古诗词演绎

『壹』 古诗词如何演绎情景剧

概括起来讲，诗词（尤其是词）创作技法的核心就是：赋、比、兴。

『贰』 关于古诗词的表演除了古诗词朗诵，还有哪些

著名的中国古诗词朗诵家有方明、雅坤、周正、张家声、鲍国安。方明、雅坤：两位老专前辈最出名的属应该是标准朗读版，标准意味着以准确表达为主，感情以及个人情绪上的发挥必然会有克制。具有老一派艺术家特有的强调，会让听者有一点官腔的感觉。事实上标准朗读版的要求也正应如此，字正腔圆，表达精准。两位的作品念的比重大一些，诵的比重因为作品的需求性以及普及性较少。适合初学者对照原文跟诵，以正字音及断句。周正：声如其名，音色醇正，有厚重感。感情渲染平实，层层迭进，代表作有《钱塘湖春行》，《游山西村》，《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》等。张家声：其音色清却不亮，声音有回旋之感，停顿转折特别有味道，极具韵味。朗诵的作品有种胸中有丘壑娓娓道来的感觉，仿佛就是随手翻至，随口念来，却辞意隽永。代表作品有杜甫作品集。鲍国安：作为魏武帝的最好扮演者，鲍国安的朗诵极其厚重！情调慷慨悲凉，语气刚健有力，气势之强，感情之浓烈，情绪起伏之大，颇具魏武帝的建安诗派风骨，朗诵的近乎都是豪放派的作品。

『叁』 哪些古诗歌可以演唱

李煜的《相见欢》(无言独上西楼)，苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，范仲淹的《苏幕遮》(碧云天，黄叶地)，秦少游的《桃源忆故人》(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城)，李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近)，朱淑真的《生查子》(去年元夜时，花市灯如昼)，这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)，李之仪的《卜算子》(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰．
岳飞的《满江红》，孟郊的《游子吟》等，
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。《涛》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”)，《白云深处》则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那？别为一首老歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主。

『肆』 中央电视台古诗词咏唱

《骊歌 》（长亭外，古道边）惊采绝艳的弘一法师创作的脍炙人口，我们小版学就权学的这个，简单好学，句子质朴，感情深挚，歌曲也不乏昂扬。资源不大好找，搜索的时候搜这个关键字：送别 骊歌 l。
《送元二使安西》王维 有改编的《阳关三叠》，也有只是反复咏唱的。个人觉得庞岩的更清新明快一些，去了修饰的唱腔也比较好唱，《阳关三叠》就有些苍凉枯寂了，即不适合春天唱，也不适合小学生。
送元二使安西 歌手：庞岩
阳关三叠 歌手：龚琳娜

知道的有限希望可以帮到你。

『伍』 如何根据古诗中的一句或者几句诗演绎成文

简单嘛~~~~ 无非说白了,就是把几句是诗或课文先按自己的想法把他叙述一便,在加点自己的话,之后在往后按文章事情发展的顺序在编一些自己想象的,就可以了~

『陆』 在线等古诗的一些串词!!

在中华五千年的浩瀚的历史中
古诗文就像是一颗璀璨的明珠
在文学艺术的星空中熠版熠生辉权
又像是一股升腾了千年的香气
在文学艺术的长廊上弥漫、缭绕
我们的古诗文，
形式多样
内容丰富
特别其中的爱国主义诗文
犹如声声春雷
震撼着我们的心灵
又如个个问号
启发我们去深思、去探索。
它，就是我们千年的绝唱
一直唱向永恒的未来。
请欣赏诗歌朗诵 《将进酒》（配大漠敦煌）

李白的一曲《将进酒》
倾诉了一片赤子情怀
报效祖国
从来就是每个人心中
最伟大的理想
即使个人不幸失意落魄
也不放弃心中的梦想
请欣赏诗歌朗诵 《赤壁怀古》（配十面埋伏）

