古诗词曲解

『壹』 50首古诗要带诗意

一、《醉桃源·赠卢长笛》

宋代：吴文英

沙河塘上旧游嬉。卢郎年少时。一声长笛月中吹。和云和雁飞。

惊物换，叹星移。相看两鬓丝。断肠吴苑草凄凄。倚楼人未归。

译文：我们曾在沙河塘上游玩，那时候的你还是少年。月中吹起长笛声声，曲调轻快如和云和雁一起飞翔。惊叹那物换星移，岁月流逝。我们对视着，两鬓都已斑白。吴苑的迷离芳草是那样令人心碎，倚着小楼，还有未归的人。

二、《题临安邸》

宋代：林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

译文：青山无尽楼阁连绵望不见头，西湖上的歌舞几时才能停休？暖洋洋的香风吹得贵人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。

三、《东栏梨花》

宋代：苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

译文：如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。

四、《大德歌·冬景》

元代：关汉卿

雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩映清江下，斜缆着钓鱼艖。

译文：大雪粉白光华，像飞舞的梨花，遮住了郊野三三两两的农家。雪花密密层层的漂洒堪描堪画。看那稀疏的树林上鸣叫着晚归的寒鸦。一条钓鱼的小船正斜揽在枯黄芦苇掩映的清江下。

五、《宿府》

唐代：杜甫

清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，中天月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。

译文：井畔梧桐在秋夜的风中抖动，只有蜡烛残光照着孤单的我。长夜里号角声悲壮似在自语，天空中的月色虽好谁与我共赏。光阴荏苒哪里寻觅亲人音信？关塞一片萧条寻找归路艰难。我已忍受十年的飘零生活，把家安在这里不过勉强栖身。

『贰』 有哪些被后人曲解的古文或古诗词

一种是断章取义的，就是单独拿出来翻译没错，但结合当时的社会与实际情况不符
《论语宪问》 或曰:‘以德报怨，何如?’子曰:“何以报德?以直报怨，以德报德”

断章取义的古诗词，翻译错误的古汉字，差异较大的古汉字释义

『叁』 有哪些被后人曲解的古文或古诗词

1、“执子之手来，与子偕老。”源
原本是战士之间的约定，说要一起死。后面的两句是说，现在和我约定的人都走了，我怎么活啊？现在它成了说夫妻关系的话了，以后写情书不要拿这句话卖蠢了。

2、“床前明月光，疑是地上霜。”
床，不是卧榻的意思；而作“井栏”解。《辞海》里明确注释，床是“井上围栏”。李白此诗作于唐开元十五年（公元727年），现在的湖北安陆。古人把“有井水处”称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。

3、“红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。”
所谓“红酥手”可作红润的手指，还可解释为一种点心。陆游著名的词作《钗头凤》，写给表妹唐婉。词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用“红酥”来形容肤色，便寓有爱怜之意。

『肆』 安意如 曲解诗词

其实诗词的解析，是众学者根据作家的史料，所处的环境归纳出回的颇为正确的理解答。而诗词的本身都是一个迷。举个最简单的例子
《静夜思》的最后一句
低头思故乡
是单纯的思念故乡，还是思念故乡的人？是思念故乡安逸的生活，还是追溯往事。还是作者无心中的真情流露。这些都无从考证。
所以我认为对诗词有自己的理解可以通过诗词得到对自己有益的东西才是最重要的。好的诗词也是可以引起读者的共鸣的。最好是100个人读后100种心得，才为佳作。

『伍』 20首古诗带赏析。

一、《枫桥夜泊》

1、作者：唐代张继

2、原文

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

3、翻译

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。

4、赏析

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。

江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

二、《离思》

1、作者：唐代元稹

2、原文

自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

3、翻译

爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。

不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。

4、赏析

本诗是回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。

诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。

很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。

三、《赠汪伦》

1、作者：唐代李白

2、原文

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

3、翻译

李白乘舟将要离别远行，忽听岸上传来踏歌之声。

桃花潭水即使深至千尺，也比不上汪伦送我之情。

4、赏析

诗的前半是叙事，描写的是送别的场面。起句先写离去者，展示了李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。

