怨古诗
⑴ 闰怨诗有哪几首
春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯 其二 闺怨诗 南北朝 · 何逊 竹叶响南窗。 月光照东壁。 谁知夜独觉。 枕前双泪滴。
⑵ 古诗《玉阶怨》
玉阶怨
李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
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【诗文解释】内
玉石砌的台阶上生容起了露水，深夜独立很久露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。
【词语解释】
却下：还下。
玲珑：形容空明凄清。
【诗文赏析】
这是一首宫怨诗，虽然主题是“怨”但全首诗没有写一个“怨”。诗人描写一个女子久久站在结了露水的台阶上思念的情形。以女子望月的行动传达出“幽怨”的信息，不经意间已经将意境含蓄地表现出来，感人至深。诗中不见人物姿态与心理状态，作者好象也无动于衷，只是描写人物行动，为读者保留了想象余地，使诗情无限辽远和幽深。
⑶ 王阶怨李白带古诗和翻译
玉阶怨
朝代：唐代
作者：李白
原文：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲回珑望秋月答。(水晶 一作 水精)
译文
玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久，露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。
⑷ 表达幽怨的诗句
秋夕
杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，版坐看牵牛织女星。权
这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。
长信怨
王昌龄
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
作品赏析
本诗是诗人《长信秋词》五首之一，借描写班婕妤失宠被贬长信宫的故事，以汉喻唐，表现了唐代被遗弃失宠宫女的幽怨之情。汉成帝时，班婕妤美而善文，初很受汉成帝宠幸，后来成帝偏幸赵飞燕、赵合德姐妹。班婕妤为避赵氏姐妹妒害，随即求供养太后于长信宫，度过寂寞一生。
《宫词》
朱庆余
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
作品赏析
这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。
⑸ 请列出10首闺怨类型的诗!!
闺怨
【作者】：王昌龄 【朝代】：唐 【体裁】：七言绝句
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
宫怨
(唐)司马札
柳色参差掩画楼, 晓莺啼送满宫愁。
年年花落无人见, 空逐春泉出御沟。
行宫
元稹
寥落古行宫， 宫花寂寞红。
白头宫女在， 闲坐说玄宗。
宫词
朱庆余
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
秋夕
杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
＜蝶恋花＞
欧阳修
庭院深深深几许？
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
＜ 春 怨＞
金昌绪
打起黄莺儿， 莫教枝上啼。
啼时惊妾梦， 不得到辽西。
＜忆江南＞
温庭筠
梳洗罢，
独倚望江楼，
过尽千帆皆不是，
斜晖脉脉水悠悠，
肠断白苹洲。
相 思
王维
红豆生南国， 春来发几枝？
愿君多采撷， 此物最相思。
鱼玄机的《赠邻女》（寄李亿员外）一诗，是她在得知李亿已携妻离开长安，于绝望中写下而传诵千古的名篇：
羞日遮罗袖，愁春懒起妆；
易求无价宝，难得有情郎。
枕上潜垂泪，花间暗断肠；
自能窥宋玉，何必恨王昌。
古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。
闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。两类诗又都起源于周代：《诗经·小雅》有一篇《白华》，据朱熹《诗集传》，周幽王得褒姒，黜申后，“申后作此诗”以自伤，是为古代宫怨诗之滥觞。闺怨诗在《诗经》里尤多，像写弃妇的《邶风·谷风》、《卫风·氓》，写思妇的《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》等，都是早期闺怨诗的代表。汉魏晋南北朝时，闺怨诗又获长足发展，比较著名的有汉乐府《怨歌行》、《白头吟》、《上山采靡芜》，古诗《行行重行行》，曹植《美女篇》，傅玄《豫章行苦相篇》，以及南北朝乐府《子夜歌》、《懊侬歌》里的部分作品等；在闺怨诗中还看到，男尊女卑的现实使许多夫游在外的妇女和尚未婚嫁的姑娘对自己的丈夫和情人也往往忧心忡忡。倘遇离别，女子的心情就更为痛苦：“欲别牵郎衣，问郎游何处？不恨归日迟，莫向临邛去。”（聂夷中《古别离》）这与《王西厢》里临别之际莺莺告诫张生“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”一样，都唯恐其夫另觅新欢。特别是东汉以来，随着游宦、干谒风气的盛行、文士地位的提高和科举制度的实施，士人“官本位”的意识与日俱增，往往“去其邑里”，多方游处而经久不归，遂使“亲戚隔绝，闺门分离”（徐干《中论·谴交》）。一旦博得一官半职，身份、地位有了改变，抛妻弃子、另觅新欢的事就将在所难免，古语所谓“荡子成名，必弃糟糠之妇”。上述一类以游子妇为叙写对象的闺怨诗便真切地表现了女性对此的忧怨心情。
