读点诗词养点气

㈠ 求陆游的诗歌(还要有对这首诗的完整鉴赏过程)

卜算子·咏梅
陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

注释 ①卜算子·咏梅：《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。 ②驿外：指荒僻之地 驿：驿站，古代传递政府文书的人中途换马匹休息、住宿的地方。 ③断桥：残破的桥。 ④无主：无人过问 ⑤著（zhuo）：同“着”，这里是遭受的意思。 ⑥苦：尽力，竭力 ⑦一任：任凭 ⑧零落：凋谢 ⑨碾：轧碎。 选自《剑南诗稿》（上古籍出版社1985年版） 译文 驿亭之外的断桥边，梅花自开自落，无人理睬。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。 梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

卜算子·咏梅：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。
下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。 这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然──有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。 日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”──而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了。它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，作者描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁。也让读者逐渐踏入作者的心境。
下阕托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。在词中，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说“争春”，是暗喻人事；“妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚崚傲骨。
最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。读者已经融入了字里行间所透露出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了。“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故”。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。而这“劲节”得以“想见”，正是由于该词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己，已将梅花人格化。“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给人们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

《示儿》

死后原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

《十一月四日风雨大作》

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风听雨，铁马冰河入梦来。

《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民尽泪胡尘里，南望王师又一年。

《诉衷情》

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。
关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。
此身谁料，心在天山，身老沧洲！

《书愤》

早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
“出师”一表真名世，千载谁堪伯仲间。

《关山月》

和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？
遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！

陆游爱国主义诗歌的形式主要有以下几种：
（一）直抒胸臆
《书愤》“早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。”
陆游的“一片丹心”始终得不到报国的机会，不能不常常感到压抑和愤慨，在诗中也就表现为在激昂的基调中又鸣响着悲怆。“气如山”的雄心壮志与“空自许”的现实形成了强烈的反差，郁结在心的郁闷、失意、悲怆化做了滔滔江水狂泻而出，有着非常强的感染力。
（二）托物言志
《卜算子?咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。陆游所心折的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。上片感遇。“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地；“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。下片咏梅历尽磨难，留得芳香而去。从中不难看到作者身世与人格的投影。他早年因爱国议论触犯秦桧被黜，后来又因“力说张浚用兵”被免职。他在南宋苟且偷安的环境中，一直颇遭时忌，但爱国斗志始终不衰，甚至老而弥笃。此词是他晚年所作，借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。
（三）借景抒情
《关山月》“和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。”《关山月》就题意而生发，叙写同一个月光之下，关山(边境)内外三种不同人(将军、士兵、遗民)的境遇和心态。前四句写将军：临边不战，沉湎声色，弛废战备。次四句写士兵：虚度岁月，暴骨沙头，壮志难酬。后四句写遗民：渴望恢复，连年落空，忍死等待。月亮是全篇的背景光源，三种人都是今夜月下的不眠之人，苍白的月光照出他们各不相同的欢乐悲苦。诗歌的重点是写“壮士心”和“遗民泪”交织成的“月下之恨”，而“将军乐”则从正面揭露了造成这一千古悲剧的历史原因是“和戎”的国策。全诗以淡淡的月光涂抹了一层悲愤的时代色彩，无声地吐诉着作者心头对“和戎”国策的谴责和报国无门的憾恨。
（四）以梦述怀
《十一月四日风雨大作》“僵卧荒村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”作此诗时作者已经六十八岁，尽管年老体衰，闲居乡下，却仍然盼望着为国尽力。一个深夜，风雨交加，诗人睡梦中仿佛正在战场上激烈拼杀。诗歌深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝的精神，充分表现了诗人崇高的爱国之情。
朱自清先生在《爱国诗》一文中把我国古典诗歌中的爱国诗分为三类：一是忠于一朝，也就是忠于一姓；其次是歌咏那勇敢杀敌的将士；再其次是对异族的同仇。并指出第三项以民族为立场，范围更为广大。他认为陆游“虽做过官，他的爱国热诚却不仅为了赵家一姓。他曾在西北从军，加强了他的敌忾。为了民族，为了社稷，他永怀着恢复中原的壮志。”因此，他认为：“过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人”
忧国、爱民、誓死抗战，是陆诗的最大特色并能传诵千古的原因。他的诗歌创作，植根于现实生活，基本特征表现为现实主义，同时许多诗中又洋溢着浪漫主义精神。陆游语言造诣很高，风格简练自然，一方面由于内容的扎实，感情的充沛，诗人本无须专意于字句的雕琢，另一方面为了把主旨表达的清晰通畅，使作品富有感染力，诗人也很重视在语言的锤炼上精益求精，追求新意，读起来亲切感人。
陆游的诗不仅在当时，也给后世的诗坛以深刻的影响。梁启超在《读陆放翁诗》中写道“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。诗中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”