国家兴亡
匹夫有责
当战鼓咚咚敲响时
当祖国陷于危难之时，
就需要我们挺身而上
请欣赏 诗歌朗诵 《满江红》（配满江红）

腹有诗书气自华（合）
诗歌可以使我们充实
诗歌可以使我们明智
让我们每个人都走进古诗文的乐园
颂中华古诗文
扬爱国主义情怀
让我们的校园充满朝气－－
让我们的心灵沐浴书香－－

『柒』 古诗词改编的歌曲有哪些

古诗词改编的歌曲有：《几多愁》、《满江红》、《枉凝眉》、《别亦难》、《满江红》、《离骚》、《琵琶行》、《知否知否》、《但愿人长久》。

1、《几多愁》

歌词为李商隐《无题》（相见时难别亦难），徐小凤演唱。

4、《满江红》

歌词为岳飞《满江红》（怒发冲冠），鲍国演唱。

5、《离骚》winky诗

战国诗人屈原创作的文学作品，倾诉了对楚国命运和人民生活的关心，winky诗的编曲加入战鼓等中国传统乐器，庄重肃穆，是一种宁为玉碎不为瓦全的刚烈和决绝，很有春秋战国时期的气势。

6、《琵琶行》

演唱者奇然/沈谧任。唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一，借琵琶女悲惨命运抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情，被谱上曲后在网上非常火爆，尤其是歌中的戏曲部分和伴奏全程的琵琶声非常惊艳。

7、《知否知否》

郁可唯/胡夏演唱者。歌词中用到了宋代女词人李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，两位歌手的声线勾勒还原了词人往昔之景，富于伤情的演唱将听者的情绪缓缓引入，声声沁入人心。

8、《但愿人长久》

王菲演唱。由苏轼的《水调歌头》改写，把人世间的悲欢离合之情融入歌中，由梁弘志作曲，典雅庄重又温柔多情，非常有唐宋风范，算是人们最为熟悉的一首古词歌曲。

『捌』 宫斗和演绎的诗词有哪些

角色演绎分类派系
帝控：皇帝是宫斗中的重头戏，没有两手把刷子轻易贪恋于皇帝的权势，是完全没有喜感的一件事。皇帝对于大局的掌控能力是不可小觑的，对于各种综合能力的要求也是近乎苛刻。大气的皇帝，气势和威严都是与生俱来的，顾宫斗界常出一帝难求之态。
难度系数：★★★★★
尊权控：即为掌握后宫大权之人。又指太后一类权利深厚，需母仪天下之态。其多为心狠手辣，然要做足端庄大方之体，张弛有度。其对宫斗演绎水平要求之高严苛之极，初学者会觉其呼风唤雨之高，而自建群做主。实则高位需要的演绎段数入不足，便是坐在空份位上的花架，摇摇欲坠。演绎此类戏码水平若不高，则完全无法驾驭角色，其宫斗无任何意义，通常会一泻千里，堪称餐具。
难度系数：★★★★
娇宠控：此多为演绎隆宠之妃，有时也会演绎极为受宠公主、帝姬等。此类演绎与前者同难，其火候掌握视为大限，恃宠而骄之人往往不得终。因步步为营之游戏，自我演绎之中，对于宠爱的展现于描述是难的，且不可自述的引线多伏笔，人脉扩充不张扬，其难度可见一斑。 难度系数：★★★★
子嗣控：恩宠不测，权利不稳。然拥有子嗣的妃子做的是长线，下的是大鱼，此类妃子多做贤惠状。貌似不理世事，实则坐看鹬蚌相争，预收渔翁之利。然机会给有准备的人，此类演绎的端架与拿捏是精准的，无宠无权的隐性气场，是琢磨的重点，也是其演绎的亮点。然少有完美运用者。
难度系数：★★★★
姑姑控：姑姑控即为初传姑姑流，然其因人物划分，故改为此类分类中。姑姑即为嬷嬷类年长有权的宫女，此类人身份特殊。因其主子而显耀，甚至有些嫔妃都要忌惮三分。然而始终因为是所谓的“宫婢”需要人物的掌控，姑姑控中很多经典原创，堪称经典。
难度系数：★★★☆
小高位：是一种夹层演绎，对人物的性格要求准确。有人设的演绎显然会利于此类演绎发展，小高位重要的是其位置不低，即有赏识其的人亦有其赏识的人，上随有气，但是撒气者也不少。但若把握不当很容易被认定为软柿子或趋炎附势等形象且其位置的不确定性，更是其发展的前线，其难度有加，却是事实。
难度系数：★★★
秀女控：秀女为初入宫之位，演绎中不必流露人物的历练与成熟，是其最大的优势。然而其前途与自己演绎攸关，如不谨慎踩到地雷，也不利于以后晋位。作为宫里低位最低的，甚至一些有资历的宫女都可以欺负的秀女，总的来说还是比较难的。若是做万年小秀的话，未免悲哀。当然，潜水党就忽略了吧，那是自找的。
难度系数：★★☆
王孙控：其多为皇帝内亲，多于政斗或爬墙演绎。有时囊括王妃等。其能力以个人为主，演绎随行。可以多重演绎与间，是随性演绎的第一选择。
难度系数：★★☆
中低位：是初得封，此种演绎最简单却也最熬人。这种高位不计较，低位可欺凌的位置是比较优越的一段时间，即为宫斗锻炼的最佳时期。
难度系数：★★

