随韵诗歌

Ⅰ 怎样才能写出押韵的诗歌

汉字的发音，用汉语拼音来解释，是由声母和韵母两个音合拼而成，比如“人”字的发音，由声母r和韵母en拼出来。所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。
平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。平仄声调之间不得押韵。但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。
现代诗歌体裁的押韵，则要宽得许多。通常不必考虑押韵字的声调，即平仄声之间是可以押韵的。它也是完整句子之间来押韵，一个完整句子，到底由多少短句组成，没有明确限制，可多可少。不像格律诗规定得那样严格。但一般来说，组成完整句子的短句，也不宜太多太长。

Ⅱ 现代诗歌加赏析

《雨巷》
作者：戴望舒

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默行着，
冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静静地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

断章——卞之琳
你站在桥上看风景,
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子,
你装饰了别人的梦。

雨后

作者: 席慕蓉

生命 其实也可以是一首诗
如果你能让我慢慢前行
静静盼望 搜寻
怀带着逐渐加深的暮色
经过不可知的泥淖
在暗黑的云层里
终于流下了泪 为所有
错过或者并没有错过的相遇

生命 其实到最后总能成诗
在滂沱的雨后
我的心灵将更为洁净
如果你肯等待
所有飘浮不定的云彩

到了最后 终于都会汇成河流

Ⅲ 有关现代诗歌韵脚的问题

郭沫若不这么看,他说:“诗的精神在其内在的韵律”,即“情绪的自然消涨”,至于诗的外在形式,诸如语言之类则象衣服...——郭沫若(《论诗三札——致宗白华》

Ⅳ 22岁的花季流淌着缤纷的花语中上面的诗歌押什么韵

如果有上下句，押随韵，押交韵，押抱韵都有可能，如果只是这一句的话，季字和语字谐音，算押谐韵

Ⅳ 诗歌如何押韵

押韵：是在句尾用同一个韵的字，通过周期性循环达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果，句子节奏和音韵的回归。

Ⅵ 关于诗词的用韵有哪些

一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。

Ⅶ 诗词的用韵

一、平仄音

一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。

入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。

入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。

附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

其实在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik，it，ip）。

光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。（三联书店里就有这些书籍）。

附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。书本定价10.60元

二、关于韵的几个概念

韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。甚至连民歌都会押韵。在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。

一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。

总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧：

1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。
2、窄韵：某韵部的字数很少。（宽韵与窄韵意思相反，略去不提）
3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。
4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。
5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。
6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。
7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。
8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。
9、偶韵：既逢偶句才押韵
10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。
11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。

三、对仗：

“对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。

诗词中的对偶，就叫做“对仗”。古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。一般讲的对偶，指的是上下两句的相对。而上句又叫“出句”，下句又叫“对句”。

律诗中的对仗与对联中的对仗是不同的，如果照搬则属错误。对联里的对仗面很宽，意思到了就算工整（又称宽对），但律诗就不同了，律诗的对仗在工整方面要求的非常严格，甚至比词、曲中的对仗都要严。 因七律诗里对仗比较多，颔联、颈联都要求必须对仗，所以，对仗又多在格律诗中的“七律”体裁上使用，绝句则少用对仗。词、曲的对仗要求比较松，一般来讲，古典词里出现的五言、七言句子，只要两两相对的出现，均要求使用对仗，词的开篇两句如要求使用对仗，词谱会做专门要求，比如“西江月”、“踏莎行”等词谱的开头两句，都是要求对仗出现的。好在这些要求不少词谱没有刻意提醒，所以，现在我们在填词时，这方面即使出现错误也多被忽略不提。

律诗的对仗规则有下面几个重点：
1、句法相同。
2、不能用相同意思的字相对。象“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在律诗中则不允许。
3、词性要相对。既名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等。有一点要特别注意，对仗里不能是同义词。例如：“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。这样的对仗，才叫做工对。
4、出句和对句的平仄是相对的。
5、出句的字和对句的字不能重复使用。

