的必然

夜晚，墙活动起来
伸出柔软的伪足
挤压我
勒索我
要我适应各式各样的形状
我惊恐地逃到大街
发现同样的噩梦
挂在每一个人的脚后跟
一道道畏缩的目光
一堵堵冰冷的墙

我终于明白了
我首先必须反抗的是
我对墙的妥协，和
对这个世界的不安全感

⑸ 急求有关“夜”的现代诗。

雪地上的夜

 芒克

雪地上的夜

是一只长着黑白毛色的狗

月亮是它时而伸出的舌头

星星是它时而露出的牙齿

就是这只狗

这只被冬天放出来的狗

这只警惕地围着我们房屋转悠的狗

正用北风的

那常常使人从安睡中惊醒的声音

冲着我们嚎叫

这使我不得不推开门

愤怒地朝它走去

这使我不得不对着黑夜怒斥

你快点儿从这里滚开吧

可是黑夜并没有因此而离去

这只雪地上的狗

照样在外面转悠

当然，它的叫声也一直持续了很久

直到我由于疲惫不知不觉地睡去

并梦见眼前已是春暖花开的时候

1973年

赏析

 张桃洲

对芒克的《雪地上的夜》的理解，无疑应当将它置放到当时的时代语境之中。不过，正如我们即将分析的，它还有某些溢出时代语境框架的品质。此诗的作者芒克(1950年生，原名姜世伟)与同代诗人如多多等比较起来，具有更特殊的身份：他既是“白洋淀诗歌群落”的重要成员，又是“朦胧诗”运动的前奏——“今天派”的创始人之一。这一身份使得芒克成为这两股诗歌脉流的名副其实的衔接者。鉴于这两股诗歌脉流在当代中国诗歌进程的重要性，更由于芒克诗歌自身的独特性，他在当代中国诗歌从1970年代中后期到1980年代初的过渡中，具有不可替代的历史作用。

芒克于1971年开始写诗，1973年即写出一批奠定他风格和地位的重要诗作，1978年底参与创办《今天》，1987年完成他的巅峰之作、长诗《没有时间的时间》。他先后出版诗集《阳光下的向日葵》(1988)、《芒克诗选》(1989)、《今天是哪一天》(2001)等。在一些追述文章里，芒克被描绘成一位“天然”的诗人，例如多多就曾说“芒克是个自然诗人”，“他诗中的‘我’是从不穿衣服的、肉感的、野性的，他所要表达的不是结论而是迷失。迷惘的效应是最经久的，立论只在艺术之外进行支配”(《被埋葬的中国诗人》)。这让人不禁想起高尔基对叶赛宁的评价:“与其说是一个人，倒不如说是自然界特意为了诗歌，为了表达无尽的‘田野的悲哀’、对一切生物的爱和恻隐之心而创造出来的一个器官。”当然，正如同属“白洋淀诗歌群落”的诗人宋海泉特别指出的，“决不可把这里所说的 ‘自然’理解成为与人相对立的自然……这里所说的‘自然’，乃是没有被社会所扭曲的自然的人，野性的人。他直接面对人的最自然的本质，抗议对这种自然天性的扭曲”(《白洋淀琐忆》)。

从表面上看，这是一首写景的诗。标题中的“雪地”和“夜”暗示了所描绘景物的特点：“雪地”表明时令正值冬季，“夜”标划了一段具体的时间刻度，前者用来修饰后者，重心落在后者上——“夜”正是诗要描绘的对象。然而，这显然不是一首单纯的写景诗。由“雪地”和“夜”构筑的氛围，与其说是自然景物，不如说是社会环境。“雪地”透射的冰冷和“夜”铺陈的静谧，其字面的冷色调给人一种心理上的压抑感、孤寂感。这句标题定下全诗的基调，预示了诗篇可能展开的方向。不过，进入诗篇后才发现，全诗采用的是叙述笔法，“夜”本来是叙述者置身其间的情境，却成了遭受审视甚至反抗的对象。这种与“夜”的对峙格局的设定，潜藏着叙述者试图挣脱“夜”的情境束缚的意向。

诗的第一节以拟人化方式和富于想象的比喻，漫画式地勾勒出的“夜”的整体状貌。“狗”的说法一方面将静态的“夜”动态化了，另一方面隐含了某种鄙夷的语气(狗一般意味着卑*、降格)，这种鄙夷与后面“你快点儿从这里滚开吧”的怒斥保持了一致。用来描绘“夜”的“黑白毛色”和以月亮喻舌头、以星星喻牙齿，都十分形象贴切，也很巧妙。这两个比喻需要一种阔大的想象和整体感，具体而有力度，能将事物最显著的特征凸显出来，突破了当时流行的俗滥修辞。但为什么只写了舌头和牙齿呢?这显然与叙述者的意向有关：他是想借此呈现出“夜”的凶恶乃至残暴的一面。

