现诗歌赏析
题临安邸
【原文】
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州！
【注释】
①邸：官府，官邸。
②休：停止、罢休。
③直：简直。
④汴州：即汴梁（今河南省开封市），北宋京城。
【赏析】
这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗，是一首政治讽刺诗。
公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了徽宗、钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的，它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。
诗的头两句“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”抓住临安城的特征：重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台和无休止的轻歌曼舞，写出当年虚假的繁荣太平景象。诗人触景伤情，不禁长叹：“西湖歌舞几时休？”西子湖畔这些消磨人们抗金斗志的淫靡歌舞，什么时候才能罢休？
后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，是诗人进一步抒发自己的感概。“暖风”一语双关，既指自然界的春风，又指社会上淫靡之风。正是这股“暖风”把人们的头脑吹得如醉如迷，像喝醉了酒似的。“游人”不能理解为一般游客，它是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。诗中“熏” “醉”两字用得精妙无比，把那些纵情声色、祸国殃民的达官显贵的精神状态刻画得惟妙惟肖，跃然纸上。结尾“直把杭州作汴州”，是直斥南宋当局忘了国恨家仇，把临时苟安的杭州简直当作了故都汴州。辛辣的讽刺中蕴含着极大的愤怒和无穷的隐忧。
这首诗构思巧妙，措词精当：冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语。确实是讽喻诗中的杰作。
【作者简介】
林升，字梦屏，平阳(今属浙江)人。生卒年不详，大约生活在孝宗朝(1163—1189)，是一位擅长诗文的士人。《西湖游览志余》录其诗一首，名诗有《题临安邸》。
图：http://lrb.dayoo.com/gb/content/2004-12/23/content_1868880.htm
② 诗歌及赏析
2.江 雪
千山鸟飞约，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
3、绝句二首（其二）
杜甫
江碧鸟逾白， 山青花欲燃。
今春看又过， 何日是归年？
此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之
“今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
4。清平调词
李白
云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
5,清平调
李白
一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。
6.清平调
李白
名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干
第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
7.绝句 （唐)杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
：在翠绿色的柳树枝头上，两只黄鹂正在对话，一行美丽的白鹭向着尉蓝色的天空飞去，杜甫客居在客栈，他打开窗户，看到对面西岭山上覆盖着千年不化的积雪，再往前门河边看，一艘艘船只准备要到很远的东吴去，很壮观。 赏析：前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景；后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭积雪，是远景。这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
原文:
青青园中葵,
朝露待日晞.
阳春布德泽,
万物生光辉.
常恐秋节至,
焜黄华叶衰.
百川东到海,
何时复西归
少壮不努力,
老大徒伤悲.
今译:
园中的葵菜呵郁郁葱葱,
晶莹的朝露阳光下飞升.
春天把希望洒满了大地,
万物都呈现出一派繁荣.
常恐那肃杀的秋天来到,
树叶儿黄落百草也凋零.
百川奔腾着东流到大海,
何时才能重新返回西境
少年人如果不及时努力,
到老来只能是悔恨一生.
赏析:
这首诗从"园中葵"说起,再用水流到海不复回打比方,说明光阴如流水,一去不再回.最后劝导人们,要珍惜青春年华,发愤努力,不要等老了再后悔.这首诗借物言理,首先以园中的葵菜作比喻."青青"喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下,万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来,深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此,人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗,让青春白白地浪费,等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝,鼓励青年人要珍惜时光,出言警策,催人奋起.
简评:
这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻,来说明应该好好珍惜时光,及早努力.诗的前四句,向我们描绘了一幅明媚的春景,园子里绿油油的葵菜上还带着露水,朝阳升起之后,晒干了露水,葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠,焕发出无比的光彩.可是,秋天一到,它们都要失去鲜艳的光泽,变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化,人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样,一直向东流入大海,一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光,好好努力的话,到老的时候就只能白白地悲伤了!
