怎么写古诗歌

『壹』 诗歌怎么写

我们在创作诗歌应该掌握和运用的营造意境的三种表现手法：赋回、比、兴。

1、“赋” ，直接叙述、描写或抒情，用的是白描手法。

2、“比”，答就是比喻、比拟，一般是以具体的事物来比喻抽象的事物。

3、“兴”，就是即物起兴，即一首诗词想要表达某种思想感情，却不是直奔主题，而是首先从别的事物写起，以引到作者所要写的对象上去。

交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为具体、形象，以比兴为上。赋、比、兴在诗词创作中要结合起来用。

(1)怎么写古诗歌扩展阅读：

1、诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。意即情感，象为形象。生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。

2、现代诗歌不必讲求处处偶句押韵，但如果每个诗节都能有韵律感，肯定要比诗句散乱，不讲韵律的诗效果好得多。

3、想象有联想和幻想，联想是由此及彼的想象，运用联想，能够使诗歌内容丰富。

参考资料：网络-诗歌创作

『贰』 怎么写歌行体诗

“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。
特点一、篇幅可短可长。岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵车行》 有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。
二、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，。。。吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。
三、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。
四、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。例如，《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的，但也有二言的（“呜呼”），也有九言的（“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”）。
[编辑本段]汉代乐府诗两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.
两者区别:歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"，二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".<唐音审体>谓:"歌行本出自乐 府,然指事咏物...形式较自由".语言通俗流畅,文辞比较铺展."行",有"乐曲"的意思.
它属于古体诗。
——古诗从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品，从格律上分类，古诗可分为古体诗和近体诗。大多以“吟”“歌”“行”，不拘音律，韵脚自由，平仄不论，注重抒情。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、张若虚的《春江花月夜》。

『叁』 如何写诗词歌词等

诗词，歌曲，嗯，诗词方面先建议你去看一看近体诗基础知识，网络一下就OK。.（好吧，接着补充答案，我没大注意，诗呢分几种，古诗，近体诗，乐府也算。。。唐朝的近体词对韵律要求最为严格，你可以看看古诗一类的。。多的我也没必要说，看下近体诗基础知识很适合入门。上面都写的很清楚了。你高二也应该教到赏析诗词了吧，其实你仔细听学校的课会有不错的收获。）。词的话。看你打算写的词要抒发的写的是什么，然后再选择词牌，因为词牌区别在各种韵律的特色，有的合适大气有的合适委婉。
元曲，要求平仄和字数韵很严格，你要写可以先从最简单的写，别看好像你很容易照要求写出来了，但是你和人对照一下就能看出差距。
词和元曲你可以专精一个词牌和曲牌。
古代乐律重在平仄韵，每一句平仄要大体相对，句角押韵。这个要求不是很多。。现代歌词方面不怎么懂。。
最后呢，无论你写什么，如果没有融入真实的感情那就不是好的作品。。诗词重在有感而发，不是你空想出来的。
无论你想写什么，在写之前先查好基本的知识了解一下。不要犯常识错误，写作是一件随意的事，但是当你觉得自己的作品能拿出来见人了那就应该是一件严谨的事。
如果你诗词是配合小说的话，只是渲染气氛最好挑选前人的佳作。。如果你想自己写的话，你就仔细的构思好，把思维带入故事里，用其中的情来写。

无聊跑去看了你 的书。。不得不说让人失望。
看序，我不知道你有没有翻看自己作品的习惯，在序文里面前面几段就接连错字。这个先放下不说，你遣词造句有待改进，我想高二也应该讲过这些基础知识了。作为开头完全没有安排好，拖拉混乱，分段不明，看到前面几段就已经失去继续往下的兴趣，你运用词句不当，看起来很费劲，或许是我理解能力有问题。。。
咳咳。。还是不说了，不好意思，真的是看着没忍住。。对于人物的安排和细节处理我还可以理解，但是我随意跳章节，几乎不出2段就会错字，既然你重视，就应该严谨的对待。就算你忽略了，但在现实你可以先让朋友帮你看一遍把错字批出来，我想只要你自己写完后，能细细看一遍，这么明显的错误应该很容易看出来。
作为序，应该是很重要的，你序里面第一段那么大段的不分段落，加上出场人物不少，看起来很费劲。
被称为紫梦冰依的人寒声道：“不错，一个凝结了你.我和金蝴蝶.紫月全部人一切精力【得人”】【“一个凝结了你.我和金蝴蝶.紫月】。。你不觉得这里应该是“你、我、金蝴蝶和紫月”？
好吧。。我太咬文嚼字。。。
“从身上收回目光的一名女子道：”是从他吧？而且后面还有同样的错误。。这可是序诶，我看了半天才把人分清楚。。。

