诗词格律集成

① 跪求:五言绝句,五言律诗,七言绝句,七言律诗的平仄格式

仙是平音韵。皇、扬是仄声韵。在律诗中首句是非常重要的，今天的朋友都误版解了一三权五不论的律例，例如：江梅
唐·杜甫
梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？
雪树元同色，江风亦自波。 故园不可见，巫岫郁嵯峨。
这是首五言律诗，其首句以全诗的韵脚为先引，气势使人吸引，最后一句是全诗的高潮，其中奥妙请楼主慢慢体会，在这里是一言难尽的。
对仗的工井是与表迏诗人的思想构思有关的，不可以求工井而弃内容反之只求内容而工井差劣两者都是律诗的灵魂互为紧扣！
在律诗中有：小破格之说，即是说：除了韵脚即尾韵保持外，其它部分的平仄声韵可适予变动，古诗有很多如此毛主席的早期诗也有。所以出现可平可仄声韵格律，要掌握这些必需多读多看多写，有一本书在讲述平仄音律中都详细讲述了，书中还有各种声韵平仄的单字，是一本难得的好书，如果国内没有可以去香港买。这书是：书名：【诗词韵律】徐志刚编著，济南出版社，定价是港币：65元。徐志刚是中国济南大学的，是1998年的版本。

② “诗词格律集成”怎么翻译呢

《诗词格律集成》以音韵和诗词格律为主要内容，宽严适度，繁专筒恰当。书中既参考属和选用了我国古代长期积累的有关字典、韵书等重要资料，又吸收了推广普通话以来在音韵、诗律学方面的许多研究成果。不论对哪方面的成果，作者结合自己的研究和创作实践，融会贯通，断以己见，应损者损，应益者益，使这部书丰富全面而又有自己的见地。这部书还具有工具书的特点。书中有大量的篇幅介绍了汉语音韵知识和诗词格律知识等，这是十分必要的。现在有不少青年喜欢读诗词、写作诗词，但对音韵、诗词格律却了解得不多，这部书可以为他们提供参考。另外，现在有些学校，多少不等地都讲授音韵和诗词格律，这部书也可作为参考教材。单就以上几点来看，可以说，这是一部有用的书。

③ 诗词往往讲究韵律，那么诗词讲究哪些韵律呢

诗词讲究平仄，押韵，对偶来押韵的。读起来郎朗上口。

④ 压韵、格律、平仄到底是怎么回事

1.看看王力的《诗词格律》

2.平仄
píngzè

[level
and
oblique
tones]
平声和仄声，泛指诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。

自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。

3.
格律
，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。
【格律的来由】
格律本来自音乐，在音乐散佚后，经研究者总结古诗歌的共同规律，便形成了今天看到的格律。
[【格律的要素】
诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。

4.

压韵
诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音韵和谐优美的形式叫压韵。也叫押韵。
压韵也是构成一首诗歌的主要因素，不论是古体诗（远代少数诗例外）或近体诗，都要求压韵，没有韵就不能成诗。所谓压韵，就是在诗词中一部分句子的末一字用同一个韵的字，使诗歌具备音乐感，读起来既顺口，又悦耳动听，借以增加诗的艺术感染力。同韵的字在一首诗中用于一部分句子的末尾，就叫做“韵脚”。又因压韵的字都在句子的末尾，所以又称“韵角”。
一般压韵诗都至少第2句和第4句压韵,最多三句压韵.
这里举唐人卢照邻的《曲池荷》一诗为例：
浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。
第二句末尾字
池chí和第四句末尾字
知zhī形成压韵.

