古诗背景含义

❶ 问一句古诗的含义背景选自

王维诗歌：《渭城曲》作品概况 作品名称：渭城曲 [1] 创作年代：唐代 作者：王维 作品体裁：七言绝句作品原文 王维《渭城曲》诗意画 [2] 渭城曲 （1） 渭城朝雨浥轻尘，（2） 客舍青青柳色新。（3） 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。（4） [3] 注释译文 作品注释 （1）渭城曲：另题作《送元二使安西》，或名《阳关曲》或《阳关三叠》。 （2）渭城：在今陕西省西安市西北，即秦代咸阳古城。浥：润湿。 （3）客舍：旅馆。柳色：柳树象征离别。 （4）阳关：在今甘肃省敦煌西南，为自古赴西北边疆的要道。 [3] 作品译文 渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘， 客舍周围青青的柳树格外清新。 老朋友请你再干一杯饯别酒吧， 出了阳关西路再也没有老友人。 [3] 创作背景 这首《渭城曲》是王维晚年之作，其创作年代在“安史之乱”以后。当时的社会，各种民族冲突加剧，唐王朝不断受到了来自西面吐蕃和北方突厥的侵扰。据《资治通鉴》756年（至德元年）七月载：“征河西、安西兵赴行。”757年（至德二年）二月载：“上至凤翔旬日，陇右、河西、安西、西域之兵皆会。”故当知“安史之乱”暴发后，兵力大量外调，而此诗约作于作者送友人即将奔赴安西之时，与此同期的诗作尚有《送张判关赴河西》、《送刘司直赴安西》等。当王维送别友人临近分别时，也考虑到了战争将对他们未来所产生的影响。 [4] 作品赏析 白居易《对 酒五首》之一有“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的句子，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’”。王维的这首诗之所以另有一题为《阳关三叠》，是因 为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白居易所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可 能为“第四声”。由于这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情，在唐代便被谱成了《阳关三叠》，后来又被编入乐府，成为饯别的名曲，历代广为流传。 [3] 安西，是唐代中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城在长安西北，渭水北岸。 前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。清晨，渭城客舍，自东向西 一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角 色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，而送别的时候，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥 轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，原本 是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，是作者有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起，而呈现出黯然销魂的情调。而此刻，却因 一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。平日路尘飞扬，路旁柳色常会笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以 说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别 提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语， 声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。 绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程 时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。” 诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于 不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。 三四两句写惜别，是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以 来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域， 风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又会经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透 了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于 送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走他的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不仅 仅只是属于行者的。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破 这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰 富的一刹那。 [4] 诗的前二句，作者运用了起兴的手法，这是自《诗经· 小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”以来，文学作品表现惜别之情时常用的意象。后两句将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之 中。“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生，二言那里人迹稀少；三言朋友自此一别，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切， 尽蕴于杯中了。所谓“惜别意悠长不露”，情真意切而不说破。明代李东阳在《麓堂诗话》中说：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳。” [5] 作者简介 王维画像 [6] 王 维（约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精 美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音 乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。 [7]

❷ 古诗作者、意思、情感、背景

古风（其十九）

李白

西上莲花山，迢迢见明星。

素手把芙蓉，虚步蹑太清。

霓赏曳广带，飘拂升天行。

邀我至云台，高揖卫叔卿。

恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼尽冠缨。

这是一首用游仙体写的古诗，大约作于安禄山攻破洛阳以后。诗中表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”本是华山玉女名，但字面上又给人造成天上明星的错觉。首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。诗人用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。

美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为皇帝好道，见之必加优礼。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里用卫叔卿的故事暗暗关合着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人不是也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙吗？而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。所以没奈何，只好把卫叔卿引为同调，而与之驾鸿雁游紫冥了。

正当诗人恍惚间与卫叔卿一同飞翔在太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳一带，人民惨遭屠戮，血流遍野，而逆臣安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐了朝廷。社会的动乱惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，没有交代自己的去留，但诗中李白正视和关切现实，忧国忧民的心情，是十分明显的。

在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是通过美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间这样两种世界的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌情调从悠扬到悲壮的急速变换，风格从飘逸到沉郁的强烈反差。然而它们却和谐地统一在一首诗里，这主要是靠诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。