野望
东皋薄暮望，徙倚欲何依？
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
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《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。
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早寒江上有怀
孟浩然
木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲①，遥隔②楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问③，平海④夕漫漫。
【评析】
这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。
全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。
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[原文]八月湖水平，涵虚混太清；气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明；坐观垂钓者，徒有羡渔情。
〔析赏〕 古代云梦本有二泽（湖），跨今之湖北省的长江南北，江北叫云，江南叫梦。这两句和杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，同是歌咏洞庭湖的名句，都是写洞庭湖水之壮阔的－洞庭湖一片氤氲的水气，蒸薰着整个云梦泽，湖水波浪壮阔，直摇撼着岳阳城。
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黄鹤楼①
【唐】崔颢
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。②
日暮乡关何处是，
烟波江上使人愁。
【注释】
①黄鹤楼：在今武汉长江大桥武昌桥头的黄鹤矶上，背依蛇山，俯瞰长江，与
岳阳楼、滕王阁合称江南三大名楼。 ②鹦武洲：在汉阳西南长江中。
【品评】
黄鹤楼始建于吴黄武二年 (223)，以楼址在黄鹤矶得名。然而费文袆（音
衣）登仙驾鹤于此之说既见于《图经》，仙人子安乘黄鹤过此之说又见于《齐
谐志》，可见黄鹤楼因仙人乘黄鹤而得名，早以成为民间传说。崔颢于仕途失
意之时来登此楼，其感受与传说拍合，触动灵感、发此浩歌。前半篇就传说生
发：昔人与黄鹤俱去，空余此楼，徒有黄鹤之名而已！吊古伤今，感慨淋漓。
又就“黄鹤去”腾空飞跃，突进一层：黄鹤飞去时白云悠悠，黄鹤一去不返，
白云依旧悠悠，然而也只是“空”悠悠而已！四句诗一气贯注，盘旋转折。虽
紧扣诗题，借鹤去楼空、白云飘忽写今昔变化，而诗人独立楼头的身影和百感
茫茫的心态，亦依稀或见。后半篇写眼前景及由此引发的身世之感与思乡之情。
晴川历历，芳草萋萋，烟波浩渺，暮霭迷蒙，久游思归，乡关何处？望汉阳树，
望鹦鹉洲，望江上，望乡关，四顾苍茫，飘泊无依，遂以“使人愁”感慨作结。
四句诗激情喷溢，顺流直下，与前半篇形成有机的统一体。
此诗前四句借鉴南朝民歌和沈佺期《龙池篇》，运用了辘轳相转的句式。
“黄鹤”三见，“空”字重出，每三句除“黄”字外全用仄声，第四句以三平
调煞尾，第二联“不复返”与“空悠悠”失对。这都不符合七律的要求。但由
于一气转折，自然超妙，且后两联格律精严，故论者不仅不以为病，而且视为
创体、奇格，高度赞扬。相传李白登黄鹤楼，有“眼前有景道不得，崔颢题诗
在上头”之叹；其后作《鹦鹉洲》、《登金陵凤凰台》诸诗，均反复效法（见
《唐才子传》 卷一、《唐诗记事》 卷二一、《瀛奎律髓》卷一）。宋人严羽
《沧浪诗话·诗评》云：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”清
人沈德潜《唐诗别裁集》卷十三选此诗，评云：“意得象先，神行语外，纵笔
写去，遂擅千古之奇。”
坐观垂钓者， 空有羡鱼情 。 黄鹤楼
（唐）崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
长歌行（汉乐府）
作者：佚名 青青园中葵，朝露待日希。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，昆黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
园里的葵花绿油油无比茂盛，清晨的露珠亮晶晶期待阳光。
温暖的春天雨露滋润阳光照，世上的万物欣欣向荣多辉煌！
常常担心寒秋季节将要来到，到那时花卉草木都衰败枯黄。
时光流逝像万条江河流东海，什么时候啊它会再向西流淌？
年轻时不珍惜时间努力向上，年老力衰只能白白悔恨悲伤。
乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。
野望-王绩
王绩
东皋①薄暮望，徙倚②欲何依！
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌③怀采薇。
【评析】
此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王缜的代表作之一。
首联叙事兼抒情，总摄以下六句。首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句；使全诗笼罩着淡淡的哀愁。颌联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。这画面，在秋季薄暮时的山野闲具有典型性。既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好！然而井非如此，这就引出尾联：“相顾无相识”，只能长歌以抒苦闷。王绩追慕陶潜，但他并不像陶潜那样能够从田园生活中得到慰籍，故其田园诗时露彷徨、怅惘之情。
此诗一洗南朝雕饰华靡之习，却发展了南齐永明以来逐渐律化的新形武，已经是一首比较成熟的五律，对近体诗的形式颇有影响。
早寒江上有怀
作者：孟浩然
