关于缺的诗歌

⑴ 《缺题》古诗翻译

缺题
故人日已远，窗下尘满琴。坐对一樽酒，恨多无力斟。
幕疏萤色迥，露重月华深。万境与群籁，此时情岂任。
故人日已远，窗下尘满琴。首联，故人已经离开很久了，窗下古琴已许久没弹，早已经积满了灰尘，睹物思人，往日同游共赏，弹琴、吟诗的情景又浮现在眼前，此时才发现故人离去的在心中在生活的留下的空白根本没有因为岁月的流逝、人事的变迁而填补，那人还是心中不可或缺的唯一的知音人。古有伯牙摔琴谢知音，今作者也应知音离去而尘封心曲，无处诉衷肠，深藏于心的对友人的思念于典型的场景、质朴无华的语言中溢出，奠定全诗忧伤的感情基调。自然引出颔联：坐对一樽酒，恨多无力斟。何以解忧，唯有杜康！“花间一壶酒，独酌无相亲”，独对“一樽酒”往昔饮酒欢笑场景历历在目，而今故人已远，独留自己在故地黯然神伤，自己自斟自饮借酒浇愁，岂料独酌了无趣，愁浓酒难消，力不能斟酒，乃是心不堪其苦，把内心的沉郁悲凉写尽。触目皆伤心，寂寞如影随形，终于挨到天黑，又能否摆脱这份孤寂呢？颔联：幕疏萤色迥，露重月华深。此时夜已深，人无眠，寒气透过稀疏的帘幕侵室，遥望见远处夜色中萤火点点，忽明忽暗，夜色静谧而幽阔；起身徘徊庭院，更深露重寒湿衣，“露重”可见诗人因相思所苦在庭院中久久站立直到露水沾湿了衣裳凝神痴呆的形象。月的清辉，最易引入相思，“望月怀远”是自古的母题。月色凄迷，不应有恨偏照无眠人。“单幕疏帘贫寂寞，凉风冷露秋萧索。”（白居易《秋晚》）“露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐。”（张辑《疏帘淡月•秋思》）诗人精选物象营造了静谧、凄冷、幽阔的氛围，以景的清冷、幽寂来表达因故人不在身边的孤寂，感伤的心情和对故人难遣难寄的相思之情。尾联：万境与群籁，此时情岂任。直抒胸臆，“籁”，孔穴里发出的声音，泛指声响，如万籁俱寂。天地间的一切物象和声响，都触动情思，此时内心的这份孤独苦闷渐积如山重，心灵似乎也不堪承受其重。结尾将 情感推向极致，将作者对故人的思念之情盈满天地间。
此诗扣住对“故人”的思念贯穿全篇，由白天睹物思人，触景伤怀，到夜色渐起，月色渐浓，由意识到故人已去到此恨难排，情何以堪，抒发的情感一层重一层。这首词情景交融，深切自然，看似平淡，实际上极为精炼，耐人回味将相思苦传神地勾画了出来。

⑵ 表现“兴致缺缺”的古诗词有哪些

有以下几首：抄

⑶ 古诗词 文言文补缺

（1）乡愁是一枚小小的邮票 乡愁是一张窄窄的船票
（2）征蓬出汉塞,归雁入胡天。
（3）重岩叠嶂，隐天蔽日
（4）入则无法家拂（bì）士，出则无敌国外患者
（5）春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横
（6）祗辱于奴隶人之手,骈死于槽枥之间

⑷ 补全残缺的古诗词。

春夜洛城闻笛⑴
谁家玉笛暗飞声⑵，散入春风满洛城⑶。
此夜曲中闻折柳⑷，何人不起专故园属情⑸。[1-2]
逢入京使
作者：岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
江南逢李龟年
作者：杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
木兰诗
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。
论语

三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

⑸ 急求一篇《90后我们缺少什么》的诗歌朗诵稿

90后的我们缺少什么？

都说我们生在了时代发展的春天，
是天之骄子回；
都说我们在蜜窝里打滚，答
不需经历艰辛的生活；
都说我们锦衣玉食，
啥也不缺。
但是，我们扪心自问，我们审视自我
我们90后其实缺失许多。
我们缺少脚踏实地，
空有幻想而不付诸实践。
我们缺少独立生存的能力，
在父母的羽翼下我们不愿独自拼搏。
我们缺少诚实懂事，
很多人都打着个性的旗号
其实只是叛逆和太自我。
我们缺少成熟稳重，
无论男女都想做就做，不虑后果。
我们，充分享受着物质上的成果，
有亲人过度地疼爱，
却缺少对他人的关爱
我们缺乏责任感，
不太在意社会公德。
我们最缺的不是智商而是情商。
缺少良好的心理素质、高尚的思想品德
缺少团队与合作意识、虚怀若谷的性格。
我们生理上早熟，
心理却非常脆弱。
我们对家的感恩之心也很淡漠，
我们视母亲做的可口饭菜为受之无愧，
视父亲辛苦赚来的生活费为理所应得，
我们不耐烦师长的淳淳教诲
我们对社会、对祖国从不感恩戴德。
我们应该用自己的努力，
去填补空缺；
我们要努力完善
自我的品德；
我们要有一副孝顺的心肠，
我们要感恩社会、感恩祖国。
有一天，我们会自豪地说：
90后的我们，什么也不缺！

