叶嘉莹古诗词吟诵

1. 现代人如何吟唱传统诗词

先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：'祥正此诗几分来？’坡曰：'十分来也’。祥正惊喜，问之。坡曰：'七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。’”一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：一、用普通话吟唱在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、电影以及各种晚会上经常可见。不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。比如毛泽东诗词就有许多谱成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学毛泽东吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。三、用戏曲语言吟唱中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它吟诗给周围的朋友听，大家也都说好听。应该说，京剧韵白还是比较有群众基础的，所以，这是一种非常值得推荐的吟诵诗词（甚至古文）的方法。京剧中还常常用昆曲的曲调来吟唱诗词。如《白蛇传》中艄公渔唱“桨儿划破白萍堆”一段、《张松下书》中张广才唱的“草枯叶落已深秋”一段、《清风亭》中张元秀唱的[哭相思]、《霸王别姬》中汉兵唱的“楚歌”等等。笔者多次在各种诗词吟唱会上用这种曲调演唱自己写的诗词，效果都不错。戏剧中还有吟唱相夹，半吟半唱的吟唱形式，更宜抒发感情。如《宇宙锋》中赵艳容上场时的“杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼”就是先吟后唱。仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前，使人不寒而栗。又如《红娘》中张生在念完莺莺的诗：“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之后，将“玉人来”三字再高唱一遍，把一个书呆子的得意忘形表现得惟妙惟肖。这种处理方式，完全可以用于诗词吟唱。如有人在吟唱用《定风波》这个词牌填写的词时，就把词中所有的“二字逗”全部处理为念，其余的句子则全部是唱，效果非常不错。其实，就直接用京剧的皮黄腔来演唱诗词也是很好听的。笔者在迎接澳门回归的诗词吟唱会上就用西皮二六、西皮摇板两种板式演唱过自己写的诗词，颇受欢迎。不过，若用皮黄腔演唱，有两点需要注意：一是不可完全套用现有的某个唱段，因为京剧唱腔的音乐形式属“板腔体”，必须遵循“依字行腔”的规律，否则就容易“倒字”。二是在选用板式时，最好不要选慢板，因为它节奏太慢，而拖腔又太长。四、用民歌语言吟唱在中华民族发展的漫长历史进程中，民歌是各民族传统文化的结晶。人们用歌声来传承文明，用吟唱来传递情感，用音乐来袒露心声。作为歌诗一体的一个基本形式——民歌，自然也很适宜用来吟唱诗词。屈原就是用民歌吟诗的大师。他写的《九歌》多半是楚地祭神的民歌。民歌中，人们使用的大多是方言及民族语言。现代民歌中，也有经文艺工作者加工而使用普通话或半普通话的。比如，我们非常熟悉喜爱的革命歌曲《十送红军》，就是由赣南民歌《采茶调·长歌》改编而来，它婉转优美，如泣如诉，唱半句，停半句，反复吟唱，给人留下生动而深刻的印象。电影《洪湖赤卫队》中的插曲“手拿碟儿敲起来”，却是沿用了起源于元代“小唱”的扬州清曲“敲瓦碟”技艺。还有电影《刘三姐》中的插曲，不都是优美动听的广西山歌吗？这些都是用民歌小调吟唱诗词的好例子。以上介绍的现代人吟唱传统诗词的几类方法，可以根据各人的情况选择使用。但除了这些方法以外，肯定还有其它的演唱方法。究竟用什么方法来吟唱？叶嘉莹先生是这样说的：“可以按照你们自己觉得你们喜欢的、你们适合的调子来随便的吟唱。”只要你自己觉得能够很好地表现作品的感染力，自己觉得好听就行。另外，我们还可以通过听别人吟唱的录音资料，来模仿、学习，从中受到启发，进而找到适合自己的吟唱方法。