至于写商妇的闺怨诗，其抒情主人公忧怨的焦点则在于丈夫的重利轻别、约而无信上。唐刘得仁《贾妇怨》：“嫁与商人头欲白，未曾一日得双行。任君逐利轻江海，莫把风涛似妾轻。”这种婚姻关系中的女性与弃妇其实并没有什么两样。因此，她们除了对自己形同遭弃的命运躬自悲悼以外，又往往多生一段悔恨。
闺怨诗中还有许多以征妇为叙写对象的作品。由于古代统治者频繁发动对内对外战争，导致了兵役制度的黑暗和人民徭役负担的沉重。“或年几八十，而犹伏隶，或年始七岁，而已从役”（《宋书》卷100）的现象就不只是宋代的事；所谓“十五从军征，八十始得归”（汉乐府《十五从军征》）的说法也并非夸张。经年累月的征戍，一方面使征人、役夫有家难归，另一方面便使无数思妇居家独守，因而产生了许多“征妇怨”一类的闺怨诗。这些诗也带有深沉的怨伤，然其感情内涵又与上述几种闺怨诗有所不同。如沈佺期《杂诗三首》其三：
闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。
少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。
固然也怨伤良人久出不归，但却更突出地表现了一种怨战、厌战的情绪。这类诗在怨伤战乱的同时也多流露出一种殷忧，但不是丈夫的弃旧迎新（少数作品除外），而是征夫的生死与冷暖。诸如“坐想鼓鼙声，寸心攒百箭”（陆龟蒙《孤烛怨》），“苦战应憔悴，寒衣不要宽”（白居易《闺怨词三首》其三），“征衣一倍装绵厚，犹虑交河雪冻深”（陈陶《水调词十首》其七），字里行间蕴含着深细入微的担忧和体贴，读来颇觉情深意厚。
从创作特色上说，古代宫怨诗和闺怨诗都带有浓郁的民歌风情。它们中的许多作品原本是周汉以来的民歌；文人所作亦多受民歌影响。除袭用乐府题目外，它们的民歌风情还突出地表现在以下几个方面：
（一）浓重的感伤色调。这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题（即“怨”）所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱弛或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。因此，它们也是古代感伤文学的重要组成部分。
（二）细腻的心理描写。两类诗多用第一人称（即抒情女主人公内心独白的方式）叙写女性怨情。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌，它们织就了一部饱含辛酸情、浸满女儿泪的古代妇女苦难心灵的历史。在此基础上，这些诗还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。无论民歌还是文人创作，大都以动作或情态细腻地表现心理活动见长。
（三）恰切的比兴衬托。用比衬手法赋物写情，原是民歌的特长。“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”（《诗经·氓》），比喻爱情的兴衰；“常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”（汉乐府《怨歌行》），比喻“君恩无常”；“侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西”（《子夜歌》），比喻女子的坚贞和男子的薄情。文人诗也往往如此，如“家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”（张仲素《春江曲二首》其一），与李益《江南曲》一样以潮水有信反衬人归无期；“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”（王昌龄《长信秋词五首》其三），以寒鸦犹带日影衬托班姬不被君恩；“春来却羡庭花落，得逐晴风出禁墙”（郑谷《长门怨二首》其一），以庭花可出禁墙反衬宫女身遭幽闭。凡此种种，皆妙用比兴衬托，曲折有致。还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。因为“放臣弃妇，自古同情。守志贞居，君子所托”（陈沆《诗比兴笺》卷三）。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作中所乐于采用。而这些作品较一般宫怨诗和闺怨诗显然又多一层曲折。
（四）在上述特点的基础上，又构成了两类诗“浅而能深”的艺术风格。“浅”是指它们的语言都朴素自然、浅显易懂；“深”是说它们的意境却往往能深婉悠长、含蓄无尽。例如沈德潜评王昌龄《长信秋词》（奉帚平明金殿开）：“优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”评《殿前曲》：“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会，此国风之体也。”（以上并见《唐诗别裁集》卷十九）又譬如，两类诗一般不重使典用事，即或使用，亦皆避生就熟，无非阿娇、班姬、昭君、文君、杞梁妻、望夫石、牛郎织女之类，一看便知；然又往往能化熟为生：或者“夺胎换骨”，或者做“翻案文章”，意境便觉深婉。
⑹ 孟郊诗《怨诗》属于闺怨诗么