⑤ 诗词歌赋的平仄、韵律有什么严格要求这方面有什么好的书籍可以阅读

人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。为什么顺口易记？道理很简单：旧体诗词都是押韵的。有韵自然顺口，顺口便容易记忆。 那么什么是韵呢？诗词格律中所谓的韵，简单说来就是字的尾声，大致等于现代汉语中的韵母。比如，“长”和“方”的尾声，按普通话它们的韵母都是“ang”，这个韵母就是这两个字的“韵”，且它们属于同一个韵部。那什么又是韵部呢？韵母相同或接近的字组合在一起就构成一个个的韵部。 诗人在诗词中用韵，叫做押韵。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，可以构成了声音的回环，使作品声韵谐和，也方便记忆。押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。比如： 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 诗中韵脚“枝”、“思”两字便属同韵字押韵，它们隔句在同位置上重复出现从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使得作品读来朗朗上口。 关于押韵，现在有很多观点，但主要的是押韵从宽从严、用旧韵还是用新韵的问题。新韵的韵书有很多版本，但若你普通话说得很好，这些韵书也就没什么必要，顶多备本新华字典什么的就可以了。现在写旧体诗词，大多数人还是采用旧韵。旧韵的韵书也不少，但基本都是从《切韵》承继而来的。目前使用的旧韵韵书，被普遍认同的是：写诗用《平水韵》，填词依据《词林正韵》。个人看法，对于初学者最好不要贪图便捷，还是从旧韵入手比较好。因为写格律诗词，有个继承问题。学习旧韵，对更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、节奏等变化是大有裨益的。同时，也不至于闹出说“陈子昂的《登幽州台歌》不押韵”的笑话来。 最早的《平水韵》韵书，现在已经难见到了。清代以后人们写诗时所用的韵书主要是依据《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，这些韵书都是在《平水韵》基础上重新编纂颁布的，都属于“平水韵”类，因此人们习惯上依旧把它们称作平水韵。 《平水韵》共有106个韵部，其中：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。韵书中平声分为上平声、下平声。这只是因为平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，与现代汉语里的阴平声、阳平声不是一个概念，这点应该注意。 在今天看来是同韵的一些字，在旧韵中可能属于不同的韵部。比如“东”、“冬”二字，在旧韵中就分属两个韵部，前者属于“上平一东”，后者属于“上平二冬”。再比如“因”、“音”二字，前者属“上平十一真”，后者属于“下平十二侵”。至于这些字在旧韵中其读音上有何分别，我们现在不需要过多的去追究它。只须知道：它们在最初的时候读音是有区别的，只是后来随着语言的变化混而为一而已。 韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵字多，写诗挑选韵字就比较容易些；窄韵字少，选字就比较困难，窄韵的律诗也就比宽韵的律诗少见。 近体诗的押韵规则是： 1）除首句有时需要押韵外，其它都是逢偶相押，隔句相押，即在偶数句子的末尾字押韵，奇数位子上的句子不用韵。 2）一般只押平声韵，且要求一韵到底，中间不能换韵，也不允许通韵，当然也就不允许出韵了。 3）韵不能重出，即不许“重韵”。也就是说只能用同韵部的不同韵字，不能重复用同一个韵字。 此外，每首诗的首句尾字作平声时，首句也须押韵。但由于首句本可不入韵（仄声字收尾时），所以首句的押韵比其它位置的押韵，其要求相对宽松些，既可以使用本韵，也可以用邻韵。五律以首句不入韵为常见，七律以首句入韵为常见。 至于什么是平声字、什么是仄声字，放在下一日再谈。这里先说说邻韵。 所谓邻韵，不是说韵书上邻近的韵部就是邻韵，而是指读音上比较相近的那些韵部的字。“相近”不以上平声、下平声的界限而有所间隔。 邻韵，若按中古音划分，大致情况是： a）东冬两韵为一类； b）江阳两韵为一类（注意在古音中江阳不邻近，江更接近于东冬，是为特例）； c）支微齐三韵为一类； d）鱼虞两韵为一类； e）佳灰两韵为一类； f）佳麻两韵为一类（特例）； g）真文与元（部分）三韵为一类； h）寒删先三韵为一类； i）删先与元（部分）三韵为一类； j）萧肴豪三韵部为一类； k）庚青蒸三韵为一类； l）蒸侵两韵为一类（特例）；

⑥ 古诗韵律有哪些

韵是诗词格律的基本要素之一。在诗词中用韵，叫做押韵。诗词中所谓的韵，大致等于拼音专中所谓的韵母。属凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。古诗词的范围太广了，以律诗为例。古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等。韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵。上平声15韵：一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删下平声15韵：一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸这些只是代表字。表示韵母的种类。有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考。

