现代诗歌欣赏
在迷恋和期待中成长
———穆旦的《春》赏析
徐贤友
春
穆旦
绿色的火焰在草上摇曳，
他渴求着拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来，
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的迷迷惑着的
是我们二十岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合。
在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。
这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。
春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！
❷ 如何欣赏现代诗歌
如何赏析现代诗歌？一、关于现代诗
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。
二、鉴赏诗歌应关注的内容
诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
1.诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
2.诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
3.诗歌的情感
诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
4.诗歌的艺术特色
诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
三、鉴赏诗歌的方法
1.抓诗眼
诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。
2.析意象。
意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
3.明“虚”“实”
社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。
4.推敲手法
诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。
5.知人论世
孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。
❸ 著名现代诗和赏析
断章
作者：卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
〔汇评〕
它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》）
〔赏析〕
《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)
《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢？（孙玉石文，见《中国现代诗导读》）
❹ 带赏析的现代诗歌
郑愁予的诗歌《错误》原文及赏析
错误
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
【赏析】
这首诗描写了一个女子等候归人的心情变化过程。
时光悠悠，莲花开了又落，她的心如“小小的寂寞的城”，封闭、沉闷、没有生气。在这个“城”中，东风不来，柳絮不飞，向晚的街上已无人迹，年轻的女子在失望中将心的门扉紧掩。这时，街上传来达达的马蹄声，这声音给极度失望的她又带来欣喜。但这不过是一个“美丽的错误”，那并不是她盼望的归人，而只是一个过客。
诗人以凄美的笔调讲述了一个动人的爱情故事：
暮春三月，东风和煦，柳絮飘舞，在江南一个美丽的小城，一个女子在苦苦等待心上人的归来。浪迹天涯的“我”打这里走过，听到达达的马蹄声，企盼已久的她如莲花般绽开了笑颜,可“我”未入家门，她失意万分。故事情节却随着主人公的情感变化一波三折，先是漫长的期待，然后是听到马蹄声的惊喜，最后是失望，再后来又是无尽的等待。言已尽而意无穷，可谓余音袅袅，耐人寻味。
❺ 中国现代诗歌欣赏
只要彼此爱过一次
如果不曾相逢
也许心绪永远不会沉重
如果真的失之交臂
恐怕一生也不得轻松
一个眼神
便足以让心海掠过飓风
在贫瘠的土地上
更深地懂得风景
一次远行
便足以憔悴了一颗羸弱的心
每望一眼秋水微澜
便恨不得泪水盈盈
死怎能不从容不迫
爱又怎能无动于衷
只要彼此爱过一次
就是无憾的人生
4
也许
也许，永远没有那一天
前程如朝霞般绚烂
也许，永远没有那一天
成功如灯火般辉煌
也许，只能是这样
攀援却达不到峰顶
也许，只能是这样
奔流却掀不起波浪
也许，我们能给予你的
只有一颗
饱经沧桑的心
和满脸风霜
5假如你不够快乐
也不要把眉头深锁
人生本来短暂
为什么还要栽培苦涩
打开尘封的门窗
让阳光雨露洒遍每个角落
走向生命的原野
让风儿熨平前额
博大可以稀释忧愁
深色能够覆盖浅色
6
是否
是否你已把我遗忘
不然为何杳无音信
天各一方
是否你已把我珍藏
不然为何微笑总在装饰我的梦
留下绮丽的幻想
是否我们有缘
只是源头水尾
难以相见
是否我们无缘
岁月留给我的将是
愁绪萦怀寸断肝肠
❻ 现代诗歌赏析
1、《青春》席慕蓉
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪，我一读再读
却不得不承认
青春 是一本太仓促的书
赏析：