接下来，“夜”的状貌得到进一步展示。“冬天放出来的狗”提示的“狗”的归属、“警惕”的情态、“转悠”的动作，都让人产生某种现实的联想。除了动作，“狗”还发出“嚎叫”的厉音 (这里运用了“北风”的借喻用法)，“使人从安睡中惊醒”——至此，“狗”的胁迫渐渐逼近。以至在第三节里，叙述者“不得不”挺身而出予以反抗，从“愤怒地”“走去”到“怒斥”，体现了情绪强烈程度的升级。如果把这首诗看作一部短小的情景剧的话，那么到“怒斥”为止，就达到了全剧的高潮。最后一节，整个情境趋于平缓(只是从语势上来看)，第三节的紧张局面得到缓解：“狗”照样转悠，叫声依然持续。全诗似乎要就此收束，但最后两句蓦地转变笔锋，使全诗获得提升，进入柳暗花明的开阔境界：

直到我由于疲惫不知不觉地睡去

并梦见眼前已是春暖花开的时候

这两句诗于迷惘中暗含着期冀，于忧愤中寄寓着悲悯，给人以不尽的遐思。

《雪地上的夜》以其语词的锐利，刺破了时代语境的阴霾。对语词本身具有强烈的敏感，这是芒克同多多类似的地方，他早年的诗篇在炼字造句上，颇有“语不惊人誓不休”的架势。例如，“太阳升起来/天空血淋淋的/犹如一块盾牌//日子像囚徒一样被放逐/没有人来问我/没有人宽恕我//我始终暴露着/只是把耻辱用唾沫盖住”(《天空》)、“它脚下的那片泥土/你每抓起一把/都一定会攥出血来”(《阳光中的向日葵》)、“天黑了下来我仍旧在街上游荡感到肠胃一阵疼痛/我现在真想发疯似地喊叫让满街都响起我的叫声”(《街》)等等，这些诗句力图显出惊世骇俗的气概。据说，1970年代多多和芒克曾相约每年年底交换一册诗集，这种仪式化般的行为，既与他们的天性、又多少与时代氛围具有隐秘的联系。他们那一时段的作品有着相近的桀骜不驯的姿态，大概是相互激励的结果。

有人曾说，“如果说振开(北岛)写诗是思想，那么芒克写诗则是呼吸”(徐晓《〈今天〉与我》)。“呼吸”的确展示了芒克诗歌(写作)的状态，“思想”的刻意与“呼吸”的“自然”在此泾渭分明。实际上，这既是一种风格层面或方式上的区别，也是一种写作观念、取向上的分野：可以看到，作为“朦胧诗”运动先驱的“白洋淀诗歌群落”，如芒克、多多、根子 (他的长诗《三月与末日》在1970年代地下诗群名噪一时)这些属于“自然生长”的诗人，其所具有的“天然”的粗砺、驳杂甚至野性，被他们的后继者以自觉的理性、强烈的社会历史批判意识给磨平了。这似乎是一种历史的必然与无奈。

