无理而妙的诗句
⑴ 什么是诗
诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
广义的诗，是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的统称，是自然美、艺术美和人生美的代名词，是人类观照世界的一种方式，是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。
狭义的诗，就是从巴比伦英雄史诗《吉尔伽美什》以来，尤其是中国的《诗经》和古希腊的荷马史诗以来，几千年一直被创作、传播和鉴赏着的，在中国近代以前一直被奉为文学正宗的那种文体。
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诗是诗人对现实观念或世俗理念的不认同而感发的愤怒和不满。无论是离骚体、古诗体、近代诗还是现代诗都不过是诗的一种形式。最优美之处在于站在人类历史的高度来闪现出诗的时代光环。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。
诗的本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，在科学著作的精美片段中散发出智慧光彩，甚而在人的生活状态、工作状态中也都有诗的踪影。
⑵ 为什么说贾至《春思》后两句无理而妙
春思
年代：【唐】 作者：【贾至】 体裁：【七绝】 类别：【】
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
这首诗题作《春思》，诗中也句句就春立意。在艺术手法的运用上，诗人是以前两句反衬后两句，使所要表达的愁恨显得加倍强烈。首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。
后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。
诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避平见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更巧妙了。
人们在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒他人或迁怒于物。可是，诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为：诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能延长或缩短，但春季来临后，白昼一天比一天长，在诗人的感觉上，会感到日子更难打发。张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，李益《同崔邠登鹳雀楼》诗“事去千年犹恨速，愁来一日即知长”，所写的都是同一心理状态，表达了诗人主观上的时间感。从这样的心理状态出发，诗人抱怨春日把恨引长，也是在情理之中的。
诗的语言有时不妨突破常理，但又必须可以为读者所理解。也就是说，一首诗可以容纳联想、奇想、幻想、痴想，却不是荒诞不经的胡思乱想；诗人可以自由地飞翔他的想象之翼，却在感情的表达上要有可以引起读者共感之处。这首《春思》诗，正是如此。
⑶ “无理而妙”，是指艺术作品的某些内容不合常理反而能达到一种艺术效果。 台湾诗人洛夫也说：有些诗是不
【审题】
第一：分清题型：表达技巧题；
第二：怎么辨析手法、修辞；
第三：引用与分析的合理融合。
【具体步骤】：
1、 谈自己对“无理而妙”的理解；
2、 过渡句；
3、 概括所选语句的“无理而妙”的特点；
4、 引用原文（采取“熊抱式”或“点穴式”）。
5、 做手法分析；
6、 小结：谈艺术效果；
7、 大结论。
【答题范例】：
我认为“无理而妙”就是所写内容在情理之中，但是，因为巧妙地运用了各种艺术手法，达到了想象之外的艺术效果。
李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就具备这种“无理而妙”的特点：运用了设问、比喻、化虚为实的手法，达到了想象之外的艺术效果。
作为一国之君，现在沦为阶下囚，对故国的无限怀念，用一个沉甸甸的字“愁”概括了出来，引起了人们的共鸣，得到了理解；愁无形无影，李煜首先自怨自艾，用了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的设问句式，是自问，也是在探询；探寻不得，将这沉重的愁思比喻成一江春水，乍暖还寒，冷热交织，无形的愁思幻化成真实可感、绵延不绝的“一江春水”，化虚为实，超乎了人们的生活体验，但是又能够为人的主观判断所接受，无理而妙，妙不可言。
这样，就将抽象的，虚无的东西，通过人们的想象、联想，达到了极高的审美层级。
无理而妙，极大地丰富了中华诗词宝库，使我们能够得到艺术的熏陶。
⑷ 余光中的《乡愁四韵》赏析
全诗采用直抒型的抒情方式。作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”。
第一章，意以象言，情以象抒。诗人选取“长江水”作为第一意象，含义深刻。
第二章，联想自然，环环相扣。诗人索取的是一张“海棠红”，是“血一样的海棠红”。是第一章意象的发展。
第三章，音韵和谐，一唱三叹。诗人选取了“雪花白”这一富有民族特色的意象。是诗人的反思，一种新的追求。第四章，无理而妙，富于别趣。诗人选取的意象是“腊梅香”。“来日绮窗前，寒梅著花未？”是营造亮色。
全诗，诗人炽热的思乡爱国之情犹如一根红线，将富有民族特色的“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四组意象有机地组织在一起。诗人选取象征现代文明的“长江水”为第一意象。
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作品风格
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化 的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。他一生从事诗歌、散文、评论、翻译、自称为自己写作的“四度空间”。
在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代 ，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。
所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 20世纪80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种.著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
⑸ 除了江南春还有哪首诗里带有莺啼二字
带有莺啼二字的古诗：
1、《闲居》
唐代 王维
原文：
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
译文：
红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。
2、《清平乐·留人不住》
宋代 晏几道
原文：
留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
译文：
苦苦留人不住，他酒醉后登上画船，扬帆而去。小舟拨开轻卷的碧波，行驶在在漫漫的春水路上，所过之处尽是黄莺啼晓之声。
渡口杨柳郁郁青青，枝枝叶叶都满含着别意离情。从此后休要寄锦书再诉衷情，画楼里的欢娱不过是一场春梦，那山盟海誓毕竟空口无凭。
3、《清平乐·莺啼残月》
唐代 韦庄
原文：
莺啼残月，绣阁香灯灭。门外马嘶郎欲别，正是落花时节。
妆成不画蛾眉，含愁独倚金扉，去路香尘莫扫，扫即郎去归迟。
译文：
拂晓时分，早莺初啼，残月西沉，绣阁里的灯火才刚熄灭。门外马儿嘶鸣，好似催促爱人赶快动身离去。分别时正是这春暮落花的时节，更让人惆怅难堪。
她梳妆之后却无心描画蛾眉，满含愁怨地独自倚着房门。她不愿扫去他离去路上的那些香尘，行迹长留还能告慰相思，只怕扫去香尘，他就会久久不归。
4、《天涯》
唐代 李商隐
原文：
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
译文：
繁花似锦的春天独在天涯，天涯的红日又在渐渐西斜。美丽的黄莺啊你若有泪水，请为我洒向最高枝的娇花。
5、《江畔独步寻花·其六》
唐代 杜甫
原文：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
译文：
黄四娘家周围的小路旁开满了鲜花，千朵万朵鲜花把枝条都压得低垂了。蝴蝶在花丛中恋恋不舍地盘旋飞舞，自由自在的小黄莺在花间不断欢唱。
⑹ 试举一例无理而妙
做不成恋人做朋友，可以陪伴在他身边，希望哪天以自己的真情，打动内对方，然后复合，容就算复合了，又能怎么样呢?你能保证哪天，不会发生同样的事情吗?期间，你要面对自己心爱的人，和别人在一起甜蜜，恩爱。承受的煎熬，无可想象，既然分手了，那就洒脱的抛弃一切，潇洒的往前走。