2. 听叶嘉莹说，在这个时代该如何读古诗词

三联生活周刊：你既有中国古典诗词的功底，又吸收了很多西方现代理论来研究诗词，使古典诗词研究拓展了一个层面。这一点是怎么完成的？

叶嘉莹：想起来我很幸运，我是中文系出身，而且我是从小在家里熏习陶冶出来的。我后来被逼到国外去，这是另外的故事，我不得已而要留在海外任教，不得不学会用英语讲中国文学。我每天查生字到半夜两点钟，这是为了生存没有办法，被逼出来的。

“人之患在好为人师”，其实我更大的“好”是好为人弟子。我喜欢学习，所以除了教书以外，虽然很忙，我仍然去听外文系的诗歌或诗歌理论的课程，我也是下了功夫去学习的。光听讲不够，还要找人家的书来看。看的时候，我突然看到，噢，这一点就可以来解释我们中国的诗歌！我们中国古人的诗话、词话甚至文学理论，没有一个很科学的、逻辑的思维理论。王国维虽然是比较晚近的人物，也接受了一些西方的启蒙，但他的文学批评《人间词话》仍很抽象，比如清空、飘逸、沉着……这些对学生来说都是很空泛的东西，抓不住什么。

叶嘉莹在讲课中

现在有一些青年人竟因为被一时短浅的功利和物欲所蒙蔽，而不再能认识诗歌对人的心灵和品质的提升功用，这自然是一件极可遗憾的事情。如何将这遗憾的事加以弥补，这原是我这些年来的一大愿望，也是我这些年之所以不断回来教书，而且在讲授诗词时特别重视诗歌中感发之作用的一个主要的原因。虽然我也自知学识能力都有所不足，恐终不免有劳而少功之诮，只不过是情之所在，不克自己而已。

我做这些工作，还是觉得中国古典诗词的内在精神和兴发感动的生命，不应该中断。认真地学习古典诗词，可以让传统获得一种新的生命力。我自己只是一个普通的古典诗词的教研工作者，可是我当年回国的那一片初心和意愿30多年来没有改变，今天我仍然盼望着古典诗词和中华文化的长流能够绵延不绝，生生不已。

3. 叶嘉莹：从古看今，孩子怎样学习古诗词

叶嘉莹，号迦陵。1924年7月出生于北京的一个书香世家，师从顾随。南开内大学中华古典文化容研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大皇家学会院士，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。

让孩子从小吟诵古诗词，是叶嘉莹先生近年来一直所致力的事业：“我深信孩子们如果能在童幼年时代，就学会了古诗的诵读和吟唱，不仅能使他们长大后成为一个富有爱心的、对社会和人类都更有关怀的人，而且能使他们在学习中更有联想和直观的能力，无论是在文科或理科方面，都可以因此而获得更为突出的成就。”在由她亲自诵读的《与古诗交朋友》中，古诗教材被配上精美的图文，优雅的诵读，想来纵使古意再难磨，孩子们也会寻得一丝古韵。

4. 用古代发音方式朗诵古诗词

中古汉语的读音基本都可以确定
各种学术著作和教材都有

你可以内看个介绍，有个容大致概念
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5. 吟诵的意思

1.泛指读书。《晋书·儒林传·徐苗》：“ 苗少家贫，昼执鉏耒，夜则吟诵。”

2.谓有节奏地诵读诗文。《隋书·薛道衡传》：“ 江 东雅好篇什， 陈主 尤爱雕虫， 道衡 每有所作，南人无不吟诵焉。” 唐李白《游太山》诗之四：“清斋三千日，裂素写道经。吟诵有所得，众神卫我形。”

宋罗大经《鹤林玉露》卷十二：“ 高宗 亲书此联於幅纸，黏之殿壁……吟诵此联，凄然出涕。” 清梅曾亮《欧氏又一村读书图记》：“ 岳庵 虽家居，亦囊箧鳞杂，不能吟诵无事如曩时。”冯牧《<郭小川诗选>代序》：“﹝它们﹞值得我们吟诵……首先是因为它们时时响彻着的那种可贵的主旅律。”

孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

3. 释义：大声诵读诗或散文，把作品的感情表达出来。

与朗诵截然不同，古代说话原本就是吟诵。

(5)叶嘉莹古诗词吟诵扩展阅读

一、近些年来，越来越多的人开始对吟诵感兴趣，各地的吟诵活动逐渐开展起来。其中教育界也自发开始了恢复吟诵传统，把吟诵引回教育体系的探索。

二、在大学方面，陈少松先生1987年起在南京师范大学开设古诗文吟诵选修课至今，影响很大。叶嘉莹先生在南开大学常年传授吟诵。广州分春馆门人陈永正、吕君忾等先生一直在中山大学等传授粤语吟诵。

2007年，北京师范大学、徐州师范学院、淮阴师范学院、台湾辅仁大学联合成立吟诵诗社。2007年，徐健顺在中央民族大学成立吟诵诗社——紫竹诗社，次年成立“首都高校吟诵传承研究联谊会”，有20多个大学的诗社参加。北京师范大学的王宁先生、首都师范大学的谢绥东先生、北京语言大学的王恩保先生等都传授过吟诵。

三、在中小学教育方面，语文界很早就开始吟诵教学的探索了。广州的陈琴老师创“素读经典”教学法，现已经推广到全国，其中已经使用了自创唱诗的手段。上海的戴建荣老师推行吟诵朗诵法，也已经在全国推广。上海的彭世强老师进行吟诵教学，效果显著，被评为特级教师，也在十几个省传授过经验。厦门的陈水龙老师也把闽南语吟诵引进教学，坚持了十多年，等等。

四、在最近开展的“中华经典诵读”活动中，有更多的地方引进了吟诵的形式。上海《小学语文教师》编辑部每年都组织各地的老师学习“经典诵读”的教学法，其中也包括吟诵。这些都说明吟诵是受到社会各界的欢迎的，只是很多吟诵还不规范，很多吟诵也缺乏传承，这些都需要我们共同努力。

五、在社会上，安徽马鞍山每年都有吟诵活动。大连图书馆馆长张本义先生让图书馆系统的人员都学习吟诵，并组织演出交流。中华诗词学会曾成立吟诵委员会，周笃文先生、戴学忱先生等，在各地推广吟诵。文怀沙先生倡导“东方吟诵学”，在媒体上大力宣传吟诵。常州、漳州、泉州、武汉、苏州等地，常年仍有吟诵雅集。

6. 给孩子的古诗词讲诵版和普通版的区别

《给孩子的古诗词·讲诵版》是“给孩子系列”第三部《给孩子的古诗词》的进阶版。古典诗词大家、九十三岁的叶嘉莹先生，为了让更多的读者能领会到古诗词中所蕴含的感动和召唤，花费近一年时间，亲自为孩子选编、讲解、吟诵218首经典古诗词，推出《给孩子的古诗词·讲诵版》。书中根据诗词内容精心选配52幅中国古典绘画作品，并附有二维码，扫描即可聆听叶嘉莹先生逐首吟诵及讲解全书所有古诗词。
叶嘉莹先生为218首古诗词所作的讲解，包括作者生平的介绍、具体诗句的解释、单字的发音，以及诗词内涵的解读。内容丰富、知识性强之外，文字浅白易懂、亲切自然，蕴含叶嘉莹先生对古典诗词的真诚热爱，以其独一无二的方式展现了古典诗词中生生不已、充满兴发感动之力的生命。
叶嘉莹先生亲自朗读、吟诵并讲解古诗词的音频尤为珍贵，聆听叶嘉莹先生纯正的古音吟诵，感受中国古典诗词独有的美感特质，掌握古典诗词的情意，伴随着声音，结合书本的阅读，领悟古典诗词中的那一份感动。
书中所选52幅中国古典绘画作品，与诗词意境相配，每一幅皆使用局部画面，呈现画面中最意趣盎然的细节，给读者欣赏中国古典绘画的另一种独特视角，与诗词、讲解、吟诵一起，引领读者真正走进中国古典文学、艺术的审美与精神世界。
《给孩子的古诗词·讲诵版》是叶嘉莹先生为孩子们准备的一份心灵厚礼，文字、声音、画面融为一体，在诗教的传承中，带领读者们重返中国古典文化的精神源头。