李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。

❸ 谁知道这12首古诗的背景、意思、原文、注释、哪一句值得欣赏

泊船瓜洲、凉州词（王之涣、王翰）、出塞、芙蓉楼送辛渐（王昌龄）、别董大、江畔独步寻花、枫桥夜泊、塞下曲、乐游原、浪淘沙、绝句（杜甫）所有的后两句

❹ 求一首古诗，要有内涵，附带诗解及创作背景

把酒问月 李白
青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没！
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里

背景：
这是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。
诗解：
全诗十六句，每四句一换韵。悠悠万古，长存不变的明月，是永恒时空里的奇迹，常常引起人类的无限遐思。前两句以倒装句式统摄全篇，以疑问句表达了诗人的这种困惑，极有气势。诗人停杯沉思，颇有几分醉意，仰望苍冥发问道：这亘古如斯的明月，究竟是从何时就存在的呢？这一对宇宙本源的求索与困惑，实际上是对自身的生命价值的思索和探寻，“停杯”二字生动地表现出他的神往与迷惑糅杂的情态。三四句写出了人类与明月的微妙关系。古往今来，有多少人想要飞升到月中以求长生不老，但皆是徒然，而明月却依然用万里清辉普照尘世，伴随着世世代代繁衍生息的人们。两句写出了明月既无情又有情、既亲切又神秘的人格化的特性，蕴含着诗人向往而又无奈的复杂心境。“皎如”两句极写月色之美。浓重的云雾渐渐消散，月亮皎洁得有若悬挂在天际的明镜，散射出清澄的光辉，照临着朱红色的宫门。诗人以“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，将皎洁的月光写得妩媚动人，光彩夺目。“但见”二句，借明月的夜出晓没来慨叹时光流逝之速。明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，如此循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。两句中既表达了对明月踪迹难测的惊异，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的深沉叹惋。
“嫦娥”两句驰骋想象，就月中的白兔、嫦娥发问，是诗人的第二次问月。白兔在月中年复一年地捣着药杵，嫦娥在月宫里孤独地生活着，到底谁来陪伴她呢？在对神物和仙女寂寞命运的同情中，流露出诗人自己的孤苦高洁的情怀。“今人”两句，在回环唱叹中抒发人生有限而宇宙无穷的慨叹。“今人不见古时月”，实际是在说“今人不见古时人”；“今月曾经照古人”意味着“古月依然照今人”。明月万古如一，而人类世代更替，今人只能是前不见古人，后不见来者，可贵的生命倏忽即逝。结尾四句收束上文，进一步表达对宇宙和人生的思索和感慨。古往今来的无数人们，都已流水般地相次逝去，面对着空中同一个永恒的明月，或许都曾有过相似的感慨吧！我只希望在唱歌饮酒的时候，皎洁的月光能长照杯中，使我能尽情享受当下的美好人生。人是一棵苇草，但却是一棵能思想的苇草。诗人有感于明月长存而人生短暂，人类无法改变这一自然规律，因此就更应当珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒。结句虽暗含及时行乐之意，但总的基调仍然是积极向上的，展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。

全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。诗人由酒写到月，又从月归到酒，用行云流水般的抒情方式，将明月与人生反复对照，在时间和空间的主观感受中，表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。其立意上承屈原的《天问》，下启苏轼的《水调歌头》（明月几时有）。情理并茂，富有很强的艺术感染力。

❺ 诗的背景这四个字是什么意思

这四个字包含的意思挺多的。
一方面是这首诗本身所包含的背景，比如描写啦什么东西，表现啦什么感情之类的
另一方面就是这首诗的创作背景，包括这首诗在什么情况下创作的，作者为什么创作这首诗之类的

❻ 古诗含义（包括题目含义、作者介绍、每句话的意思和诗的背景

《题西林壁》
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

《登飞来峰》

《登飞来峰》为王安石30岁时所作。皇佑二年（1050）夏，他在浙江鄞县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写下此诗。这首诗是他初涉宦海之作。此时年少气盛，抱负不凡，正好借登飞来峰发抒胸臆，寄托壮怀，可看作万言书的先声，实行新法的前奏。

