日本俳句与中国诗歌

㈠ 日本的俳句和中国的诗词有什么区别

【日本的俳句】和【中国的诗词】都是【韵律诗】。
二者的区别是：
【日本的俳句】是内只有17个文字的按照“五容、七、五”的字数分成三句的短诗、又被称为「十七文字」、「十七音」、「十七语」。【日本的俳句】是时尚最短的【韵律诗】。

㈡ 日本和风祭——俳句之风 是什么来历 与中国古诗词有联系么 现在这种文化还在发展么 谢谢

俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。

含义
1. 对偶的诗句。
清周亮工《书影》卷二：“ 徐巨源 曰：‘…… 苏 李 、十九首，变为 黄初建安 ，为选体，

流为齐梁俳句，又变至唐近体，而古诗尽亡。’”
2. 日本 的一种短诗，以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。
郑振铎《蝴蝶的文学》：“在 日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。” 艾芜《地貌的青春》：“脑海中涌起了诗意画意的涟漪，也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌。”
起源
连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。
连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。
俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。
格式
俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则：
第一
俳句由五、七、五三行十七个字母组成，当然了，这是以日文为标准的。
第二
俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。这些“季语”通常带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋之情。

㈢ 请问中国的唐诗与日本的俳句之间有哪些异同

俳句，是日本人的传统诗体， 它分上、中、下（五、七、五）共17个音组成，而且要求必内须有一个“季容语”，因此被称为世界上最短的格律诗。

唐诗在形式上讲究调声，内容上沿袭宫体，不同时期有不同的旋律。

许多俳句被译成平仄押韵的汉诗风味，但事实上，日语是没有平仄押韵的，但有它的句调美。俳句极短小，不是用理性或感情来欣赏，几乎完全凭感觉。中国人常把它译成五言绝句。

俳句在用极简练的语句来借景抒情、咏物明志和彰显意境之美方面，受到唐诗的影响，与唐诗绝句有异曲同工之妙。 如 “我庭小草复萌发，广阔天地行将绿”。"伊良古崎冬日到，喜间只鹰击长空"

㈣ 日本诗歌和中国诗歌

日本那叫俳句。

一曲以平敦盛为主角的日本舞，曲中唱到∶

“人间五十年，内与天相比，不容过渺小一物

看世事，梦幻似水

任人生一度，入灭随即当前

此即为菩提之种，懊恼之情，满怀于心胸

汝此刻即上京都，若见敦盛卿之首级....”

可以与苏轼赤壁赋相比对看：自其变者而观之，则天地曾不能以—瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？

人生是短暂的，也是永恒的。

㈤ 日本的和歌、俳句跟中国的古诗有什么不同

1. 不同

与中国诗歌比较而言，和歌与俳句大致相当于中国的近体诗或词曲，即和歌（主要是短歌）与俳句都具备自己的形式规则 “音数律”。

由于属于阿尔泰语系的“粘着语”日语与属于汉藏语系的“孤立语”汉语之间存在显著的差异，所以和歌、俳句的音数律不像中国的诗词格律规定的那般烦琐和苛刻，但在音节数量的限制上也很严格，亦即短歌必须遵守“五七五七七”音的规矩，俳句则不能违反“五七五”音的准绳。

从本质上讲，俳句其实就是短歌的一种裂变，即把短歌“57577”音的前三句“575”音剥离出来，赋以独立诗型的意义。所以着眼于音数律，短歌又被称之为“三十一文字”，俳句则又被称之为“十七文字”。

2.和歌、俳句、古诗定义

和歌起源于口耳相传的远古时代，记纪歌谣中保存着它们的孑遗，只是在形式上尚处于不稳定的状态。待到“万叶集”时代，和歌以短歌为中心，包括长歌、旋头歌、片歌等诸形式才基本上凝定下来。

俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成；以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受“季语”的限制。俳句是中国古代汉诗的绝句这种诗歌形式经过日本化发展而来。同时在日本以每日小诗的形式发展。

古体诗是诗歌体裁。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

(5)日本俳句与中国诗歌扩展阅读：

日本官方说法是，俳句的原型是中国古代汉诗中的绝句。日本中古的时候将中国汉诗的乐府诗发展为和歌，和歌的格式是五句三十一音。后因多人合咏和歌，出现了长短连歌。而俳句起源于连歌，为连歌的发句，为三句十七音。连歌的胁句，为二句十四音。加起来正好是三十一音。而中国古人有一说法，把绝句看成是律诗的一半，即所谓“绝者，截也”。古代日本诗人大半都能做中国汉诗，并对此非常喜爱，所以，俳句的形成影响之一，有可能是日本人从绝句和律诗的关系上得到了启发。

俳句的意境与汉诗更多有相通之处。俳句的妙处，是在攫住大自然的微光绮景，与诗人的玄思梦幻对应起来，造成一种幽情单绪，一种独在的禅味，从刹那间而定格永久。而这种禅寂，在中国的诗歌里也屡有体现。比如王维的诗句：“爱染日已薄，禅寂日已固。”（《偶然作》）、“一悟寂为乐，此生间有余”（《饭覆釜山僧》）等。