⑹ 白洋淀诗群的简述

白洋淀诗群出现于年代末，随着时间推移，这些当年曾在白洋淀插队的众多知青，有很多人后来都走上了诗歌、文学创作之路。其中的代表人物有： 诗人。原名姜世伟。1950年生于北京，1969年到白洋淀插队，次年开始写诗。1976年返京，1978年与北岛共同创办文学刊物《今天》。
1988与杨炼、唐晓渡创办“幸存者诗歌俱乐部”并民间诗刊《幸存者》，1991年与唐晓渡等创办民间诗刊《现代汉诗》。著有诗集《心事》、《阳光中的向日葵》、《芒克诗选》、《今天是哪一天》；长篇小说《野事》；随笔集《瞧，这些人》等。作品被译成多国文字，并先后应邀赴美、法、意、德、日、荷兰、澳大利亚等国交流访问。现居北京。 诗人多多，当代最有名望的抒情诗人，原名栗世征，1951年生于北京，1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1986年获得北京大学文化节诗歌奖，2000年曾获首届安高诗歌奖。
多多于1989年出国，旅居荷兰15年，并曾任伦敦大学汉语教师、加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。曾多次参加世界各大诗歌节，到过英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵，现为海南大学人文传播学院教授。
多多系朦胧诗主要代表诗人之一，著有诗集《行礼：诗38首》、《里程：多多诗选1973—1988》、《多多诗选》等，并与2005年获得第三届华语文学传媒大奖2004年度诗人奖。
多多是一个真正的汉语诗人。他的诗歌以精湛的技艺、明晰的洞察力、义无反顾的写作勇气，近乎完美地承续了汉语在当代中国的艰难使命。他将自己对世界和生命的温情理解，融于每一个词语、每一个句子的细致雕刻，并在每一首诗歌的内部构造上，力图实现他孤寂而坚定的美学抱负。他对汉语尊严的忠诚守护，使他的诗歌很早就形成了显著的个性和风格：意象简洁，节奏明快，语言准确、锐利而富有张力，对心灵细节有深切的敏感和痛苦的体认，对人类的精神困境有明确的艺术承担。他在2004年度发表的一系列诗作，以及他本人在母语国家的重新出场，照亮了那些美好而令人激动的文学记忆，同时也见证了汉语诗歌永不衰竭的丰富可能性。
在2010年美国纽斯塔特国际文学奖评选中，多多战胜了日本的村上春树、加拿大的玛格丽特·阿特伍德和迈克尔·翁达杰、以色列的耶合舒亚等著名作家，获得了该奖项，成了获得此奖项的第一位华人。（纽斯塔特国际文学奖创立于1969年，是仿造诺贝尔文学奖设立的，每两年颁发一次，获奖者只限一人，以表彰其终身成就。在纽斯塔特国际文学奖的历史上，已有27位得主、候选人和评委获得过诺贝尔文学奖，因此可以说，多多离诺贝尔文学奖近了一大步。）
据美国俄亥俄州当地的《图而萨世界报》报道，多多是此次奖项的9个评委之一、在康涅狄格学院任教的诗人麦芒提名的。麦芒认为，多多是一位伟大的孤身旅行家，跨越了民族、语言和历史的边界。同时，他还是一位坚定的幻想家，执着于最基本、最普遍的人类价值，如创造、自然、爱和梦想。《当代世界文学》执行主编罗伯特认为，“多多是第一流中国诗人群体中的重要人物，值得西方予以严肃注意和承认。”
获奖后，在接受采访时，多多说：“诗歌写作是很神秘的。诗人不是记者，记者是向外找消息和信息，诗人是向内的。创作是灵感的触发，再加上消化、循环和整理的过程。”对于中国当代诗的期望，多多这样回答，“中国新诗有广大的未来，只是需要几代人的铺路，才有望达到高峰。目前除了踏实去创作，其他一切免谈。” 河北徐水人，生于1949年11月，1968年毕业于北京第四十一中学。1969年赴河北安新县插队务农，1975年后历任北京第八十七中学教师，北京经济学院教务处科长，中国作家协会中华文学基金会文学部副主任，诗刊社副主任，副编审。中国诗歌协会理事，北京作家协会理事。1982年开始发表作品。1993年加入中国作家协会。
著有诗集《林莽的诗》、《我流过这片土地》、《永恒的瞬间》等。 白青（1951-）天津诗人、作家。真名朱继和，1951年10月生，祖籍河北安新县端村乡，后移居天津杨柳青，69年回祖籍白洋淀大淀头村插队。其间与同村插队的北京知青芒克、根子、多多、卢中南成为好友，并开始学习诗歌创作。曾与牛汉、芒克、林莽等一起参加北京《诗探索》承办的”白洋淀地域文化座谈会”，并在《诗探索》发表回忆文章《昔日重来》。
多年来在各种报刊杂志上发表诗歌、散文、小说400多篇。曾在天津全国孙犁散文、鲁黎诗歌、梁斌小说大奖赛中多次获奖。长篇小说《大船》现已由华文出版社出版；与人合出了《新翻杨柳》《天津现当代诗选》《白青爱情诗选》《白青诗选 · 杨柳青》《白洋淀诗畔》《杨柳春风》等诗歌专辑、中篇小说《梧桐飘飘》；尚有纪实文学《卢中南的信和我的回忆》计划出版。

