新诗歌

『壹』 做新时代的四有新人诗歌

面朝大海，春暖花开

从明天起, 做一个幸福的人
喂马, 劈柴, 周游世界
从明天起, 关心粮食和蔬菜
我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开
从明天起, 和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人, 我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
而我只愿面朝大海, 春暖花开

『贰』 迎新生诗歌

大风起兮云飞扬，四海来潮兮浩瀚泱泱，安得良才兮天下齐仰！ 胡言乱语兮我自酱油党

『叁』 迎新春诗歌

迎春花开放
在火红的太阳底下
你听，那是百鸟的啁鸣
它们惊喜地叩响了
春天的第一道门扉

白云衔来温暖的思念
久违的问候
又为我们带来了新年的祝福
那些沉甸甸的欢笑
像父亲母亲的双手写满劳动和收获

一杯烈酒
盛满酽酽的乡愁
在迎风的早晨把我醉倒
漂泊的游子
不由得加紧了回家的脚步

我所热爱的少女
已经久未谋面
仿如故园里微微颤栗的蛛网
默默地长成了蚕茧

趁春风还早，我要快快赶路
好问心爱的姑娘一声
爱情她可会在这个春天，开出花来

清透的风，正从远处吹来
那里有少女的香味
带着野百合的私语
在一瞬间绽放

青涩地，爱人的手臂
温柔地缠绕，把你拥抱
拨动春天的琴弦
季节的距离如此强烈无法抵挡
如同大地孕育着希望

我看见乡亲们，在新年的日子里
谈论着往事的收成
细数三百六十五个日子和节气
说到春天
大家的眼里又开出了火焰

那个时候，玉米成串地挂在屋檐下
黄澄澄的喜气
飘满家园，让人看了心里
感觉兴奋而踏实

于是莫名地想起
多年前下着雪的某一天
亲人们合在家门照的一张全家福

碰落了第一滴露水
氤氲开来，它是七彩的
北方的冰雪消融
南方的树木吐绿

嘀嘀的汽车声里
一路开来，那是春天的婚礼
生命中注定抵达的幸福
你要在哪里醒来
倾听圣洁的歌唱

眼前美好的一切
顺手就能摸到的东西
像诗歌和水一样一见钟情
然后在春天里甜蜜地怀孕

可我还是会想起村庄
坐在一片田野上的村庄
向着河流的方向飞翔
莫非是那不停吹来的微风
引得我张望

初长成的小妹
她正站在家园的路口迎接
以一朵迎春花的姿势
为你献上这首祝福的诗

『肆』 新诗歌的三大奠基人及代表作

来郭沫若是中国现代史上一位卓越超自群的文化伟人，在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产，影响深远。与其笃实的学养一脉相通，郭沫若在书法艺术方面同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。 郭沫若1918年开始新诗创作。1921年，出版第一部诗集《女神》，并与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。1914至1923年，郭沫若先后在东京第一高等学校预科、冈山第六高等学校、九州帝国大学医科学习。
初到日本时，异国生活中所受的民族歧视，个人婚事的失意，使郭沫若陷于消沉苦闷之中。他因此读《王文成公全书》，深受王阳明主观唯心主义哲学的影响。同时，王阳明学说又把他导引到老庄哲学、孔子哲学和印度哲学。此时郭沫若接触了印度诗人泰戈尔的诗，感受到清新恬淡的风味，由泰戈尔进而接触印度古诗人伽毕尔。后来他又喜欢德国诗人海涅、歌德，由歌德又导引到荷兰哲学家斯宾诺莎的著作，“对于泛神论和思想感受着莫大的牵引”，“五四”时期，他还喜欢过康德、尼采，并接受弗洛依德的精神分析学说和厨川白村的文艺理论，以及当时颇流行的新罗曼派和德国新起的表现派的影响。

『伍』 关于新诗歌的一些问题

诗歌写作 第一讲诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式。 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。 第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： Ａ、抒情，接近于描绘功能小的音乐。Ｂ、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 Ｃ、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受， 具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。 最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。 主要有：押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。 节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。 第三讲 诗歌分行 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 Ａ、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。 Ｂ、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。 Ｃ、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。 Ｄ、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。 要求：Ａ、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。 Ｂ、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。 Ｃ、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞 在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡 视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。

