互摸性诗歌

㈠ 诗歌的暗示性

中国诗歌相比于外国诗歌，最广为认知的区别便是它的暗示性了。

早在《诗经》出现，文字刚刚成熟的时候，中国人就已经能用“赋比兴”的手法将像“求子不得，辗转反侧”、“宛在水中央”的心情，用雎鸠的叫声和穿过茫茫蒹葭，道阻且长来委婉地表示出来。后世的田园诗、现实主义诗歌、浪漫主义诗歌、讽喻诗、言志诗无一不继承发扬了这一特点。

“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”钱钟书如是说。中国诗人暗示的方法之多，题材之广，实在不是我所能掌握的。因此，我只想从“意象”这一角度，浅析中国诗歌的暗示性。

意象对于诗歌的作用，表现最直接的是它能够构建一首诗歌的基调，也就是为诗里其他的内容烘托出一个特定的氛围。这种作用很像我们打出租车的时候，往往一进入车内就会感受到一种不太一样的氛围。如果司机非常沉默寡言，车里没有任何背景音乐，我们就会感受到压抑的气氛；反之，如果司机很热情，车里放这轻松的音乐，车里的气氛就是温暖的。意象也是如此。举个粗糙的例子，如果我们把山、水、禾苗、人家几个词并排放在一起，不需要任何的连接，我们也能联想出一幅山野乡村的景象，而且，禾苗的嫩绿，山间清新的空气，流动的水，劳作的人会使这个景象显得欣欣向荣，营造了一个很轻松、欢快的氛围。意象所营造的这个特定的氛围十分关键。如果此时诗人处在我们上述的那个山野乡村中，他的心情多半和那个很轻松欢快的氛围一致，而不太可能是阴郁痛苦的，除非他再用转折的诗句。

因为这个氛围往往暗示了作者的情感，甚至暗示了诗歌的内容，进而暗示诗歌的主题。

马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”正是用意象暗示情感的好例。“古道”见得坎坷“西风”见得强劲而寒冷“瘦马”见得贫而无力“夕阳”见得光热微弱“断肠人”见得失意致及。几个词创造了一幅失意的断肠人骑一匹体弱的瘦马，顶着风，在被踏的坚硬却不够平坦的古道上缓缓前行，在微弱的夕阳下显得格外凄凉肃杀的图景。那作者的心情大概就像骑马人那样凄凉、失意，感到希望的飘渺，但又隐约觉得内心中有东西在呐喊。能够将这么丰富的情感如此精炼地表达，意象的暗示真可谓功不可没。

马致远的《天净沙.秋思》所表达的情感不用意象，我们尚且还可以表述，但李商隐的“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”中的情感，不用意象来暗示，几乎是无法表达的。“向晚”给人一种淡淡的压抑；“古原”给人一种旷野沧桑之感；“夕阳”灿烂迤逦而宏大，使人流连；“黄昏”太阳光热渐收，让人感到消逝的哀伤。由于他通篇没有提到任何其他的人，我们就会觉得是他独行到一片古老的原野上，夕阳将天、古原与他都染成金色；他静静地矗立在那片高原上，看夕阳渐渐消失在地平线下。可是这究竟是一种什么样的情感？蒋勋先生将这解释为孤独。可是这好像也不是一般意义上脱离人群的孤独，是另一种只可意会不可言传的孤独。意象在此诗中构建了一个我们在生活中体验过的场景(可能不是完整的，而是由一些碎片式的场景拼凑起来的)，从而在相似的情景、氛围下，引发我们自己体验过的情感，来暗示作者的情感。这样，就能把丰富、含混的情感精准地传达给读者