⑦ 各种古诗的格式及要求及韵律

韵是诗词格律的来基本要自素之一。
在诗词中用韵，叫做押韵。诗词中所谓的韵，大致等于拼音中所谓的韵母。凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。古诗词的范围太广了，以律诗为例。
古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。
明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等。韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。
诗韵共有106个韵：
平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
律诗一般只用平声韵。
上平声15韵：一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删
下平声15韵：一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸
这些只是代表字。
表示韵母的种类。
有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考。
供参考。

⑧ 求简介古诗平仄 和押韵

关于押韵
韵是诗词格律的基本要素之一，诗词中的用韵叫做押韵（压韵），也叫“叶（xié）韵”，是语音学上的名词。
从《诗经》、《楚辞》到后来的诗、词、曲，包括民歌、歌词、戏曲，只要是吟咏歌唱的，没有不押韵的。韵又叫“辙”，押韵又叫“合辙”，所以人们常说“合辙押韵”。
所谓韵，大体就是汉语拼音音节中的韵母，押韵就是把同一个韵部（韵母相同）中的字，放在诗歌（包括词曲）规定的固定位置，一般都用在偶数句最后一个字末尾，这样就构成了押韵，所以又叫韵脚。
汉字大都是拼音字母拼出来的，一个字（音节）一般都有声母、韵母、声调三部分。声在前，韵在后，比如“忠”字，用拼音字母表示，写成“zhōng”,还有一些字和它的韵母是相同的，如“童”（tōng）、“弓”（gōng）、“空”（kóng）等，所以它们都是同一韵部里的同韵字。凡是同韵字就可以用为韵脚押韵。（字下带点的字是入声字，下同）例如：
陆游（宋）《十一月四日风雨大作》
僵卧孤村不自哀（āi）,尚思为国戍轮台（tái）。
夜阑卧听风吹雨， 铁马冰河入梦来（lái）。
句中的“哀”、“台”、“来”，它们的韵母都是“āi”，构成押韵。第三句按格律是不押韵的。
在汉语语音单韵母a、o、e的前面，还可以有i、u、ü这些韵头，有了韵头又可以组成若干韵母：ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等，它们虽然韵头不同，但主要的韵母（韵腹）相同，也是同韵字。例如：
范成大（宋）《四时田园杂兴》
昼出耕田夜绩麻（má），村庄儿女各当家(jiā)
童孙未解供耕织， 也徬桑阴学种瓜（guā）
杜牧（唐）《金谷园》
繁华事散逐香尘（chén），流水无情草自春（chūn）。
日暮东风怨啼鸟， 落花犹似坠楼人（rén）。
“尘”、“春”、“人”，都是押韵的平声字。其中“春”（chūn）字的韵母“ūn”是“uēn”的略式。都是平水韵中“上平声”的“十一真”里的字，读起来也是押韵的。
押韵是为了声韵的和谐，构成诗词的音乐美，也便于吟咏、歌唱、记忆和传诵。
但是有时候我们诵读古诗时，觉得诗中的韵脚读起来并不押韵，感到有些别扭。应该知道这是因为语言的发展，语音有了变化的缘故，如果按过去的语音读，那是押韵的、合辙的。当然今天让现代汉语诵读，自然就觉得不押韵了。
诗歌押韵自古就有，但将它格律化是从齐梁时期讲究四声开始，逐渐形成的，到了唐代，更是达到了高峰。同韵相押（即音节中主要元音和韵尾相同）是诗人根据当时的语音用韵，后来语音的变化越来越大，用韵也就有所不同了。
古人写近体诗是严格依照韵书用韵的，汉字的音节，都有三个重要的因素：声、韵、调。韵书就是依照音节声、韵、调的不同情况把汉字编排起来的工具书。按字韵分部编排，每一个韵部收有若干同韵的字，以便写作用韵时查阅，这样的韵书实际上就是查阅诗韵的字典。