钗头凤
（陆游 作）

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；
东风恶，欢情薄，
一怀愁绪，几年离索，
错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；
桃花落，闲池阁，
山盟虽在，锦书难托，
莫、莫、莫。

酥：音苏，光洁细腻貌。
黄滕酒：宋时官酒上以黄纸封口，又称黄封酒。
离索：离群索居，分离也。
浥：音亦，沾湿。陶潜饮酒诗有“裛露掇其英”。
鲛绡：传说鲛人织绡，极薄，后以泛指薄纱。鲛音交，传说居海之人，坠泪成珠。
琴瑟：喻夫妻之情。《诗·周南·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”。《诗·小雅·常棣 》有“妻子好合，如鼓琴瑟”。
出：休弃妻子谓出。……
别馆：别墅；客馆。
宗子：古宗法，嫡长子为族人兄弟所共宗（尊），故称“宗子”。《诗·小雅》有“以妾 代妻，以孽代宗”。孽，音聂，拿窃反，庶子也，非正妻所生之子。
褵：褵，音离，古女子出嫁所佩之佩巾。故以褵喻婚姻，如结褵、解褵。
阑珊：衰落，将残、将尽之意。

【耆旧续闻卷十】余弱冠客会稽，游许氏园，见壁间有陆放翁题词，笔势飘逸，书于沈氏
园。辛未1151三月题。放翁先室内琴瑟甚和，然不当母夫人意，因出之。夫妇之情，实不
忍离。后适南班士名某，家有园馆之胜。务观一日至园中，去妇闻之，遣遗黄封酒果馔，
通殷勤。公感其情，为赋此词。其妇见而和之，有“世情薄，人情恶”之句，惜不得其全
阕。未几，怏怏而卒。闻者为之怆然。此园后更许氏。淳熙间，其壁犹存，好事者以竹木
来护之。今不复有矣。

【宋周密齐东野语卷一】
陆务观初娶唐氏，闳之女也，于其母夫人为姑侄。伉俪相得而弗获于其姑，既出而未忍绝之，则为别馆时时往焉。姑知而掩之，虽先知挈去，然事不得隐，竟绝之，亦人伦之变也。唐后改适同郡宗子士程。尝以春日出游，相遇于禹迹寺南之沈氏园。唐以语赵，遣致酒肴。翁怅然久之，为赋钗头凤一词，题园壁间。实绍兴乙亥1155岁也。
翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情。尝赋二绝云：“梦断香销四十年，沈园柳老不飞绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一怅然。”又云：“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”盖庆元己未1199岁也。
未久，唐氏死。至绍兴壬子1192岁，复有诗序云：“禹迹寺南，有沈氏小园。四十年前，尝题小词一阕壁间。偶复一到，而园已三易主，读之怅然。”诗云：“枫叶初丹槲叶黄，河阳愁鬓怯新霜。林寺感旧空回首，泉路凭谁说断肠？坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。”案此段应在“翁居鉴湖”一段前，当系传刻之误。
又至开禧乙丑1205岁暮，夜梦游沈氏园，又两绝句云：“路近城南已怕行，沈家园里更伤情。香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”“城南小陌又逢春，只见梅花不见人。玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。”沈园后属许氏，又为汪之道宅云。

【历代诗余卷一百十八引夸娥斋主人说】陆放翁娶妇，琴瑟甚和，而不当母夫人意，遂至解褵。然犹馈遗殷勤，尝贮酒赠陆，陆谢以词，有“东风恶，欢情薄”之句，盖寄声钗头风也。妇亦答词云：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒！瞒！瞒！”未几，以愁怨死。

钗头凤
唐琬

世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难！难！难！人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