而日本俳句诗人，大部分能写汉诗。也有很多把中国的汉诗俳句化。比如芭蕉的一句：“长夏草木深，武士留梦痕”便是引杜诗“国破山河在，城春草木深”所作。

㈥ 日本有哪些隽永的俳句

日本俳句、和歌对小诗派的影响 小诗是在周作人翻译的日本短歌（俳句）和郑振铎翻译的泰戈尔 《飞鸟集》影响下产生的，是上世纪初叶中国诗人对汉语诗歌形式多样 化探索的结果。 中国小诗运动在 1921 年至 1925 年曾盛行一时，1922 年前后小 诗盛行，主要作者除了冰心之外，还有宗白华、刘大白、刘半农、俞平 伯、康白情、朱自清、沈尹默、郑振铎、王统照及湖畔派诗人，他们都 写过小诗，但影响最大的是冰心，成为小诗派的代表诗人。代表作品有 冰心的《繁星》、《春水》，宗白华的《流云》 。由于小诗派不少作 者脱离时代，诗作没有反映现实生活，艺术上直白浅露，1925 年后， 小诗逐渐衰落。 小诗的定义可以界定为：小诗，是一种即兴式的短诗，一个诗节， 五行以内，讲究韵味，注意意象刻画和意境营造，表现刹那间的情感， 寄寓人生的哲思，言简意赅，韵味悠长，生动形象，细腻有味，诗意隽 永。 小诗的特点表现在以下四个方面： 第一、一个诗节，五行以内，言简意赅。小诗是一种短诗，从规模 上讲，它限制在一个诗节，五行以内。它要用尽可能少的语句表达尽可 能多的内容。 但是， 并不是说只要符合这个规模要求的短诗就是小诗了， 小诗还有其它更重要的特征要求。 第二、讲究音律，韵味悠长。小诗要讲究音律。只有讲究音律，才 能使小诗产生音乐美，才能韵味悠长。这个要求，不仅表现在韵脚上， 还表现在小诗内部的节奏感上，这就要求小诗创作者要充分运用好排 比、反复、顶真等修辞手法。 第三、注意意象刻画和意境营造，生动形象。注意意象刻画和意境 营造，是小诗的重要特点。小诗拒绝空洞的呼喊，拒绝单纯的词语的堆 砌。如果连一个深刻刻画的意象都没有，这样的诗不是小诗。小诗用意 象构造优美的意境，生动形象，呈现给读者诗情画意。 第四、心灵外化，细腻有味，诗意隽永。小诗通过意象刻画、意境 营造以具有音乐美感的三五诗行表现诗人刹那间的情感， 寄寓诗人人生 的哲思，心灵外化，细腻有味，诗意隽永。读一首小诗，就是一程情感 共鸣的心灵感动之旅，就是一程心智触动的心灵感化之旅。 季羡林先生在 1986 年的一次学术会议上曾提出了这样一个问题， 在 日本，“为什么独独新诗不发达呢？介绍到中国来的文学作品，绝大部 分都是长篇、短篇小说，戏剧和散文有一点，古代俳句数量颇多，但是 几乎一首日本新诗都没有。在日本本国新诗歌也不受到重视，没有听说 有什么重要的新诗人，这个问题不是也同样有趣而值得探讨吗？” 在中日文学比较研究中，这确实是一个“有趣而值得探讨”的问题。 其实，在日本现代文学中，新诗(白话自由诗)不是不发达，重要的著名 的新诗人很多(如北村透谷、岛崎藤村、北原白秋等)，译介过来的日本 新诗也不少，特别是“五四”时期，中国文坛曾大量地翻译过日本新诗。 仅在 1920 年，周作人、郑伯奇、郭绍虞等人就分别翻译并发表了贺川 丰彦、生田春月、崛口大学、石川啄木、武者小路实笃等人的白话新诗。 然而，这些日本新诗对中国诗坛的影响的确远不能与日本的和歌(亦称 “短歌”)、俳句相比。大量事实表明，日本的和歌俳句对 1921 年至 1923 年间中国“小诗”(四行以内的无韵自由诗)的生成和流行起了重要作用。 相比之下，日本的白话自由诗对中国新诗的影响则不是那么明显。原因 很简单，日本的白话自由诗和中国的新诗一样是西方的舶来品，中日两 国新诗的同来源都是西方，即使日本新诗对中国有影响，那也是次要的 间接的；和日本新诗不同，和歌、俳句则是日本独特的诗体，它们对中 国小诗的直接和重大的影响在中日文学交流中就特别引人注目。 当时或 稍后的许多诗人、学者对和歌俳句如何影响中国都有过描述。如余冠英 曾说过：“五四”时期，“模仿?俳句?的小诗极多”。成仿吾说过：“周作人介 绍了他的所谓日本的小诗，居然有数不清的人去模仿。”“五四”时期著名 的小诗作者，就有郭沫若、康白情，俞平伯，徐玉诺、沈尹默、冰心、 宗白华、应修人、汪静之、冯雪峰、潘漠华、谢旦如、谢采江、钟敬文 等。当然，这些诗人并非都受到了日本的和歌俳句的影响，和歌俳句也 并不是中国小诗形成的唯一条件。对此，周作人曾经指出：“中国的新 诗在各方面都受欧洲的影响，独有小诗仿佛是在例外，因为它的来源是 在东方的；这里边又有两种潮流，便是印度和日本，……”这种看法已 为后人所广泛接受。如冯文炳认为：“那时写小诗，一方面是翻译过来 的日本的短歌和俳句的影响，一方面是印度泰谷尔诗的影响。”后来又 有人进一步发挥周作人的观点，认为小诗的“来源有三：一是日本的俳 句与和歌，二是印度泰戈尔的《飞鸟集》，三是中国古代的小诗”。由 于所受影响的不同，中国小诗大体形成了三派。一派较多地受日本和歌 俳句的影响，其基本特点是具体的、写实的、感受的、天真自然的，代 表作是湖畔诗社的《湖畔》和“海音社”的《短歌丛书》；一派较多地受 泰戈尔的《飞鸟集》的影响，其基本特点是抽象的、冥想的、理智的、 老成持重的，其代表诗作是冰心的《繁星》和《春水》；还有一派主要 受中国古诗的影响，如宗白华的《流云》和俞平伯的《冬夜》等