㈡ 有哪些词或者诗歌（简短）描写情侣间山盟海誓的

一­
如果说我是你前世的一朵花

­那么就让我绕过千程来到你的窗前

­推开夜的门楣

­总看见你的沉思

­想拂去你的忧伤

­却担心是不是会多余

­萧瑟的秋风载不动季节的轮回

­仿佛听见那一地落叶轻轻的叹息

­不敢探究你的世界

­怕自己同样不能承受你的那份孤独

­其实你该知道

­我是多想看到你的微笑

­多想拂去你眉宇的阴蔼

­试着解读你充满忧郁的诗笺

­晨钟暮鼓的扣响四季永恒的变换

­你的影子总不期而至荡漾在我眼帘

­也许红尘中

­你的手里始终握着一张过期的船票

­你的心中始终等待一份久违的默契

­那一滴清泪淋湿我许多回忆

­每一次的破碎 每一次的变换

­都会让我心痛无眠

­月光如水 午夜的清风徐来

­在同一片月色下伸出手却触摸不到你

­告诉我 我们是不是遇见过

­是不是相识过

­是不是一起笑过哭过

­一起携手走过一程又一程

­穿越时空

­仿佛看见伫立在风中的身影

­依稀的 淡淡的 却一直挥之不去

­如果说 我是前世欠你的一朵花

­那么 就让我在某个早晨

­悄悄的来到你的窗前

­在你的凝眸里为你绽开你丢弃太久的笑厣

­如果说 我是前世欠你的一朵花

­那么 就让我开在你梦里

­希望你把我好好呵护再你的世界里

­为你留驻你岁月永久的灿烂

­如果说 我是前世欠你的一朵花

­那么 就让我在这里伴你一程

二
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花
借你的高枝来炫耀自己
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单调的歌曲
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪
甚至日光
甚至春雨
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉
作为树的形象和你站在一起
根，紧握在地下
叶，相触在云里
每一阵风过
我们都互相致意
但没有人
听懂我们的言语
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑
也像戟
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息
又像英勇的火炬
我们分担寒潮、风雷、霹雳
我们共享雾霭、流岚、虹霓
仿佛永远分离
却又终身相依
这才是伟大的爱情
爱——
不仅爱你伟岸的身躯
也爱你坚持的位置，足下的土地
三
你见，或者不见我
我就在那里
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那里
不来不去
你爱，或者不爱我
爱就在那里
不增不减
你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然相爱
四
当你老了，头发白了，睡思昏沉
炉火旁打盹，请取下这部诗歌
慢慢读，回想你过去眼神的柔和
回想它们昔日浓重的阴影
多少人爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽，假意和真心
只有一个人爱你朝圣者的灵魂
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹
垂下头来，在红火闪耀的炉子旁
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝
在头顶上的山上它缓缓地踱着步子
在一群星星中间隐藏着脸庞
五
世上最美的四首爱情诗
编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 更多▲ 设置置顶 推荐日志 转为私密日志 褪色的娜页 发表于2010年07月17日 20:52 阅读(1) 评论(0)
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世上最美的四首爱情诗
第一境界：《世界上最远的距离》（泰戈尔）

世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你；

世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷却不能说我爱你；

世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底；

世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起；

世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能够在一起，而是明知道真爱无敌却装作毫不在意；

世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依；

世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹；

世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在转瞬间无处寻觅；

世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便注定无法相聚；

世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底；

亲爱的，如今，你就在我身边，我们却不能在阳光下相爱。
第二个境界：《致橡树》（舒婷）

我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花
借你的高枝来炫耀自己
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单调的歌曲
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪
甚至日光
甚至春雨
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉
作为树的形象和你站在一起
根，紧握在地下
叶，相触在云里
每一阵风过
我们都互相致意
但没有人
听懂我们的言语
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑
也像戟
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息
又像英勇的火炬
我们分担寒潮、风雷、霹雳
我们共享雾霭、流岚、虹霓
仿佛永远分离
却又终身相依
这才是伟大的爱情
爱——
不仅爱你伟岸的身躯
也爱你坚持的位置，足下的土地
第三个境界：《见与不见》（仓央嘉措活佛）

你见，或者不见我
我就在那里
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那里
不来不去
你爱，或者不爱我
爱就在那里
不增不减
你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然相爱

寂静欢喜
第四个境界：《当你老了》（叶芝）

当你老了，头发白了，睡思昏沉
炉火旁打盹，请取下这部诗歌
慢慢读，回想你过去眼神的柔和
回想它们昔日浓重的阴影
多少人爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽，假意和真心
只有一个人爱你朝圣者的灵魂
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹
垂下头来，在红火闪耀的炉子旁
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝
在头顶上的山上它缓缓地踱着步子
在一群星星中间隐藏着脸庞

附：缪塞《雏菊》
图片

我爱着，什么也不说，只看你在对面微笑；

我爱着，只要我心里知觉，不必知晓你心理对我的感情；

我珍惜我的秘密，也珍惜淡淡的忧伤，那不曾化作痛苦的忧伤；

我宣誓：我爱着放弃你，不怀抱任何希望，但不是没有幸福

——只要能够怀念，就足够幸福，即使不再能够看到对面微笑的你……

㈢ 有关性爱的诗词

晋朝孙绰创作的乐府诗歌《情人碧玉歌》中有这样的诗句：
碧玉破瓜时，郎为情颠倒。芙蓉陵霜荣，秋容故尚好。
碧玉破瓜时，相为情颠倒。感郎不羞郎，回身就郎抱。
微月透帘栊，萤光度碧空。遥天初缥渺，低树渐葱茏。龙吹过庭竹，鸾歌拂井桐。
罗绡垂薄雾，环佩响轻风。绛节随金母，云心捧玉童。更深人悄悄，晨会雨曶曶。
珠莹光文履，花明隐绣龙。宝钗行彩凤，罗帔掩丹虹。言自瑶华圃，将朝碧帝宫。
因游洛城北，偶向宋家东。戏调初微拒，柔情已暗通。低鬟蝉影动，回步玉尘蒙。
转面流花雪，登床抱绮丛。鸳鸯交颈舞，翡翠合欢笼。眉黛羞频聚，唇朱暖更融。
气清兰蕊馥，肤润玉肌丰。无力慵移腕，多娇爱敛躬。汗光珠点点，发乱绿松松。
方喜千年会，俄闻五夜穷。留连时有限，缱绻意难终。慢脸含愁态，芳词誓素衷。
赠环明遇合，留结表心同。啼粉流清镜，残灯绕暗虫。华光犹冉冉，旭日渐曈曈。
乘鹜还归洛，吹箫亦上嵩。衣香犹染麝，枕腻尚残红。幕幕临塘草，飘飘思渚蓬。
素琴明怨鹤，清汉望归鸿。海阔诚难度，天高不易冲。行云无处所，萧史在楼中。
《玉楼春》：
星眸合处差即盼，枕上桃花歌两瓣。多方欲闭口脂香，却被舌功唇已绽。
娇啼歇处情何限，酥胸已透风流汗。睁开四目互相看，两心热似红炉炭。