陆游与离异的妻子唐琬在沈园相遇，在壁上题了一首《钗头凤》（“红酥手”），唐琬就和了这首词，不久，她便抑郁而死。

本词与陆游的《钗头凤》感情息息相通，处处呼应。
上片写被迫离异后无限痛苦的心情。“世情薄，人情恶。”开篇两句，由陆词“东风恶，欢情薄”演化而来。陆游以“东风恶”来暗喻他母亲的专制暴虐，对唐琬被遣他敢怒而不敢言，所以措辞也比较委婉。唐琬则不加隐饰，她的怨恨之情溢于言表，这是她的处境和遭遇决定的。“雨送黄昏花易落”一句与陆词“满城春色” 和“桃花落”相呼应，她以“花”自喻，“黄昏花落”是说她遭遇不幸，被婆母休弃，离开了陆家。“晓风干，泪痕残”自述她被休以后的生活。“晓风”即“晨风”，晨风吹干泪水，脸上残留泪痕，说明她夜晚经常哭泣。陆词中有“泪痕红浥鲛绡透”，唐琬即以此相和应。“欲笺心事，独语斜栏”，她想写下自己的心事，又有诸多不便，只好倚着栏杆自言自语。以下连用三个“难”字，这是她对生活的总结，她觉得活在世上做人难，想对不公平的待遇抗争难，甚至想对人一吐心中的苦衷也难。这三个“难”字是她与陆游分手后生活和心情的写照。
下片紧承上片，围绕“难”字，具体叙写与陆游分手后的境遇和心情。“人成各，今非昨。”自从她被婆母驱遣以后，与丈夫各奔东西，她就成了孤单一人了，这日子与从前大不相同了。“病魂常似秋千索”，这句与陆词“一怀愁绪”和“人空瘦”两句相对应，说明她身体不好，又常常生病，加上心情不佳，生活如“秋千索”，摇摆不定。本句用形象的比喻，写了她的身心状况。“角声寒，夜阑珊，”这两句烘托出一种凄清的气氛，说明每当夜深人静，城上响起清冷的号角声的时候，也是她最痛苦的时候。
“怕人寻问，咽泪装欢。”一方面痛不欲生，一方面还要泪水强作欢笑，为的是“怕人问”，这是从另一个角度写“难”，“难”的程度也更进一层。内心的苦楚写不得，说不得，甚至不能让别人知道，这就更难了，她无可奈何，就只有“瞒！瞒！瞒！”和上片结尾一样，全词收尾是三个独词句，连用三个“瞒”字，与上片的三个“难”字相呼应，更突出了“难”，需知要把痛苦深埋心底，“瞒”住周围所有的人，更是难上加难。
本词为和陆游的词而作，写出一个被封建礼教迫害的妇女的痛苦，情感真挚，字字血泪，具有感人至深的艺术的魅力。

㈡ 读点诗词养点气可以养哪些气，请举例

腹有诗书气自复华。自古以来，多少文制人墨客饱读诗书，以诗词吟诵祖国的
大好河山，以诗词颂扬勤劳勇敢的华夏子孙，与此同时读诗书作诗词可以韬光养晦，
陶冶情操，可以提高素养，修身.齐家.治国.平天下！
望大江东去，浪淘尽千古风流人物... 天地间惟有气节与学问是最重要的！天生我才
必有用，我以我血荐轩辕，诗词是文化宝库中的先锋队，精炼而通达，寓意深邃而富有
想象力，既有夸大浪漫的宽广情怀，又有脚踏实地的乡间雅趣。
气质.气节乃君子之风范，书籍是人类进步的阶梯，文化传承靠的就是一代又一代文人
的教化和宣传普及，从风雅.颂.离骚到论语孔孟的博大精深，几千年的文明古国就是这样的
的文化自信！
读点诗词，长点学问，养点气节是何乐而不为的好事呢！

㈢ 有哪些能打动你的带叠字的诗句

其实有很多能够打动我的带蝶字的诗句，所以说希望大家都能有一个比较好的方式，然后去学习一些新的知识，尤其是一些古代的诗句，他们就非常的有诗意，可以提高你的文学素养，然后让你非常优秀。