『陆』 请问大家下有关新诗歌的历史席在线等了，言

我直起身子
为我系鞋带的充血的手指，
树后就有大海的一片奇景。
人们问我是谁的囚徒
湿润，沉重，封闭。我开始
始是新辰来。哈哈

『柒』 新诗歌到底怎么写就好

诗歌有三个要素：语言，意境和韵律。语言和意境对现代诗歌起关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。
至于意境，也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。
凡是接触过文学的人，都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。因此，在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。
诗歌是由每个细致的句子构成。一个句子的构成，有许多种方式，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的。诗歌水平和风格的差异，首先就是来源于一个人组织语言能力的差异。
清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。
建议：多看一些名家名作

『捌』 潘洗尘2017年新诗歌

著 名 诗 人、诗 评 家 的 有 关评论
潘洗尘在八十年代很活跃，他的诗歌实践在同代人中具有代表性，而且在校园诗人中还是个有影响力和号召力的组织者。潘洗尘为诗不求数量，但诗的质地坚实饱满，在艺术上和那个时代的诗风保持了高度的一致。
----诗人、评论家：谢冕
可以毫不夸饰地说：《想起1970年的冬天》与《六月，我们看海去》、《饮九月初九的酒》构成潘洗尘的三驾金色马车，奔驰于中国诗歌的原野上，他乘着他的马车，感受远行的艰辛、痛苦和快乐。
-----中国诗歌学会秘书长：张同吾
洗尘是与众不同的人，是重情重义的人，是为风格接风的人，是为尘世洗尘的人。从某种精神层面上说，洗尘或许是这个时代拿来向历史交差或顶帐的角色。
---诗人李松涛
有一只孤独的山羊，它曾跳跃着奔向六月的海，而它的心终于在九月初九饮酒日莫名地归来。在漫山遍野的新羊群中，疲惫的它甚至早已成为某种意义上的小小头羊，但它似乎总是心猿意马，不时地朝天空扬起那双失去对手的弯角。在它忧郁回望的目光中……映出当年的伙伴……身边的幼崽……还有明天的草原……还有无边的瘟疫……它，就是潘洗尘。
----诗人、评论家徐敬亚
因为洗尘用他的独立话语表达了那个时代的独有气质，是对个体生命的敏锐与自由精神世界的自觉维护，所以他才唤醒了一代人的心灵，使我们跟随着他义无反顾地奔赴理想。
----诗人李轻松
潘洗尘并不能代表80年代，但他让我想起那个时代，那是一个永不复返的诗潮激荡的年代。
----诗人苏历铭
洗尘感谢诗。诗，又何尝不感谢洗尘？当财神与爱神合谋，并以咄咄逼人之势袭向美神与诗神的时候，试想，国人中若再有三五位洗尘，诗坛又当怎样？
-----诗人、诗评家谢文利

『玖』 有关新诗歌的历史

一 何为新诗

所谓中国新诗，是指打破古典诗歌固有的形式与内容，接受外国诗歌和本民族文人与民间诗歌的影响，以现代白话表达现代人的思想情感的一种新的诗歌。本章主要讨论中国新诗发展所遭遇到的几个关键问题。
一、体制的变革
中国的旧诗曾经取得过辉煌的成就，但到近代以后，古典诗歌的创作逐渐僵化，陈词滥调充斥诗坛，诗歌离人民的生活越来越远。古典诗歌所采用的语言和口语严重脱节，它在格律上的种种限制，对于人们表现日益复杂的生活是一种严重的束缚。所以打破传统诗歌形式，解放诗体成为必然。但是一味的西化，向西方现代诗歌靠拢，也会出现问题，比如句式的欧化和意象的难解。而且由于大量优秀古诗的存在，新诗的成就很难与之相提并论，因此大部分中国诗人在创作新诗时，对古典诗歌采取的态度都是暧昧不清的，正所谓剪不断，理还断，别有一番滋味在心头。
二、独立的意志
从最早胡适的白话诗，一直到八十年代的朦胧诗，新生代，中国新诗一直在贯彻一个主题，即强调个人的独立，自尊，平等。这与中国古诗大量为群体，为国家服务的诗歌有本质的区别，体现了现代精神。
三、智性的生长
古诗的重要特征之一是抒情性，讲究即景抒情，情景交融，很少把抽象的意志性的东西作为自己的表现内容。而中国现代新诗则有不少诗人如卞之琳，穆旦等在这方面取得突出的成就。
四、叙事的萌发
中国古典诗歌一向少有叙事诗，而现代很多诗人如艾青作出了努力，到了当代，则叙事诗一时成为诗坛的主潮。与叙事相伴随的是诗歌的口语化。当然，叙事的过分泛滥也会出现一些问题。