7. 著名学者叶嘉莹已经95岁，为何还要大力普及古诗词的吟诵

古诗词是经过岁月洗礼流传下来的，具有很高的文化价值，而且它还是中国人智慧的结晶。文化一直是我们所继承和发扬的，而古诗词是文化的组成部分，它是我们传统文化中不可替代的部分，所以我们不应该忘记，而且这些诗词并不仅仅是诗词，它还是一个个的故事，能让我们更加了解那个朝代的历史。

每个文化都有它的意义，诗词也一样，就像电影有时候能教我们道理一样，诗词也让我们学到了很多精神，那种知难而上不怕挫折的勇气我们可以从中学到。

8. 我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈

□王一澜 (以下简称王)：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍?■叶嘉莹 (以下简称叶)：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不能光靠读哪本书。因为诗词的入门之法不在书中，而在吟诵中。 □王：您的诗词研究是如何入门的呢?■叶：我小的时候读书是从中国的古典念起的。最初念的是四书。诗词方面，最初读 《诗经》、楚辞。如果说入门给我启发的，那就是背 《唐诗三百首》。我家里的长辈，父亲、伯父都喜欢吟诵，他们常拿着调子唱。我小时候一方面背 《唐诗三百首》，一方面听他们吟诵。没有人刻意教我，但是我听得多了，自然也吟诵，吟诵惯了，便掌握了诗的韵律。我从 10岁时开始作诗，当时伯父见我背了很多诗，就给我出了个题目：用诗韵十四行的韵咏月。因为背的诗多，所以对诗的平仄韵律比较熟悉，我从来没有做过不合律的诗。要想学中国古典文学，吟诵是非常重要的。不仅在于读哪些书，还在于你要把书背熟了;不仅背熟，还要吟诵，你就进到古典文学的门里去了。 □王：只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美?■叶：对了。现在的入门书我并不了解，而且我也不认为只读这些书就可以入门。但是我可以根据我的经验，介绍入门的道理。我小时候就背熟、吟诵，但是现在回想，为什么特别是中国的古诗词，一定要吟诵才能入门?我认为这是中国语言文字的特性决定的。汉字与其他所有民族的文字都不一样，是单音独体。比如 “花”，一个字一个音，在英语中是 “flowers”，就是好几个音。“天”，一个字，没有韵律; “蓝天”，两个字，还是没有韵律， “蓝天白云”，中间就有了一个停顿。因此，单音独体的字，要想有韵律，最简单最原始的就是二二的停顿。这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体，二二的节奏。从周朝开始，我们国家就有了吟诵的传统。《周礼》记载太师教国子诗歌入门，用 六个方法：兴、道(通“导”)、讽、诵、言、语。“兴”即兴发感动，让小孩子体会诗歌作者内心深处感发的感情。“兴”可以随便联想。李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰”，有的人就会把 “几对”联想为数量词，以为是几对梧桐树的意思。这是错误的联想。这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为 “道”。“讽”，《周礼》的注解是 “不开读之”，即为背，背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。背下来还不够，然后还要 “诵”。 《周礼》注解说是 “以声节之”。诵要有节奏、声调。所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。兴，内心要富于感发，感发也不能胡思乱想，要有正当的途径，然后你要会背，会吟诵。自周朝始我们形成了吟诵的传统。那个时候，诗是要背的，而且要吟诵、歌唱的。诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。汉武帝建立乐府，搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品，然后配合音乐来歌唱。管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗：“北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”汉武帝惊闻有美女如此，原来是李延年的妹妹，此人就是后来的李夫人。李延年唱的这首诗，基本上五个字一句。 “宁不知倾城与倾国”一句是八个字，但“宁不知”三个字是衬字，基本上按照节奏韵律就是五个字一句。《汉书》记载李延年 “为新变声”。自此开始有了五言诗。北方的诗歌音乐系统，从 《诗经》开始到乐府诗歌，由四字一句发展为五字一句。