㈣ 读点诗词养点气可以养哪些气，请举例

有言云：腹有诗书气自华！不光是使自己有颗聪慧的头脑，还让自身的气质，素质得到提升！

㈤ 我记得有些诗句是体现这种意思的——不直接说明，从侧面多个角度回复，让对方自己感觉到我希望让他感觉的

诗歌鉴赏全程突破[指导内容]一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。一、读“读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。二、悟“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。1．悟意象在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目而为有的放矢。诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境；同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知。如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调；同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。2．悟关键词 诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是关键词。悟词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义。如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。三、联在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平等因素。如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况。如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。四、结1．诗歌类型及宏观鉴赏我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的；边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界；等等。2．诗歌鉴赏要目“读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的问题，至于鉴赏出诗歌的哪些东西来而且又无遗漏，却是一个至关重要的问题。针对这一问题，《2002年高考说明》已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所以在总结时，就必须牢牢抓住这三个内容。诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表：鉴赏类别 鉴赏要目 举 例形 象 人形象 品质、性格、节操等 “零落成泥辗作尘，只有香如故” 思想情感 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 物形象 物之特征 托物言志诗中的物 景（或环境） 特点 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”表达技巧 借景抒情（或情景交融或移情于景） “感时花溅泪，恨别鸟惊心” 托物言志（或象征） 托物言志诗 反衬（或对比或烘托） “月出惊山鸟，时鸣春涧中” 修辞（比喻、拟人、夸张、互文、隐语双关等） “凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看” 虚实结合 苏轼《江城子》 动静结合 “竹喧归浣女，莲动下渔舟” 用典 辛弃疾《京口北固亭怀古》 多角度（由远而近、由上而下，远望、近观，等） “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”语 言 清新、自然、朴素 山水田园诗%D%A补充：%D%A怎样鉴赏诗词？ 鉴赏诗词的风格。风格是指作者比较固定的在多数作品中体现出来的特征。比如李白的《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。这首诗，写的是忧愁，李白通过夸张的手法，突出了他忧愁的惨状：因忧愁他头发变白，且头发一下长了几千丈。夸张手法的使用，不仅突出了李白忧愁的沉重，而且使他的诗有了艺术风格上的飘逸。跟这首诗一样，他的许多诗风格都飘逸。比如他写“庐山瀑布”：飞流直下三千尺，疑是银河落九天；（《望庐山瀑布》）他写诗赠别朋友汪伦：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情；（《赠汪伦》）他描绘经过险峻三峡时的情景：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。（《早发白帝城》）这些诗句都极度夸张，富于飘逸特色，充分展示了他飘逸的风格。 又如杜甫的《江南逢李龟年》：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻，正是江南好风景，落花时节又逢君。这首诗是杜甫在安史之乱后，逃难江南，喜遇以前在皇亲国戚家里常相会的老朋友李龟年时写的。老朋友好不容易相见了，该多高兴啊，且现在是“江南好风景”。但杜甫在高兴之余却点明是在“落花时节”与君相逢。即：我与你好不容易相见，是该高兴啊，但现在我们国破家亡，却无法尽情的欢呼。“落花时节”给他们的喜相逢宠上一层沉重压抑的氛围。杜甫的诗就是这样，就算他写的是喜事，但由于他经历的是唐朝由盛转衰的时代，他的诗打上了时代的烙印，显得沉重压抑。所以他的诗风格主要是沉郁，如“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”；（《闻官军收河南河北）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；（《自京赴奉先县咏怀五百字》）“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟”；（《登楼》）“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”；（《蜀相》）等等。这些诗句都带有杜甫沉重的感慨、忧伤和无奈，使他的诗形成沉郁的鲜明风格。 即使同一种题材，由于作者的经历，艺术修养等不同，写出的诗词也有不同的风格。 比如同是《咏梅》，陆游这样写： 驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。 这首词，陆游通过生长于险恶环境，仍保持高洁品格的梅花形象，抒写了自己不屈服于险恶环境，要坚守自己纯洁品格的情怀。这里流露出中国古代知识分子固有的“世人皆浊，唯我独清”的清高，风格婉约。而毛泽东则这样写： 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，唯有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报，待到山花浪漫时，它在丛中笑。 