内容演绎分类派系
语言流：是以语言为主，这个流派是主要宫斗手法的基础，是建立宫斗情境的必备功底。然将语言流属于易学难精型，学皮毛容易，要熟练运用不留破绽与对手，完美的语言流演绎却很难。因为主要运用语言的缘故，话多则会显啰嗦，语言过少，又太显精简，有敷衍之感。语言流到一定层次后，双关语言会多时出现，言语增一分则太多，少一分则无彩。对手逢迎起见，看着痛快淋漓，视为传奇也。

暗彩流：以辞藻华丽著称，高位对戏，宠妃争宠，宫廷宴会等环境下，暗彩流是必备功底。其与语言流一样，最为宫斗主要派系支柱，多人以其流于华丽的外表所吸引，不在乎其内里之内涵。其实对暗彩流掌握纯熟后，会发现纵然是华丽的言语中玄机也是处处可见的，不同于初学者单纯的描写，其言语中的铺垫与戏份的埋伏可谓十面埋伏，高段位暗彩流的演绎，是视觉的享受，更是扮猪吃老虎的经典手段演绎。

动作流：以动作渲染为主要插入，动作流视为插入流派，不见得是通篇的动作演绎。然而适当的穿插于中的不经意的动作，透出隐含语言，为下戏和剧情做重要的部署，是宫斗主要手法之一。和动作流对戏的时候要特别注意，动作里的语言要接的住并且接的漂亮是相当难的，否则后悔之时莫要内牛满面就好。

简约流：文言文式古代用语，是文学素养较高者的演绎手法。其对古文的要求堪称苛刻，一些才疏学浅者的伪文言文是不纳入其范畴的。多见于政斗中，政斗中的简洁精练的复古言语令气势大增。并且对古文水平是一种考验更是一种锻炼。若要学习且说勿操之过急，否则恐怕不得其精髓

剧情流：语言简练，重在推动剧情。简简单单的语言之下，让人无言以对。可谓字字珠玑，毛骨悚然...这个流派末名湖很有爱。纯元王朝的人都是这个流派的貌似。也就是以前有人提到过的：莲花流或者明白流。