人生的旅程已快结束，前景不会发生什么变动了；该留的泪都已流了，人生的滋味已都尝遍，不会再遭逢什么希望未曾遭逢过的悲欢了。青春已经过去，它如今已成回忆。
青春岁月匆促短暂得很；“我”还未尽情享受青春的欢乐，于迷茫之中，青春时代就这样结束了！整篇诗行中，都弥漫着悠悠的遗憾。因为美和时间打的永远是一场失败的战争，所以诗人含着泪“不得不承认——青春是一本太仓促的书”。
2、《热爱生命》佚名
我不去想，
是否能够成功 ，
既然选择了远方 ，
便只顾风雨兼程。
我不去想，
能否赢得爱情 ，
既然钟情于玫瑰 ，
就勇敢地吐露真诚 。
我不去想，
身后会不会袭来寒风冷雨 ，
既然目标是地平线，
留给世界的只能是背影 。
我不去想，
未来是平坦还是泥泞 ，
只要热爱生命 ，
一切，都在意料之中。
赏析:
对于成功，是需要落实的，而在行动的过程中未免有许多风雨是无可避免的。但是，也许正是因为这些阻碍自己前进的东西才更能丰富你行走的道路。一直向前。一切顺利是不可能的。也是缺乏美感的。
因为经历过的人生才是美丽的。要想成功，要想有自己的舞台，要想为自己或长或短的生命增添斑斓的色彩，我们就前进吧，和着风伴着雨。诗人认为只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。
3、《断章》卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
赏析：
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”这组镜头摄取的都是生活中常见的景象，第一个镜头中“你”是看风景的主体，到第二镜头里，桥上的“你”就是楼上人眼中的风景，成为看的客体了，主客体位置不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。
“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”这两个镜头又构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。诗人解释说：“这是抒情诗，当然说是情诗也可以，但绝不是自己对什么人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。
4、《乡愁 》席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
赏析：
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廊,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾.用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒.是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味.层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明.诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
5、《卵石》佚名
卵石
是一种完美的造物
等于它自身
留神于它的限制
确切地充满了
卵石般的意义
他的香气不会令人想起任何事物
不会吓跑任何事物不会激起欲望
它的气味和寒冷
公正而充满尊严
我握着它时
感到深深的悔恨
它高贵的身体
被一种虚假的温度渗透
——卵石不会被驯服
最后它们都会看着我们
以平静、清澈的眼睛
赏析：
诗歌一开始以冷静的语调作出判断：“卵石∕是一种完美的造物”。“完美”是极致意义的词语，似乎不应该用来修饰卵石，卵石太普通了，这一词语的陌生组合，引人对卵石产生非分的想象。但诗人马上制止这种猜想，以四个诗节阐释“完美”的含义。
卵石的完美在于它与自己相等，打破了人们对完美的期待，完美在世人心目中的各种各样附加的含义，被诗人删除了，并且诗人强调地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。
诗人用“留神于它的限制”赋予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的边界，它用理性控制自己，确保自己的完整，“确切地充满了”表达了卵石既不想越出自我，以扩大疆界来增加自我，也不想因为任何因素减少自我，总之，必须是准确地等于自己，以保证自己的圆满自足。
接下来诗人从卵石与他者的关系中，进一步说明卵石的自我意义。卵石不是孤立于世界，它的存在必然和他者发生联系，但是卵石在这种联系之中，并没有发生任何变化，它保证自己在与他者的联系中的零影响。
它的气味（译者翻译为“香气”似不妥，香气浓烈了些，应该是下文的“气味”）“不会令人想起任何事物”，他者看到的是它自己。它也不会戴着冠冕吓跑任何事物，它不具备威胁，没有威权形象。它甚至不会激起他者的欲望，不让占有，也不让玷污。
❼ 著名现代诗全文及赏析
《断章》 "新月派"诗人卞之琳的代表作品。
原文：
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
赏析：
全诗分为两节，恰似并置在一起的两组镜头。
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”这组镜头摄取的都是生活中常见的景象，第一个镜头中“你”是看风景的主体，到第二镜头里，桥上的“你”就是楼上人眼中的风景，成为看的客体了，主客体位置不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。