【身后的九支狐尾轻轻地缠上了雨月的手腕处，身后的七十八对羽翼也轻轻地扇动了起来。（羽翼共分十二层，每一层薄如蝉翼，生长在上一层寓意的夹缝中，比如说十二对羽翼中间有十一个可以在此生长羽翼的缝隙。十一对则又有十个缝隙，以次类推。）】这一段，我完全没看懂你说的羽翼，完全没想象出你要描叙的东西。。。

你要从行动语言上体现出人物的性格。。语言上要精练，不要凑字数一样。。。这点细节处理很重要。。。我也不多说了，看把自己闲的。。悲催。。。喷你发泄了。。汗。。。

『肆』 如何写诗词

一是思维是全过程始终不离开形象。创作中的思维过程是：“物象——直感印象——审美意象——艺术形象”这样一个形象思维过程。用画竹来概括就是：“园中之竹——眼中之竹——胸中之竹——笔下之竹”的过程。在这个过程中，画家的思维始终没有离开“竹”这个形象。

二是创造性的艺术想象起着特别突出的作用。艺术形象是艺术想象的产物。

（1）创造性的艺术想象使客观事物的感性特征（包括微小的细节）再现在知觉表象中，使作者从直观点中把握事物本质。

（2）艺术想象可以补充直接经验的不足，使作者突破直接经验的局限，从更广阔的领域里去组合、创造。如《岳阳楼记》，作者范仲淹并没有到过岳阳楼，然而他通过创造性的艺术想象，写出了千古名文。

（3）通过艺术想象，可综合改选素材、集中突出地显现事物的本质和个性特征。

三是形象思维的整个过程都伴随着感情的波动，情感渗透于想象之中。情感波动表现为“进入”和“跳出”。进入，即指作者不能一味沉浸于对象的体验之中，必须跳出来，站在一定高度审视自己的情感体验。

(4)怎么写古诗歌扩展阅读：

古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。

诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。

在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。

『伍』 怎么写诗，尤其是古诗那种

先读一抄些有关古诗常识书，了解袭古诗发展脉络以及主要体裁，然后具体学习其中某些体裁。
古诗从诗经、楚辞开始，主要脉络：乐府、南北朝民歌、古体诗、近体诗（律诗绝句）、词、曲。现在人们经常提到的“诗词”，是指近体诗和词，即所谓“唐诗宋词”。但唐诗还包括乐府歌行体、七古等等。
学习时可选择一种体裁入手，比如“七言律诗”。找到七律的四种格律，按格律规定的平仄、韵脚、对仗来写，反复练习。
当某种体裁格式熟悉了，再学习其它格式。比如“词”。词有很多种格式，叫做“词牌”，如“如梦令”等等。填词的方法也是按照格律（词谱）的具体要求来写。

『陆』 怎样写古诗词

首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。

平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：

1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景

平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳，

仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。

仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾，

平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。

2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语

平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天，

仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。

仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至，

平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。

3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江

仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断，

平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。

平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯，

仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。

4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日

仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆，

平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。

平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩，

仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。

至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：

曾金美·赠友人

(碧波诗词读后感)

碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。

诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。

如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：

碧波·桃花

春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。

神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。

如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：

司马光·客中初夏

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。

反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：

赵师秀·有约

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

『柒』 如何写古诗

古诗做法：

一、古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：

第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。

第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。

第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。

第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

第九类：平声歌，上声哿，去声个。

第十类：平声麻，上声马，去声禡。

第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸。

第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。

第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：

第一类：屋沃。

第二类：觉药。

第三类：质物及月半。

第四类：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡。

第六类：职。

第七类：缉。

第八类：合叶洽。

二、分类

概述

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体 。

四言体

四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》 外，其他诗作出现不多。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

五言体

五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。

在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。

初唐以后,产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。

五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”

汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题(文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”

又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。

秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。

文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。

六言体

六言诗属古风类诗文，已不多见到了。

六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。''