㈣ 关于品性的诗歌

李白的《赠孟浩然》
吾爱孟夫子,风流天下闻. 红颜弃轩冕,白首卧松云. 醉月频中圣,迷花版不事君. 高山安可仰权,徒此揖清芬.
我钟爱孟浩然,潇洒的风度,超人的才华天下人都知道.年轻的时候就抛弃了功名爵禄,晚年在青松白云间隐居.在月光下饮酒常常沉醉,迷恋景色不愿意侍奉国君.你的品格像高山一样怎么能够仰望得到?我只能在这里向你作揖崇仰你清香的德行.

㈤ 古代写性爱的诗词有哪些

中国的传统文化认为男属阳、女属阴，通过性行为导致阴阳的结合作用，产生新的生命。而性交除了起到人类繁衍的作用外，通过性交这一行为，还能使性交者，尤其是男人恢复元气。因此，中国的古代文化认可男女之间的这种正常的性交行为。
性爱是文学艺术永恒的不可或缺的主题，举凡中国古代的各种艺术形式如音乐、美术、文学等，都包括一定数量的含有性内容的作品，一些正统的作品中也间有通过自然现象含蓄地表现性和色情主题的。
诗歌大概是中国文学最早发源的形式，最早的诗实际上是歌谣，反映出当时的民风，其中就有许多关于爱情的叙述，还有赤裸裸的性语言。
如《诗经》中的《褰裳》：
子惠思我，褰裴涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！
子惠思我，褰裳涉洧。子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！
对这首诗中的“狂童之狂也且”的意思，台湾的学者李敖先生认为应该是女子对男子说的一句粗话，本意是“你不想我，我也不愁没人想，你这小子狂个卵！”。句中的“且”字的本义就是指男子的性器官。
《诗经》作为中国古代文学的发源，同时也成为了中国古代性文学的最早发源。自此以后，历代的诗词歌赋中均有表现男女性爱的佳作。
汉朝文人中最流行的是赋这种文学体裁，在汉赋中描写性爱内容最为出众也是最为直白的，是东汉蔡邕所作的《协和婚赋》，这篇作品主要是写男女的婚姻的，如描写新婚之夜男女性交活动时，用了“粉黛弛落，发乱钗脱”之句。
蔡邕的另一篇残缺不全的赋作《检逸赋》也写男女之情，其中语句也同样大胆，如“昼骋情以舒爱，夜托梦以交君”之句，这是以前的辞赋中未有的。
东汉末年繁钦所作的《定情诗》中，也能找到描写这种男女性爱的影子，如：
思君即幽房，侍寝执衣巾。时无桑中契，
迫此路侧人。我既媚君姿，君亦阅我颜。
这首诗的内容是讲述男女两人偶遇路中，女子对这个陌生男子一见钟情，桑中幽会，草率结合。可见那个时期的人对性的追求的大胆，即便是女子都敢于追求自己的性快乐。
晋朝孙绰创作的乐府诗歌《情人碧玉歌》中有这样的诗句：
碧玉破瓜时，郎为情颠倒。芙蓉陵霜荣，秋容故尚好。
碧玉破瓜时，相为情颠倒。感郎不羞郎，回身就郎抱。