南方也有个音乐的系统，是楚国的楚辞。楚辞最有名的作品当然是《离骚》。《离骚》很长：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。”前面六字、后面六字中间一个兮字，这样一句话太长，不方便创作和歌唱，所以这个体裁没有被后来的诗人继承，而是被写赋的人继承了。楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外，楚国真正流行的，是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。 《九歌》也有长短不整齐的句子，但是其中有一种形式，被后人广泛传承，那就是前三字后三字，中间一个兮字：“入不言兮出不辞，陈回风兮载云旗，乐莫乐兮新相知。悲莫悲兮伤别离。”这是七字一句。所以楚汉之交，楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。”再发展到了曹魏时期，魏文帝曹丕有诗：“秋风起兮天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”七个字一句。这就是七言诗。中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体，基本的节奏都是二二、二三，或者二二三。同时这种基本的节奏一定是循环的，不仅是每一句内部有平仄的配合平衡，一串诗下来，同样有循环往复的节奏。比如 《离骚》的开头：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名。名余曰正则兮，字余曰灵均。”念起来每一句中是三三停顿，整首诗的诗句之间是四句一段。这种节奏上的循环往复也是造成中国有吟诵传统的重要原因。除了中国以外没有一个国家有吟诵的传统!这是我们语言的特色，所以我们重视吟诵，有吟诵的传统。 □王：您梳理了中国古代诗歌吟诵的传统，吟诵也是古人学习诗词的方法。■叶：学诗词，古人的要求，一定是先要会背，背了以后要会吟唱。曾国藩给他的儿子曾纪泽的信中说道，背诵有两种方法，先是大声地读———高声朗诵得到气势;然后再学习慢声低咏———体会其中的情味。学诗词，一定要会作诗。只有会作诗，才能对古人的诗有深入的体会。要想把诗词写好，不要去看那些入门的书，你就去吟诵。在你背诵吟唱之间，从声音、口吻到内心，都能跟古人的内心感觉打成一片，融会贯通。这样，你不但学会了作诗，也体会了古人的诗。你要问我入门，没有第二个方法，就是背诵跟吟唱。只是去看书，永远不懂得作诗，永远不懂得中国诗的真正的好处。 □王：怎么学习吟诵呢?吟诵每个人都有自己的方法吗?还是有共同的音调?■叶：这个不是唱歌，没有谱子，不但没有谱子，而且绝对不能谱出谱子来!现在有人把诗谱成很好听的歌。但是你会唱歌，你永远不懂得诗，你也永远不会学会作诗。我小时候，我的伯父、父亲都会吟诵，但是我们吟诵都没有死板的调子，我父亲和伯父吟诵得不一样，我和他们也不一样。但是有一个基本的原则，不是想长就长，想短就短，要有一个节奏。掌握了节奏，自己就有自己的调子。有的人平声字拖长，仄声字缩短;也有人整个句子都拖得很长。这些都是吟诵，不一定完全一样，但是不管是前后哪种，节奏一定是二二三的节奏，可以有很多不同的方法来读。要学习吟诵，唯一的办法，就是一天到晚地听别人吟诵的录音，最后开口就是这个调子。不但学诗是如此，我年轻的时候学古文，也是如此。唐宋八大家，今天要学韩退之的文章的作风，你这个月就都读韩退之的文章，要大声地读。把韩退之的文章大声地背诵，然后做出文章来就像韩退之。不仅古诗词，古文也是吟诵的。苏东坡的 “壬戌之秋，七月既望，苏子与客游于赤壁之下。”有一个调子。欧阳修也有一个调子。古人学诗文，都是这么学的。 □王：所以说，在吟诵的过程中传递的不仅有节奏韵律，更有一种诗文的情韵。■叶：对的。钱钟书先生的诗就是很好的证明。钱钟书的诗思智非常深刻，也非常博学，造句用典非常的精微美妙，但是他的诗缺少一种气韵。古人说诗歌要有气、韵、神，钱钟书的诗就是缺少那种神韵。前年，我在台湾一个纪念钱钟书先生百岁诞辰的会议上发言时提到，他的诗歌中缺少情味，当时我推测他一定不是很会吟诵的人。因为他的父亲钱基博虽然也是博学多识的学者，但是并未流传下来几首诗。我猜测钱基博应该也是不作诗不吟诵，因此钱钟书也从未受到父亲吟诵的熏习。我的这个推论，前两天我的一个学生为我找到了佐证。有一本书叫 《朗诵法》，这本书的序言是钱基博写的，里面谈到他自己不会吟诵。 “……余二十二岁，客与会稽陶杏南先生之江西提法使幕，方刻意为文章，日诵韩文，以为定程，声琅琅出户外而陶公不以为可!谓子文畸于刚燥，余尝病之而不知其所由然!而久乃知子之病于诵也!”这么一个趣闻可见吟诵之重要。我在《迦陵论诗丛稿》中有一篇文章 《谈古典诗歌中兴发感动之特质与吟诵之传统》，不但引了中国的历史，还引了西方的著作，证明吟诵才是重要的，里面也谈到了吟诵的格律、规矩。