屈原的诗句五言律诗

❶ 上官婉儿写的最著名的诗

彩书怨
她的笔下也出了不少有名的诗句。但小编认为,上官婉儿最经典的一首诗莫过内于《彩书容怨》,短短四十字,便将一缕相思写的淋漓尽致,确实令人佩服。
上官婉儿，天生机敏，极有文采。十七岁时上官婉儿被午后召见，当场面试文章一气呵成，遣词造句就像是事先精心准备好的一般。她的笔下也出了不少有名的诗句。但小编认为，上官婉儿最经典的一首诗莫过于《彩书怨》，短短四十字，便将一缕相思写的淋漓尽致，确实令人佩服。

叶下洞庭初，思君万里馀。

露浓香被冷，月落锦屏虚。

欲奏江南曲，贪封蓟北书。

书中无别意，惟怅久离居。

这首诗创作于初唐。上官婉儿一生困于皇宫之中，到了出嫁年纪却因命运的捉弄，享受不了平常女子该有的幸福，虽然深受武则天的宠信，但后宫佳丽三千，皇帝却只有一个，尽管她们拥有荣华富贵的生活，但却得不到一份真挚的感情。这首诗虽然寄寓了作者对唐中宗的思念，但不是实写自己，而是摹想之作，此诗模仿闺怨诗，写思妇怀念丈夫的怨情。

❷ 屈原写的七言绝句或五言律诗有那些

屈原没写过七言绝句或五言律诗，因为屈原为战国时期楚国人，当时七言绝句和五言律诗的诗歌体裁尚未出现。

七言绝句简称七绝，属于近体诗的诗歌体裁，起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，还可追溯到西晋的民谣，而其到了唐朝才定型、成熟。

五言律诗同属于近体诗，发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。因此，综上所述，作为战国时期的诗人，屈原是不可能写出七言绝句或五言律诗的。

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先秦诗歌中的屈原作品：

《国殇》先秦·屈原

操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。

旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。

凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。

霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。

天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。

出不入兮往不反，平原忽兮路超远。

带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。

诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。

身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄！

译文：

手拿干戈啊身穿犀皮甲，战车交错啊刀剑相砍杀。

旗帜蔽日啊敌人如乌云，飞箭交坠啊士卒勇争先。

犯我阵地啊践踏我队伍，左骖死去啊右骖被刀伤。

埋住两轮啊绊住四匹马，手拿玉槌啊敲打响战鼓。

天昏地暗啊威严神灵怒，残酷杀尽啊尸首弃原野。

出征不回啊往前不复返，平原迷漫啊路途很遥远。

佩带长剑啊挟着强弓弩，首身分离啊壮心不改变。

实在勇敢啊富有战斗力，始终刚强啊没人能侵犯。

身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄！

❸ 诗歌的特点是什么

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

1、诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

2、诗歌有丰富的感情与想象。

3、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

4、诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

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诗歌的美学特征：

1、凝练、含蓄的语言美

诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。

从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。

2、形象的绘画美

诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。

诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。

同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。

3、充沛的情感美

情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。

诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。

4、悦耳的音乐美

优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）。

第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。

5、微妙的滋味美

这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。

然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。

❹ 诗的起源与发展是怎样的

一、诗的起源

原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。

二、诗的发展

早在西周和春秋时期，就有大量的精美的民歌出现了，大部分都与劳动生产男女爱情有关。当时的统治者为了了解民间的风土人情主动收集这些民歌汇编成集，就产生了我国第一部诗歌总集诗经。

转而到了魏晋时期，撑起当时诗歌文化的就是三曹，建安七子，也就是所谓的建安风骨，他们表达的多是人生短暂壮志难酬悲凉幽怨意境比较宏大，具有非常鲜明的个人魅力特征。

到了隋唐时期，诗风达到新的一个鼎盛时期。出现了初唐四杰等等天才，后面到了武则天时期，宋之问沈佺期通过不断的研究发现如果诗歌按一定的音阶规律进行创作，会取得更好的声音效果，所以他们奠定了绝句律诗的格律问题。

唐朝的中晚期也有很多诗人开始写词，为宋词做了一些铺垫。

五代十国时候，好的诗基本没有，但却出现了唐后主李煜，冯延已这样的词艺术宗师级人物。后面过渡到宋时期，欧阳修，苏东坡，柳永，李清照，辛弃疾等等再次把宋词推向了一个艺术最顶峰。

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唐朝是诗的国度，诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；以边塞诗称著的岑参、高适、王之涣；以风景诗著称的孟浩然；特别是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫以及民众诗人白居易等等，如同灿烂的群星，光辉千秋。

唐朝诗歌发展达到了顶峰。五言诗、七言诗、杂言诗，如同万芳园中的百花，竞相斗艳。特别是又涌现出一种新的诗体--格律诗，更加光彩夺目。

律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平仄、词语的对仗等等，都有严格的规定。这种诗体是以前所未有的。为了表示与古体诗的不同，唐代称之为近体诗或今体诗。律诗是唐诗的代表，它被以后历代诗人所承袭。唐以后之诗，虽然也有许多佳作名篇，但基本上没有重大的新突破。

❺ 有哪些关于端午节的五言绝句古诗

关于端午节的五言古诗一：《端午日赐衣》
唐·杜甫
宫衣专亦有名，端午被恩荣。属
细葛含风软，香罗叠雪轻。
自天题处湿，当暑著来清。
意内称长短，终身荷圣情。

关于端午节的五言古诗二：《五月五日》
宋 梅尧臣
屈氏已沈死，楚人衰不容。
何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。
未泯生前恨，而追没后踪。
沅湘碧潭水，应自照千峰

关于端午节的五言古诗三：《寄朱锡珪》
唐 贾岛
远泊与谁同，来从古木中。
长江人钓月，旷野火烧风。
梦泽吞楚大，闽山厄海丛。
此时樯底水，涛起屈原通。