诗歌节奏

① 什么叫诗歌节奏

关键要看词语的划分，是一个词肯定要一起读……然后加入自己的感情 你多读几遍 看一下它的赏析介绍，多读几遍自己找找感觉之类的吧 把握诗词首先应该看他的体裁 是律诗还是绝句 然后试着感受作者当时的感觉 这需要了解作诗的时代背景 一般规律是重音放在动词也就是这句诗你认为是诗眼的地方 将感情融入 水到渠成 古文朗读节奏的划分 一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分： 对文言句子的朗读节奏划分的第一步，我们必须先分析这个句子各成分间的关系。第二步就是按照主语与谓语之间停顿，谓语与宾语之间停顿的原则进行划分，这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。 二、按照“动宾/动宾”的形式划分： 有些句子有主语、谓语、宾语，组成了主谓结构，但有些句子没有主谓结构怎么办？那就再分析，采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分。那长一点的句子怎么划分呢？还是按照“动宾/动宾”的原则划分。 三、按照“而前则前”的原则划分： 除了主谓结构的句子，动宾结构的句子外，还有一些表示意思转折的句子，就可以采用第三种划分朗读节奏的方法：按照“而前则前”的原则进行划分。按照“而前则前”原则进行划分的句子，它的内容必须是两层或两层以上的关系，它的前后两层意思必须同时出现，这样它的节奏划分才有可能是正确的，否则，这一原则就不是正确的了。 四、凭借语感，根据句意进行划分： 还有些句子，以上三种方法都不可划分，那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了。 情感 1.事先领会诗歌的内涵,写作年代,表达的精神,意境,闭目细细体会; 2.进入角色,进入那个年代,根据作品内容注入感情,演出前做好功课,即规划一下何处该快,何处慢,何处轻声细语,何处大声疾呼; 3.朗诵得抑扬顿挫，有时要带如微笑哭腔或轻蔑或佩服等有感情色彩的语气； 4。想象一下名演员和著名主持人如果朗诵这个作品该如何朗诵，有时会有启发。

② 急求：什么是诗歌的意韵和节奏

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
1、诗歌的意韵:
有意地让表述的题材和主题保持相当的距离，在前后不同的言辞链节之间设置关联处，或者是明显的或者是隐晦的，如重音节拍、押韵、重复、私通的能指等等，形成强烈的音韵感，形成一种阅读关联。
2、诗歌的节奏:
合乎规律的重复形成节奏。诗歌的节奏是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。
首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。一般是两个两个地组合在一起形成顿。顿，有人叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵对倒需要拖长。顿的划分既要考虑音节的整齐。又要兼顾意义的完整。
音节的组合不仅形成顿、还形成运。逗，也就是一句之中最显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个辽，这个远把诗句分成前后两半，其音节分配是:四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。他说:“’半逗律乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。”

其次，押的也是形成中国诗歌节奏的一个要素。
押韵是字音中韵母都分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。中国古典诗歌是必须押韵的，因为汉语语音长短，轻重的区别不明显，不能借助它们形成节奏，于是押韵便成为形成节奏的一个要素。
总之；押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。

③ 诗歌的韵律和节奏

谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律。因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律。可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了。
综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁。
由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的。
不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的。试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？
有人说西洋诗歌不压韵。错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的。即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来。
任一事物都有区别于他事物的特别显著的征象，诗词也不例外。
诗歌有别于其它文学形式在于：一要精炼，二要押韵，三要节奏鲜明，四要句式整齐。
精炼，既是古典诗歌的一个重要特征，也是对新诗的要求。凡诗歌作者在安排内容、遣词炼句时，必须斟字酌句，认真考虑怎样才能以最经济而又最准确的语言表达所要表达的内容。唯其精炼，且含蕴丰富，才能发人深省，才能易诵、易懂、易记。
押韵，这是诗歌的主要特征。古今中外，概没例外。为什么强调押韵？因为只有押韵，才能使合乎韵律的相同的声音在诗歌中形成有规律的反复，给诗歌的声音组合创造一种回环相押、抑扬顿挫的音乐美。从而，加强诗歌的表现力和感染力。这样，也就易记易唱，而且悦耳动听，达到声情并茂。有了韵，就能由音响的回环进而产生意义上的联想。既便于记忆，吟唱起来也琅琅上口。因此押韵就成了诗歌加强节奏感和音韵美的一种特效手段。
节奏必须鲜明。诗歌的节奏又叫音节，大致相当于音乐中的节拍。节奏的长短、快慢，是由诗歌的语言的起伏、高低和升降等特点决定的。把平仄声调不同的字词有规律地排列起来，使它们具有间歇，显示强弱，这就是节奏。五言诗，一般都是每句三个音节，七言诗每句通常都是四个音节，很少例外。诗歌为什么要有鲜明的节奏？这首先是由诗歌的语言特点所决定的。诗歌的语言要求高度精炼，含义隽永，悦耳动听。同时，诗句之间韵律的协调和联系，可以造成整齐多变的节奏感，增强诗歌的表达效果。如果不讲究节奏，用散文的句子来写诗，尽管押韵，那只不过是一种散文诗，而不是我们所说的严格意义上的诗歌。
句式整齐。诗歌，特别讲究句式。这看来似乎是一个表现形式问题，但实际上跟内容仍然有着相辅相成的重要关系。固然，形式必须服从内容；但或一定意义上说，形式反过来对于内容则起积极作用，或则发生着消极影响。因此，不论是读诗写诗，对于句式问题应特别注意。古典诗歌是比较重视句式的，特别是近体诗（即格律诗），尤其十分重视句式。诗歌发展到近体，由于格律的规定，句式已趋于严格的整齐划一了：五言诗每句固定五字，七言诗每句固定七字。通首一律，不得增减。至于杂言，因此可以例外。不过除了个别的参差程度较大以外，大多数杂言诗仍以七言为主体，所以句式仍然大体整齐。古典诗歌如此，新体诗也不例外。造诣深的新诗作者大多能注意到这一特点。正因为每句字数基本相等，故而每一节的节奏也大致相同。
只要我们的诗歌爱好者能逐渐了解并掌握了诗歌的上述特征，那么对于提高自己的欣尝能力和创作水平，肯定会大有裨益的。