㈥ 感受民俗的情趣的诗词

诵读节日诗词，感受民俗之美
——浅谈“传统节日诗词诵读”校本课程的
价值取向与教学设计

摘 要：我们开发“传统节日诗词诵读”校本课程，精心进行教学设计，用以指导学生诵读和欣赏，从中感受丰富多彩的节日习俗，理解节日习俗的文化内涵，认识传统节日承载的优秀民族文化在当代的传承意义。
关键词：节日诗词 传统民俗文化 教学设计
中华民族历史悠久，源远流长，孕育出了丰富多彩的传统节日。每个传统节日从远古走来，都有自己独特的习俗，尽管形式不同、主题各异，但无不凝聚着博大精深的中华优秀传统文化，在生生不息、代代相续的传承中历久弥新，熠熠生辉，成为炎黄子孙心中永远不能忘怀的文化记忆和文化符号。
传统节日习俗展示着中华民族的精神世界，寄托着整个民族对生活的美好愿望与憧憬。在万民同欢、雅俗共赏的节庆活动里，历代多少骚人雅士用自己的生花妙笔，为一个个节日谱写出一首首脍炙人口的诗词佳作，描绘出一幅幅鲜明生动、令人陶醉的节俗风情画卷，也让优雅的诗词歌赋与美好的节日风俗结下了千古不解之缘。
中国传统节日诗词与其吟咏的传统节日一起，成为中国优秀传统文化的重要组成部分和宝贵财富，蕴涵着丰富的教育价值，值得我们挖掘和开发。《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》指出，各种法定节日、传统节日等有特殊意义的重要日子，都蕴藏着宝贵的思想道德教育资源。利用传统节日，开展思想道德教育和实践活动，是推动社会主义核心价值体系建设、弘扬中华民族优秀文化和传统美德的有效途径，是精神文明建设的重要内容。
近年来，受西方文化的影响和“洋节”的冲击，许多青少年对于中国传统节日文化已表现出严重的隔膜和无知。加强对青少年进行传统节日文化教育，利用传统节日弘扬中华优秀传统文化，形成守护中华民族共同精神家园的文化自觉，在当今具有非常重要的现实意义。学校是弘扬优秀民族文化、培育伟大民族精神的重要阵地，对此负有义不容辞的责任。
2012年，我校被吸收为国家级课题《中小学传统文化教育实践研究》的实验学校，承担了《经典诵读进校园》子课题。在开展课题研究中，我们开发了“传统节日诗词诵读”校本课程，指导学生诵读和欣赏优秀的传统节日诗词，感受丰富多彩的节日习俗，理解节日习俗的文化内涵，认识传统节日承载的优秀民族文化在当代的传承意义。我们把诵读节日诗词，感受民俗之美，传承民族文化作为校本课程的核心目标。我们以生动活泼的教学设计和青少年喜闻乐见的教学方式，充分展现古典诗词、节日习俗和传统文化的巨大魅力。在节日的喜庆氛围中，学生们声情并茂的诵读一首首古诗词，陶醉在诗词的优美意境里，体味着节俗的独特情趣，让传统文化的精髓在浅吟低唱、耳濡目染中植根于心灵里，融化于血脉中……
我国的传统节日数量很多，宛如一幅丰富而浪漫的历史文化长卷，令人陶醉。其中最具影响力的主要有春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等。“传统节日诗词诵读”校本课程，分七个专题，按照时序对应七个节日，实施教学合计七个课时。每个专题围绕节日习俗与文化内涵的主题，开发课程资源，进行教学设计，让传统节日文化教育走进课堂，形成课程，适于教学。
“传统节日诗词诵读”校本课程能否有效达成课程目标，取得良好教学效果，教学设计是关键。我们从精选经典诗词、活用音像制品、整合教材资源、凸显地方特色、注重学生参与、拓展阅读视野等方面来保证教学设计的质量。
精选经典诗词。传统节日多彩的风俗礼仪，深厚的人文底蕴，最能触发了诗人们无限的诗情。节日诗词佳作迭出，灿若繁星。每个节日专题，我们精选二至四首富有代表性的诗词佳作，从不同的角度展现传统节日多彩的风情画卷。所选诗词短小精悍、清新晓畅，易于初中学生理解和诵读。例如，《古诗词中的春节》专题，选择了蒋士铨《岁暮到家》、高适《除夜作》、苏轼《守岁》、王安石《元日》四首古诗词，从回家团聚、异乡思亲、除夕感怀、新春祈福几个方面，揭示了春节辞旧迎新、祝福祈愿，团圆平安、兴旺发达的风俗文化。