二 挣脱语言的牢笼

中国传统诗歌的危机由来已久，但由于人们固守旧体诗的形式而只敢进行局部的零敲碎打，所以问题一直无法得到根本解决。五四时期，诗人从语言出发，从根本上推翻了旧诗的体制，取得了成功。但必须看到，他们对于古典诗歌的颠覆更多地停留在语言的表面形式上，所以成就有限。
一、胡适：且准备擎旗作健儿
胡适首开新诗革命之风，但他的诗歌，基本上还用了旧诗的意境，只是语言变了而已。所以算不上好诗。
二、新潮诗人：在黑夜荒山中摸索
与胡适同期的诗人有刘半农，沈尹默，朱自清，俞平伯，周作人等，他们团结在《新青年》等几本杂志周围，共同开创以白话创作新诗的风气。刘半农对民歌的形式多有借鉴；周作人的《小河》基本摆脱了旧体诗的影响，被称为“新诗中的第一首杰作”；朱自清的《毁灭》是新诗草创期不多见的长诗；沈尹默的《三弦》则较好地将新诗的形式和旧诗的韵律结合起来。
三、小诗运动：一春潺潺的细流
五四时期还掀起一阵小诗运动，可能受到了印度泰戈尔和日本俳句的影响。冰心的小诗清丽脱俗，表现了人性主题下的母爱和童心，很受读者欢迎。宗白华的诗中常有哲学的思考。
四、湖畔诗派：琴声恋着红叶
另一群比较受关注的诗人是“湖畔”诗社四诗人。他们中以汪静之的《蕙的风》较为有名。湖畔诗人的诗主要反映青年男女对封建礼教的抗争，这跟时代的主题是息息相关的。

三 精神的狂飙

五四白话新诗对传统的变革最初只停留在形式方面，因而成就有限。而郭沫若的出现，可以称得上是白话新诗发展的一个里程碑。他从主体精神上对传统进行大胆的革新。
一、凤凰涅盘
郭沫若的创作彻底抛弃了传统旧诗词那种专一的对于纯意境的追求，而在飞动和呼啸中传达“五四”狂飙突进的时代精神。他创造的一种囊括万物而又不拘形迹的豪放诗风。他的诗作的基本精神在创造，就象凤凰涅盘一样，在旧的毁灭中寻找再生的能源。《女神》的思想非常芜杂，爱国主义，泛神论，追求民主等思想闪烁其中，而其创作方法则采用浪漫主义。与其主体精神的释放相比，他的诗歌在形式上也取得巨大突破，在韵脚，诗节，诗行等方面都吸收了古诗的格律特点，为以后新月派的探索开了先声。
二、浪漫主义的升沉
但是郭沫若的个性主义并不坚定，他在《女神》中的呐喊很大程度上是一时的激情迸发，而缺乏长久的信念。在《星空》以后的几本诗集中，郭沫若又回到了对传统的怀念。而接下去的《前茅》空有雄浑的架子，却已经没有五四那种呼啸而行的精神气概了。而象蒋光慈等后起的浪漫主义诗人所写的诗虽然依旧热情澎湃，但却十分空洞。