关于韵书据文献考证，我国最早的一些韵书，因为历史的原因多已散失，并未流传下来。到了隋代，陆发言继承和总结了前代韵书的精华，编写了《切韵》一书，盛行于世。这部书共二百零六韵，因太繁细，不便于使用。唐人孙缅把《切韵》改为《唐韵》，规定相近的韵可以同用，成了当时作诗用韵的官书，用韵的标准。到南宋时平水刘渊把同用的韵和并起来，编成一部《壬子新刊礼部韵略》，分成一百零七韵。其后又有金人王文郁（山西平水）合并为一百零六韵，被称为“平水韵”，也就是一般人说的《诗韵》，成为后世用韵的依据。康熙时代编辑的《佩文诗韵》和后来的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等都是根据“平水韵”整理而成的。
“平水韵”（佩文诗韵〉的韵目，共有一百零六个韵部，现分列如下：
上平声（十五韵）
一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删
下平声（十五韵）
一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸
上 声（二十九韵）
一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语 七麌 八荠 九蟹 十贿 十一珍 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十篠（筱）十八巧 十九皓 二十哿（ge） 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥 二十五有 二十六寝 二十七感 二十八琰 二十九豏（xian）
去 声（三十韵）
一送 二宋 三绛 四置 五未 六御 七迂 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号 二十一个 二十二祃 二十三漾 二十四敬
二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷
入 声（十七韵）
一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月 七曷（he） 八黠 九屑
十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽
说明：
（一）在韵书里平声分为上平声、下平声，这是因为平声字多，故分为上下两卷，无其他含义。
（二）韵部表示韵母的分类（种类），把同韵母的字归在一起，找出其中一个字做为代表，就是所谓的韵部，如“一东”、“二冬”等等。
“平水韵”在金、元以后的知识界，影响很大，直到今天写近体诗有时还要按照“平水韵”用韵。至于某一韵部中有哪些常用字，可参考后面的附录《古诗韵常用字简表》。
诗韵有宽有窄，韵部里同韵字数量多的是宽韵，使用时有更多选择的余地，用韵方便。字数少的叫窄韵，也叫险韵，使用时没有更大的回旋的空间，不大方便，故没有坚实的基础和出人的才华，会感到有较大的困难。
我们今天写近体诗，如果通晓古韵，自然可以依照《诗韵》用韵，否则就不一定用古韵，可以按照现代汉语普通话的声韵用韵。
目前我国诗词界的宿老、专家们，在继承“平水韵”的基础上，通过共同研究集思广益，取得了惊人的成就，发表了《中华新韵》，把一百零六个韵部合并为十四个韵部，大大方便了近体诗的用韵。尽管《中华新韵》还在逐步完善中，但它已经为诗韵改革、繁荣诗词创作，做出了重大贡献，这是我国诗词界的一件大事。
附： 关于《中华新韵》的韵部，现简介如下：
中华新韵（十四韵）韵目
一麻 a ia ua
二波 o e uo
三皆 ie üe
四开 ai uai
五微 ei ui(uei)
六豪 ao iao
七尤 ou iu(iou)
八寒 an ian uan üan
九文 en in un ün
十唐 ang iang uang
十一庚 eng ing(ieng) ong(ueng) iong(üeng)
十二齐 i er ü
十三支 （-i） (★)零声母
十四姑 u
这十四个韵部中的汉字，刊登在二零零四年第六期《中华诗词》上。《中华新韵》（十四韵）常用字简表，见后面附录二。
近体诗在用韵上我们主张“平水韵”和《中华新韵》双轨并行，互不排斥和影响，作者有自由选择的权力，同时我们大力提倡使用新韵。但应注意的是：在一首诗作中新旧韵不能混用，用新韵要注明。如用旧韵仍要求不能邻韵通押，不能出韵，否则就是混韵，这在创作时应引起重视。

