马赛诗歌
『壹』 艾青诗选马赛的读后感
《马赛》这首诗，可以说，这是人类向上精神的一种闪灼，也可以说，是飞溅在黑暗里的一些火花……诗人在对罪恶的马赛的无情描绘中，让我们清晰地听到了凿和斧打击在岩石上的声音，看到了这种撞击所迸射出的火花……
无情的犀利的刻划，构成了这首诗的突出特点。
大胆的联想和想象，产生了许多惊人之句；
准确生动的细节描绘，使人的心灵震撼；
诗句同样也起到了无情的犀利的刻划作用，不仅不使人感到直白，反而更令人有一种痛快淋漓的感觉，使人更深刻地去领略马赛的丑恶；大胆的联想和想像，准确生动的细节描绘，痛快淋漓的直抒胸臆，综合起来，形成了《马赛》这首诗的风貌。
这里应该特别指出的是，具像的把握，是这几种艺术手段的核心。艾青从写第一首诗开始，就展示了具像把握的出色*才能。也成为他诗作不断成功的重要因素之一。《马赛》这首诗，就充分显示了艾青的这种才华。
艾青在年轻时，受过比利时大诗人凡尔哈仑的很大影响。凡尔哈仑最初的创作，是以家乡的宁静的田野为描绘对象的，诗风也是宁静的田园牧歌式的。随着时代的发展，随着大都市的迅速崛起，使这个宁静的诗人不得不痛苦地发生巨变。他把他的目光、他的心转向大都市，以强有力的新的跃动的诗句，揭示大都市错综复杂的风貌和人们剧烈变化着的心态。他抛弃了个人的感伤，而把劳动人民的群体意识及其情感，作为自己诗歌的基调。因而使他的诗风豪放开阔，语言形象尖新，新的节奏，新的造型，新的感觉，使他的诗具有了强烈的时代感……
从《马赛》诗中，我们可以感受到凡尔哈仑的影响，但是，这种影响已成为年轻诗人的血肉，并且具有了自己的个性。特别是在诗的形象把握上，年轻诗人更有着自己的独到之处。那就是形象的刻划更加准确、生动，更加清纯。
这里，艾青在年轻时就为我们做出了一个重要启示：中国诗人决不会拒绝西洋文化的有益东西，中国诗人也决不会丢弃祖国的文化精华。把西洋诗人的影响化为自己的血肉，使自己的诗更具表现力，使自己的诗更开阔，更深邃。可以毫不夸张地说，艾青在这方面为我们做出了辉煌的榜样。以上供参考。
『贰』 求对《喀秋莎》一诗的赏析文章
《喀秋莎》这首歌，描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。在苏联的卫国战争时期，这首歌对于那场战争，曾起到过非同寻常的作用。
这首歌曲创作于1939年，但当时并没有流行，是两年后发生的苏联卫国战争使这首歌曲脱颖而出并伴着隆隆的炮火流传了开来。如此说来，恰恰是战争使《喀秋莎》这首歌曲体现出了它那不同寻常的价值，而经过战火的洗礼，这首歌曲更是获得了新的甚至是永恒的生命。
按通常的规律，战争中最需要的是《马赛曲》《大刀进行曲》《义勇军进行曲》那样的鼓舞士气的铿锵有力的歌曲。而这首爱情歌曲竟在战争中得以流传，其原因就在于，这歌声使美好的音乐和正义的战争相融合，这歌声把姑娘的情爱和士兵们的英勇报国联系在了一起，这饱含着少女纯情的歌声，使得抱着冰冷的武器、卧在寒冷的战壕里的战士们，在难熬的硝烟与寂寞中，心灵得到了情与爱的温存和慰藉。
『叁』 徐志摩的一段很著名的诗,你走了正如你悄悄的来……请接后面的
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
-寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
(3)马赛诗歌扩展阅读：
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
『肆』 比兴手法的现代诗歌
《再别康桥》
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？
撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
字词注释：
1.青荇（xìng）：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。
2.招摇：这里有“逍遥”之意。
3.篙（gāo）：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。
4.溯（sù）：逆着水流的方向走。
(4)马赛诗歌扩展阅读：
《再别康桥》的创作背景：
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。
直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
比兴：“比”、“兴”既是创作修辞方法，也是思维形式。“比”具有更多的文学因素，是借外物以明人事，具有更多的伦理功能。“兴”具有更多的艺术因素而超越了出伦理的范畴，它直接连接了万物与人类自我，而在自我与自然之间，也存在着“有我之境”与“无我之境”两种观照。
『伍』 青春颂之诗歌
到处是没有心、没有灵魂，只有骸骨的人们；
青春!把你的翼翅给我吧!