四 格律的探索

随着自由体新诗的勃兴，新诗体式因不加节制而趋于散漫，便转而要求便于吟诵的格律化。集中体现这一要求的是新月派的形成
一、我不知道风在哪一个方向吹
徐自摩是新月派的主将，他的诗语言鲜亮，色彩清丽，具有流动的质感，让人觉得世上一切都鲜明，灵动。他的诗一般歌颂一种空泛的人生理想，寻求人的尊严和爱情的自由。但他的人生追求，却常常如同一匹拐腿的瘸马，虽然也想冲出黑暗迎接光明，但却始终无法知道风在哪一个方向吹。徐志摩对于新诗的贡献在于诗歌的音乐性。他的诗富于节奏感，视觉和听觉上都给人美的享受。如著名的《再别康桥》。他的诗有不少都描绘出优美深邃的意境，但给人的震撼力偏弱。
二、绝望的死水
闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人。他的《死水》贯彻了自己的理论，以设想的奇诡，色彩的浓郁，节律的和谐以及格式的整齐而著称于世。闻一多惯于锤炼字句，所以他的诗中有不少警句。从主题上看，闻一多是著名的爱国诗人，他的许多诗中都燃烧着炽热的感情，深受人们喜爱，如著名的《七子之歌》中的一节后来被用作澳门特别行政区成立的颂歌。《死水》一诗表达了诗人对黑暗腐败的抗争，做到了形式和内容的统一。但应该看到，闻一多大部分的诗都未能达到他自己理论要求的标准，而且过分强调诗歌的音乐美，建筑美，绘画美，必然使诗句不太自然。
三、“新月”星空下
新月派其他诗人中著名的还有朱湘，孙大雨，陈梦家，林徽音等。朱湘的诗追求形式的完美和音调的匀称，风格恬淡平静，十分自然，近于六朝民歌的风格。孙大雨的商籁体诗歌较为成功地把西洋诗的技巧引进过来。林徽音是著名才女，她与徐自摩的恋情曾哄动一时。

五 意象的森林

现代主义诗歌在中国的发展常常受到现实的干预，而且西方诗艺和中国本土习惯的融合也需要一个过程。中国现代新诗要在突破传统中走向现代化，语言形式的问题又一次成为相当棘手的事情。
一、朦胧的珠链
李金发是中国象征主义的开山鼻祖，他的诗歌的思想基调十分阴暗悲凉，而在艺术上偏爱用阴冷的色彩，神秘的暗示，新奇的想像，因而迷离恍惚，晦涩难懂。但那种奇幻的美也十分吸引人。他的艺术直觉是敏锐的，常常能触发到常人所不能道的感觉，他惯于使用新奇的想像和比喻来表现复杂微妙的内心感受。但由于他的中文功底很差，用中文来表达象征的寓意时往往意有未逮，他的诗作中杂有相当多的生僻古字和外文词语，而又很难和其他汉字交溶在一起，这也是他的诗难懂的原因之一。和李金发诗风接近的穆木天，冯乃超，王独清等人也有类似的毛病。但废名的诗却常常能把象征的意境和古诗词的神韵结合起来，说明一个玄妙的哲理。
二、从雨巷中走出
戴望舒因写了“雨巷”而被称为雨巷诗人。该诗以一种悠长的雨巷和带有悲剧色彩的丁香一般的姑娘，构成了一种朦胧的理想化的气氛，以象征来暗示飘忽不定的心态。诗的语言典雅华美，音律和谐，广为传诵。后期他的诗逐渐由追求诗的外在音节转向探往内心的节奏，同时在创作题材上，开始关注更多的社会现实。戴望舒的诗意象浓郁而又不晦涩，所以读者很多
三、距离的组织
卞之琳是现代著名的智性诗人。他的诗歌语言极为精练，讲究句法的组织，在现代汉语白话的基础上汲取文言与欧化句式甚至方言来丰富表达的方式。他还十分擅长营造意境来表达哲理，如著名的《断章》只有短短四句：“你站在桥上看风景、看风景的人在桥上看你、明月装鉓了你的窗子、你装饰了别人的梦”，却传达了十分深邃的哲理。卞之琳的诗风特点是不过分地贴近景物，而将距离拉开，从遥远的角度进行观照，这样往往能得出新奇的结论。
四、“流连光景惜朱颜”
何其芳的诗的形式优美著称，他或许是现代诗人中语言最精美的。他的《预言》的主体内容就是表现一个年轻人对于爱情的歌颂和感伤。他的诗受到晚唐绝句和五代词风的影响颇深，因而在意境上少有现代的塑造。但他的情感的真挚和语言的华美仍足以动人。
五、抒情圣手
冯至早期的诗多为爱情短诗，他的诗设想奇特，如《蛇》一诗中用蛇来表达对恋人的相思之情，颇有想像力。冯至的叙事诗在中国现代诗中独树一帜，为中国新诗的发展作出贡献。但他的叙事诗中也充满了浪漫感伤的情调，似乎字字从诗人心中流出。鲁迅曾将冯至称为中国最杰出的抒情诗人。四十年代后，冯至的诗加入了更加理性的思考，他的十四行诗开创了中国新诗的新纪元。
六、带血的歌
九叶诗派在40年代开始创作，但却到80年代才成名。他们的成就在于将现代主义跟现实主义有机契合，并加以创造性的拓展。穆旦（查良铮）是九叶诗人中最杰出的一位。他的诗不仅集中思考个人和社会的关系，而且着力刻画矛盾重重的内心冲突。他摆脱了一般现实主义作者机械模仿现实的创作手法，而追求一种客观化和间接化的效果，设法使意志和情感得到戏剧化的表现。他的诗饱含激情，但又富有深沉的哲理，标志着中国新诗的发展达到一个新的高度。