这首词，毛泽东写出了梅花纵然生长在悬崖冰层中，也不屈不挠，乐观向上，奋发有为地装扮大地的形象。当在它的努力带动下，大地一片生机勃勃，百花开放，万物争艳时，它能谦逊、宽容地藏身于花丛中，欣慰自豪地欢笑着，从不邀功受宠。毛泽东通过梅花这个形象，一扫中国古文人所固有的怨恨离愁之糜糜之音，抒发了豪迈之情，风格豪迈奔放。 对于同一个作者，常有不只一种风格的作品。如上文讲到的毛泽东，他还写有《沁园春·雪》： 北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高，须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，惜秦王汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚，一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕，俱往矣，数风流人物，还看今朝。 这首词意象是崇高宏大的，如千里的冰，万里的雪，莽莽长城，滔滔黄河，舞动的群山，奔驰的高原……作者通过这些宏大的形象，抒写了共产党领导下的人民大众要主宰天下的豪情壮志，整首词气势磅碍，豪情万丈。风格豪迈雄奇。而毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》、《虞美人》等词的风格，则是婉约的。如《虞美人》： 堆来枕上愁何状？江海翻波浪。夜长天色怎难明？无奈披衣起坐薄寒中。 晓来百念皆灰烬，倦极身无凭。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。 此词是毛泽东与杨开慧结婚前，因两人吵架，毛泽东被杨开慧疏远而写的。此词写出毛泽东痛彻骨髓的忧愁，是典型的婉约词。 鉴赏诗词的意境。意境是指诗词中情感、观念与环境、气氛的统一体。诗词一般都有优美的意境。白居易的《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低，几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。这首诗中，初平的水面，低低的云脚，早来的莺儿，暖和的树木，新到的燕子，春潮涌动的泥土，迷人的乱花，矮嫩的小草都洋溢着春天的气息。这首诗写出了早春所特有的环境气氛，这是诗歌的“境”，同时抒写了诗人热爱迷醉的情怀。这是诗歌的“意”，这首诗中“最爱湖东行不足”的“最爱”是作者抑制不住的感情流露。类似的有优美意境的诗还有王维的《山居秋暝》、柳宗元的《江雪》、杜甫的《春夜喜雨》等等。 鉴赏诗词的表现手法。诗词中常用的表现手法有对比、夸张、比兴、虚实结合、情景相融、映衬等。 如李白的《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣，宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。在此诗中，勾践灭吴时的盛况和如今只有野鸟纷飞的凄凉景况形成鲜明对比。这里明显运用对比手法。由于运用了对比手法，作者对人生无常的感慨显得更加深沉，用了对比手法的诗词还有李煜的《虞美人》，辛弃疾的《破阵子》等。 又如乐府民歌《上邪》：上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。此诗中说，如果山脉没了山峰，江水全部干涸，冬天打起阵阵雷来，夏天下起雪来，我才敢与你断绝交往，很明显，这是不可能发生的事。这里用到了夸张的手法，正是由于夸张的运用，才痛快淋漓地抒发了“我”对心上人坚贞不渝的爱。用到夸张手法的诗词还有李白的《秋浦歌》、《望庐山瀑布》，毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》、《沁园春·长沙》等。 再如乐府民歌《饮马长江窟行》：青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之，梦见在我旁，忽觉在他乡，他乡各异县，辗转不相见。此诗由河边的青草思恋着远方的古道，引入了对诗中的主人公苦苦思恋心上人而不得见的叙写。开头两句是“先言他物，以引起所咏之辞”，所以是比兴手法。由于用了比兴手法，很好地奠定了下文的缠绵的抒情基调。用到比兴手法的诗词还有《关且鸟 》《孔雀东南飞》等。 在《饮马长江窟行》诗中，作者写到主人公对心上人是“远道不可思”（心上人不在身旁，在他乡，无法见到他的，所以思念他也没用，不如不去思念他），是“忽觉在他乡，他乡各异县，辗转不相见”。这是主人公面对的实实在在的事实，是实写。而作者写到主人公“宿昔梦见之，梦见在我旁”，这是主人公梦中出现的不实在的事实，是虚幻的，主人公一觉醒来后就没了的，所以这写法是虚写。此诗用了虚实结合的手法，由于运用了虚实结合手法，很好地表现了主人公对心上人的思恋由清醒到迷醉，乃至胡涂的心理历程——这是多么痴情的思恋！用到虚实结合手法的诗词还有辛弃疾的《破阵子》，陆游的《十一月四日风雨大作》，苏轼的《江城子》等。 又如马致远的《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。此曲词的意象主要有“藤”、“树”、“鸦”、“桥”、“水”、“家”、“道”、“风”、“马”、“太阳”和“人”，这些意象有共同的特征：荒凉、破败、死气沉沉、没有活气，它们是曲词中典型的“景”，在此“景”里面，有一个浪迹天涯，长年在外，居无定所，伤心欲绝的人，他的心是死水一潭，这里的情和景很好地交融在一起，所以是用了景情相融的手法。用了景情相融手法的诗词还有柳宗元的《江雪》、李商隐的《巴山夜雨》等。 又如杜牧的《行宫》：寥落古行宫，宫花寂寞江，白头宫女在，闲坐说玄宗。此诗中，破碎的宫殿，寂寞的花儿，白发苍苍的宫女，无限荣光的过去，互相映衬，把盛唐风光的不再重现，生动地反映出来，给人以世道多变，人生无常的无限感慨。这首诗，由于用了映衬手法，诗的形象更加丰富鲜明，富有表现力。用到映衬手法的诗词还有李白的《望敬亭山》、张志和的《渔歌子》等。 鉴赏诗词中选词用句的修辞奥妙。 如王安石的“春风又绿江南岸”中一个“绿”字，把春天铺天盖地地向江南扑面而来的气息充分地展示了出来。 而王之涣在《登鹳雀楼》中的句子：“欲穷千里目，更上一层楼”与王勃在《送杜少府之任蜀州》中的句子：“海内存知已，天涯若比邻”，因分别是饱含深刻哲理，抒发博大豪情的句子而成为名句。类似的名句还有屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；李白《将进酒》中的“天生我材必有用”；杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；苏轼《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”等等。这些词句都含义深刻，富有表现力，需深入鉴赏品味。 鉴赏诗词应从以上几方面下苦功夫，此外多背诵一些名诗词，更利于提高鉴赏能力。郭沫若在回顾幼年学诗时说：“儿时囫囵地背了许多唐诗，当时并不解其意，然而入肚了。年长事更，逐渐明之，解之，融于心，调度于笔。”正如郭老所说，对于诗词，只有背熟了，才能“明之，解之，融于心”，乃至“调度于笔”。%D%A