想要进一步了解吟诵的读者，可以阅读这篇文章。 □王：情韵、智慧，是您每次谈到古典文学的两个关键词。您也曾多次表示，诗词不仅是您的学术研究对象，更是您参悟人生的窗口。■叶：可以这么说吧。我一生能坚持经历过那么多苦难，都是得益于古诗词，这里面的人生智慧、处事心态，都给我太多的启示和感动。 □王：所以学诗词的过程更多的也是与古人的智慧情感对话的过程。■叶：一点儿不错，与古人对话。而且中国那么长的历史，能够传到现在的作品作者，一定是他的感情意境、修养品德有好的地方。读之既久，你就自然把你的学识、修养、品格都提高了。□王：回顾您人生中的阅读和研究经历，您读书有什么方法吗? ■叶：要读一本书了解一个人，不要光靠入门书籍，你要把他的书拿来自己去读。人云亦云，那怎么是你的呢?比如学古诗词，你如果不想去吟诵，如果你自己不想做诗人，你也不想自己费工夫，那我可以介绍你最好看我讲诗词的书，那就是我替你读、替你背，然后把我所得的，讲给你听。你就从我所讲的再进去体会。但所有的入门的书始终是二手的，你要真的拿古人的书来读，读来真的让你动心，才是你的。有一个比喻特别好，会读书的人就像一个刺猬，身上都是刺，滚到哪里身上就沾上什么东西。 □王：要有个入心的过程、感动的过程?■叶：对，也要有思考的过程。王国维给了我读词欣赏的入门。但他说的也不是都对，我只是觉得他说得好。比如，王国维谈李后主的词。他说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”说李后主 “俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”。我看了都很感动。我发现有人批评王国维的这句话，说李后主又不是释迦基督，他自己都是个罪人，他怎么担荷人间罪恶呢?我觉得他没有看懂。王国维的话是一个比方的说法。释迦基督是担荷人间罪恶，李后主的词是以他个人国破家亡的痛苦写下我们天下人共同的悲哀和痛苦。 “春花秋月何时了，往事知多少”， “林花谢了春红，太匆匆”，文字极为浅白，但是那种悲哀就蕴涵在里面。所以说读书你要有体会，“学而不思则罔”，学习后没有反省所得，就是白得了。读书是一种受用。你要真的习得了，自身饱满了，才享受了。 □王：您印象中在研究诗词的过程中，随着人生阅历的丰富，对于哪首诗词有不断变化的认识和感动吗?■叶：小的时候读 《唐诗三百首》，也是李商隐，“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”小的时候只是懂得这首诗表面的意思，前两句写深夜无眠的意境很美，后两句嫦娥奔月的故事我也知道，可是我对于这首诗真正的好处并没有懂。一直到很多年后，我 20多岁结了婚，到了台湾。结婚第二年刚生下大女儿4个月，先生就被关起来了，第二年女儿没满周岁我也被关起来了。无家可归、无家无业、无以为生，过了很痛苦的生活。很多年后我找到在中学教书的机会。当时讲一课是 《资治通鉴》的淝水之战，里面提到秦王苻坚驾着云母车，从云母两个字我忽然想到小时候背的这首诗。我觉得那时候我懂了。“嫦娥应悔偷灵药”，一般人无法到月亮上去，嫦娥你有机会吃到灵药飞到月亮上去，你是幸运的还是不幸呢?李商隐说嫦娥应该后悔。人间虽然污秽罪恶，但是嫦娥在人间有同伴、伴侣。她一个人离开尘世到月亮上去，虽然没有尘世的污秽和罪恶，但是她是孤独、寒冷的，她应该后悔，如今在茫茫的青天碧海间，再也没有一个伴侣，每夜都是孤独的。王国维的一首词 《浣溪沙·山寺微茫》也写过：“山寺微茫背夕曛，鸟飞不到半山昏，上方孤磬定行云。试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。”王国维在词中写，我想要爬上山去， “试上高峰窥皓月”，可是我还没爬上去呢，天就黑了，我爬到半山，偶然睁开我在山中的眼睛看山下，“偶开天眼觑红尘”，看到红尘中那些愚蠢的、劳碌的，充满罪恶的、自私的、那些痛苦的人类，我其实没有真的离开他们，“可怜身是眼中人”可怜我自身也是我眼中的那些人。那时我也曾经看叔本华的悲观哲学。叔本华的哲学中有一章讲天才。一般人就像动物一样，盲目地追求生活的欲望，所以叔本华说生活就是欲望而已。没有得到的时候追求是一种痛苦，追求后得到了、厌倦了、失望了也是一种痛苦。所以人生就是被欲望所驱使，永远在痛苦之中、得失之间。一般人就是盲目地跟大家一样，为了生活的欲望而追求。天才与一般人的不同，就在于天才看透了人生是如此之愚昧，为了动物性的欲望而忙碌，然而天才自己也是人，看到动物欲望造成的痛苦，却又无法脱离这种痛苦，这是天才的悲哀。自此，我就明白了李商隐的悲哀：“嫦娥应悔偷灵药”。嫦娥你为什么比别人的感觉更丰富、为什么比别人的理想更高远呢?是你自找了你的痛苦。“可怜身是眼中人”。小时候没有这种体验，经历了人生的苦难才有了这些体会。