词的对仗，有两点和律诗不同。
第一，词的对仗不一定非要以平对仄，以仄对平。如“千里冰封，万里雪飘”，又如“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”（城对河，是平对平；外对下，是仄对仄）。
第二，词的对仗可以允许同字相对。如“千里冰封”对“万里雪飘”；又如“马蹄声碎”对“喇叭声咽”；“苍山如海”对“残阳如血”。
除了上面这两点外，词的对仗跟诗的对仗是一样的了。

关于对仗使用中的几个名词解释：
1、合掌---- 一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”。合掌是作诗的大忌。
2、流水对---- 上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。

四、古诗、古词用韵的不同点：

古诗的用韵与古词的用韵有一些不同。分别表现在以下几个方面：
1、古体律诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体律诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。
2、古体诗可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；
3、古体诗可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。（“齐梁体”被称为古体，唐以后不合近体的诗，也称为古体。格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗。）

词的用韵可以在词谱里查，填词时的用韵不象格律诗那样要求一韵到底，在词韵允许范围内可以选择其它韵部使用，这样的做法称为“通押”。通押的韵部也不是可以自由使用的，依然还是词韵中规定的部分。

诗韵、词韵和曲韵都有所不同，可以从网络搜索中找到，这是知识全是古诗词创作时的必备工具，如想写出一首合格合律的古典诗词，就不得不依靠它们才能做到准确无误。毕竟诗韵的内容太多，我们根本记不住，所以，打印出来放手边，或者是购买一本书籍，还是最佳选择。

五、其它方面的几个问题：

1、近体诗格律常识记忆诀窍：
从首句，往下推，联内必对联间粘。一三便，二四定，平勿孤独仄可单。
尾字平，是韵脚，句后三声调莫同。中间联，讲对仗，句式尚变字性通。
截邻联，成绝句，有无对仗各自便。前加顿，为七言，后面无疑何须颦。
字再多，理一样，只是格律稍放宽。诗再长，律无异，中添几联自相安。
注：
（1）．最后三字不得同平或同仄。
（2）．不得犯“孤平”。即可平可仄处必须为平。
（3）．一三不论，二四不动。
（4）．粘：联间第二字平仄相同。
（5）．对：各联内各字平仄相对。颔联和颈联各字词性要相同。
（6）．韵：偶句押韵。首句末句平字，须押韵

2、“孤平”与“拗句”的定义：除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，孤平是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。这样不合律的句子，就叫作“拗句”。

3、“拗救”的定义：为了避免孤平，就必须作些改动，把平仄音作些调整，（如第一个字必须是仄音时，那么，第三个字就换成平音救一下一句诗中平仄的不符），这样就避免了孤平出现。而这种作法，就叫作“拗救”。

特别交代：
自救孤平。非常常见，非常有用。
拗救万金油。多用在起句。
特拗句，合律。常用于尾联。赞同
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Ⅷ 求押韵诗歌3篇