㈥ 类似书中自有黄金屋的诗句，能说明读书的好处

读书破万卷，下笔如有神。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

书到用时方恨少专，事非经过不属知难

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟

书中自有颜如玉 书中自有黄金屋

万般皆下品，唯有读书高。

书山有路勤为径,学海无涯苦做舟。

鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书

书味在胸中，甘于饮陈酒

诗非易作须勤读，琴亦难精莫废弹

别来十年学不厌，读破万卷诗愈美

富家不用买良田，书中自有千钟粟。
安居不用架高堂，书中自有黄金屋。
出门莫恨无人随，书中车马多如簇。
取妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。

一日不读书，胸臆无佳想。
一月不读书，耳目失清爽。

㈦ 谁能帮忙想点豪气的诗词或几句话

一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

——王维《少年行》（其三）

五陵年少金市东，银鞍白马度春风。

落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。

——李白《少年行》（其二）

苏轼的：
青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。弄风骄马跑空立，趁免苍鹰掠地飞。回望白云生翠，归来红叶满征衣。圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。
——《祭常山回小猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼！
——《江城子·密州出猎》

毛泽东诗两首：
《咏蛙》
独坐池塘如虎踞，
绿荫树下养精神。
春来我不先开口，
哪个虫儿敢做声？

另一首也不错，是毛泽东去长沙上学时写的：
孩儿立志出乡关，
学不成名誓不还。
埋骨何须桑梓地，
人生无处不青山。
第一首是他13岁时所作，简直就是一个字：狂~不过的确有狂的资本啊~

39．冠军侯
莫道小小少年狂，
早有英名题金榜。
口诛笔伐多少事？
再度挥师上疆场。

千古盖世一忠良，
笑傲老贼是草莽。
强者为尊本属我，
独占鳌头又何妨？
2．少 年
天将晨，
雷声滚滚震忠魂。
震忠魂：
倾洒热血，
造福万民。

熊肝虎胆尚铄今，
捷报纷飞传佳讯。
传佳讯：
今日少年，
明朝伟人。
7．春泉小隐图
天光寒，
铁骑千里斗愚顽。
斗愚顽：
星河欲转，
力挽狂澜。

壮别泉城何时还？
齐鲁英豪尽少年。
尽少年：
壮心所向，
一往无前。
十九、水调歌头四首
1．青春
急鼓催日月，
热血写青春。
纵观天下大势，
谈笑论古今。
脚下惊涛骇浪，
胸中万马千军，
高歌向天尊。
少年有奇志，
一语定乾坤。