㈦ 作为日本诗歌的主要形式,“和歌”和“俳句”在音韵上有何不同

和歌与俳句大致相当于中国的近体诗或词曲，即和歌（主要是短歌）与俳句都具版备自己的形式规则权 “音数律”。

由于属于阿尔泰语系的“粘着语”日语与属于汉藏语系的“孤立语”汉语之间存在显著的差异，所以和歌、俳句的音数律不像中国的诗词格律规定的那般烦琐和苛刻，但在音节数量的限制上也很严格，亦即短歌必须遵守“五七五七七”音的规矩，俳句则不能违反“五七五”音的准绳。

从本质上讲，俳句其实就是短歌的一种裂变，即把短歌“57577”音的前三句“575”音剥离出来，赋以独立诗型的意义。所以着眼于音数律，短歌又被称之为“三十一文字”，俳句则又被称之为“十七文字”。

㈧ 俳句，中国古诗与西洋诗的共同点和区别

俳句与中国古诗：
俳句在某种程度上与中国的绝句相同。句式整齐，也有韵脚。在很多人专看来，绝句是俳句的语文老属师，管营造意境和修饰内容；词是俳句的数学老师，司逻辑和算术。同日本人学中国武功学得四不像一样，俳句学得并不如意。在节奏和韵律方面，差得太多。
中国古诗与西洋诗：
外国诗歌显得很阴柔，从表达上看，外国诗歌显得自然，流畅，不矫情，也不伪作。但是表达相对散漫，这与民族的特性有关。从句式来看，中国古人将古诗的格律的平仄定得死死的，一方面创造了很多漂亮的诗，另一方面也同样抑制了诗歌的发展。当年胡适和徐志摩开始推行白话文时，徐志摩用白话文写诗，那些诗句基本上来源于国外的诗歌。在他看来，古诗和外国诗歌的最大分别，就是白话与文言的最大分别。
西洋诗与俳句：
这两者，或者也只能拿新旧体来判别吧。俳句出现最多的应该是日本这个伪中国，他们的文化，民族基本，都深深地刻着中国文化的基因。过几万年也改变不了的。

㈨ 日本经典的和歌和俳句有哪些

和歌（わか waka） 是日本的一种诗歌体。

这种日本诗是对汉诗而言的。日本最初的诗使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。因为日本叫大和民族，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。

和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。为此现在人们虽仍称和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。

短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五七五七七的排列顺序。它始于六七世纪，根据日本最早的诗集《万叶集》记载，第一首和歌作于公元757年。和歌是受中国五言绝句、七言律诗的影响，因此出现短歌五七五七七的形式，即使是长歌，最后也是以五七五七七结尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个字。

除短歌、俳句外，日本也有一种非定型自由体诗歌，被称为现代诗。定型诗的缺陷是不容易充分表现一个人的复杂心理。所以出现部分歌人打破定型诗而从事现代诗的创作。由于定型诗的这一缺陷，世界各国都出现定型诗趋于消亡的倾向。与世界性倾向相比，日本算是不易打破陈规旧俗的国家。如俳句，现今有一千多万人从事俳句创作，俳句有字数少，来的快的特点，灵机一动，霎时间就能写出来。

山部善于描写自然景物，笔韵清雅有唐风。如：

山部宿祢赤人望不尽山歌并短歌
粤自天地辟溟蒙，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞骏河国，崇岳仰止蔽苍穹。
白云凝伫失通道，日月为之色朦胧。
四时大雪纷纷舞，不辨春夏与秋冬。
伟哉富士垂万世，代代传说无尽穷。

反歌
行出田儿浦，银光泻碧空。
富士高岭山，瑞雪正蒙蒙。

俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。

一、 俳句的起源

俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。

连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。

连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。

俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。

下面是芜村的四首俳句：

“秋风寂寥，酒肆吟诗有渔樵。”、“春雨细细落，润泽沙滩小贝壳。”、“蔷薇开处处，想似当年故乡路。”、“春已归去，樱花梭巡而开迟。”