化古诗词

㈠ 带化字的古诗词

山花子·风絮飘残已化萍
朝代：清代
作者：纳兰性德
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。(不多情 一作：悔多情)

㈡ 化用诗词

(李清照)
不过江东也好,红肥绿瘦也好,总归是情诗情句垒积起来的一生.从多情到痴情,从寻寻觅觅到冷冷清清,走到苍凉沉郁,走到晓风流雨萧萧的回归路,却走不出才下眉头,却上心头的一个愁字..

㈢ 带有化字深妙的古诗词

化光抄玉镜，讼息金科。《唐明堂乐袭章•皇帝行》武则天
栖凤枝梢犹软弱，化龙形状已依稀。《句》李璟
允恭玄默，化成理定。《郊庙歌辞•享太庙乐章•大顺舞》郑絪
当时飞去逐彩云，化作今日京华春。《荣华乐》李贺
所守或匪亲，化为狼与豺。《相和歌辞•蜀道难》李白
只愁歌舞散，化作彩云飞。《杂曲歌辞•宫中行乐词》李白

㈣ 化用纳兰容若古诗词

纳兰容若（纳兰性来德（1655－1685），满自洲人，字容若，号楞伽山人，）的古诗词如下：

木兰词·拟古决绝词柬友
作者：纳兰性德
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

长相思·山一程
作者：纳兰性德
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

浣溪沙·谁念西风独自凉
作者：纳兰性德
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常

临江仙·寒柳
作者：纳兰性德
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。

虞美人·曲阑深处重相见
作者：纳兰性德
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。

采桑子·当时错
作者：纳兰性德
而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。 ...

㈤ 求好听的化自古诗词中的人名！多多益善！

秦苑夕抄--鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄袭叶汉宫秋。
池晚晴--低槛晚晴笼翡翠，小池波暖浴鸳鸯。
游梦焦--帝乡明日到，犹自梦渔樵。
柳絮舞--癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
东方亦可--东方欲曙花冥冥，啼莺相唤亦可听
叶惊秋--洞庭一叶惊秋早
洞清溪--桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
萧倚秋--萧条夜静边风吹，独倚营门望秋月。
段风烟--古往今来皆涕泪，断肠分手各风烟。
花盈衣.步溪月--对酒不觉暝，落花盈我衣。酔起步溪月，鸟还人亦稀。

㈥ 化用古诗词的作文

一是化用诗词；所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文；乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧；——话题“乐观”片段；在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊；——《面对选择》片段；出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳；——《美丽一次》片段；是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清；天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自