木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
【韵译】：
草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，
北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。
家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，
遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。
思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，
孤帆远方在天际，此情此景不堪看。
我想找人问一问，迷路渡口在哪边？
暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。
【评析】：
这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。 全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。
③ 诗歌赏析
现代诗歌赏析方法
一、初读，了解诗的内容
1、了解题目背景 首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的 内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。 其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！
2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情 首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。
二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏
1、寻找意象，体味意境。 意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的 客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。 想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。 如艾青的《我爱这土地》。 “假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……” 我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。 《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是 鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。
2、分析写作手法，体味表达技巧。 诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。
3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。 诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。
④ 一首现代诗(带赏析)
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌版却是一种模糊的怅惘
仿佛权雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
⑤ 现代诗歌赏析（急啊！）
思念（舒婷）
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来，只是两颗泪珠
呵，在心的远景里
在灵魂的深处
“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。
⑥ 现代诗歌赏析
昨日之日已逝去，昨日之人不可觅，
万水千山找寻苦，何故斯人空回忆。
⑦ 现代诗歌赏析
1、《青春》席慕蓉
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪，我一读再读
却不得不承认
青春 是一本太仓促的书
赏析：
人生的旅程已快结束，前景不会发生什么变动了；该留的泪都已流了，人生的滋味已都尝遍，不会再遭逢什么希望未曾遭逢过的悲欢了。青春已经过去，它如今已成回忆。
青春岁月匆促短暂得很；“我”还未尽情享受青春的欢乐，于迷茫之中，青春时代就这样结束了！整篇诗行中，都弥漫着悠悠的遗憾。因为美和时间打的永远是一场失败的战争，所以诗人含着泪“不得不承认——青春是一本太仓促的书”。
2、《热爱生命》佚名
我不去想，
是否能够成功 ，
既然选择了远方 ，
便只顾风雨兼程。
我不去想，
能否赢得爱情 ，
既然钟情于玫瑰 ，
就勇敢地吐露真诚 。
我不去想，
身后会不会袭来寒风冷雨 ，
既然目标是地平线，
留给世界的只能是背影 。
我不去想，
未来是平坦还是泥泞 ，
只要热爱生命 ，
一切，都在意料之中。
赏析:
对于成功，是需要落实的，而在行动的过程中未免有许多风雨是无可避免的。但是，也许正是因为这些阻碍自己前进的东西才更能丰富你行走的道路。一直向前。一切顺利是不可能的。也是缺乏美感的。
因为经历过的人生才是美丽的。要想成功，要想有自己的舞台，要想为自己或长或短的生命增添斑斓的色彩，我们就前进吧，和着风伴着雨。诗人认为只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。
3、《断章》卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
赏析：
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”这组镜头摄取的都是生活中常见的景象，第一个镜头中“你”是看风景的主体，到第二镜头里，桥上的“你”就是楼上人眼中的风景，成为看的客体了，主客体位置不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。