活用音像制品。“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”教学设计要有活用资源的意识。针对初中生的兴趣特点，“传统节日诗词诵读”的教学设计要力避单调的文字讲解，而应充分运用多媒体辅助教学。在介绍节日知识时，我们大都采用了一些时长三分钟左右的视频，信息量大，直观生动。赏析诗词作品，若有名师讲解视频，我们也根据需要剪辑引用。学生诵读，我们就配乐营造氛围，如诵读春节诗词，配的是《春节序曲》；诵读重阳节诗词，配的是《秋日私语》。在《古诗词中的中秋节》专题中，我们选用歌曲《中国的月亮》来导入；在《古诗词中的元宵节》专题中，我们选用黄梅戏《夫妻观灯》来展现元宵节赏灯的习俗。这些设计，极大的增强了教学的有效性和趣味性。
整合教材资源。初中语文教材中有不少含有节日习俗的文学作品，如鲁迅的《阿长与〈山海经〉》中元旦吃福橘的片段，体现了新年祈愿祝福的习俗；汪曾祺的《端午的鸭蛋》更是端午习俗大全；晏殊的《破阵子（燕子来时新社）》中有“疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢”的诗句，记录了清明节斗百草的习俗……还有诗词作品本来就属于节日诗词，如李清照的《醉花阴（薄雾浓云愁永昼）》、苏轼的《水调歌头（明月几时有）》等，我们就直接将其作为诵读的作品，但不是对语文阅读教学的重复，而是从节俗文化的角度进行新的解读。总之，我们把教材资源整合到“传统节日诗词诵读”校本课程中，让学生有一种“他乡遇故知”一般的亲切，更加丰富了对节俗文化的感受和理解。
凸显乡土特色。传统节日固然是普天共庆，万民同乐，但也带有鲜明地域特色，展现不同的风俗人情。节俗文化与乡土文化交融在一起，体现了传统节日强大的内聚力和广泛的包容性。我们在“传统节日诗词诵读”校本课程中，有意识地挖掘乡土资源，突出节俗文化的乡土特色。例如，在讲解端午节插艾草的习俗时，引入对“蕲春四宝”之一“蕲艾”的介绍；在讲解重阳节饮菊花酒习俗时，我们穿插了“中国菊花之乡”麻城自古就有酿菊花酒的历史，还链接了苏轼谪居黄州时创作的《南乡子 重九涵辉楼呈徐君猷》一词；我们在讲解中秋节赏月的习俗，我们展示了黄州古迹“月波楼”、“酹月亭”图片……这些乡土元素在教学中的运用，让学生更加感受到传统节日的亲和力，增强了对家乡的热爱和自豪感。
注重学生参与。有效教学是师生共同参与的过程。我们在“传统节日诗词诵读”的教学设计中，安排了学生参与的环节，搭建了学生互动的平台。除了一般性的思考和回答问题，我们还安排了一些体验性和探究性活动。例如在诵读赏析王安石《元日》一诗时，安排了一个贴春联的体验性活动，让学生学会区分春联的上联、下联和横幅及其在大门上正确的粘贴位置，并从春联的内容中真切地感受春节祈愿祝福的习俗文化。在《古诗词中的中秋节》和《古诗词中的重阳节》两个专题中，分别设计了古诗词中“月”、“菊”意象文化内涵的探究性活动，让学生从大量的咏月、咏菊的名篇佳句中感受中国人爱月、爱菊的文化心理和民族精神，使课程的文化底蕴更加丰厚。
拓展阅读视野。为了丰富学生对传统节日习俗的了解和认识，我们在每个专题中还链接了一些名篇佳作供学生自读，拓展学生的阅读视野。除了古诗词，我们重点选入了现当代的名家名作，如节自沈从文代表作《边城》的《端午日》，乡土作家刘绍棠的散文《本命年的回想》，台湾作家子敏的散文《中国的月亮》等。有的是补充一些知识性阅读材料，如《重阳节的传说》、《古典诗词中的清明踏青风俗》、《四大名著里那些元宵节》等。这些选文或者文质兼美，耐人寻味；或者旁征博引，长人见闻；或者生动有趣，引人入胜。学生在自读中重温节日的那些温馨的节日风俗，进一步唤醒亲近和热爱传统节日、捍卫和弘扬传统文化的自觉性和责任感。
中国是诗歌的国度，节日诗词是古典诗歌园地的一枝奇葩，它植根于民族传统文化的沃壤，风姿绰约，芳馨醉人。它所承载的传统文化，体现着中华民族传统美德，张扬着中华民族精神，昭示着中华民族之魂，是进行爱国主义和民族优秀传统文化教育的好教材。“传统节日诗词诵读”校本课程对此作了有益的尝试。我们希望藉此课程，让青少年学生在经典诗词的琅琅诵读声中，加强人文素养，提高审美能力，认同、虔敬和传承我们优秀的传统文化。