④ 诗歌如何划分节奏,如何标出重音

诗歌划分节奏要借助语法知识。

在弄懂文言句意的基础上,可以用语法知识分析句子的结构。先判断一下构成句子的词或词组,在句子中各充当什么成分,这样也能把握古诗文句子的自然停顿。

一、主谓之间要停顿。如:

一狼/洞其中。

2、君之病/在肌肤。

3、宋/何罪之有。

二、动词与它所带的宾语之间往往要停顿。如:

1、忘/路之远近。

2、恐/前后受其敌。

3、衔/远山,吞长江。

三、动词与后面状语(它的补语)间常常要停顿。如:

1、骈死/于槽枥之间。

2、生于忧患,死/于安乐。

(4)诗歌节奏扩展阅读：

五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。

单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四 支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须 严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄 韵），也不能掺杂其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大 忌。

但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可 不押，所以可以通融一下。比如：

《军中醉饮寄沈八刘叟》：

酒渴爱江清，余甘漱晚汀。软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。

野膳随行帐，华音发从伶。数杯君不见，都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用 了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋 代，甚至形成了一种风气。

⑤ 生如夏花 诗歌朗诵节奏划分

生如夏花诗歌节奏划分如下：

生如夏花

我听见回声，来自山谷和心间

以寂寞的镰刀/收割空旷的灵魂

不断地重复/决绝，又重复幸福

终有绿洲/摇曳在沙漠

我相信自己

生来如同/璀璨的夏日之花

不凋不败，妖治如火

承受心跳的负荷/和呼吸的累赘

乐此不疲

我听见音乐，来自月光和胴体

辅极端的诱饵/捕获飘渺的唯美

一生充盈着激烈，又充盈着纯然

总有回忆/贯穿于世间

我相信自己

死时/如同/静美的秋日落叶

不盛不乱，姿态如烟

即便枯萎/也保留/丰肌清骨的傲然

(5)诗歌节奏扩展阅读：

《生如夏花》（Let life be beautiful like summer flowers ）是泰戈尔写的诗歌，收录在《飞鸟集》中 。诗歌语言清丽，意味隽永，将抒情和哲思完美结合，给人以无尽美感和启迪。

出处:“生如夏花”出自印度诗人泰戈尔《飞鸟集》第82首。英文原文是:"Let life be beautiful like summer flowers And Death like autumn leaves." 郑振铎译为“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。

寓意:生命要像夏季的花朵那般绚烂夺目，努力去盛开，可除了生命中的美丽，人生也难免会有不完美的地方和不如意的结局，即使是悲伤如死亡，淡然的看待，就像秋叶般静美地接受所有的结局，最美的我已尽力去争取经历过了，那便没有遗憾了。

⑥ 什么叫诗歌节奏

关键要看词语的划分，是一个词肯定要一起读……然后加入自己的感情
你多读几遍 看一下它的赏析介绍，多读几遍自己找找感觉之类的吧

把握诗词首先应该看他的体裁 是律诗还是绝句 然后试着感受作者当时的感觉 这需要了解作诗的时代背景 一般规律是重音放在动词也就是这句诗你认为是诗眼的地方 将感情融入 水到渠成