六 现实的介入

中国新诗的发展与现实社会息息相关，在国破家亡的形势下，诗人们不可能对国家民族的困境无动于衷，但是过分地强调诗歌与政治的关系，也可能陷入一种口号式的创作。
一、“属于别一世界”
三十年代左翼作家的创作强调诗歌的大众化和通俗化。殷夫的诗以鲜明的形象和饱满的激情竖起爱的旗帜和恨的丰碑，被鲁迅称为属于别一世界。中国诗歌会是中国现代文学史上第一个有组织，有纲领的革命诗歌社团。蒲风的诗受到马雅可夫斯基的影响，使诗歌成为战斗的武器。臧克家的诗布局严谨，语言纯朴，注意字句的锤炼，给诗歌运动带来良好影响。田间的诗被誉为战斗的诗，注意运用意象和场景的直接描写。
二、七月流火
艾青的诗以内在的律动传达出整个时代和民族的情绪要求，他完全摆脱了一般革命诗的平庸呐喊，而用饱满的热情和丰富的意象来给读者以暗示和启迪。艾青是现实主义的代表诗人，但他也受到法国象征派诗人的影响。他的诗浸透着一种忧郁意识，于平易中隐隐可见民族的苦难。在艾青的影响下形成的七月诗派重视以自由的形式来描写战争的场面，诗中洋溢着爱国的激情。
三、民歌体与叙事风
从抗战后期到整个解放战争时期，中国大地接受了血与火的洗礼。延安文艺座谈会确定了为工农兵服务的总方向，具体到诗歌方面，即要求诗歌在内容上反映革命，形式上强调诗歌要适应群众的欣赏水平。这直接导致了民歌体和叙事诗的产生。李季的《王贵与李香香》，阮章竞的《漳河水》，袁水拍的《马凡陀的山歌》是其中代表。

四、战歌与颂歌

建国化的中国诗人的新诗创作具有明显的意识形态的痕迹，表现在诗歌形态上，即是战歌和颂歌的盛行。即对于人民的歌颂和对于敌人的抨击。个人的声音在集体的大合唱中湮没无闻。个人只有在被集体认可时才有意义，这客观上导致了叙事诗的发达。郭小川的《一个和八个》贺敬之的《雷锋之歌》是这一时期较有名的诗歌。在这种环境下写出的诗歌，容易粗制滥造，而且严重缺乏个性。