六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”(《邶风·北门》)，“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”(《魏风·陟岵》)，“

五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”(《豳风·七月》)，“置之河之干兮，河水清且涟漪”(《魏风·伐檀》)。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。

但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。

到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》 的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。

这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”这是一个很值得注意的现象。

因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量出现的整齐的六言句，为六言诗走向成熟奠定了基础。

完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。在诗歌创作上，他在借鉴《诗经》、《楚辞》和两汉乐府六言散句的基础上，创作出了完整的六言诗：

汉家中叶道微，董卓作乱乘衰，僭上虐下专威，万官惶怖莫违，百姓惨惨心悲。

郭李纷争为非，迁都长安思归。瞻望关东可哀，梦想曹公归来 ]。

从洛到许巍巍，曹公忧国无私，减去厨膳甘肥。群僚率从祁祁，虽得俸禄常饥，念我苦寒心悲。

孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。

七言体

七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。

七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。

先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。

西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。

东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。

相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。

从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。

杂言体

杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。

中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态（代表诗人是杜甫），因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限。

因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展，形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨，而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。而词，最终发展到了“一代之文学”的高度，取得伟大成就。

(7)怎么写古诗歌扩展阅读：

古诗简介：

古体诗是诗歌体裁。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，称为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗 是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗、古风有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》。