我要翱翔于这死灭的世界之上，
向幻想的天堂的境界飞行，
那里：神圣的热情产生了奇迹，
洒下了新奇的花朵，
以希望掩覆着它的黄金的光明。
衰老已经将他遮蔽了——
那低垂着打皱的额头的人，
他只模糊地望着这世界，
用了他的疲倦的眼睛。
青春!从低低的地平线上，
飞吧，像太阳一样地照临，
炽烈地穿过了
这人类的大群!
向下面望着!那里，永远的雾遮掩着
这没落于懒惰和混乱中的国境：
正是那大地本身!
望着!在那不动的死水上，
有一种爬虫负着甲壳爬行：
它正是船哪，又张帆，又掌舵，
追逐着更小的爬虫，
忽而浮起，忽而向深深的水里下沉，
它不管波浪，波浪也不管它，
忽而在礁石上碰碎了，水泡似的，
谁也不知道它的死和生：
这自私的人们的命运!
青春!生命的美酒使你甜蜜了，
只要你把它与别的人均分，
我们的心都感到天堂的欢乐，
只要有金线联系着它们!
年轻的朋友们，联合起来!
大众的幸福是我们的方针；
以团结而坚强，以热情而智慧，
年轻的朋友们，我们前进!
幸运的是那些在斗争中倒下，
作为向着光荣之城去的阶梯，
奋不顾身的人们。
联合起来，朋友们!联合起来!
不管这路的崎岖和溜滑，
不管暴力和软弱阻挡着前进：
我们要以暴力抵抗暴力，
软弱呢，幼小时就要知道怎么战胜。
谁如果在孩子的时候敢斩断多头蛇①，
他也就能扼杀人马怪，到了成人，
他也能争取天堂中的月桂，
他也能拉出地狱里的牺牲。
粉碎理智所不能毁坏的一切，
达到目光所不及的远景：
青春!你的手臂恰像电闪，
你的飞翔恰像老鹰。
嘿!肩并着肩吧!在这地球上，
我们要用链子联系着我们，
我们的思想集中于惟一的焦点，
在这焦点上，也集中着我们的灵魂!
你这古老的地球!去吧!离开你的地盘!
我们要推着你走向新的路程，
一直到你脱下霉烂的皮壳，
记起了你的鲜绿的时辰!
像是在黑夜的混沌的国家里，
一切喧哗的分子正在纷争，
上帝一发出大力的“指挥”，
物的世界就在坚固的轴上站定，
大风呜呜，波浪汹涌，
闪耀着天上的星星——
空洞的黑夜也这样统治着世界，
一切情感的分子正在纷争，
那时，爱却升起了火焰，
灵的世界就从混沌里诞生，
它将在青春的怀中孕育，
与它永远结合了的是友情!
大地上无情的冰雪，
和遮掩着光明的成见一齐消隐；
敬礼!“自由”的晨曦!
“拯救”的太阳正跟着你上升!
注释：
本文选自《外国诗歌名篇选读》(作家出版社1988年版)。孙用译。亚当·密茨凯维支(1798—1855)，波兰爱国诗人。
①〔多头蛇〕古希腊神话中九个头的怪蛇。下文的“人马怪”， 是指古希腊神话中的半人半马的怪物。
这首诗写于1820年。当时的波兰人民，在异国的统治下受尽奴役的痛苦，情形正如诗中所写的“到处是没有心、没有灵魂，只有骸骨的人们”，是“死灭的世界”“不动的死水”，是“没落于懒惰和混乱中的国境”。诗人于是呼唤青春，认为只有靠青春的热情和力量，才能毁坏旧世界，拯救祖国的命运。他反复号召“年轻的朋友们”“联合起来”，为“大众的幸福”而斗争，向着光明的未来“前进”。这首热情洋溢、激动人心、强劲有力、鼓舞斗志的抒情诗，一发表就受到革命群众的热烈欢迎，被誉为波兰青年的《马赛曲》。1830年华沙起义时，它成为众口传唱的战歌。
本诗充满神奇的想像，并运用多种修辞手法，这具体表现在哪里?取得了怎样的艺术效果?作为一位当代青年，你从诗中读出了怎样的时代精神?