七 彼岸的风景

50年代以后，大陆本土的诗歌处于严重的停滞状态，而海峡对岸的台湾诗人却迸发出强烈的创作激情。他们对中国新诗的重大贡献在于他们对于现代诗歌的借鉴已经达到相当深入的程度，并且在将现代诗歌本土化方面取得了一定的效果。
一、独来独往一匹狼
纪弦是台湾现代主义诗歌运动的始作俑者，曾经制定了现代派的“六大信条”，他继承了大陆二三十年代象征派和现代派的诗风，在台湾掀起一个现代主义的高潮。他的诗作狂野不羁，有一种天地之间独来独往的气势。《狼之独步》《飞的意志》《生之箭》等是他的代表作。他擅长在日常生活中捕捉诗意，并注重锤炼字句，给人留下很深的印象。不过他也时有幽默风趣的诗作，而在字里行间又流露出深沉的悲哀。
二、美丽的错误
郑愁予以怀乡诗出名，其诗风哀婉流丽，如《错误》一诗以春闺的误会对应旅人的漂泊情怀，蕴含了浓浓的乡愁。而题目实际上也暗寓着对台湾与大陆分离的担忧。其他如《老水手》《船长的独步》《如雾起时》也是如此。郑愁予的诗跟古典诗的意境十分接近，可以称得上是现代的古典诗人。
余光中是台湾现当代最著名的诗人之一，他的诗兼容中西，变化多端，成就很大。但就其核心而言，乡愁可谓是他创作的主旋律。他的诗歌中有非常多的古典意象，湘江楚水，秦月汉关，都表明了他对故土的热爱和眷念。他早期创作格律诗受到新月派的影响，多写个人的浪漫情怀，中期则大张现代主义旗帜，到了后期，又复归于现实主义，因此他的诗歌历程可以看作是台湾现代诗歌发展的缩影。他的诗擅用各种修辞手法，并且很重视韵律和节奏，不少歌都被谱成歌曲传唱。
三、诗人之镜
洛夫与余光中被并称为台湾诗坛的双子星座，但他的诗风跟余光中炯然不同。他认为诗歌是个人生命的体验，主要表现人的潜意识和内心冲突，他对传统采取一种反抗的态度，实际上是一种超现实主义的诗歌观。代表作《石室之死亡》十分晦涩，主要用西方的精神分析学说来探讨人类的命运和价值。他使用了许多西方现代诗歌的手法，认为诗作应该依赖于心灵的自动表现，而不必在乎逻辑和语法的约束。七十年代后，他的诗风有回归现实的趋向，尝试以现代精神来观照历史传统。

八 朦胧的崛起

朦胧诗的崛起可以说是共和国诞生后诗歌的最重大事件。一大批优秀的诗歌青年，用一种跟前人迥乎不同的语言，驱歌着理想与爱情，呼喊着自由与真诚，他们的诗曾一度被认为是晦涩，但时至今日，他们作为中国新诗的重要创造者的地位却已经奠定下来。但是朦胧诗的发展不久就被更年轻的一种诗风所扼制，因此朦胧诗的崛起就如人们对它们的称呼一样，短暂而朦胧，只是昙花一现。
一、奔涌的暗流
六十年代当全国人们普遍被政治气候所压迫时，一群诗歌少年开始新诗的探索。郭路生(食指)的诗的《相信未来》曾被广大知青传抄。七十年代这些热爱诗歌的青年开展地下活动，定期交流诗作，许多以后的知名诗人由此诞生。如食指，北岛，芒克，江河，严力等。1978年底，《今天》诞生，意示着新的诗风即将浮出水面。
二、自由的抗争
北岛是朦胧诗中最具代表性的诗人，他的作品表现出对自由和民主的强烈需求，诗风凝重，语句犀利，具有非常强的概括性。他的《回答》被誉为是一代人的心声。他的诗歌最大的特色在于具有如岩石一般坚韧的质地，许多警句式的诗行给人带来极大的震憾。
三、情感的呼唤
舒婷是新时期最为大众所接受的朦胧诗人。她的诗歌的主要内容是呼喊人的真诚和包容。《致橡树》表达了女性独立的决心。《祖国我亲爱的祖国》表达了对国家和民族的炽热情感。她的诗带有传统女性温情的调子，但又具备现代女性的刚强气质。
四、寻找光明
顾城被称作是“童话诗人”，他的诗歌简单，纯洁，却又能一针见血，直指人心。如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，言简意赅，内涵丰富，传诵一时。他似乎是用孩童的眼睛去看待万事万物，希望寻找他心目中的纯美境界。但这种诗风具有潜在的危险性，一旦他对寻找陷入痴迷，他就很难自拔，因而也会丧失诗歌本应有的智性的光辉。
五、太阳的反光
在朦胧诗的其他诗人中。杨炼，江河两人的诗歌具有明显的史诗意识，追求历史与时代感觉的融合。杨炼的《半坡》《幽居》《降临节》等系列组诗对文化有强烈的自主性追求，江河的《太阳和它的反光》用宁静，质朴的语言，展现了一幅生命和宇宙相辉映的图景。此外如梁小斌，王小妮，严力，也都创作了一批优秀的诗歌。