⑺ 大革命时期有哪些诗歌名篇有哪些诗人在大革命时期写过著名诗算

第一问：1.绿原的《又一名哥伦布》
这首写于囹圄时期的作品之中，绿原通过古今中外的对比与象征，将自己比喻为500年前航海探险的哥伦布。然而，对比当年乘坐“圣玛丽娅”号航船、在空间无边无际的海洋上行进的哥伦布，今天的“哥伦布”却是以单身牢房为孤独的“圣玛丽娅”在时间的航线上“没有分秒，没有昼夜”——
这个哥伦布形削骨立
蓬首垢面
手捧一部“雅歌中的雅歌”
凝视着千变万化的天花板
漂流在时间的海洋上
他凭着爱因斯坦的常识
坚信前面就是“印度”——
即使终于到达不了印度
他也一定会发现一个新大陆
这里，值得注意的是，历史上的哥伦布在历尽千辛万苦之后，虽然，“他终于没有到达印度/却发现了一个新大陆”；然而，今天中国式的“哥伦布”却只能凭借着“常识”和“坚信”去寻找“新大陆”。诗结尾处的“即使终于到达不了印度/他也一定会发现一个新大陆”已经清楚地说明这个代表真理与目的的“新大陆”在当时是无法获得任何承诺的。不过，正是这样一种可以坚定信念的意志，却使诗人当时的艰难处境、忧患意识以及透过诗歌可以体验到的宽广意境得到了深刻的表达。
2.牛汉《半棵树》：

这首诗的象征意味是极其鲜明的。它象征着那些桀骜不驯的生命，象征着坚持秉守正道与自觉维护尊严的知识分子的不屈的抗争精神与韧性的战斗传统。全诗语句看似平静，实则沉郁顿挫，如急湍冲撞涧石，似猛浪怒拍礁岩，又象悬瀑飞击峭崖，气势雄浑，激荡人心。
3.还有诸多诗歌，如曾卓《悬崖边的树》，穆旦《智慧之歌》、《停电之后》，食指《相信未来》等等。
第二问：白洋淀诗派：文革时期知青诗人组成的诗人群落。成员：
1.岳重(根子)(1951—)：北京3中初三学生，1969年1月和芒克、多多、卢中南等人到白洋淀大淀头插队。1972年以歌手的身份加入徐浩渊沙龙。先后创作了震动沙龙的现代诗《三月与末日》、《桔红色的雾》、《白洋淀》、《深渊上的桥》等。后成为中央合唱团歌唱演员。
2.姜世伟(芒克)(1950—)：1969年初到白洋淀大淀头插队，1970年开始写诗。创作有《心事》(诗集)、《旧梦》(诗集)、《阳光下的向日葵》(诗集)，长诗《群猿》、组诗《没时间的时间》。文革中曾一度流传的诗有：《致渔家兄弟》(1971)、《城市》、《十月的献诗》等。芒克后来成为《今天》杂志的主持人。
3.栗世征(多多)(1951—)：北京3中初三学生，1969年初到白洋淀大淀头插队。创作有《回忆与思考》(5首)、《密周》(1972)、《万象》(14首)、《致太阳》、《手艺》(1972—1973)、《教诲——颓废的纪念》(1976)、《同居》(1976)、《感情的时间》(1973—1980)等。1972年加入徐浩渊沙龙。
4.孙康(方含)(1951—)：北京35中初三学生，“二流社”成员。1968年11月到河北徐水(紧靠白洋淀)插队。1969—1970年写有纪念巴黎公社的长诗《唱下去吧，无产阶级的战歌》，1973年写《在路上》。1974年病退回京，继续创作，写有《谣曲》等。
5.张建中(林莽)(1949—)：北京3中学生，文革中转入北京41中，1969年到白洋淀插队，是白洋淀诗群中坚人物。有诗集《林莽的诗》(1980年出版)。
6.宋海泉(1949—)：北京清华附中高一学生，“二流社”成员。1969年到白洋淀寨南插队。白洋淀诗群的中坚人物，写有《海盗船》、《流浪者之歌》等诗。

⑻ 朦胧诗的代表作有哪些

朦胧诗代表作 北岛的《回答》 /顾城的《一代人》 /舒婷的《致橡树》
北岛，顾城，舒婷都是朦胧派的代表诗人。 其作品如上，都是其代表作。

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北岛的《回答》

回答

卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，
宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。

顾城的《一代人》

一代人
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明

舒婷的《致橡树》

致橡树

我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；
/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；
/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，
/增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨
/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，
/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；
/叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意，
/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，
/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，
/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；
/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依
/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，
/也爱你坚持的位置，/足下的土地。

⑼ 朦胧诗产生于什么时候

朦胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。朦胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。朦胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。

朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了朦胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的人间神话“煽动新的背叛”（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难（《纪念碑》）。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。

朦胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。