一是化用诗词。
所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。比如下面这些语段：
乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆；乐观就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草；乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。
——话题“乐观”片段
在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊的恶浊世道上，你选择了清白。褪去了华服，你选择了荷叶制的衣裳；逐出了京城，你选择了汨罗江的波涛。
——《面对选择》片段
出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳草，才能点化二十四桥的清风明月，才能渲染香炉峰间的日照紫烟。
——《美丽一次》片段
是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清水的芙蓉，透着迷人的清香。 ——《简单》片段
天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自由自在，你觉得真好，这就是语文；初升的朝阳光芒万丈，你觉得生机勃发，这就是语文；如血的残阳映红半边天，让人无限留恋，别忘了这也是语文。语文是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。
——《冷香飞上语文》
这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句，而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写。这样的语段让我们联想起诗句的意境，带领我们进入似曾相似的诗歌意境，但是又能感受到作文创作者的心声。同样它也能增加文章的文采。
当然写作这样的语段，最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力。如果不明白诗的意境，随便套用，那便是“画虎不成反类犬”了。
一是仿用诗词。这种方法就是根据诗词的形式，作者用自己的语言再写一句（首）形式一样的诗词，以达到表达自己情意的目的。比如一篇以“家”为话题的作文中有这样一段： 夜来幽梦忽还乡，水汪汪，捕鱼忙。四寂无声，惟有馨风凉。料得年年思家时，明月夜，芦苇浜。
作文很好地仿用了苏轼《江城子》的下阕：
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
苏轼的《江城子》表达的是对亡妻的思念之情，回忆往日的美好时光，看看这凄凉的短松岗，唯有自己“形影相吊”，怎不叫人思绪万千，愁肠寸断！而对“家”的思念又何尝不是如此呢？家乡乡亲忙碌的身影，热闹的劳动场面，相对于自己身边的“四寂无声”，唯有无限的思念了！
可以说仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境，同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领，使文章出采。
不仅古典诗词适于仿用，现代诗词亦可借来“攻玉”。比如作文《责任》的片段就是仿用了诗人海子的《面朝大海春暖花开》，非常巧妙地对文章作了一个漂亮的结尾：
诗人海子在《面朝大海春暖花开》中说：从明天起，做一个幸福的人｜喂马，劈柴，周游世界｜从明天起，关心粮食和蔬菜｜我有一所房子，面朝大海，春暖花开。而面对责任，我想说：从今天起，做一个有责任心的人＼恪尽职守，坚守岗位＼从今天起，关心环境与他人＼我有一颗真诚的心，面对责任，四季如春。
有人说，如果你的文章不能像太阳那样熠熠生辉，就让它像月亮一样光彩照人；如果不能拥有月亮的光彩，就让它像星星一样闪闪发光；如果不能像星星一样闪光，那么，至少要留住几只萤火虫，把文章点亮。我想，诗词就是“萤火虫”，用好了这只“萤火虫”，相信它一定会为你的作文增添绚丽的色彩，照亮你深厚的文化思考，照亮阅卷者“疲惫”的双眼。
[推荐原因] 语言的出彩和深刻的文化思考是大多数文章成功的主要原因，在作文中巧用诗词添文采，提高了作文分数，更是对传统优秀文化的高举。
高考作文妙借古诗文“出彩”四法
古人常说，“腹有诗书气自华”。古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源．妙用古诗文可以激活语言表达．彰显文章底蕴．使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。那么，怎样借用古诗文来为你的高考作文增辉添色呢?
一、妙引古诗文名句出彩
这是高考作文中最常见的方式．可将引用分为局部引用和全篇引用。
1．局部引用
就是在文章的局部位置引用古典诗文名句．如文章的标题、题记、首段和末尾等。这些地方所处的位置比较突出、醒目，容易引发读者的关注．给他们留下较好的印象。
在文章标题处引用古诗文名句．能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。如2004年福建考生的《一蓑风雨任平生》，引用苏轼《定风波》语句，作为题目，既紧扣所选的历史人物。贴切凝练．又昭示文章题旨，写出了苏轼的豁达与超脱。可谓“一石双鸟”。
在文章开头嵌入诗词佳句．以此领起全篇．则能够使语言显得凝练精辟．更能让阅卷者立刻“窥”到作者的文化积淀和人文素养，给他们留下较佳的第一印象。如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头：
“漫步于秋日落叶徐徐的小径上。不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下,不尽愁绪滚滚来’。慨叹落叶的悲哀与不幸。其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。换个思维方式．龚自珍曾说过‘落红不是无情物。化作春泥更护花’嘛!我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。”
这个开头由情景人手．化用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。自然引出对落叶的联想，然后再引用龚自珍的名句．恰当地诠释了“快乐幸福与我们的思维方式”这一哲理话题的内涵。这样处理，使文章在开头便显得意蕴深刻．诗意灵动．从而避免了“开门见山”式说理
可能会有的干巴枯燥。
在文章收尾处引用古典诗文．则具有画龙点睛之效，能够启人心智、升华主题．收到言有尽而意无穷的表达效果，令读者掩卷沉思，回味无穷。如2004年福建考生《照海倚天》的结尾：
“‘君不见黄河之水天上来．奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。’流年似水，时光如电地过去．也许，只有历史才能让‘无字碑头镌字满’，也许也只有历史．才能最好地诠释曾国藩在天京城破黄袍欲加身之时写尽生平心境的一句话：倚天照海花无数．流水高山心自知．”