“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”这两个镜头又构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。诗人解释说：“这是抒情诗，当然说是情诗也可以，但绝不是自己对什么人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。
4、《乡愁 》席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
赏析：
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廊,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾.用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒.是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味.层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明.诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
5、《卵石》佚名
卵石
是一种完美的造物
等于它自身
留神于它的限制
确切地充满了
卵石般的意义
他的香气不会令人想起任何事物
不会吓跑任何事物不会激起欲望
它的气味和寒冷
公正而充满尊严
我握着它时
感到深深的悔恨
它高贵的身体
被一种虚假的温度渗透
——卵石不会被驯服
最后它们都会看着我们
以平静、清澈的眼睛
赏析：
诗歌一开始以冷静的语调作出判断：“卵石∕是一种完美的造物”。“完美”是极致意义的词语，似乎不应该用来修饰卵石，卵石太普通了，这一词语的陌生组合，引人对卵石产生非分的想象。但诗人马上制止这种猜想，以四个诗节阐释“完美”的含义。
卵石的完美在于它与自己相等，打破了人们对完美的期待，完美在世人心目中的各种各样附加的含义，被诗人删除了，并且诗人强调地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。
诗人用“留神于它的限制”赋予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的边界，它用理性控制自己，确保自己的完整，“确切地充满了”表达了卵石既不想越出自我，以扩大疆界来增加自我，也不想因为任何因素减少自我，总之，必须是准确地等于自己，以保证自己的圆满自足。
接下来诗人从卵石与他者的关系中，进一步说明卵石的自我意义。卵石不是孤立于世界，它的存在必然和他者发生联系，但是卵石在这种联系之中，并没有发生任何变化，它保证自己在与他者的联系中的零影响。
它的气味（译者翻译为“香气”似不妥，香气浓烈了些，应该是下文的“气味”）“不会令人想起任何事物”，他者看到的是它自己。它也不会戴着冠冕吓跑任何事物，它不具备威胁，没有威权形象。它甚至不会激起他者的欲望，不让占有，也不让玷污。
⑧ 诗歌赏析。
这是网络的权威赏析，希望对你有所帮助。
唐人咏听琴的诗很多，但像这首诗从裨补世道人心的角度立意的作品却并不多见。所以沈德潜评曰：“太和之气，从来咏琴诗俱未写到。”（《唐诗别裁》）。
首联开门见山，直接点题。“万物都寂寂”，写秋夜之静，没有一点声息，显见是一个天气晴好无风的夜晚。“堪闻弹正声”，点出诗人听到业上人弹的琴声。一个“堪”字，不仅突出了静中闻琴的听觉效果，而且也强调静夜有助于听琴者屏气入神，仔细品味弹琴人所弹的乐调的高下优劣，及其所表达的情志所在。接着的“弹正声”三字，就写出了诗人品味的结果。所谓“正声”，指声音纯正。“正声感人而顺气应之。”（《荀子·乐论》）“姑洗生应钟，比于音，故为和。”（《淮南子·天文训》）所谓“顺气”，所谓“和”，都是指冲和纯正之气，可见纯正的乐调具有冲和纯正之气，使人听了身心能进入冲和纯正的境界。业上人弹出的即这种正声。
颔联就上面的意思发出议论：“人心尽如此，天下自和平。”世上之人，如果他们的心地都像业上人弹的琴声那样纯正，那么天下就不会再有烦扰和纷争，就会呈现清平的政治局面。这里，诗人首先是赞扬业上人能以纯正之心传纯正的琴声；其次也明显带有劝诫世人之意。唐末社会矛盾激化，兵连祸结，李唐王朝大厦将倾。诗人虽然身入空门，但从这首诗看，他并没有忘记世事，并且可以说其诗意正是对当时倾危的世道人心而下针砭的。诗人认为导致“天下和平”的途径在于个人心性的修持。
颈联正面描写琴声。诗人把听觉的感受诉诸视觉的形象：“湘水泻寒碧”，以秋季湘水的奔流及清澈生寒，暗示琴声的流畅凄凉；十分形象。昔人俞伯牙弹琴，志在流水，他的知音者钟子期听了便赞扬说：“善哉，洋洋兮若江河！”在这里，诗人同样进入了类似的音乐境界。他特意拈出“湘水”来，则因湘水素以清澈著称，所谓“湘川清照五六丈”（《湘中记》），故而古代诗文中多称湘水为潇湘，“潇者，水清深也。”（《水经注》）这样，才更符合“泻寒碧”的特点。“古风吹太清”，是说琴声明朗飘洒，像亘古即有的天风飘过太空。“古风”在这里又似有双关之意。诗人似乎从琴声中听出上古淳朴清正的古调遗风。作者在另一首诗中说：“此声含太古，谁听到无心。”（《听赵师尊弹琴》）可以参证。
尾联回忆昔日与业上人在庐山相会，曾听到过他弹琴的事，赞颂业上人“今夕”所弹的“正声”听而“更分明”。这不仅是业上人琴技的更加精进，而且体现出他心性修持的更臻纯正之境。
⑨ 现代诗赏析
思念（舒婷）
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来，只是两颗泪珠
呵，在心的远景里
在灵魂的深处
“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。
王晓维
乡色酒
舒兰
三十年前
你从柳树梢头望我
我正年少
你圆
人也圆
三十年后
我从椰树梢头望你
你是一杯乡色酒
你满
乡愁也满
【赏析】
这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。（王晓维）