九 诗神的狂欢

朦胧诗的兴盛只维系了短短几年，一群更加年青的诗人便又登上诗坛。而且各种流派，理论纷至沓来，一时间城头变幻大王旗，你方唱罢我登场。八十年代中期以后的诗歌呈现出无序的混乱状态，并且渐渐变得无法控制。新生代对于诗歌的重大贡献在于他们彻底地把诗歌从政治，哲学等因素中救赎出来，变成独立的个体。或者正因如此，诗神也禁不住翩然起舞，狂欢不止。但是诗歌的过于泛滥和缺乏标准已经开始出现苗头，这意味着诗歌的黄金时代已近结束。
一、“潮水已经漫到脚下”
朦胧诗的出现极大地刺激了旧的诗歌秩序，而长期受压抑的诗人不约而同地嘣发起出创造之泉，特别是一些接触到西方现代诗歌的年青诗人，他们的诗歌观念的更新可谓一日千里。1984年前后，出现了pass北岛，舒婷的口号，经过几年的蕴酿，1986年，《深圳青年报》和《诗歌报》合作举办了《现代诗群体大展》，一共展出了57个诗歌群体的宣言，新生代似乎在一夜之间就突破了朦胧诗刚刚建立起来的地位，开始抢班夺权。新生代诗歌内部的流派之多，风格之异，成分之杂，堪称空前绝后。而其中影响最大者，当推“非非”诗派和“他们”诗派。
二、建造巴别塔
“非非”诗派是新生代中理论与创作并重的一大诗歌流派。他们表达的是一种文化虚无主义的态度，认为对任何文化资源必须进行消解，从某种程度上说，他们和解构主义的观念十分接近。“非非”主义作为诗歌中的现代主义，对于传统的诗学观如“文以载道”作了彻底的清理，坚持诗歌的个性原则，认为诗歌不应该依赖于非艺术的因素(如政治，道德等)，这对于新诗的发展有积极意义，但他们始终无法解决一个悖论，即一旦文化被完全消解，则他们诗歌的意义也就完全被抹杀。从创作上看，非非有一些好诗呈现了语言的自由言说状态，达到了近乎纯诗的境界。
三、诗到语言为止
非非诗派的信念是清理文化资源，而“他们”则立足于探索个人对于世界的瞬间具体反应，他们提出的口号是：诗到语言为止，认为诗歌的语言是与个人的生命状态密切相关的。没有个人的具体活动，也就没有语言，更没有诗。他们在反文化上与非非是殊途同归的，但他们的根本区别在于，非非反文化是一种文化姿态上的反抗，是知识分子对于文化的情感上的对立。但非非的理论和创作仍然给人一种文化的感觉。而他们则从具体的生活方式上却反抗文化，这客观上导致了诗歌的口语化和叙事化。由于他们诗派的一些中坚分子如韩东、于坚等人后来在九十年代依旧十分活跃，“他们”诗派的影响至今尚未完全消除。
四、重建精神家园
在他们和非非对文化采取冷漠态度的同时，有另一批诗人则开始重建精神家园的努力，最突出的代表是海子。这位天才早逝的诗人以其惊人的创造力，创作了大量优秀的诗篇。其代表作《亚洲铜》《打钟》《土地》充满了对土地和乡村的情感，而其构思庞大， 意象精美，海子可以称得上是最后一个吸引大批读者的当代名诗人。海子的诗中浸透了他对文化的思索，他的短诗脍炙人口，而其对史诗的探索也令人敬佩。
五、黑夜的意识
中国新诗发展到当代，才出现了女性主义的创作群体。这些女诗人前期以舒婷为代表，而新生代出现后，则出现了更多才华横溢的女诗人，如翟永明，陆忆敏，唐亚平，林雪，伊蕾等。女性长期以来处于被压制的地位，犹如漫无边际的黑夜。而一旦给她们以光线，她们顿时就散发出耀眼的光辉。新生代的女性诗人已经不满足于象舒婷那样追求女性和男性的并肩而立，她们要求的是完全的独立。