三处引用贴切自然不显斧凿．使文章文采飞扬．情理交辉，意蕴深远，辩证而深刻地评价了曾国藩这一历史人物．实在是一记漂亮有力的“豹尾”。
2．全篇引用
既指整段之内大量引用．又指全文各段大量引用。由于古典诗文具有的深厚的文化积淀，大量、多处的引用，将能大大提升文章的文化品质和审美趣味．充实文章的底蕴。整段引用的如2000年高考优秀作文《寂寞的意韵》：
“寂寞是什么?曾几何时。有李白‘举杯邀明月，对影成三人’。也许，寂寞便是皓月当空．好风如水，万籁俱寂时形影相吊的那种感觉吧!曾几何时．有李后主感慨‘无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋’，也许，寂寞正是深宫大院．国愁家愁人也愁的情丝纠缠吧!曾几何时．有陈子昂感叹‘前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下’，也许，寂寞就是芳草依旧，天涯依旧，物是人非的空虚心境吧!于是．我问月亮．广
寒宫的嫦娥告诉我。寂寞是‘云母屏风烛影深．长河渐落晓星辰’的‘碧海青天夜夜心’。寂寞到底是什么?我无法回答。”
一段之内五处引用诗词名句．以此作为文章情感和义理的载体．让“寂寞”具有了深刻的文化内涵．既为文章增添了亮丽的色彩，也增强了论证的说服力和感染力．使文章底蕴厚实．充满典雅蕴藉的诗意和丰富的人文气息。
而全篇引用的。2003四川省高考优秀作文《只缘身在此山中》则可称得上是典范之作了。该文以苏轼名句作为标题．非常恰切地暗扣作文话题“感情亲疏与对事物的认知”；紧接着引用崔护的诗句“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去．桃花依旧笑春风”．自然引出对“情感与认知”关系的认识，确立文章主旨：然后紧承首段。
引用了李清照的《如梦令．昨夜雨疏风骤》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》，从几个角度来进一步阐述主旨，形象生动而不乏理性：末尾再以苏轼的“不识庐山真面目”收结全文。综观全文．恰到好处的引用、嵌入古典诗词。使哲理思考和情感抒发传达得深刻而有底蕴．让文章拥有了较高的文化品位。
二、巧套古诗文结构出彩
古人写诗做文都很讲究章法。每一首(篇)诗文都有其完整的行文结构与写作脉络．再加上古诗文本身言简意丰、音韵和谐，套用古诗文来铺设文章的行文结构．不仅能使文章层次分明、结构清晰，而且更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者。这一点。2004年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有情》做出了很好的示范。这篇作文直接套用白诗的结构形式，将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句，直接抽取出来、编织出全文的行文结构：“转轴拨弦三两声．未成曲调先有情”．“间关莺语花底滑”，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“冰泉冷涩弦凝绝．凝绝不通声渐歇。别有忧愁暗恨生。此时无声胜有声”．“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，“座中泣下谁最多。掌上明珠双眸湿(原诗为‘江州司马青衫湿’)”。这些诗句在《琵琶行》中本身就是串连诗歌内容、编织抒情脉络的关键诗句．被引用为文章行文转换的语言标志．不仅巧妙地串起从小到大父母对“我”的关爱与教育的一些生活细节．而且使文章的行文结构放得开又收得拢．读来自有别样的韵味。
三、模仿古诗文语言出彩
语言是文章的第一关口．高考作文的语言除了要能够根据文章需要尽可能得体准确之外．还应该尽量地体现出个性的色彩。如果你的文言功底比较扎实的话．不妨模仿古典诗文的语言．用文言的笔法来表达现代的感悟．这无疑也是高考作文“出彩”的一记妙招．历年高考作文中都有这方面的成功例子．如2001年南京考生的《赤兔之死》，2002年江苏考生的《谏屈原书》，2003年四川考生的《愚者传》和北京考生的《转折》等。
这些高考优秀作文在古典诗文语言的借鉴上．显示出了作者个性的写作才华和较为深厚的古文修养．以及较好的驾御语言的功力。当然，文言文毕竟是旧时代的产物，这种语言表达方式本身未必值得提倡和鼓励．本节内容只是为考生提供一种参考。要知道．这些优秀作文的成功靠得是“故事新奇”、“立意高远”、“语言老到”、“内容充实”，这些才是它们获得成功的关键．而非仅仅是浅易的文言。
四、改写古诗文内容出彩
好的古典诗文都是富于启示性的．言简而意丰。能够通过鲜明的形象和富有张力的表达唤起读者无尽的联想和想象。通过对古诗文的改写．来传达自己对生活的感悟。也能让自己的高考作文呈现出迷人的色彩．平添些许的诗意。当然。改写不是对古诗文的纯机械翻译。而是对古诗文的一种再创作、再提高和个性化鉴赏。2002年江苏考生的《东坡的选择》就是采用这种写法获得成功的。这篇高考作文化用苏轼《前赤壁赋》和《念奴娇?赤壁怀古》的意境．将苏轼一生的遭遇聚焦于一个感伤而又旷达的赤壁之夜．写出了苏轼的“心灵的选择”．既摄取了原作的神韵．又出之以新的情调。
改写可以是化用意境．再现古诗文的情景．也可以从古典名篇中寻找“空隙”，对内容加以创造性的改造．例如2004年江苏考生的《(孔雀东南飞)新传》“活用”古典文学资源，根据话题“山的沉稳，水的灵动”对《孔雀东南飞》大胆改造而成的“故事新编”，在生动而颇具情韵的叙事中．讲述了刘兰芝和焦仲卿的“中国式离婚”．体现出了考生独到的创新精神，和对现实生活的关注与洞察。
实际上。以上四法并非是截然分开的．而妙用古诗文“出彩”的方法也不止是这四种。在备考阶段。如果能将古诗文的备考和作文备考结合起来．注重积累并将之内化为自己的积淀．也许你能找到更多更好的方法．写出一篇“出彩”的高考作文来。
巧用诗歌好作文
古人有诗联云“风化雨山山翠”，展示了一幅春风吹拂，春雨如丝，青山着翠的清新景象，引人浮想，可谓妙句。最妙处就在一个“化”字，显示了造化之奇，无“化”，那么大自然只会是面孔呆板了。
其实作文也是如此，多一点“化”便会新意层出，风光无限，这就是化用诗句。我国是古诗文的国度，古人为我们留下了丰富的精神宝藏，名篇名句脍炙人口，恰到好处地使用它们，能更传神、凝练地表情达意，增添文章的典雅，秀出自己的风采，从而更容易得到阅卷语文老师的常识，激发他们感情上的共鸣。
一、以诗词为妙题
题目是文章之“眉目”，眉目最能传情。一个好的题目能一下吸引人关注的目光，令人称赏。 二00三年高考题有一篇满分作文《不畏浮云遮望眼》，取题自宋王安石《登飞来峰》：飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。最末两句蕴意深刻，考生以它为题，形象地说明了情感与理智的关系，当然赢得了阅卷老师的青睐。二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题，显得构思新颖典雅深厚了。
二、化诗文造妙句
这可以算是引用的修辞手法，引用古诗文，能言我所不能云之言，传我所不能道之情，或者传达的更巧妙，收到事半功倍之效。