“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”这两个镜头又构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。诗人解释说：“这是抒情诗，当然说是情诗也可以，但绝不是自己对什么人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。
我当时爱想世间人物、事物的息息相关、相互依存、相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。意味进一步体会，也就超出一对男女相互关系的意义。”
李健吾认为，这首诗着重在“装饰”两个字，认为是“诗人对于人生的解释”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”。优秀诗作的深层意蕴是不可究尽的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这也正是这首诗美丽的地方。
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接表现，诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，含蓄深沉，颇具情调。
(7)现代诗歌欣赏扩展阅读：
《断章》创作背景
《断章》创作于1935年10月，是一首精致的哲理诗。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。
❽ 现代诗歌欣赏
1、“她”就是闻一多年仅四岁的长女闻立瑛。据说相当聪敏，当时已认识不少字，只是身体一向虚弱单薄。闻一多对她怜爱之至，每天下课回来都要抽出时间陪她玩耍，孩子也深明世情，每当闻一多拿上礼帽时，就知道他要出门了，于是便喊起来。1926年暑假，闻一多在北京艺专不堪校长刘白昭的挤兑欺凌，愤然辞职南归，携病中的立瑛上路，一路折腾，等返回老家浠水时，孩子病情加重。但为了生存，闻一多又不得不离家求职，经上海潘光旦介绍，在吴淞国立政治大学任训导长。此间，病中的立瑛经常呼唤“爸爸，爸爸……”闻一多得讯后却根本抽不出时间回家，只得寄了一张照片回家，立瑛看着照片一边叫一边哭。就在这年的冬天，立瑛不幸夭折，至死也没有再见到她的爸爸。等闻一多赶回老家时，见到的只是一片萋萋墓草。后来他写下了这首《忘掉她》，聊以抒发自己心中的哀掉之情。
在世俗的意义上，表达对亲人朋友的痛悼之情似乎应当是“永远牢记……”一类的誓词。此类语言固然是慷慨激昂，但仔细想起来又未免有些浮泛、空洞，经不起深的推敲。比如说，真正的哀痛和追思并不需要用任何强制意味的语言来固定，它是自然而然的，也并不是某些外力所能轻易取缔的，相反，如若悼亡就非得用这样的约束性誓词才能维持，那么其真正的感情因素可能就相当的淡薄了。
诗人是真诚的，不需依靠伦理道德的光环来打扮自己，当然就更用不着强制自己保持什么样的感情状态了。立瑛是他的爱女，他为之倾注了自己相当多的感情，在这种意义上，诗人有理由语出惊人：“忘掉她，象一朵忘掉的花”，这似乎可以有多方面的含义：首先，“忘掉她”是痛极之语，因诗人对“她感情极深，由于她的夭折而哀痛不已，这番伤感、这番惋惜和这番的眷恋都浓浓地包裹着他，使他“艰于呼吸视听”，情感的负荷有时也会深重得让人不堪承受，为了理智地返回到正常的人生轨迹，他便不时提醒自己：“忘掉她”。这与鲁迅著名的杂文《为了忘却的纪念》道理是一样的。但是，即便是在咬牙下决心的这一瞬间，诗人的心理依然是复杂的内涵的：在我们所经历的和将要经历的人生世界上，“花”数不胜数，“一朵花”便不算什么了，这是自宽自慰；不过，“花”又终究还是“花”，它娇艳美丽、动人，这是谁也无法否认的。
正因为有这样的心理矛盾，所以在以下一连串的“忘掉”努力中，诗人始终都是既努力超脱，又始终情意绵绵。
诗的一、二节似乎是要竭力想象“她”的偶然与短暂。在我的感情世界里并没有掀起太大的波澜。花瓣上的朝霞、花心的馨香，都是转瞬即逝的，春风里的梦，梦里的钟声也本来就是来无影、去无踪的，你无从邀请，也无法挽留。人生由无数的偶然所组成，那么，仅仅只生活了四个年头的“她”不也正是如此么？来去匆匆，在这个世界上什么也没有留下，但是，花瓣上的朝霞，花心的馨香，也包括春梦、梦里的钟声终究还是给人美好的印象，并不那么容易抹去。
接下去，诗人又用了三个诗节从不同的意义上努力“忘掉她”。
第一个意义是极力突出“她”已不复存在，的的确确地从人间消失了，而且在一个极短的时间内就与大自然融为了一体。“听蟋蟀唱得多好，／看墓草长得多高”，可见，大自然完全按照它既定的程序运行着，就好象根本没有发生过这一幕人间悲剧一样。立瑛走了，走得远远的了，那么，活着的人似乎也没有必要久久地陷入那种自我缠绞的哀痛了。但这里同样也不自觉地包含了另一层矛盾性的内容，即大自然的平静和生机实在与诗人的伤女之痛反差太大了，对人间的情感而言，自然是冷漠的，这是不是也是令人伤感的呢？于是，诗人那不能忘怀的痛苦依然表现了出来，尤其是，我们还必须明白这样的事实：远在上海的闻一多获讯返乡时，首先就来到了女儿的坟前，也许，这番情景就是那个时刻给他留下的印象吧。显然，在那样的时候，诗人不可能没有自己的痛惜之感。
第二个意义是诗人设想死去的女儿的心理，“她已经忘记了你，／她什么也记不起”。闻一多想象女儿告别了这个世界，现在已经完全习惯了“另一个世界”的生活，“前世”的一切对她来说已经是相当陌生、相当遥远的了。既然死者对生者都已经淡漠了，那么生者也没有必要如此的痴迷。