十 诗人何为

在商品大潮日益淹没人文精神的今天，诗人何为？
一、一个时代的终结
诗歌发展到九十年代，早已褪去了神圣的光环。诗歌界也开始面临着转型，是接受现实，还是继续追逐梦想，是横亘在诗人面前的一个重大问题。这一时期的诗人出现两大派系，即知识分子和民间。实际上这只是相当粗疏的分类。知识分子的写作更多地带有形而上的气息，而民间诗派则要求清理文化，这其实继承了“他们”的传统。但是诗人们长久不受关注的现实使他们日益变得焦灼，因而在两大派系之间掀起论战。这也表明当代新诗在经过八十年代的繁荣后，出现了新的问题，即在各种诗歌形式的狂欢后，诗歌还能走向何方？而随着社会大众对诗歌的麻木不仁，诗歌界内部似乎已经只能靠相互之间的争吵来博得人们的注意，这无疑是非常可悲的一件事
二、艰难的指向
当商品化的潮水几乎冲决诗歌的堤坝时，当代诗人心理普遍产生惶惑之感。谁也无法预料到社会的普遍水准不再依赖于哲学的沉思和艺术的点染，无法预料到昔日高贵的诗人会为五斗米而折腰。但真正的诗人在此刻必定矗立着，诗歌在此刻所启示的是对于生命的自信和对于明天的渴求，它所寻求的是情感空间的辉煌。诗人在肩负沉重的同时，不能因此而放弃精神对文明的承诺。
三、告别世纪的沉沦
当今诗坛最令人不安的现象在于批评标准的缺失。诗人们在对诗歌的圣殿进行大肆破坏后，终于领教到诗神的报复。诗歌成为一件非常容易的事情，有句话叫“写诗的人比看诗的人多”，说明了这样一种现状：人人都不关心别人写的诗，但人人都认为自己能写诗。当诗人的权力被放赎到如此程度时，诗歌的沉沦已到极点。我们当然无意于将诗人的地位抬高到尼采所说的酒神之类的境地，但诗人之所以成为诗人，正在于他能够把目光投向为现实而忙碌的实在生活空间之外，并面向庸俗无聊的世俗生活发问，因此在诗歌面临艰难之际，我们应回味荷尔德林的名言：“充满劳绩，但人诗意地栖息在此大地上。”把握自我，拥抱人类，让想像的翅膀飞腾，让创造之心不死，这是真正的诗人在当今应做的事。只有这样，中国新诗的发展才有希望，我们才能告别世纪的沉沦。

『拾』 新诗歌什么时候开始出现

中国近代新诗抄歌分为二个阶段：袭五四运动前后产生的新派诗；改革开放前后出现的新派诗。

新诗,是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁.
在中国文学发展过程中,诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就.但到了近代,古典诗歌的创作逐渐走向僵化,“滥调套语”充斥,“无病呻吟”的倾向相当普遍,古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节,它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制,对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活,表达人们真实的思想感情,造成极大的束缚.因此,新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分，代表人物是郭沫若、徐志摩、戴望舒等。
1980年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛、
江河等为先驱者的一群青年诗人，“朦胧诗派”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。