姑姑流：所谓姑姑流字如其意，当内侍姑姑的人本来就少，能借鉴的东西也不多，难为话语可以将内侍姑姑做的炉火纯青，身为多个群的内侍姑姑的花语把自己的姑姑流可是发挥的淋漓尽致，不卑不亢有理有据，内侍姑姑角色特殊，不同于一般秀女，所以演绎的空间也大，吾等不得不感叹。身边有一个这样的姑姑或者宫女毒倒皇后都没问题啊

诗词流：即为诗词成句，押韵美与文字之间。诗词流文采奕奕，强者与其中是因其文原创，诗词风把握准确到位，天成玉琢的文字让人赞叹不断。然诗词流者即为词句全文，对演绎要求可见之高，且严格分与借鉴古诗词非原创者，二者不论同系。

浅文流：顾名思义，浅文言文。效果和简约流相似，但基本上很多人都能看懂，有些淡淡说不出的韵味，比起简约，有过之而无不及。

宫斗主要形式
帝妃．（泛指帝子同妃子相见久别相见．主要为苦情．）[支持使用流派：暗彩流、简约流]

妃戏．（泛指二到多位妃嫔暗战．）[支持使用流派：语言流、暗彩流、动作流、简约流]

争宠．（泛指帝子同多位妃子一同演绎．）[支持使用流派：语言流、简约流、暗彩]

侍寝．（其实就是黄戏，也称床戏．）[支持使用流派：暗彩流、动作流、简约流]

爬墙．（所谓春色满园关不住，一枝红杏出墙来．爬墙就是指出墙．但也不仅指床戏.）[支持使用流派：暗彩流、简约流]

雷戏．（较新的一种类型，主题就是，雷越雷越好．）

搞笑戏. （以搞笑为主题。随意发挥）

踢位演绎：（清宫曲主群所推以演绎形式比较身份悬殊的两妃子的实力高低从而取代身位，低着胜则取代高位者，原此位降一，一戏便可复职，但两者身位不能悬殊过三个品级。直接减去实力者压于新人之下的逆行式．）[支持使用流派：暗彩流、动作流、语言流、简约流、浅文言流皆可]

宫斗规矩

所谓无规矩，不成方圆。本来宫斗即为创作游戏，本没有什么硬性规定，但是基本法则还是有的。即游戏大忌，毕竟人不同，群不同。各个群内规定都不同，但是基本的规定还是不可违背的。

1、忌抄袭。 没有人愿意看你网络来的东西，因为不只你有网络，我们大家都有。别人写的东西永远是别人的，不要说自己不会就理直气壮的去抄人的，你不会你可以写你会的，说话你总会吧，没有嫌弃你笨，你只是不熟悉而已，熟悉了你就会厉害了。可是你若是抄袭，还硬要打着新人的旗号做保护盾，那么不好意思了，您老慢走，出门左转，拜了。当然适当的引用时可以的，不过注意是适当，不要大篇幅的抄袭后无耻的说自己借鉴，您呐，犯错不可怕，可怕的是敢做不敢当。

2、忌控戏。 演绎的时候你的涉及范围仅仅是自己，好吧给你权利的范围最大可以扩张到你自己和你的丫鬟。除了自己以外的所有人你都不可以说，换句话是你没权利说，除非她有明确的自己说我如何，你在重复可以。否则你无权支配他人行动。你是在宫廷，不是在以霍格沃茨魔法学校，你不能随便一个什么咒就让他干嘛她干嘛，明白？不要想当然的说，她面色苍白，神情萎靡。这是宫斗，不是让你自己写得幻想小说，请分清。

3、忌无戏感。 请尊重演绎，虽然说你在演绎的时候不可能真的会有被拖出去斩了的状态。但是我很诚恳的说，这是一个虚拟世界，既然玩就认真。不要不尊重她，抱着反正顶了皇后也不会真的砍我头的念头，就勇敢无畏的把皇后骂一顿，更甚者上去一堆巴掌伺候。如果是如此，你可以去打沙包。不要来这里纠结别人，既然选择就请尊重。
不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。