(密茨凯维支)
『陆』 徐志摩的《给母亲》诗歌内容是什么
《给母亲》——徐志摩
母亲，那还只是前天，我完全是你的，你唯一的儿；你那时是我思想与关切的中心：太阳在天上，你在我心里；每回你病了，妈妈，如其医生们说病重，我就忍不着背着你哭，心想着世界的末日就快来了。
那时我再没有更快活的时刻，除了和你一床睡着，我亲爱的妈妈，枕着你的臂膀，贴近你的胸膛，跟着你和平的呼吸放心的睡熟，正像是一个初离奶的小孩。
但在那二十几年间，虽则那样真挚的忠心的爱，我自己却并不知道；“爱”那个不顺口的字，那时不在我的口边，就这先天的一点孝心完全浸没了我的天性与生命。
过来的变化多大呀！这不是说，真的，我不再爱你，妈！或是爱你不比早年，那不是实情；只是我新近懂得了爱，再不像原先那天真的童子的爱，这来是成人的爱了；
我，妈的孩子，已经醒起，并且觉悟了这古怪的生命要求；生命，它那进口的大门是一座不灭的烈焰——爱。谁要领悟着里面的奥妙，谁要觉着这里面的搏动，（在我们中间能有几个到死不留遗憾的！）就得投身进这焰腾腾的门内去。
但是，妈，亲爱的，让我今天明白的招认对父母的爱，孝，不是爱的全部；那是不够的；迟早有一天，这“爱人”化的儿子会得不自主的移转他那思想与关切的中心，从他骨肉的来源，到那唯一的灵魂。
他如今发现这是上帝的旨意，应得与他自己的融合成一体。自今以后，不必担心，亲爱的母亲，不必愁，你唯一的儿子会得在情感上远着你们。
啊不，你应得欢喜，妈妈呀！因为他，你的儿，从今起能爱，是的，能用双倍的力量来爱你，他的忠心只是比先前益发的集中了；因为他，你的孩儿，已经寻着了快乐，身体与灵魂，并且初次觉着这世界还是值得一住的。
他从没有这样想过，人生也不是过分的刻薄。他这生来真的得着了他应有的名分，因此他在感激与欢喜中竟想赞美人生与宇宙了！
妈呀“我们俩”赤心的，联心的爱你，真真的爱你，像一对同胞的稚鸽在睡醒时，爱白天的清光。
(6)马赛诗歌扩展阅读
徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。1908年在家塾读书，进入硖石开智学堂，从师张树森，从而打下了古文根底，成绩总是全班第一。
1917年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。在校期间，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。
这一时期他广交朋友，结识名流，由张君劢、张公权的介绍，拜梁启超为老师，还举行了隆重的拜师大礼。梁启超对徐志摩的一生影响是大的，他在徐志摩的心目中的地位是举足轻重的。
他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。他厌恶社会，决计到国外留学，寻求改变现实中国的药方，实行他心中的“理想中的革命”。
1921年，徐志摩开始创作新诗。1923年3月，徐志摩发起并成立了著名文学社团“新月社”。1924年，与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，并任北京大学教授。同年，印度大文豪泰戈尔访华期间，徐志摩任翻译，两人感情渐深，遂成忘年交，这是中印文化交流史上的一段佳话。
1925年8月，他的第一部诗集《志摩的诗》由中华书局出版，此书确立了其在中国新诗坛上的显赫地位。
1927年11月6日，徐志摩由马赛归国，行至南中国海时，面对汹涌的大海和辽阔的天空，忆起重游康桥（剑桥）故地的情景，便吟出了传世名篇——《再别康桥》：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩……”许多人正是从这首传世经典中，结识了康桥，结识了天才诗人徐志摩。
徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。
『柒』 急需诗歌配乐
人民英雄纪念碑……或者马赛曲也不错
『捌』 马赛的作品赏析
《马赛》赏析：
这首诗采用了短促有力的节奏，描绘出了这座资本主义世界名都错综复杂的画面，充分有力地表达了诗人那种愤懑、甚至诅咒的急切心态。从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。
诗中描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压，艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。
这是首诗是艾青对帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。
(8)马赛诗歌扩展阅读
创作背景：
艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首诗，一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。
《马赛》是艾青创作于1933年，马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持革命而流传后世的《马赛曲》闻名于世。
作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。
关于马的诗词如下：
1、将进酒
唐代：李白
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
译文：名贵的五花良马，昂贵的千金皮衣，把你的儿子喊出来把这些东西都拿去换美酒来吧，让我们一起来消除这无尽的长愁！
2、木兰诗 / 木兰辞
南北朝：佚名
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。
译文：在东市上买来骏马，西市上买来马鞍和鞍下的垫子，南市上买来马嚼子和缰绳，北市上买来长马鞭。
3、白雪歌送武判官归京
唐代：岑参
山回路转不见君，雪上空留马行处。
译文：山路曲折已不见你的身影，雪地上只留下一行马蹄印迹。
4、钱塘湖春行
唐代：白居易
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
译文：纷繁的花朵渐渐开放使人眼花缭乱，浅浅的青草刚刚够上遮没马蹄。
5、登岳阳楼
唐代：杜甫
戎马关山北，凭轩涕泗流。
译文：北方边关战事又起，我倚着栏杆远望泪流满面。
『拾』 艾青诗选名篇摘抄赏析
艾青《我爱这土地》
我爱这土地
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
---然后我死了
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
赏析
诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手, 《我爱这土地》, 写在抗日救亡的最艰难的岁月。
如何表达对於祖国的最为深沉的爱？诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号，也没直接渲泄自己的感情，而是运用象征的手法，让抒情主人公化作一只小鸟，把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。
"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏, 面临沦亡。最后， 诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也要与祖国的土地浑融合一，则是诗人赤诚之心的真实写照。
(10)马赛诗歌扩展阅读
《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。