风里来，
雨里去，
始见真。
试看三冬过去，
万花竞缤纷。
天上百鸟争唱，
人间万民欢欣，
万象皆更新。
今日作新篇，
时代最强音。
3． 官渡之战
何日荡冠仇？
冲天怒气贯斗牛。
忍辱含垢多少事？
堪羞：
羞与鼠辈共神州！

拚将少年头，
纵死不令万事休。
雷霆万钧对天吼，
泰斗：
打遍天下无敌手！
6．大地湾地画
少年英雄初参战，
自当奋勇去争先。
威风凛凛冲霄汉，
呐喊声声震九天。

大地湾，大地湾，
迷人风月本无边。
画卷辉煌数千载，
如此装点我江山。
五七、千里江山图
“大鹏一日乘风起，
扶摇直上九万里。”
五千年里数骄子：
武羞霸王，
文怒苏轼。
龙飞凤舞挥巨笔，
天下第一！

忽闻天外雷声急，
生灵亿万齐欢喜。
为赴大义轻生死：
生命不息，
奋斗不止。
多少豪情在诗集？
天开地辟！

㈧ 读古诗词有什麽好处（文）急！

“诗歌像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，诗歌像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；诗歌的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；诗歌的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬；诗歌也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；诗歌更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。古典诗歌更是美的，作为读者的我们能“再现绘画美，领会意境美，品味语言美，体会韵律美”吗？读者与诗的关系有人做了一个比喻：苏轼有《琴诗》，云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这琴与指，正如我们读者和诗，只有认真阅读，深入理解一首首诗，这诗才被我们赋予了新的生命，而我们也正从这诗中得到感情的陶冶。但我们会弹奏吗？薛石一位诗歌爱好者，他曾给著名诗学理论家谢冕去了一封信，内容如下谢冕同志：您好。前年，我曾有幸听过您在大连作的关于诗歌的报告，对于您的分析、评论和鉴赏诗歌的水平，我十分敬羡。故此，我才冒昧地打扰您，把自己在欣赏诗歌时遇到的问题提出来，向您请教。我虽然不会写诗，但是却特别喜欢读诗，尤其喜欢读那些含蓄的诗。我会常常反复吟诵一首喜欢的诗，如醉如痴。有人不解地问我：“读诗有什么好处?你竟会这么喜欢!”诗歌对我有什么好处?我也真说不清楚，然而确实感到生活中需要有诗歌。我告诉您自己这么喜欢诗，大概会给您造成一个错觉，以为我一定是能理解诗中言及的一切。不，这正是我要告诉您的苦恼——有些诗我欣赏不了，读不懂!有些用典的诗，我竟连字面也没弄明白；有些诗虽然字面意思好懂，但却总感到似是而非，似乎在那字里行间，作者还有许多许多话，这是些什么话呢?我却琢磨不出。真不知道是什么原因。

我知道，写诗是要具备一定条件才行，难道欣赏诗歌也如此?那么我需要从哪些方面提高自己的欣赏诗的素养呢?

盼望得到您的帮助。

祝

近安!