⑹ 有关缺孝心的古诗

游子吟 作者： 孟郊 慈母手中线，游子身上衣， 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。

缺孝心： 树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

⑺ 面对缺陷的诗歌有哪些

在蓝色岁月沼气里混扰着生命灵气，
幼稚幻想满天奔跑的灵魂垂专涎今朝时光，
充属满非凡思想烈火的雄心在冉冉升起，
山谷深处幽灵在环绕默念悲伤的希望，
他们嘴角微笑白沫成为不洁的荣耀。
这是岁月流逝迸发的新鲜产物和永世的遗产，
好似阵阵风暴在夜色当空疯狂掠夺安宁环境，
俯身召唤饥渴灵魂写下无法还清债务的欠条，
琳琅满目暴雨遗忘沙滩般排成队列的果实。
似乎所有虚幻夜幕变成不忠的誓约放飞，
当世界下次相见岁月会怀着无尽痛苦来会唔，
握过岁月手的日日夜夜笙歌哀思长夜漫漫，
悲痛之中捱磨泪水道别在超越理智局限。
岁月掏空原始人性本善岸基风采，
黯然烟雾灯光装扮遥远的天堂，
生命渡过没有死亡灵魂张望的岁月，
幻想生命福地大门燃亮高贵思想永生。
岁月咆哮河流迸涌急泻喧嚣的世界，
流动弦律将忧伤倾诉在恣肆疯狂岁月里，
疯狂和懊恼席卷挥舞有限生命时光，
用瀑布喧哗招惹依赖时光生存的你我。

⑻ 请给一篇关于“90后我们缺少的太多”为题材的诗歌，最好原创

都说我们生在了时代发展的春天，
是天之骄子；
都说我们在蜜窝里打滚，
不需经历艰辛的生活；
都说我们锦衣玉食，
啥也不缺。
但是，我们扪心自问，我们审视自我
我们90后其实缺失许多。

⑼ 现代派诗歌的残缺的现代派诗歌

在艺术上，残缺美有两种表现方式，一种是对残缺事物的艺术表现，比如一幅911后的美国世贸中心大厦的油画或照片；另一种是根据艺术需要的艺术性处理，维纳斯像被公认是残缺美的艺术典范，许多艺术家认为它的断臂不是后世断毁，而是一种艺术表现手法。其实，从艺术表现上说，所有艺术都是残缺的，残缺是绝对的，而完美是相对的。因为任何一种艺术都不可能表现事物的全部，都是选取某一部分来表达作者想要表达的某种东西。不同的是作者在选取素材进行艺术创作时，把常理上应该选取的部分选上了，并把应该表达的东西表现出来了，即可称之为相对完美；相反把常理上应该有的部分忽略或有意删除了，即称之为残缺。一尊完整的全身塑像是不应该缺少胳臂的，但维纳斯像正因为缺少胳臂而得到了举世瞩目。但是，这种艺术表现手段比较适合雕塑和绘画等视觉艺术领域，因为视觉艺术的特点是，作者想要表达的东西——物像，能够通过视觉，即刻传递给观赏者。它给人一种强烈的视觉和心灵冲击——或震撼、或伤憾、或痛惜、或悲哀的艺术感染力。并且，作者凭借这种感染力突现了主体和彰显某一需要突出的部分，表现一种特定的现场或结局——现场，断臂的现场感；结局，突出了躯干、腿部的丰满与优雅的美感、面部轮廓的静穆美感，以及断掉的手臂的姿态带给人们的想象空间。然而，诗歌效仿此种艺术手法却是极其不明智的，因为诗歌比之雕塑和绘画等视觉艺术，其长处在于表达视觉艺术难于表达的、或细腻、或奔放、或深沉的情感，和形而上的一些理念上的东西。如果诗歌仅仅是文字描绘的物像或意象，便丧失了诗歌优势，甚至丧失了诗歌的意义。比如，现代派大师庞德的一首诗《在地铁车站》：“在人群中突现这些脸庞；黑黝黝的湿枝条上的花瓣。”这首被尊为意象派具有代表性的两行诗，刻意追求的是一种绘画的美感。尽管诗人用“黑黝黝”、“湿枝条”这种视觉和触觉上的反差，来突现“脸庞”像“花瓣”的印象，可它传递给读者的也只停留在视觉上的一点点东西。不是吗？除了这一点点东西，你还能从这首诗里感知到了什么？如果有人说，这就够了！那么我要问一句：这就够了吗？单看这首诗，我们能够解读到的是：作者是一个不会画画却有画画天份的人，可惜他用诗人之笔画的画只能受诗人们恭维，在大众眼里得不到欣赏，也卖不上价钱。诗歌不是视觉艺术，它不是绘画和雕塑，或是照像。一只杯子可以是铅笔素描的、可以是水笔写意的、可以是油笔写实的、可以是现代派抽象的，不论它是完整的还是残缺的，只要能给欣赏者一种视觉感染力就算完美的艺术。诗歌不同，诗歌是文字艺术，它借印刷体的文字符号，通过视觉作用于读者心灵，而心灵需要的不仅仅是单纯的文字勾勒出来的物像或意象，心灵需要感知另一个心灵——是诗人通过物像和意象所要表达的情感与理念。诗歌正是通过情感和理念感染读者，它应该给读者的恰恰是物像以外的东西，而只有当诗人的情感和理念——这种物像以外的东西引起读者心灵共鸣时，诗歌才算完美。诗歌不能引起读者心灵共鸣，不过是一堆印刷的文字而已。先锋派的奠基人T.S.艾略特就说过：“假如一首诗感动了我们，它就意有所指，也许意味着某种对我们非常重要的东西；又假如它没能感动我们，那么做为诗，它便没有什么意义。”