关于平仄
诗词格律的第二个要素是要讲平仄，毛泽东同志说：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”
什么是平仄呢？
平仄是就汉字的声调说的，是汉语音节声调的研究。要学习平仄，首先必须知道四声，所以要先从声调说起。
汉语是有声调的语言，这是汉语的特点，语音的高低、升降和长短，构成了汉语的声调，而高低、升降是声调的主要因素。汉字读音古代就有平声、上声、去声、入声四种声调，并把它们分成两大类。平声自成一类，叫做“平”；上、去、入合为一类，叫做“仄”。“仄”是不平的意思，“平”、“仄”是相互对立的两大类。
现代汉语普通话也有四个声调，它们是：
（一）阴平声 高平调
（二）阳平声 中升调
（三）上 声 降升调
（四）去 声 高降调
古代汉语的四声和今天普通话的四声不完全相同，它高低、升降的具体形状和读法，现在已无法详细知道了，但按传统的说法，平声是个中平调，上声是个升调，去声是个降调，入声是个短调。《康熙字典》前面有一首歌诀，名为“分四声法”，说明了古四声的读法特点：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏，
这种描述虽然是不明确、不科学的，但从中我们也可了解古四声读法的大概，那就是：平声要平读，不上扬也不下降，尾音自然延长；上声从下向上读，猛烈高亢，没有尾音；去声从上往下读，尾音哀远简短；入声发音板滞短促，出声即收，毫无尾音。
古代的平声，现在已分为阴平和阳平；上声字，现在有一部分变为去声字；只有去声字，现在仍为去声；入声字在某些地方方言中仍然保留着，但在普通话里已经消失了。
我们现在以普通话为标准来划分平仄，通过古今四声的对比就十分清楚了：
普通话四声：平声（阴平、阳平）
仄声（上声、去声）
古代的四声：平声（上平声、下平声）
仄声（上声、去声、入声）
普通话里没有入声，古代入声字都转到普通话的阴平、阳平、上声、去声中去了，这就是人们说的“平分阴阳，入派三声”。入声字派入去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。
这样看来，古平声字尽管现在分为阴平和阳平，但仍然是平声；上声、去声仍是仄声，这些都不必用心去记。只剩下一个入声，入声派入上声、去声中的仍然是仄声，也可不去理睬，要辨认的是入声派入到阴平、阳平中的字即可，而这类字数量并不太多，不难记忆。更何况《中华新韵》（十四韵）中把入派三声的入声字都整理得很清楚，已附在相关的韵部中，查用起来极为方便，入声的问题从根本上得到了解决。
诗词是一种可以咏唱的文学形式，讲究平仄可以构成声调高低、升降和长短轻重、抑扬顿挫、优美动听的节奏感和强烈的音乐美，增强了诗词声情并茂的表达效果。
知道了四声，平仄就好解释了。平，就是平声（上、下平声）；仄，就是上、去、入三声。平仄是诗词格律中一个极为重要的问题，平和仄这两种声调在诗词语句中交错使用着，使声调多样化，避免了平淡和单调，因而诗词作品读起来铿锵悦耳、优美动听。
但平、仄在诗词中是如何交错使用的呢？简单地说：
第一：平仄在本句中是交互（交错、交替）使用的。
第二：平仄在对句中是对立使用的。
如 杜甫（唐）《春望》首联两句：
国破山河在，
城春草木深。
它们的平仄是：
仄仄︱平平︱仄，
平平︱仄仄| 平。
第一句是仄起，仄仄（国破）后面跟着平平（山河），最后一个音节又是仄声（在）。这就是平仄在本句中的交互使用。
第二句是平起，平平（城春）后面跟着仄仄（草木），最后一个音节又是平声（深）。这也是平仄在本句中的交互使用。
但如果这两句做为一联成为对句的话，那么“国破”对“城春”，是仄仄对平平；“山河”对“草木”，却是平平对仄仄；句末的“在”对“深”又是仄对平。这就是平仄在对句中的对立使用。
不仅近体诗讲究平仄（有些古体诗，像入律的古风也讲平仄），就是词、曲也离不开平仄，所以懂得了近体诗的平仄，学习词和曲的平仄问题也就迎刃而解了。