我觉得应该是的。
这是一篇旧以为班婕妤诗，或以为颜延年作。此据《文选》李版善注引《歌录》权作无名氏乐府《古辞》。属《相和歌·楚调曲》。这诗用扇来比喻女子。扇在被人需要的时候就“出入怀袖”，不需要的时候就“弃捐箧笥”。旧时代有许多女子处于被玩弄的地位，她们的命运决定于男子的好恶，随时可被抛弃，正和扇子差不多。
⑺ 相思怨诗词
是写的一首思念情人的诗，描写幽思怀人的五言律诗，写得不同凡响。她的爱情诗既有女性的婉丽情肠，又不乏涉世者的睿智，这首诗就是一个很好的例子。
首联“人道海水深，不抵相思半”和颔联“海水尚有涯，相思渺无畔”是虚写，是泛写。人家都说海水深，其实还抵不了相思爱情的一半深；海水再深再大还有边涯，而彼此的情爱相思却渺茫无际。以深水喻相思，可谓具体、形象，而又不及其一半，可见相思之深。这里诗人用的是比喻手法，既得体又恰当。
这两句诗与的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）用意相同，用法相近，都是抒情，都是用物比情的手法，都是反比。先极写海水深，后以自己之情相比，从而形象地突出了自己对情人之深情，又反衬出两人的爱情至深。只是李白诗写友情，而李冶诗写爱情。
颈联“携琴上高楼，楼虚月华满”和尾联“弹著相思曲，弦肠一时断”是实写，是具体写人。紧接上联，写在一个月光明媚的夜晚，自己的恩情、思念无法排遣时，就携琴到楼上弹奏，弹出一曲相思情爱的曲子，借以解愁。可是由于人去楼空，只有一片月光，楼是空荡的，月是清冷的。此时此景，更令人感到凄冷。因此当弹奏一曲相思曲时，未终而弦、肠并断。诗歌到此戛然而止，把诗歌推向了高潮，给读者留下极大的想象空间，思妇的相思之苦，让人同情，思妇的情意，让人感叹。
（？---公元784年），字季兰（《太平广记》中作“秀兰”），乌程（今浙江吴兴）人，后为女道士，是中唐诗坛上享受盛名的女诗人。晚年被召入宫中，至公元784年，因曾上诗叛将朱泚，被唐德宗下令乱棒扑杀。
⑻ 李白的古诗《王阶怨》原文和翻译是什么
原文：
玉阶生白露，
夜久侵罗袜。
却下水晶帘，
玲珑望秋月。
译文：玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久，露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。
⑼ 相思怨诗句
人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。弹著相思曲，弦肠一时断。
⑽ 孟郊<<怨诗>>的解析
怨诗
孟郊
试妾与君泪，两处滴池水。
看取芙蓉花，今年为谁死！
韩愈称赞孟郊为诗“刿目鉥心，刃迎缕解。钩章棘句，掐擢胃肾。神施鬼设，间见层出”（《贞曜先生墓志铭》）。说得直截点，就是孟郊爱挖空心思做诗；说得好听点，就是讲究艺术构思。
艺术构思是很重要的，有时竟是创作成败的关键，比方说写女子相思的痴情，是古典诗歌中最常见的主题，不同诗人写来就各有一种面貌。薛维翰《闺怨》：“美人怨何深，含情倚金阁。不笑不复语，珠泪纷纷落。”从落泪见怨情之苦，构思未免太平，不够味儿。李白笔下的女子就不同了：“昔日横波目，今成流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前”（《长相思》）。也写掉泪，却以“代言”形式说希望丈夫回来看一看，以验证自己相思的情深（全不想到那人果能回时，“我”得破涕为笑，岂复有泪如泉？），可这傻话正表现出十分的情痴，够意思的。但据说李白的夫人看了这首诗，说：“君不闻武后诗乎？‘不信比来常下泪，开箱验取石榴裙’。”使“太白爽然若失”（见《柳亭诗话》）。何以要“爽然若失”？因为武后已有同样的构思在先，李白自觉其诗句尚未能翻出她的手心哩。
孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘，写下了这首构思堪称奇特的“怨诗”。他也写了落泪，但却不是独自下泪了；也写了验证相思深情的意思，但却不是唤丈夫归来“看取”或“验取”泪痕了。诗也是代言体，诗中女子的话却比武诗、李诗说得更痴心、更傻气。她要求与丈夫（她认定他一样在苦苦相思）来一个两地比试，以测定谁的相思之情更深。相思之情，是看不见，摸不着，没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来还真不容易。可女子想出的比试法儿是多么奇妙。她天真地说：试把我们两个人的眼泪，各自滴在莲花（芙蓉）池中，看一看今夏美丽的莲花为谁的泪水浸死。显然，在她心目中看来，谁的泪更多，谁的泪更苦涩，莲花就将“为谁”而“死”。那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。这是多么傻气的话，又是多么天真可爱的话！池中有泪，花亦为之死，其情之深真可“泣鬼神”了。这一构思使相思之情形象化，那出污泥而不染的“芙蓉花”，将成它可靠的见证。李白诗云：“昔日芙蓉花，今为断肠草”，可见“芙蓉”对相思的女子，亦有象征意味。这就是形象思维。但不是痴心人儿，谅你想象不到。可见孟郊写诗真是“刿目鉥心”、“掐擢胃肾”，读者不得不承认韩愈的品藻是孟诗之的评了。
“换你心，为我心，始知想忆深”（顾夐《诉衷情》）自是透骨情语，孟郊《怨诗》似乎也说着同一个意思，但他没有以直接的情语出之，而假景语以行。然而“一切景语皆情语”（王国维《人间词话》）。这样写来更饶有回味。其艺术构思不但是独到的，也是成功的。诗的用韵上也很考究，它没有按通常那样采用平调，而用了细微的上声“纸”韵相叶，这对于表达低抑深思的感情十分相宜。
（周啸天）