有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。

唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。

『捌』 诗词歌赋里的歌怎么写

歌，也就是曲，可以参看关汉卿、马致远、白朴、高则成等所作的曲和杂剧。

『玖』 怎么写好一首诗歌

首先有一个大的前提，你得懂现代诗歌的概念。主要就是现代诗歌和古诗词的区别。现代的诗歌的发展，在我们的印象中，应该是没有古诗词那么繁荣。但现代诗歌的出现，也是必然的。就好像我们的文字一样，从甲骨文，篆文一直到现在的简体字，越来越方便使用了。和文字一样，文学体裁也是顺应了这种删繁就简的趋势，才会出现现代诗歌。因为和古诗词相对比，现代诗歌的要求很低。没有字数和格律限制，使得人人都可以作诗。 现代诗歌的出现是必然，那就不能说这个好，或者那个不好。不过就精炼和音韵而言，显然现代诗歌要稍逊。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。现代诗歌虽然韵律方面不及古诗词，但也可以和乐。比如《乡愁》，《错误》这些诗歌都改编为歌曲了。大家最熟悉的歌曲《当你老了》就是爱尔兰诗人叶芝的一首诗歌。所以原文肯定是英文，英文也有韵律。所以不能说现代诗歌就没有一点韵律。下面我把此诗原文摘录出来，大家看看。 When you are old 当你老了 --- William Butler Yeats --威廉·巴特勒·叶芝 When you are old and grey and full of sleep， 当你老了，头发花白，睡意沉沉， And nodding by the fire，take down this book， 倦坐在炉边，取下这本书来， And slowly read，and dream of the soft look 慢慢读着，追梦当年的眼神 Your eyes had once，and of their shadows deep； 你那柔美的神采与深幽的晕影。 How many loved your moments of glad grace， 多少人爱过你昙花一现的身影， And loved your beauty with love false or true， 爱过你的美貌，以虚伪或真情， But one man loved the pilgrim Soul in you 惟独一人曾爱你那朝圣者的心， And loved the sorrows of your changing face； 爱你哀戚的脸上岁月的留痕。 And bending down beside the glowing bars， 在炉罩边低眉弯腰， Murmur，a little sadly，how Love fled 忧戚沉思，喃喃而语， And paced upon the mountains overhead 爱情是怎样逝去，又怎样步上群山， And hid his face amid a crowd of stars. 怎样在繁星之间藏住了脸。 这首诗歌的音乐谱曲非常美，相信大家都听过。我自己没有写过韵律诗歌，所以我的回答，肯定不是侧重格律技巧。诗歌是一种艺术，而任何艺术是相通的。你如果懂如何写诗歌，那么就在心理上是懂如何画画和谱曲的。诗歌艺术是对生活的一种表达和态度。那么画画，音乐，舞蹈也是这样的。 “我爱你”这三个字，不同的艺术有不同的表达。就诗歌而言，古诗词和现代诗歌又不同。古诗词表达：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”，“山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”“问世间，情为何物，直教生死相许？”，“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”。现代诗歌怎么表达呢？“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里，爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”，“当我路过你的屋檐时，屋顶的雪正好融化成雨，谁以为那是泪？谁就会感动上天！”，“情话说多了是苦的！”，“你站在桥上看风景，看风景人在桥上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”。 所以很明显了，你对生活的感悟，是你艺术的灵感。你看到什么，你想到了什么，你用什么样的语句，什么样的方式表达，这就是艺术。而你的问题是如何写现代诗歌。那么这个时候，就好回答了。 巧妇难为无米之炊，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。要多读诗词，多多领悟和体会，培养自己的文学情操，养成对诗歌的喜好而后多下笔。字和字的组合有神奇的魅力，给这些字注入精神力量的人，就是写作的人。 你无论用什么方式和技巧，记住一点，要真！哪怕是平叙，也一定要真，才能让人产生共鸣，产生美。比如艾青的诗歌《大堰河我的保姆》，很长的诗歌，读完后却觉得对于母爱的表达，很真挚。 开头作者这样写：“大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆。我是地主的儿子；也是吃了大堰河的奶而长大了的大堰河的儿子。大堰河以养育我而养育她的家，而我，是吃了你的奶而被养育了的。”大家看到了，就是没有很晦涩的意象，一读就懂了。 开始写诗的初学者，其实就适合写这样的诗歌。写别人一读，就能懂的。比如大家可以读读下面这首诗歌。 《凌晨三点的歌谣》 —— 邰筐 谁这时还没睡，就不要睡了。 天很快就要明了。 你可以到外面走一走，难得的好空气， 你可以比平时多吸一些。 你顺着平安路朝东走吧。 