薛石

1981.7.25

薛石同志：

来信收到。很感谢你对我的信任。作为一名教师和作者，关心、帮助青年同志，这是我应尽的责任，请不要客气。

你提出的诗歌欣赏问题，确实是个有趣且有意义的问题，很值得探讨。下面，我想从“欣赏的准备”和“重新创造的艺术天地”两个方面谈谈看法。本文即是。有所删改。

同学们想想他回从那些方面来写呢？（两个系统，一是“诗歌特点系统，一个是欣赏诀窍系统”“诀窍”中要抓住十个字：“再创造”“想象”“泡”“找”“进”“猜”“补”）

二、诗人----诗---读者（重在想象）古语说：“思接千载，视通万里”“精骛八极，心游万仞”等等，说的都是想象。清代诗人袁枚说：“夕阳芳草寻常物，化作笔下皆是诗”，这是讲诗人发挥想象，创作诗歌。我们可以说是想象铸就了一代诗魂屈原、一代诗仙李白、一代诗圣杜甫的辉煌，是想象孕育出一代文学巨匠曹雪芹、吴承恩、罗贯中、施耐庵的灿烂。有人说，没有想象，就没有文学，就没有文学家。同样的道理，没有想象，就没有真正的读者，就没有真正的鉴赏家。想象对于创作、对于鉴赏，都是极为重要的。鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，一定要调动想象力，进入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，从而领悟作品的深层意味，升华作品的审美情趣。想象能激发读诗的意味，使人越想越美，越想越醉。在想象中读诗，能丰富诗的内容，能扩大诗的意境，能再造诗的形象，能超越诗人的境界，能使诗的魅力得到无限的扩张。
三、文中举了三例来证明想象的重要而且这三个事例是递进的。“泡”“猜”为何如此，如何做？分别举了那些例子。这五个词是在欣赏的过程中是同时出现的。
四、学以致用：
游园不值
叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
1．猜想一下，这杏园主人是何等人物?
提示：只看泥径、柴扉即可推知，主人应是一位安贫乐道的隐者。他种了杏花，徜徉于满园春色之中，与世隔绝而自得其乐。“久不开”这一细节耐人寻味。显然，主人只愿亲近自然，不愿交接世人，具有高雅脱俗、孤芳自赏的品性。
能不能猜成主人不在家或生病而无法见客呢?当然也可以，但那样猜，诗就没有味道，读诗也就没有意思了。
2．综合诗中的细节描写，体味一下诗人的性格情趣。
提示：“苍苔”是雨后景象，苔呈苍绿色说明春雨连绵，多日不放晴。“屐齿”是木头鞋，下有两齿，可在泥地行走。“屐齿印苍苔”说明诗人惦念春光，盼春心切，不辞雨后泥多苔滑，探访芳园。诗人对春光的热爱已达到痴情的地步：执拗的杏园主人不放诗人进园赏春，只让诗人在园外翘首瞻望，而诗人流连不去。神游芳园，拥抱春天，既多情又浪漫。
3．“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”描绘了怎样的形象和意境?
提示：“关不住”、“出墙来”的拟人描写刻画了一枝红杏的鲜艳、俏丽、倔强、顽皮，可以想像成一位从墙头上探出身来好奇地打量、指点园外的美丽、活泼的红妆少女。由一枝红杏可想到满园春色姹紫嫣红，旺盛蓬勃。
4．结合《游园不值》的欣赏过程，谈谈对诗歌欣赏中的“泡”和“猜”的体会。
提示：特别注意这首诗以粹概全、以实显虚的艺术手法为读者提供了广阔的想像空间。要注意“泡”和“猜”的合理性：尊重诗作的语言实际、形象特征、艺术特点和诗人的情感逻辑，结合自身的经验，进行合理地阐发、补充、推断

第二首：江南逢李龟年（杜甫）
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。
（注：本诗作于安史之乱后）
过华清宫绝句（杜牧）
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
思考：1、谈一谈这首诗讽刺的现象。
注意“荔枝”这一意象在诗中的特殊作用，只有了解荔枝的特点才能更好地理解本诗。
2、第三句中的“笑”字，在这里既然不用考虑押韵，为什么不用“喜”或“乐”？表达效果有何不同？
明确：这一笑，让人想起战国时周幽王的“烽火戏诸侯”，幽王为博bao姒一笑而失天下，这里，诗人是以杨妃之笑来比附bao姒之笑，都含有对君王荒淫误国的讽刺和慨叹。
（这一环节引导得好，会让学生有恍然大悟之感，并为之深深慨叹，从而明白诗中用词的妙处）
归纳方法：诗歌的写作背景为我们提供了“泡”和“猜”的基本依据，一定要结合诗歌的时代背景、作者的个人经历甚至个人情感，在现有词句的基础上，合理地展开联想和想象。
浣溪沙（晏殊）
（作者：北宋时期的太平宰相，婉约派词人。早有文名，入仕早，仕途通达。）
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
第一步“泡”：这首词表达了作者怎样的感慨和思考？它的情感基调是怎样的？
明确：对人生苦短，光阴易失的感慨。情感哀婉忧伤，有种淡淡的惆怅和失意。
第二步“猜”：你感觉诗人当时写此词的情景是怎么样的？或者说是在什么样的情况下写作此词的？
明确：一手持杯，一边听着家姬的歌舞，一边浅斟低唱。
晏殊是北宋太平宰相，一生富贵，不知愁苦，常一边观景，一边赏乐，得意地说：“穷儿家哪有此景致？”上天对他特别有恩，但只有这时间，人生，他却无法得到格外恩赐，人与人在这个问题上是平等的，所以他叹的不是一人的愁，而是所有人的共同感觉。

㈨ 阅读下面诗歌，完下列各题孔雀东南飞，五里一徘徊。“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。