9. 91岁诗词大家叶嘉莹：为什么孩子要读唐诗宋词

中国古典文学研究专家
古典诗词大家叶嘉莹悉心甄别、挑选出了自己心目中最适合孩子阅读的中国古诗词，今晚，小编选取其中几首精品诗词，与您共享。
其中，不仅有叶先生推荐的经典名篇，更有叶先生对中国古典诗歌美感特质的生动诠释，可以说这是一篇饱含诗情画意、声情并茂的艺术享受。来，一起细细品味。
李白《 月下独酌 》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。

诗经《 诗经·秦风·蒹葭 》
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。

张九龄《 望月怀远 》
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。

古诗十九首《 迢迢牵牛星 》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。

苏轼《望湖楼晚景》
横风吹雨入楼斜，
壮观应须好句夸。
雨过潮平江海碧，
电光时掣紫金蛇。

王维《杂诗三首》【其二】
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。

杜甫《旅夜书怀 》
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。

辛弃疾 《 丑奴儿 》
少年不识愁滋味，
爱上层楼。
爱上层楼，
为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，
欲说还休。
欲说还休，
却道天凉好个秋。

李煜《 浪淘沙令 》
帘外雨潺潺，
春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，
一晌贪欢。
独自莫凭栏，
无限江山，
别时容易见时难。
流水落花春去也，
天上人间。

缪氏子《赋新月》
初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。
时人莫道蛾眉小，三五团圆照满天。
2012年3月17日，叶嘉莹先生在国家图书馆做了一场《中国古典诗歌的美感特质与吟诵》为主题的演讲。以下是演讲的部分内容，与大家分享。