㈦ 勃朗宁的诗

罗伯特·勃朗宁
1812—1889
罗伯特·勃朗宁（Rober Browning）与丁尼生齐名，是维多利亚时代两大诗人之一。他以精细入微的心理探索而独步诗坛，对英美20世纪诗歌产生了重要影响。
勃朗宁出生于伦敦郊外一个中产阶级家庭，父亲是颇有艺术修养的银行职员，母亲是德国血统的苏格兰人。勃朗宁青少年时代没有受过多少正规教育，而是依靠父亲的藏书自学成才。他兴趣广泛，博览群书，培养了诗歌、绘画和音乐等多方面的艺术才能。1833年他匿名发表自传性质的长诗《波琳》，被批评为“有强烈的病态的自我意识。”此后他在诗歌创作中便力求以客观描写取代直抒胸臆。1835—1845年间勃朗宁连续发表八部诗剧和诗集《戏剧抒情诗》（1842）、《戏剧浪漫斯及抒情诗》（1845）。在后两部诗集中，诗人创造了别具一格的、以心理分析为主旨的戏剧独白诗。1845年，勃朗宁和著名诗人伊丽莎白·巴莱特相识，构成了英国文学史上最饶趣味的恋爱佳话。第二年他们秘密结婚，迁居意大利，直到1860年伊丽莎白去世，勃朗宁才返回英国。这期间他的作品多以意大利以背景，收入两卷本诗集《男男女女》（1855）。1864年诗集《剧中人物》的出版使勃朗宁加入了英国诗坛明星的行列。在这部诗集中，诗人进一步发展和完善了他的“戏剧独白诗”。勃朗宁晚年的代表作是《指环与书》（1868—1869），该诗叙述一个老夫杀死少妻的故事。全诗由十二组戏剧独白组成，每一独白都有主要人物叙述案情，每人的叙述相互矛盾，但从错综复杂的头绪中最后露出这起谋杀案的真相。诗歌长达2万余行，虽有冗长之谦，但在“戏剧独白”方面达到了最高成就。
勃朗宁对英国诗歌的最大贡献，是发展和完善了戏剧独白诗（Dramaticmonologue）这样一种独特的诗歌形式，并且用它鲜明而生动地塑造了各种不同类型的人物性格，深刻而复杂地展示了人的内在心理。在他之前，不少别的诗人也写过戏剧独白诗，如丁尼生的《梯托诺斯》就是同名主人公在一定剧情背景上的独白。但两者具有明显的差虽。在以前诗人（包括丁尼生）的戏剧独白诗中，独白者不是在“自言自语”，就是在向读者坦露心迹，因此实质上仍是一种抒情独白，只不过抒情主人公是剧中人而已；况且剧中的抒情主人公还有与作者认同的明显倾向。而勃朗宁的独白者所面对的不是读者，而是剧中人，他的独白是剧中人对剧中人所说的一段话，称之为“独白”只是由于诗未把独白对象的话写出来。但从独白中我们能感受到对话者的存在。这样，独白者就成了真正意义上的戏剧人物，成了独立于作者的典型形象。因此，勃朗宁的戏剧独白诗是一种客观的、戏剧性的形式，其目的不在抒情而在为人物造像（勃朗宁曾把诗人称为“造像者”makersee）。
另外值得一提的是，勃朗宁的戏剧独白诗的独白往往是片断的，一切戏剧的要素，包括戏剧背景、事件和行动等，都只能从一段掐头去尾的独白台词折射出来。对此，勃朗宁这样写道：
“叫这一个说话，按照他的习惯，
而把我自己排除在视界以外。
至于其余的呢，就让你替他说。”
在这里，“这一个”指的是独白者，“我”是指作者，而“你”就是读者。正因为留下了大量需要填补的“空白”，所以勃朗宁的诗往往显得晦涩难懂，但同时也给读者留下极大的想象余地，具有了极强的耐读性。
《我的前公爵夫人》是勃朗宁早期戏剧独白诗中最著名的一首。诗中的独白者是一个意大利文艺复兴时期的公爵。与勃朗宁所有其他独白诗一样，这首诗的独白也处于一个诗人不作明确交待，而让读者自己体察地特定的戏剧情境之中：公爵因前妻不做他的循规蹈矩的所有物，而把她除掉了；他预备再度结婚，对象是一位伯爵小姐；为了确定嫁妆的数量，伯爵派了一位使进来谈判；公爵领着这使者观看他的艺术收藏，中间有他的已故夫人画像。本诗就是公爵在他已故夫人的画像前对伯爵使者的一段“独白”。在独白中，公爵对画像表现了一个艺术鉴赏家和收藏家的夸耀和自豪，面对前公爵夫人其人却大加指责。勃朗宁正是通过公爵指责塑造了表面高尚雅量，实则冷酷残暴、等级观念和占有欲极强的公爵，以及热情开朗、平等待人的前公爵夫人形象。
《圣普拉西德教堂的主教吩咐后事》也是勃朗宁著名的作品之一。诗歌写一位16世纪的意大利主教在临终时吩咐他的几个私生子为他建立一座豪华富丽的坟墓。人之将死，其声亦真，这段临终“独白”，把主教贪婪伪善、爱慕虚荣、好胜逞强、多疑善妒的性格暴露无遗。而通过主教这个典型形象，诗人又为我们栩栩如生地再现了文艺复兴时代的双重面貌：在人性解放的冲击下，基督教来世观念和禁欲主义已经土崩瓦解；但同时庸俗的享乐主义和贪婪纵欲的社会风气也泛滥成灾；而对艺术的热爱和追求之中又夹杂着附庸风雅的因素。与勃朗宁同时代的著名批评家罗斯金在谈到这首诗时说：我不知道还有什么诗或文章能像这首诗那样，告诉我们这么多文艺复兴精神——文艺复兴的世俗性、矛盾、自满、伪善、对本身的无知，以及对艺术、对奢华和对精通拉丁文的酷爱。
《凯利班谈论塞提柏斯》形式上比较特殊，它虽然也是一首戏剧独白诗，但不像前面两首那样有独白的对象（听者），而只是独白者在特定戏剧情境中的自言自语。独白者凯利班是莎士比亚名剧《暴风雨》中的怪物，而他所谈论的塞提柏斯则是他母亲崇拜的大神。凯利班凭借自己的生活经验，把塞提柏斯理解为一个残酷蛮横、多疑善妒、滥用权力、欺压弱者而又性格乖戾、不可捉摸的东西。诗歌通过“一个有哈姆莱特的内省力和新教教士的神学的野蛮人”（肖伯纳语）的可笑而又合乎逻辑的思考推理过程，向人们阐述了这样一个哲理：人们事实上是以自己的经历，按自己的形象来理解或设想上帝的。因此上帝的残暴乃人性残暴的镜子。各个时代都有形形色色的凯利班们，他们把自己的残暴性质加在上帝身上，像凯利班所做的那样。至于勃朗宁心目中的上帝是怎样的，诗中并未涉及，但他曾在给朋友的信中说过：“我决不敢把那些在人身上是属于非正义的东西加给上帝——绝对不敢，并认为他能惩罚他自己作为动力产生出来的东西。”由此可见，勃朗宁相信上帝是慈爱的，或者，更准确地说，他认为上帝必须是慈爱的，而凯利班之流的上帝恰好是勃朗宁的上帝的反面。
此诗主题原本是很枯燥的，但作者却能把它写得十分风趣，使我们享受到喜剧的轻松和幽默，这种功夫的确是勃朗宁的一绝。此外，与丁尼生式的优雅相反，勃朗宁的独白诗好用口语俚语，跳跃性大而句法不完整，并以此塑造有血有肉、带着野性的人，这也是他诗风的重要特色。
勃朗宁还写过一些抒情色采浓郁的独白诗，在这类诗中，独白者虽与诗人本人有明显的认同倾向，但仍包含有虚构的情景和环境，不同于传统的抒情诗，因此可以答作抒情性的戏剧独白诗或戏剧独白式的抒情诗。《失去的恋人》和《荒郊情侣》都属于这样的诗作。