第三节 关于对仗
（一）什么叫对仗
对仗又叫对偶、骈偶，古代的仪仗队都是两两相对的，这就是“对仗”这个词语的来源。对仗是一种修辞方法，也是诗词格律的重要组成部分。
对仗就是把同类的概念或对立的概念并列起来，相互映衬、对比，达到更好的表达效果。
一般来说，对仗是指上（出句）下（对句）两句相对，构成一联，所以诗中对仗的一联也可叫“对联”（对子）。
诗中的对仗，主要是字面相对，不一定句子结构也完全一致（当然结构相同更好，只是有时难于做到而已），一联中上下两句字数相等，平仄相对，词性相同，意思相类、相关或相反。出句、对句的字，尤其是同一字位上的字和句尾押韵的字不能重复（相同）。
律诗和绝句是非常讲究对仗的。如王之涣（唐）《登鹳雀楼》的首联：
白日依山尽，
黄河入海流。
出句、对句都是五言句，字数相等。“白日”对“黄河”，是主语对主语，名词相对；“尽”对“流”，谓语对谓语，动词相对；“依山”对“入海”，状语对状语，动宾词组相对，分别修饰和形容动词“尽”和“流”的具体状态。诗句的意思是：太阳依徬着远山落下去了，黄河向大海汹涌奔流。两句的结构和词性完全相对。其平仄格式为：
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平仄也完全对立，这是最工整、最标准的对仗句。
对仗的基础是词的分类，依照律诗的对仗概括起来，词的分类大致可分为九类：
⒈名词 ⒉形容词 ⒊动词 ⒋数目词 ⒌副词 ⒍虚词 ⒎代词 ⒏方位词 ⒐颜色词。
同类的词才可以组成对仗。
但下面的几种情况要引起注意：
⒈数目词 除数量词一、二、三……万、亿等以外，如孤、半、独、双、单、群、匹等，也是数量词，它们自成一类，一般不和其它的词相对。
⒉颜色词 自成一类，不和其它的词相对。
⒊方位词 自成一类，不和别的词相对。
⒋形容词和不及物动词可以相对，组成对偶。
⒌连绵字只能和词性相同的连绵字相对，如：“鹦鹉”、“鸳鸯”等，这是名词性连绵字；“逶迤”、“磅礴”等，这是形容性连绵字；“踌躇”、“踊跃”等，这是动词性连绵字。不同词性的连绵字一般是不能相对的。
⒍叠字词、双声词、叠韵词，都应是各自为对。
⒎副词、连词、介词、助词等，均应各自为对。
为使对仗工整，名词还可以细分为若干小类：
⒈天文类：天、日、月、星、辰、云、雾、风、雨、霞、宇、霭等。
⒉地理类：山、海、河、野、地、路、岭、江、峰、郊、嶂、洋等。
⒊时令类：时、年、昼、夜、月、分、日、秒、春、晨、秋、寒等。
⒋器用类：舟、船、盘、盏、刀、戈、灯、鼓、屏、棹、镜、杯等。
⒌服饰类：衣、冠、巾、带、盔、衫、裘、鞋、袄、袍、钗、镯等。
⒍动物类：犬、鸡、马、猿、虎、鹰、龙、狮、象、牛、兔、鼠等。
⒎植物类：草、木、桃、梨、书、竹、麦、枝、菊、松、叶、柳等。
⒏人伦类：父、子、儿、孙、友、女、叔、侄、婿、姑、舅、兄等。
⒐人事类：情、名、禄、恩、仇、惭、宠、志、利、妒、德、等。
⒑形体类：身、头、指、法、心、肝、手、爪、唇、眉、胸、足等。
⒒宫室类：房、门、窗、台、阁、坛、宫、楼、殿、亭、榭、阙等。
⒓干支类：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸、子、丑等。
⒔代名类：吾、我、子、熟、尔、彼、君、谁、伊、余、他、之等。
⒕方位类：东、西、南、北、前、后、左、右、边、角、内、外等。
⒖数量类：一、二、三、四、五、六、七、八、千、亿、群、两等。
⒗颜色类：朱、尺、绿、红、白、黑、紫、青、蓝、灰、丹、黄等。
⒘文艺类：诗、词、歌、赋、书、画、典、章、文、句、简、笔等。
⒙专有名词类：具体的人名、地名等。
这些小类如能组成对仗则更显工稳与巧妙。
这里顺便解释一下，我们平常说的对联（对子），也叫楹联，律诗中对仗工整的一联，也可以用为对联。所以对联也要符合对仗的标准和要求（当然对联更有它自己的格律要求）。如我们熟悉的一幅春联：
五风十雨皆为瑞，
万紫千红总是春。
这首春联出句、对句，字数相等，用字对仗工整，平仄相互对立：
仄平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
就词性和修辞来说，它的对仗很工整：“五风十雨”对“万紫千红”是两个形容性成语相对，也是主语相对；“五风”、“十雨”和“万紫”、“千红”，都是形容性的偏正词组，分别在句中自对，又是两句相对；“皆为”、“总是”，是副词和动词构成的偏正词组相对，也是谓语相对；“瑞”和“春”，是名词宾语相对。
从句子结构看：
五风十雨（主语）皆为（谓语）瑞（宾语），
万紫千红（主语）总是（谓语）春（宾语）。
上下两句对仗十分工整、巧妙。