❼ 推荐10首代表作古诗，包括作者、背景、内涵。

1、将进酒

唐代：李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

创作背景

唐玄宗天宝初年，李白由道士吴人筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三年（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。

关于这首诗的写作时间，说法不一。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载（752）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。

此时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有8年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘(丹丘生）的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。

内涵：这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。

2、登鹳雀楼

唐代：王之涣

白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。

创作背景：

该诗是唐代诗人王之涣仅存的六首绝句之一。

作者早年及第，曾任过冀州衡水（今河北衡水）县的主薄，不久因遭人诬陷而罢官，不到三十岁的王之涣从此过上了访友漫游的生活。写这首诗的时候，王之涣只有三十五岁。

内涵：

诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”，写的是登楼望见的景色，写得景象壮阔，气势雄浑。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而我们在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。

3、静夜思

唐代：李白

床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。

创作背景：李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

内涵：这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

4、江雪

唐代：柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

创作背景：唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在和尚庙——龙兴寺的西厢里安身。柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗。

内涵：柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

5、送方外上人 / 送上人

唐代：刘长卿

孤云将野鹤，岂向人间住。
莫买沃洲山，时人已知处。

赏析：诗人送僧人归山，两个人的关系亲密吗？言语间颇有调侃的味道，充满了惜别与挽留之情。这首诗风趣诙谐，意蕴深厚，妙趣横生。

这是一首送行诗。诗中的上人，即以野鹤喻灵澈，恰合其身份。后二句含有讥讽灵澈入山不深的意味，劝其不必到沃洲山去凑热闹，那地方已为时人所熟知，应另寻福地。

6、宫词·故国三千里

唐代：张祜

故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。

创作背景：据《唐诗纪事》记载，唐武宗李炎宠信善歌才人孟氏，后值武宗病重之时，孟才人侍其侧，武宗问之曰：“我或不讳，汝将何之？”孟才人对曰：“若陛下万岁之后。无复为生。”当时，武宗令其于病榻之前歌《河满子》一曲，声调凄咽，闻者涕零。不久，武宗崩驾，孟才人哀痛数日而死。张枯为孟才人殉情之事写了三首诗，一首题作《孟才人叹》，另二首为一组，总题名“宫词”。

内涵：一般以绝句体裁写的篇幅短小的宫怨诗，总是只揭开生活画图的一角，让读者从一个片断场景看到宫人悲惨的一生；同时往往写得委婉含蓄，一些内容留待读者自己去想象，去玩味。这首诗却与众不同。它展示的是一幅生活全图，而且是直叙其事，直写其情。

7、乐游原 / 登乐游原

唐代：李商隐

向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。

创作背景：乐游原是唐代游览胜地，直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。唐代诗人们在乐游原留下了近百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。

李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐绹推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，这首《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。

内涵：这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。

8、竹里馆

唐代：王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。

创作背景

《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

内涵：这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

9、寻隐者不遇 / 孙革访羊尊师诗

唐代：贾岛

松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。

创作背景

此诗是中唐时期诗僧贾岛到山中寻访一位隐者未能遇到有感而作的。隐者不详何人，有人认为是贾岛的山友长孙霞。此诗的具体创作时间难以考证。

内涵

贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。

10、终南望余雪

唐代：祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。

创作背景

这是一首应试诗。《唐诗纪事》记载，祖咏年轻时去长安应考，文题是“终南望余雪”，必须写出一首六韵十二句的五言长律。祖咏看完后思考了一下，写出了四句就搁笔了。他感到这四句已经表达完整，若按照考官要求写成六韵十二句的五言体，则有画蛇添足的感觉。当考官让他重写时，他还是坚持了自己的看法，考官很不高兴。结果祖咏未被录取。

内涵

题意是望终南余雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫做“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得十分生动。自然，积雪不可能浮在云端。这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，正给人以“浮”的感觉。或许有的读者要说：“这里并没有提到阳光呀！”这里是没有提，但下句却作了补充。“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。同时，“积雪浮云端”一句写出了终南山高耸入云，表达了作者的凌云壮志。

❽ 古诗的背景是什么意思 我不知道是什么意思

每个故事其实都有它的背景.诗的背景也就是作者当时的处境,比如：“别董大”中的；"莫愁前路无知己,天下谁人不识君”的背景就是作者与他的朋友分别时,双方恋恋不舍,才说了这样一句互相激励话；李白“静夜思”中：“举头望明月,低头思故乡.”背景是李白望到了明月,不尽思念其他的故乡来.
背景在诗中并不可少,有了背景,诗才能更加体现出情感,意蕴来.