㈧ 求诗歌巜轻轻的走近》全文

篇一：美丽的校园

作者：空谷~幽兰

满怀热忱,
走进支教学校的大门,
我把真诚的微笑,
撒满美丽的校园.

你看,你看,
校园盛开的鲜花,
是我童年记忆的摇篮,
那是母校曾经的芬芳.

你听,你听,
鸟儿欢唱的歌谣,
是我耳畔熟悉的教导,
那是恩师谱写的骄傲.

噢,
美丽的校园,
我要撒播知识的种子,
装扮你美好的明天.

篇二：校园灯影

作者：关山月明

灯红和酒绿,和谐的骚动,不属于这里.
在这里并不是相互附着的衍生物.
偏安一隅,或者闹市的一角,
四角的围墙,包裹成另一个世界.

寂寥的路灯亮了.
流动的光芒,微红的暗香,
肆意漂浮在空气中,沸腾读书声.
一片空地,一幢楼影,
辽远牵手巍峨,匍匐着的灵魂,蛰伏着.
多少年后,思想从渺小的身躯破土而出,
成了参天的树木,傲视旷野,仰望苍穹.
而现在,窗外那一片婆娑的叶片,
被光影刺痛,暂时打卷,
为了逃避伤害,更是为了积蓄能量.

三更灯火飘荡,暗夜孕育星光,
只是未到春天,草木不会萌发.
一切的起始和归宿,都和灯红酒绿无关.
在漫长的夜路上,谁在不停地行走,谁才能走向远方.

篇三：校园小曲

作者：曹清风

晨曦中,你像温情慈爱的母亲
对我不停地呼唤
“来吧,宝贝”
于是,我早早地
迫不及待地投入了
你那芬芳四溢的怀抱

阳光下,你的每一寸肌肤
散发着迷人的智慧与活力
把我包围浸润
我像婴儿一样
贪婪地吸吮着
这比乳汁还甜美的甘霖
茁壮成长
不断憧憬明日的参天梦想

夕阳里,你在依依不舍地
送走所有的小天使
轻轻扯开宁静的帐幔
点起一盏盏黄晕灯光
请来晚风、星星、月亮、鸣虫
给辛勤了一天的园丁
演上一段段美妙的协奏曲

篇四：校园即景

作者：山水相依

走近校园
我的脚步落叶般轻轻
一颗绿色的头颅用阳光的汁水润染、滋长
母乳喂养的土地上
搜寻一些澄澈的诗行、远去的光和花朵
此时,我们相对默默无语
相互观望却依旧用自己的方式幸福

你用最淳朴的方式
一口一口地,喂养
我逐渐长高的童年
我用目光将你,举过头顶
穿过村头那条
不停变更路途的河流
却永不迷路

你的涟漪,至今
依旧荡漾着
我绵亘不断的温暖

温暖桌椅
依旧是那些旧友
陌生而又熟悉
依旧是那些朴素的不能再朴素的
桌椅
儿时的小名,一些叫的土腥味很重的外号
乐颠颠地在桌面疯跑
跑着跑着,花儿就开了
叫着叫着,爱情就长大了