你最先遇到的人，是几个勤劳的人。 他们对着几片落叶挥舞着大扫帚， 他们一锨一锨清理着路边的垃圾， 他们哼着歌儿向前走， 他们与这座城市的肮脏誓不两立。 你接着还会遇到一个诗人。 他踱着步子，像一个赫赫帝王。 他刚刚完成一首惊世之作， 十年后将被选入一个国家的课本， 三十年后将被译成外文，引起纽约纸贵， 六十年后将被刻上他自己的墓碑…… 现在的诗人在黑暗中向前走着，在冥想中慢慢回味。 后面跟上来一群女人，她们是凯旋歌厅收工的小姐， 你在和她们擦肩而过的瞬间， 会听到她们的几声呵欠， 会看到一张张因熬夜而苍白模糊的脸。 你接着朝东走，就会走到沂蒙路口。 路北的沂州糁馆早就开门了， 小伙计已在门前摆好了桌子、板凳， 熬糁的老师傅，正向糁锅里撒着生姜和胡椒面。 他们最后都要在一张餐桌上碰面： 一个诗人、几个环卫工人、一群歌厅小姐， 像一家人，围着一张桌子吃早餐。 小姐们旁若无人地计算着夜间的收入， 其间，某个小姐递给诗人一个微笑， 递给环卫工一张餐巾。 这一和睦场景持续了大约十五分钟， 然后各付各钱，各自走散。 只剩下一桌子空碗，陷入了黎明前最后的黑暗。 《凌晨三点的歌谣》算是邰筐的代表作。他是位现实主义诗人。他的诗歌是这个时代的某些社会现实的反映。这样的诗歌，再分享一首，这是我前几天看抖音一个视频后写的诗歌。 精神病人 ——灵遁者 精神病人们站在窗前 看着外面的世界 每一个透窗而出的目光 都是正常的 无论我是不是医生 我应该为此垂泪 当我路过你们的时候 请你们相信 我也有精神病 我们是一样的人！ 这类诗歌，大家一看就能懂。而有一些诗歌，是晦涩的。主要是因为一些意象，我们不知道该如何理解或者连接。这和其他艺术也是一样的。有抽象画，自然也有“抽象诗歌。” 比如说很有名的，顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”一代人，黑夜，光明都是具体的意象，理解这诗歌，你得了解这些意象。比如一代人是指在文革历史阶段中成长起来的人。黑夜则暗指1966年至1976年的文革政治运动。 比如还有这样一首诗歌，是一个自杀的90后写的，我也是偶然看到，诗歌如下：“三点是一个隐喻的时刻，三点不到，一切尚早。”不太好解释这首诗歌，但总会感觉这首诗歌的内容很多，无论如何“三点都是一个重要的时刻。”那么作为读此诗歌的你，你显然不了解作者。那么对你而言，重要的时刻是什么？这个时刻到了吗？这个时刻过去了吗？你后悔了吗？……各位，诗歌是对生活的表达。那么诗歌所表达出的态度，是否也是你的态度？能不能与你产生共鸣？你的感觉很重要。 这样的诗歌，很长的也有，但我还不建议罗列一些这样晦涩的诗歌来给你们看。因为我回答的问题是如何写现代诗歌。不同的人，有不同的经历，有不同的文字驾驭风格，你写的多了，就能走出一条适合自己的路。 所以写诗歌没有固定的路，但一定要知道，这路很长。看似现代诗歌不讲规则，但其实形和义里面都有。如果什么也没有，那就会被别人骂为口水诗歌。 所以如何写现代诗歌，先得开始写。你可能必须要经历“口水诗歌”磨练期，然后才能写出更好的诗歌。口水诗歌是诗歌吗？对初学者而言，一定是的，也不要为此为耻，就不敢在写了。 就像我开头说的，“我爱你”三个字，不同的人有不同的表达。你就从最简单的开始表达吧。因为人人有感情，人人对生活有感悟，所以我其实不担心你会不会写诗歌，我只是担心你会不会坚持去写诗歌，坚持从事你喜欢的艺术事业。 因为学习写诗歌，学画画，学舞蹈，光有喜欢不行，得有坚持。喜欢会让你学的轻松，而只有坚持会让你成功。这就是如何写诗歌的答案。 摘自独立学者，作家，诗人，国学起名师灵遁者散文作品。 发布于 2019-05-25 赞同 8 1 条评论 分享 收藏 喜欢 收起 继续浏览内容 知乎 发现更大的世界 打开 Chrome 继续 请叫我克尔苏哦 现代诗公众号“安道尔的倒影”～ 9 人赞同了该回答 写诗需要幻想，但不是瞎侃。可以想到什么写什么，都一股脑写下来先。 但凡非天赋绝世者，皆难以顺水铺就一诗，即便天然成诗也有很大偶然性。 所以写出一堆东西，要仔仔细细的修改，这才是最重要的。 好诗有两种，一是意象难解，逻辑怪异，但整体感情出众，二是诗歌晦涩，但知晓意象后解读方便。 某些意象可以整体有意义（单个无意义），主要体会感情，这是第一种，这种程度很少人能达到，很多人初学诗会看外国诗歌，以至写出的诗歌抽象无比，这种多少是有形无魂，嚼之如嚼蜡，尝试要谨慎。 另一条路，就需要自己归纳自己的意象。不要写到最后自己不知道写什么了。 当然，最最重要的，写诗要多看别人的作品（前人和身边人），一来灵感，二习写法。这样才能写出好诗。 至于别人看不懂你的诗歌，这个不慌，有种诗大家能读懂，特浅显，都不用怎么分析，大众都喜欢，好吧，这是诗，但我个人觉得不算好诗。 诗歌是有门槛的，不是看得懂卖得好的诗就是好诗。 诗歌主要是写给自己的。 最后，写诗要坚持啊，一直坚持下去，加油！ 编辑于 2019-04-15 赞同 9 6 条评论 分享 收藏 喜欢 收起 继续浏览内容 知乎 发现更大的世界 打开 Chrome 继续 一只哑的蝉 用血液寻找血亲 2 人赞同了该回答 个人想法。 在写诗歌之前要确认自己是否真的有不吐不快的情感，不要为写而写。 有情感又无法准确地诉诸文字是笔力问题，多看名家作品多练笔抓住灵感。 诗歌本身是私人化的表达，苛求大家都能感同身受是不现实的，你要明确你写诗的目的是为了表达自己，还是为了给别人看。 我本身写一些现代诗，相比古体诗要自由很多，不清楚你的诗是什么方向，但是诗无定法，要明确自己想表达的东西，再去追求写作的手段，强行写诗，为诗而诗是要不得的，哪怕是练笔也应该以抓住灵感为主，写一些短诗，锤炼自己运用文字表达的能力，提高情感表达的准确性。

『拾』 如何学会写古诗词

抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境

意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。