你所说的押韵诗歌就是指现代韵脚诗吧，你可以网络一下“韵脚诗”，多的是噢，这里给你贴三首看看吧，记得采纳答案呀，亲！

《爱的繁华》

你说你是飘摇在世界的一朵花
我疲惫的流浪者疯狂到欲将你摘下
你用转嫁文字和韵脚诗的谎话阻挡我的步伐

窗外的绿树红花努力开放了一整夏
曾飞舞的翅膀何时来采撷一场繁华
寂寞到红装欲要都卸下

完成二十岁的最后一个夏
停在你始终称赞我天才的一句神话
鼓励我许多年做自己观众的虚假

用辗转到他城的方法忽略掉对你的牵挂
探路时也会和陌生人搭一句话
却根本戒不掉因你而起的惩罚

原来爱要苦痛挣扎才参悟到你有多伟大
而那时我早已流落至云外天涯
回想当初的一句气话悔到无法自拔

在某个雨后的茫茫海天里有彩虹落下
我许愿哪怕一辈子沉默也还爱她
你是开在我灵魂世界里永不凋零的花

《爱的暗涌》

那年各安天命，流落红尘中
你落款韵脚，鼓噪起一阵暴风
朝天涯过客，掀起一道暗涌

你断言，诗人的爱本该无疾而终
当初手可摘星，莫非幸福剑走偏锋
你若见血封喉，或许我不应有痛

幽夜清秋，深琐你最无情的瞳孔
待候鸟迁徙，划破一声凄凉如洪
月色冰雕，上演一场秒杀爱的冲动

祭奠爱情，身体力行毫不轻松
诗章血红，排列窗棂守候化干的风
红眸滚动，任你嘲讽抽泣的男儿难为英雄

江湖小生，惯于追逐沧桑霓虹
你亦素琴清优，拨弄繁华于掌中
生命之轻，邂逅半生情缘如此厚重

山南海北，儿女情长统统藏入囊中
狂歌痛饮，十里柔情永不相逢
唯你是从，今生的爱自缚作茧千年冰封

《爱的深渊》

那年风景辞别枝头，雪归很晚
如今霍然拆封思念，梅花谢三遍
由北及南，身世流转，旧景似昨天

红花百样，情爱万千，人生应有海选
果有百味，苦痛深浅，伊人度量衡权
对你独爱，爱意阑珊，堕落深渊无边

巧遇花好月圆，曾自勉将眷恋削减
怎奈情根犹若千年，强入地层太远
梦里遇见它们触须伸展，将世界插遍

爱人，请赐我无量神功，日行八千
入三界攀五行，耗此生寻根求源
哪怕孤魂相见，我的爱刻不容缓

灵霄空，天堂无路，雾霭流岚
地也尽，红尘滚滚，南北皆不见
幽冥枯，沟壑踏遍，地藏休眠

今生恋，情花展，爱若立何处安
来世缘，天已变，破镜岂能圆
一世花夭，素颜青果，毒味自品鉴

Ⅸ 诗歌如何押韵

押韵：来是在句尾用同一自个韵的字，通过周期性循环达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果，句子节奏和音韵的回归。

Ⅹ 韵脚诗的诗体形式

韵脚是作品句末押韵字的语音，需要用韵母来表达。押韵是诗歌创作过程中需要掌控的重要技法，好的押韵可以增强诗歌的节奏感，达到声律美。
在现代诗歌写作中最常见的是偶句为韵句，以后隔句押韵，这叫押偶韵；有的诗歌句句押韵，一韵到底，这叫押排韵；有的诗歌上下两句押韵，两句一换韵，这叫押随韵；有的诗歌奇句与奇句押韵，偶句与偶句押韵，这叫押交韵；有的诗歌一四句押韵，二三句押韵，这叫押抱韵。诗歌押韵中的韵脚可以根据体裁的长短适当换韵。每种韵律在具体的使用过程中都还有各自的特点，比如押随韵中不断的变换韵脚，可以使诗歌的节奏加快，长诗中排韵的使用，可以使诗歌更显大气。
有人不爱用韵或不会用韵，便把韵律诗视为过时的“古董”，把韵律视为诗人的锁链，嘲笑写韵律诗的人是“作茧自缚”，是“戴着镣铐跳舞”。其实韵律同弹琴、下棋一样，也是一门学问，一种技巧，通过学习而获得，通过实践而提高，最后达到韵律优美，运用自如的境界。
正如弗罗斯特所说，写诗而无规矩犹如打羽毛球不用球网，那还有什么趣味可言。歌德说得好，唯有约束才有自由，在限制里方能显出神手。
从历史的角度讲，现代诗歌势必要回到诗法传统的路子上来，仿古不可取，唯有创新，让诗与韵重新活跃起来，毕竟意象是本，音律是末，只有意境和音律的双剑合并才是诗歌腾飞的双翼。
押韵方式的具体用运应该根据诗歌的意象意境灵活运用，没有潜规则，唯有多写多练。