初学诗词者

⑴ 初学者怎样写诗

1、找到属于自己、适合自己的风格

许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。

所以说，你也要找到自己的特质。这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2、读，读，还是读

如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！

人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《mygirl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记

作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

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格律思维

格律思维的特征

格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。

1、约束性是指格律思维的排他性，规定写格律诗词，就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作，而决不允许出律。

2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。

例如，在介绍诗词创作的工具书中，每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照，实际上是给学习者提供模仿的范例。

3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段，也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后，就会根据他自己所要表达的内容，形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。

参考资料来源：网络：诗歌创作

⑵ 初学者如何进行古诗词创作

很多中学生在学习了古典诗词之后，也禁不住手痒痒的，想大显身手，于是乎，打油诗，顺口溜，大白话应运而生，那么中学生怎样才能尽快进入创作诗歌的轨道，根据自身的经验，谈一点粗浅的体会： 一，热爱古典诗词。
热爱古典诗词，这句话挺起来容易，做起来难，那些读了几首古诗就想创作的人，无论如何使写不出好作品的，真正的古典诗词爱好者，他心里想的是古诗，口里颂的是古诗，面对大好河山，他满眼是诗歌，他的身上流淌着古诗的血液，他的爱好，他的情操无不浸染着古诗古韵。
二。以学促写。
熟悉古典诗歌的写法，学习时注意分类，比如山水诗，爱国诗，爱情诗，友情诗，征战诗等，注意收集整理特殊的意象。比如对于意象，要同类使用，柳是表达相思的，而且和战争关联，红豆也是表达相思的，但不和战争关联，常和爱情友情相连。孤雁，燕子看起来比较相似，但运用起来，孤雁常喻人，表现孤独寂寞失落之情。而燕子则表达美好的春光，有惜春之情。所以，意象使用也是很有讲究的。我们只有多学习，多积累，才可以写出有丰富内涵的诗歌。
三。创作要厚积薄发。
我们写文章要厚积薄发，其实写诗何尝不是这样？杜甫说：读万卷书，行万里路。李白的诗词和他的足迹密不可分，我们青年人一定要多读古诗词，熟记名篇名句，多到大自然中走走，多到劳动者中走走，多去参加丰富多彩的实践生活，这样也出的是个才有底蕴，才有灵气，才接地气。
四。学习格律。
初学创作最怕的是格律，激情四射，出口成章，自认为自己的诗歌气势磅礴或温婉可爱，可是让行家一看，不禁摇头，原因是格律不合。经行家按照格律修改一番，才发现格律原来不仅是要求声韵，而且是锤炼字词的过程。但让自己写，格律着实难掌握。怎么办？最简单的办法就是“套”。熟记两首典型的律诗，依照他的平仄修改自己的诗歌，修改到自认为差不多的时候，然后找行家帮助修改，行家才会根据实际情况告诉你一些特殊的情形这样进步才能更快。对于填词，同样的道理，填完之后，拿一首词牌的典型题目，对应它的平仄比对自己的平仄，试着修改。直至满意。
学习古诗创作是一个漫长的过程，正如贾岛的“推敲”，正如杜甫的“语不惊人死不休”，“两句三年得，一吟双泪流”。只有长期的坚持努力，才有点滴的收获。

⑶ 初学写诗词者该如何开始

是感来受
文章的成功在于自真实感人或虚构动人等等
每个人都能写好但前提是融入感情

对于诗词，我认为初学者应该从写词开始
诗有严格要求 对仗等等 要有深厚基础，否则写得东西也只会俗不可耐
词比较自由，我个人总把词当随笔写，不过，要有韵味。
词也很考你的个性。一首词就可以看出一个人的性格了~！

⑷ 我是诗词初学者，我应该从哪里开始背起呢

买一本唐诗三百首/宋词三百首/诗经，翻开第一页，开始背诵。

⑸ 第二讲：诗词初学者从哪里开始学比较好

必须先找王力著的《诗词格律》一书看一下，才能知道诗词怎么做法。

⑹ 初学者怎么写诗词

多读古诗记忆深，

描写事物主次分，

一二四句要同韵，

朗读顺口既是吟。

⑺ 初学者怎么写诗词旧书

初学者怎么写诗词旧书？
初学者写诗词注意押韵问题就可以了，因为无诗不韵，无韵回不诗。
如：答
旧书，
新酒。
尛辰，
晶流。
读音：
jiù shū ，
xīn jiǔ 。
mó chén ，
jīng liú 。
评析：偶句押韵，即“酒、流”押韵，押“iu”韵。

⑻ 初学者怎样学习诗词

嗯，其实我个人的看法是，首先要对诗词有兴趣，才有背的动力。你可以随回便翻翻全一点的诗集词集答，不看赏析，不管编者的赞美，单纯的读诗词本身，肯定能发现喜欢的作品，就是那种就算看不懂也会没来由觉得喜欢的诗词或句子。然后最好摘抄下来，优先背这些作品。因为是自己喜欢的，所以会有兴趣一遍一遍读、背。在背的同时再试着理解，时间长了就会发现对诗词自然地有了自己的选择，知道哪些是自己喜欢的，慢慢积少成多就好。另外我会在读书的时候看到作者引用的诗词句子，觉得好就会去查原诗，这也是我摘抄的一大来源。

只是自己的想法，仅供楼主参考吧，祝你早日珠玑满腹！

⑼ 初学者诗歌怎么写

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作
写诗要用形象思维。用形象思维,首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。

进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前，像印子打在纸上样地清楚。因此他说：”写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。“能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。

捕捉到形象就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云。”说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。

他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”

对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程.。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。

诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。

什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”

诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。

但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。

(9)初学诗词者扩展阅读

诗歌创作，要求形象生动传神，创造优美意境，思想内容深刻，语句高度凝炼集中，概括性强，优美形象生动，韵律节奏鲜明界，高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。诗歌作为文学体裁，以抒情为主，或叙事，或说理，想象丰富，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

⑽ 初学者学写古诗一般看什么书

‘唐诗三百首’就挺好，所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”，内就是这个道理。把这本书容背下来，作的诗对付一般人没问题了。千万别看《诗词格律纲要》，枯燥死你。你要对格律对仗感兴趣，网络搜一下《笠翁对韵》，研读一下。对于初学者，这两个足够了。诗是词的基础，诗能写好，词就无所谓了，到时候你就会知道。最后打击你一下，就算你再聪明，这也不是一天两天的功夫，你只有有特别强的兴趣才能坚持下来，才可能学好。

王力先生的《诗词格律》,是学习写古诗的入门书.格律,韵部等知识都包括其中了.因为关于诗词创作的书太过庞杂,王力先生是中国古代汉语界的宗师和权威,先读他的书打基础.如果想精进的话,可以继续读王力先生的《汉语诗律学》,是一本相当系统的专著填词是按一定的词谱的,现在通行的是《白香词谱》和《钦定词谱》.如果想了解更多的关于词的知识,可以读龙榆生先生的《词学概论》.写诗还是要培养语感的,建议多读前人的作品,先读李白、王维,掌握诗的谋篇布局；再读李商隐、杜甫,强调练字练句,对写作古诗很有帮助.如果有兴趣还可以读读前人的诗话词话,是古人讨论如何作诗和品鉴诗的.词学大师唐圭璋先生有编过《历代词话丛编》,不妨一读