古文朗读节奏的划分
一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分：
对文言句子的朗读节奏划分的第一步，我们必须先分析这个句子各成分间的关系。第二步就是按照主语与谓语之间停顿，谓语与宾语之间停顿的原则进行划分，这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。
二、按照“动宾/动宾”的形式划分：
有些句子有主语、谓语、宾语，组成了主谓结构，但有些句子没有主谓结构怎么办？那就再分析，采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分。那长一点的句子怎么划分呢？还是按照“动宾/动宾”的原则划分。
三、按照“而前则前”的原则划分：
除了主谓结构的句子，动宾结构的句子外，还有一些表示意思转折的句子，就可以采用第三种划分朗读节奏的方法：按照“而前则前”的原则进行划分。按照“而前则前”原则进行划分的句子，它的内容必须是两层或两层以上的关系，它的前后两层意思必须同时出现，这样它的节奏划分才有可能是正确的，否则，这一原则就不是正确的了。
四、凭借语感，根据句意进行划分：
还有些句子，以上三种方法都不可划分，那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了。

情感
1.事先领会诗歌的内涵,写作年代,表达的精神,意境,闭目细细体会;
2.进入角色,进入那个年代,根据作品内容注入感情,演出前做好功课,即规划一下何处该快,何处慢,何处轻声细语,何处大声疾呼;
3.朗诵得抑扬顿挫，有时要带如微笑哭腔或轻蔑或佩服等有感情色彩的语气；
4。想象一下名演员和著名主持人如果朗诵这个作品该如何朗诵，有时会有启发。

⑦ 现代诗歌诵读节奏有哪些

一是主要按词的意义和语法来分
二是有少量诗句朗读停顿与语法、内容停顿不一样
这时候要适当照顾到朗读停顿.三是尽量划成二字音步和三字音步的基本音步

⑧ 怎样划分诗句节奏

古诗节奏划分

一、古诗的自然声律节奏

《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。

如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）

五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。

如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）

孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）

二、古诗的意义结构

五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。

如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）

春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）

在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。

如： 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚，山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村

箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存

从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）

三、一般如何划分古诗节奏

⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；

⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。

诗歌节奏划分

1、 根据词或词组划分。

一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。

如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望

有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ）

2、根据意思划分。

一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。

如： 饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》）

3．、综合词、词组和意思来划分。

这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。

4．朗读划分。

在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。首先，你要看看诗句里面词语的词性。是根据字词的词性不同来划分节奏的。

比如名词与动词相接，那么断句就在名词与动词之间；以此类推，状语、介词、定语等等诸多词性不同的字词就可以在中间断句。

还有一些诗句的节奏是随着感情的变化而变化的。

有一些诗词的感情重些，那么读的时候就可以稍微把一些字词语调拉长些；

感情比较轻快的，那么可以把字词的语调读得稍微轻短些。

⑨ 什么叫诗歌节奏

关键要看词语的划分，是一个词肯定要一起读……然后加入自己的感情
你多读几遍
看一下它的赏析介绍，多读几遍自己找找感觉之类的吧
把握诗词首先应该看他的体裁
是律诗还是绝句
然后试着感受作者当时的感觉
这需要了解作诗的时代背景
一般规律是重音放在动词也就是这句诗你认为是诗眼的地方
将感情融入
水到渠成
古文朗读节奏的划分
一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分：
对文言句子的朗读节奏划分的第一步，我们必须先分析这个句子各成分间的关系。第二步就是按照主语与谓语之间停顿，谓语与宾语之间停顿的原则进行划分，这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。
二、按照“动宾/动宾”的形式划分：
有些句子有主语、谓语、宾语，组成了主谓结构，但有些句子没有主谓结构怎么办？那就再分析，采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分。那长一点的句子怎么划分呢？还是按照“动宾/动宾”的原则划分。
三、按照“而前则前”的原则划分：
除了主谓结构的句子，动宾结构的句子外，还有一些表示意思转折的句子，就可以采用第三种划分朗读节奏的方法：按照“而前则前”的原则进行划分。按照“而前则前”原则进行划分的句子，它的内容必须是两层或两层以上的关系，它的前后两层意思必须同时出现，这样它的节奏划分才有可能是正确的，否则，这一原则就不是正确的了。
四、凭借语感，根据句意进行划分：
还有些句子，以上三种方法都不可划分，那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了。
情感
1.事先领会诗歌的内涵,写作年代,表达的精神,意境,闭目细细体会;
2.进入角色,进入那个年代,根据作品内容注入感情,演出前做好功课,即规划一下何处该快,何处慢,何处轻声细语,何处大声疾呼;
3.朗诵得抑扬顿挫，有时要带如微笑哭腔或轻蔑或佩服等有感情色彩的语气；
4。想象一下名演员和著名主持人如果朗诵这个作品该如何朗诵，有时会有启发。

⑩ 诗歌节奏的划分

BDG。因为在古诗的节奏中只有2字一节奏和1字一节奏的，没有3字一节奏的，有3字及以上一节奏的均可排除。