那块高挂不语的黑板
指指点点的教鞭
耳畔一些熟悉的声音传来
模糊又清晰
指点的文字返璞归真
停泊在细节深处
泊成光阴中抹不去的
生命之痂

我们的钟点
一枚穿过风雨的弹皮
把自己瘦瘦的岁月
伤成刻骨的
印记
高挂在我们的记忆里

不能忘记
也不敢忘记
只需轻轻敲击
经过钢铁锤炼的洗礼
一枚枚文字幻化成
浴火的精灵
抚慰我们整个
曾经受过伤的土地

半块橡皮
目光触及已够遥远
但依旧不够抵达
让一只归鸟攀爬老去的窗棂
和默不作声的桌椅

一片树叶为了表白自己
完成了回归的飘落
一群蝶
在季节变换之前
进行一场自我救赎的转移
半块小小的橡皮呢
可以擦亮从此明媚的生命
也可以装点,美丽如昨的
嫁衣

土地之上的感动
草的心事已经长到半腰
一些花朵也擦亮了阳光
由风指导
做着当年熟悉的广播体操
样子亭亭玉立
我们的姿态美好

一只母鸡
将一群鸡仔集合在草场
不厌其烦地唤叫
我们听不懂的语言
时光的镜头也被翻译的
时而聚焦
时而拉长

花朵的思考
窗台之上
你的身姿依旧葱绿娇美
发育的叶子虔诚的落坐
我的诗文每诵读一边
你的气质如花

是的,即使千里之外
一张玻璃也无法阻挡阳光
请打开这一扇窗
不要惧怕穿越而来的风雨
包括小小的忧伤

只要自己拥有
盛装阳光的心房
心灵举过头顶
微笑,只需微笑
阳光就会涤荡脸庞

篇五：校园晨曲

作者：飞天骆驼

凌晨的思绪
陷入纠结的线团中
无路可逃

校园里琅琅的书声
浇铸着梦想的梯子
垂柳深处未明鸟错乱的节拍
直抒郁结的惆怅

漫长的苦旅
让我疲惫得如一匹古道上的廋马
我在花丛中搜寻
意象的蓓蕾

石榴树露出了火红的笑容
那些含苞欲放的精灵
正如一双双期待的眼神
我的书桌上杂乱无章
蒙尘的稿纸
如宋朝幽怨的女子
伶仃的歪躺着
失魂落魄的我
需要一只天竺的飞鸟
引领或唤醒

天空布满少女的羞涩
云朵开始典雅的装修
四围一片大亮
我隐隐约约听到奋进的号角

篇六：校园礼赞

作者：开心冰海

锦赤路边,漠河山下,
学校风采如诗如画.
红旗招展,
是学校前进的动力.
苍松翠柏,
展现了学校的勃勃生机.
多少个日夜,
领导、教师们群策群力,
挥汗如雨,
把学校打扮的分外美丽.

校门口上方的烫金大字：
“爱家、爱校、爱国”
是学校发展的主旋律；
与此遥相呼应的“德”字
光彩夺目,熠熠生辉；
“博学、厚德、求是、创新”
更是体现了为师之道的精髓.

漫步于校园内,
既让你触摸到
现代学校的时尚前卫,
又让你呼吸到
古香古色的传统国萃.

“少年强则国强”
是学校对师生发出的号召；
“淡泊明志,宁静致远”
是学校追求的最高境界；
而映入眼帘的“天道酬勤”
寓意深远,令人寻味.

一套套崭新的桌椅,
一台台高配置的电脑,
让你感受到领导的关心和厚爱；
一条条语重心长的标语,
一块块独具匠心的牌匾,
体现了学校的办学理念,
打造出美好和谐的校园.

亲爱的孩子们啊,
请你们牢记心间：
“让我们在这里起航”
“让母校因我而骄傲”
这不是简单的口号,
是对你们的殷切希望,
需要用汗水和心血来浇灌.

看,教室里
学生们个性张扬,你争我赶；
看,办公室里
老师们正在研讨教学中的疑难；
看,校长室里
领导们意气风发,
畅想美好的明天.

让我们真心地为学校祝福吧：
你是大山里的金凤凰,
必将展翅飞翔于祖国广阔的天际!

㈨ 寻适合两人朗诵的诗歌

《热爱生命》

作者：汪国真

男：我不去想是否能够成功

既然选择了远方

便只顾风雨兼程

女：我不去想能否赢得爱情

既然钟情于玫瑰

就勇敢地吐露真诚

男：我不去想身后会不会袭来寒风冷雨

既然目标是地平线

留给世界的只能是背影

女：我不去想未来是平坦还是泥泞

只要热爱生命

一切，都在意料之中

男：我知道

欢乐是人生的驿站

痛苦是生命的航程

女：我知道

当你心绪沉重的时候 最好的礼物

是送你一片宁静的天空

男：你会迷惘

也会清醒

当夜幕低落的时候 你会感受到

有一双温暖的眼睛

女：我知道

当你拭干面颊上的泪水 你会灿然一笑

那时，我会轻轻对你说 走吧 你看

槐花正香 月色正明

男：只要明天还在

只要春天还在 我就不会悲哀

纵使黑夜吞噬了一切 太阳还可以重新回来

女：只要生命还在

我就不会悲哀

纵使陷身茫茫沙漠

还有希望的绿洲存在

男：只要明天还在

我就不会悲哀

冬雪终会悄悄融化

春雷定将滚滚而来

我微笑着走向生活

合：我们微笑着向生活

无论生活以什么方式回敬我们

女：报（我）以平坦吗

男：我是一条欢乐奔流的小河

女：报（我）以崎岖吗

男：我是一座大山庄严地思索

女：报（我）以幸福吗

男：我是一只凌空飞翔的燕子

女：报（我）以不幸吗

男：我是一根劲竹经得起千击万磨

女：生活里不能没有笑声

男：没有笑声的世界该是多么寂寞

合：什么也改变不了我们对生活的热爱

我们微笑着走向火热的生活

扩展内容：

《热爱生命》是现代诗人汪国真创作的诗歌，是一首富含励志色彩的抒情体新诗。此诗以成功、爱情、奋斗和未来四个肯定的回答，阐释为何要热爱生命的哲理。全诗语言真切、明朗亦亮丽，用了四个较为工整的排比诗节来展现其内容，对称性强而富于音律美。

此诗被选入中学语文、大学语文等多本教科书中。