第三个意义是诗人想象着光阴荏苒、岁月无情，所有的青春都将逝去，人人都会有面对死亡的那一天，女儿的生命固然短暂，但你我的生命也长久不到哪里去！在死神把守着的人生之途上，这不过就是五十步与百步的差别，所有的人都彼此彼此！那么，一个生命的结束算得了什么呢？闻一多从人类宿命性的悲剧这个角度来疏解心中的忧伤，似乎有一定的作用，只是，由女儿的夭折而促使他想到自己“老之将至”，这未尝不也是一种新的酸楚。
在最后两个诗节中，诗人继续反反复复地提醒自己，忘掉她吧，甚至根本就不承认她曾经活过！这显然更是痛极之语，诗歌又返回到第二节的内容，“忘掉她”的果断与“忘不掉”的缠绵一起被重复着。这也正如全诗的主旋律“忘掉她，象一朵忘掉的花”，全诗重复这句话达十三次之多，由此构成诗句的多层含义，其表面意义的“忘掉“与旋律形式的“不能忘掉”造就了它们间的一种有意味的关系。
2、 所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、 “风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
❾ 著名现代诗全文及赏析
在迷恋和期待中成长
———穆旦的《春》赏析
徐贤友
春
穆旦
绿色的火焰在草上摇曳，
他渴求着拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来，
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的迷迷惑着的
是我们二十岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合。
在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。
这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。
春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！
❿ 现代诗歌应该如何赏析
现代诗歌赏析方法
一、利用已知，调动储存
“已知”包括两个方面。一是试题提供的，如题干要求、标题、作者、写作题材范围、写作时间、注释等;二是考生个人的，如对作者这一作品和其它作品的阅读经验，对所写的题材、写作背景的了解，以及修辞知识、写作知识，直接抒情、间接抒情，象征、对比、衬托等手法的理解，诗歌的传统、风格、流派、典故等已知的经验。
目前现代诗歌鉴赏题题干要求多是逆选，这有助于考生利用三项正确选项理解诗意;标题、作者、时代、题材、心境及各种有关知识这一“已知”要密切联系课本学过的内容(如99年《我爱这土地》，就应联系《大堰河——》)，教师补充的内容，自己课外学过的内容。这样积极把自己的经验储存调动起来，为下一步仔细体味作准备。
二、把握意象，体味诗情
“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。
把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和-谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生?”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。
体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激-情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。
体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘。
体味诗情，要能从含蓄中咀嚼出真味。优秀的诗歌总是避免这铺直叙。诗人只是含蓄的点拨你，然后给你以天女散花般的想象的自由。要善于咀嚼、寻找并最后判断诗人所提供的形象背后所蕴含的情思，鉴赏活动不可停留在表面意思的理解上。《黄金的稻束》是写母亲的美丽还是写母亲的疲倦?咀嚼出这一点对第10题的d项的判断有很大的作用。
最后，体味诗情，不可忽视诗歌感情的两个作用。一是动力作用，诗人把最真、最美的浓烈情感融入诗中，使诗歌产生震撼人心的力量，如2000年春京皖卷的《雷》。二是线索作用，当然要准确的把握意象、体味诗情，还要利用选项进行推敲。
三、品味语言，挖掘诗美
诗歌难于解读，首先含蓄在意象上，其次含蓄在语言上。诗歌的语言不同于一般的记叙描写性语言，更不同于一般的议论说明性语言。诗歌的语言是高度个性化的，比一般的语言更含情，它的表达往往是非直陈式的、反常化的。
非直陈式的，是指诗歌语言多通过比喻、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。如《就是那一只蟋蟀》就用《诗经》的典，“蟋蟀不仅是客观自然中的物体，更深的寓意是反映我们民族共同的心理状态，反映我们中国人共同的血缘和共同的文化”。
反常化主要指诗歌语言的跳跃使得句与句不像其它文体一样连贯、符合语法规范与逻辑思维规律。《金黄的稻束》对中心意象“金黄的稻束”在视觉与听觉两种感受截然不同的描写，就体现了语言的反常化。
鉴于诗歌语言以上的特点，在品味时就要善于从简约中猜测主题，从跳跃中填补奥妙。
四、了解设题，发现障碍
这种方法主要针对逆选题错误项的设题技巧而言。归纳此类题的一般设题技巧，及早发现选项障碍，对于答题是有帮助的。一般说来，此类题设题障碍主要有：曲解字句;无中生有;张冠李戴;无限拔高;鱼目混珠;故意反说。