❾ 古诗三首 诗意及中心思想及背景

七步诗

曹 植

煮 豆 燃 豆 萁，

豆 在 釜 中 泣。

本 是 同 根 生，

相 煎 何 太 急？

七步诗》的诗意：
煮豆子正燃着豆秸，因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。豆秸在锅下燃烧着，豆子正在锅里哭泣。本来我们是同一条根上生长出来的，你为什么要这样紧紧逼迫呢？
中心:表达了作者对骨肉相残的厌恶与憎恨.

[注释]

1．釜(fǔ)：古代的一种锅。

2．煎：煎熬，隐喻迫害。

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[简析]

据《世说新语·文学》记载：曹植的哥哥曹丕做了皇帝后，要想迫害曹植，于是命令曹植在走七步路的短时间内做一首诗，做不成就杀头。结果曹植应声咏出这首《七步诗》。诗人以箕豆相煎为比喻，控诉了曹丕对自己和其他兄弟的残酷迫害。

前两句“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”，一“燃”一“泣”写出“萁”“豆”的尖锐矛盾，及豆萁对豆子的残酷迫害。最后两句“本是同根生，相煎何太急！”画龙点睛提示诗歌主题。“同根”一语双关，表面上指“萁”和“豆”是在同一根上面生长起来的，实际上是说自己与曹丕是同一父母所生，责问曹丕为什么要对同胞兄弟逼迫得这样急。

这首诗的比喻十分贴切，浅显生动。虽然诗歌本身是否真为曹植所作，还难以确定，但这首诗反映曹魏统治集团的内部矛盾倒是十分形象真切的，确实是一首好诗。

七步诗 故事
曹丕和曹植都是曹操之子，且都为卞太后所生，是真正的同胞手足。曹操曾一度想立曹植为嗣， 因其才智高于其兄曹丕。 后曹丕登基(始称魏文帝)仍忌曹植之能，加以迫害，这首诗就是在这种情况下产生的。
豆，豆萁，豆豉，都是豆这种植物的各种形态，可以说“本是同根生”。首句为我们描绘了煮豆的场景，以豆萁为燃料制作豆汁。第三、四句进一步揭示这两者间的关系。 豆在锅中忍受豆萁的煎熬， “咕嘟”的声音仿佛在哭泣。这暗指兄长对自己的迫害以及自己悲愤的心情。末两句卒章显志，既是控拆，也是反抗。
整首诗据说在七步之内完成，诗人的情感也经历了一个由平缓到迸发的过程。名为吟物， 实则是一首带有讥讽的寓言 诗。然而由于诗人与其谴责对象的特殊关系，因而诗人的口吻是委婉又深沉的，讥讽之中有提醒和规劝。这一方面反映了曹植的聪明才智，另一方面也反衬了曹丕迫害手足的残忍。
曹植才高八斗， 文风俊逸刚健。 这首诗在情感上层层推进，且运用了比兴手法，从中也可发现乐府诗歌的影响。有的选本没有二、三句，但这种风格仍是显而易见的。

❿ 古诗的背景是什么意思

每个故事其实都有它的背景。诗的背景也就是作者当时的处境，比如：“别董大”回中的；"莫愁前答路无知己，天下谁人不识君”的背景就是作者与他的朋友分别时，双方恋恋不舍，才说了这样一句互相激励话；李白“静夜思”中：“举头望明月，低头思故乡。”背景是李白望到了明月，不尽思念其他的故乡来。
背景在诗中并不可少，有了背景，诗才能更加体现出情感，意蕴来。