㈦ 化用古代诗词意境的歌词

邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》
王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》
刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”
王菲的《但愿人长久》
徐小凤的《别亦难》
《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱
毛宁的《大浪淘沙》。。。。。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主.
后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。

类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

㈧ 请列举歌词中有化用古诗词的歌．

1、歌曲：但愿人长久
歌手：邓丽君

苏轼水调歌头词

梁弘志曲

邓丽君演唱

明月几版时有
把酒问青天
不知天上权宫阙
今昔是何年
我欲乘风归去
又恐琼楼玉宇
高处不胜寒
起舞弄清影
何似在人间

转朱阁
低绮户
照无眠
不应有恨
何事长向别时圆
人有悲欢离合
月有阴晴圆缺
此事古难全
但愿人长久
千里共婵娟

2、歌曲：几多愁
歌手：邓丽君

春花秋月何时了
往事知多少
小楼昨夜又东风
故国不堪回首月明中

雕栏玉砌应犹在
只是朱颜改
问君能有几多愁
恰似一江春水向东流

3、歌曲：滚滚长江东逝水
歌手：杨洪基

滚滚长江东逝水
浪花淘尽英雄
是非成败转头空
青山依旧在
几度夕阳红
白发渔樵江楮上
惯看秋月春风
一壶浊酒喜相逢
古今多少事
都付笑谈中

4、歌曲：满江红
歌手：罗文 专辑：射雕英雄传

怒发冲冠,凭栏处潇潇雨歇.
抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈.
三十功名尘与土,
八千里路云和月.
莫等闲白了少年头,空悲切.

靖康耻,犹未雪;
臣子恨,何时灭!
驾长车踏破贺兰山缺.
壮志饥餐胡虏肉,
笑谈渴饮匈奴血.
待从头收拾旧山河,朝天阙.

还有很多很多，比如电视剧《红楼梦》里面的歌曲都是小说中的词

㈨ 现代化的古诗词

醉清风
红妆女儿秀，看遍人间百态千古风流
佳人 倩影，红颜娇羞下眉头上心头
替君分去几多忧。版
花芬芳四溢，权绿兰红丹五彩缤纷前后
月圆 花好，吟雅词两段咏兴诗一首
伴万紫千红左右。
英雄把剑舞，刺四海宫楼挑泰山星斗
无有 敌手，纵然造极登峰纯青炉火
刀光剑影哪日休。
演倾心一曲，缕缕清音妙把心脾沁透
精神 抖擞，一劲清风退去往昔忧愁
心游手动弦悠悠。
仰首饮甘醴，遥看长江滚滚黄河东流
长城 万里，泰山雄浑巍立妖娆何求
把盏赋千古春秋。
醉清风而悦，惜侠义情英雄气引为友
红颜 美酒，江山如画把曲妙音弹奏
怎能将此情爱够。

2006 7 13

㈩ 化用诗句的好处

探究用典化句的妙用.古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想.鉴赏古诗回词,一定要答了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用.如姜夔《扬州慢》中“过春风十里,尽荠麦青青”.即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句.此处化用,使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比,伤今怀古更深一层.探究用典化句的妙用,是准确领悟古诗词的基础.