⑨ 诗词格律集成的介绍

《诗词格律集成》以音韵和诗词格律为主要内容，宽严适度，繁筒恰当。书中既内参考和选用了容我国古代长期积累的有关字典、韵书等重要资料，又吸收了推广普通话以来在音韵、诗律学方面的许多研究成果。不论对哪方面的成果，作者结合自己的研究和创作实践，融会贯通，断以己见，应损者损，应益者益，使这部书丰富全面而又有自己的见地。这部书还具有工具书的特点。书中有大量的篇幅介绍了汉语音韵知识和诗词格律知识等，这是十分必要的。现在有不少青年喜欢读诗词、写作诗词，但对音韵、诗词格律却了解得不多，这部书可以为他们提供参考。另外，现在有些学校，多少不等地都讲授音韵和诗词格律，这部书也可作为参考教材。单就以上几点来看，可以说，这是一部有用的书。

⑩ 如何掌握诗词的平仄格律

诗词平仄格律，这是个笼统的说法。
首先要了解古诗的分类：中国古诗，有不讲格律的，如诗经的诗，楚辞，汉魏间的五言诗，都不讲格律，那样的诗今天也还可以写的。格律诗是唐朝以来形成并且蔚为风气。讲到格律诗，那就又有五绝，七绝，五律，七律，当然还有排律，……
学格律诗，不妨从七绝学起，对七绝格律写法掌握了，写其他律诗就容易了。那么，怎样理解七绝的格律呢？这里有一个前提：那就是你至少熟记，甚至于背诵五十首古代七绝。……这是个基础。
下面将从平仄，押韵等方面细致道来。
（一）平仄问题：
主要掌握两类，一类叫仄起式，可以贺知章《回乡偶书》为代表；一类叫平起式，可以李白《早发白帝城》为代表。再直接说一点，你就记住这两首诗的平仄，甚至就按它们的格律写。记住些古诗词，写的时候按它们的格律写，这其实是最简便的古诗写作诀窍之一。
既然讲到平仄，那你首先应该有一定的汉语基础吧？我们的普通话是有四声的，因为平声，就是指普通话的一二声；仄声，就是指普通话的三四声。古代有所谓入声，先不管他，因为古代所谓入声字今天大都分别归于四声中了。就按普通话去套，总之普通话一二声的字就是平声字，三四声的字就是仄声字。按这个办法，我们看看《回乡偶书》的诗句平仄：
仄仄平平仄仄平（少小离家老大回），
平平仄仄仄平平（乡音无改鬓毛衰）；
平平平仄仄平仄（儿童相见不相识），
仄仄仄平平仄平（笑问客从何处来）。
格式如此，个别字有出入，那是有变化的情况，先可以不深究。因为首字是仄声，故叫‘仄起式’。……经常推敲古代格律诗佳作的平仄格律关系，相信很快就可以提高写作古代格律诗的水平。
（二）押韵问题
平仄，其实就是讲的声韵，属于一句话中间的声韵，平仄相间，错落有致，读来就有抑扬顿挫的韵律感，当然也涉及到与下一句的配合，即律诗或绝句的上一句与下一句的相同位置，平仄声调应该刚好相反，上句此一二字是仄声，下句此一二字就用平声字。这没别的什么深意，就是为了读起来琅琅上口，铿锵悦耳。……讲究平仄，就是要调整好句子内部的字音关系，收到很好的听觉效果。
押韵，讲的是句子末尾，韵脚要相同。每句诗句末都押韵，这样的诗古人也写过，但流传的名诗很少。至于绝句，只要求一，二，四句末尾押韵，有的首句也可以不押韵。
格律诗的写作，一般要严格遵守押韵规则，所以古人编了很多韵书，如《诗韵集成》，《佩文韵府》，《中原音韵》，另外，上海古籍出版社编写的《诗韵新编》比较简明，书店容易买到。供参考。