次句继写送行者。此句不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见“踏歌声”。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。

这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。

结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

四、《咏柳》

1、作者：唐代贺知章

2、原文

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

3、翻译

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

4、赏析

这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

五、《回乡偶书》

1、作者：唐代贺知章

2、原文

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

3、翻译

我年少时离开家乡，到迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，鬓角的毛发却已斑白。

家乡的孩童看见我，没有一个认识我。他们笑着询问我：这客人是从哪里来的呀？

4、赏析

在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。

首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。

次句以“鬓毛衰”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；

在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

六、《山中》

1、作者：唐代王勃

2、原文

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

3、翻译

长江向东滚滚而去，我也在外只留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。

何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。

4、赏析

这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

七、《劝酒》

1、作者：唐代于武陵

2、原文

劝君金屈卮，满酌不须辞。

花发多风雨，人生足别离。

3、翻译

高举弯把金杯为您敬酒，满满斟上请您不要推辞。

花儿开放历经多少风雨，人的一生更会历尽别离。

4、赏析

这是一首祝酒歌。前两句敬酒，后两句祝辞。话不多，却有味。诗人以稳重得体的态度，抒写豪而不放的情意，在祝颂慰勉之中，道尽仕宦浮沉的甘苦。

八、《乐游原》

1、作者：唐代李商隐

2、原文

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

3、翻译

傍晚时心情不快，驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好，只不过接近黄昏。

4、赏析

这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。

九、《问刘十九》

1、作者：唐代白居易

2、原文

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

3、翻译

酿好了淡绿的米酒，烧旺了小小的火炉。

天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

4、赏析

全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

十、《独坐敬亭山》

1、作者：唐代李白

2、原文

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

3、翻译

群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。

你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。

4、赏析

此诗前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；

寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。

“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；

在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。

闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

十一、《送杜少府之任蜀川》

1、作者：唐代王勃

2、原文

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

3、翻译

雄伟的长安城由三秦之地拱卫，遥望蜀地，穿过迷茫的风沙好像能望见泯江的五个渡口。

和你离别心中怀着无限情意，我们都是远离家乡出外做官的人。

只要在世上还有你这个知己，就是远隔天涯也像近在比邻。

绝不要在岔路口上分手之时，像小儿女那样悲伤泪湿佩巾。

4、赏析

此诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。

“城阙辅三秦，风烟望五津”属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极精整。第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。

第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指“蜀川”，点杜少府即将宦游之地；

而“风烟”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。

十二、《留别王侍御维》

1、作者：唐代孟浩然

2、原文

寂寂竟何待，朝朝空自归。

欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。

只应守索寞，还掩故园扉。

3、翻译

这样寂寞我还在等待什么？天天出门求仕却一无所获。

本打算归隐山林寻找佳境，又因与故友离别深感惋惜。

身居高位者谁能保荐我呢？可惜世上知音人稀若晨星。

我这寒士只应该甘守寂寞，还是回到故园闭门隐居吧！

4、赏析

这首诗抒发了诗人由于没人引荐，缺少知音而失意的哀怨情怀。全诗表达直率，语言浅显，怨怼之中，又带有辛酸意味，感情真挚动人，耐人寻味。

十三、《终南山》

1、作者：唐代王维

2、原文

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

3、翻译

高耸的终南山似乎接近长安，山峦延绵不绝遥遥伸向海滨。

回望山下白云滚滚连成一片，钻进青蔼眼前雾团沓然不见。

巍峨终南山能分隔星宿州国，山川里的阴晴也就各不相同。

我想投宿人家在这度过一夜，隔着河川向打柴的樵夫询问。

4、赏析

首联写终南山的远景，借用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。颔联写终南山的近景，写烟云变灭，移步换形，极富含蕴。景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。

颈联高度概括，终南山尺幅万里。讲述终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底。

末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

十四、《赠孟浩然》

1、作者：唐代李白

2、原文

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

3、翻译

我非常敬重孟先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。

少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。

明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。

高山似的品格怎么能仰望着他？只在此揖敬他芬芳的道德光华！

4、赏析

此诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格，表达作者的深切敬慕之情。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情。二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象。

尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人仰止。全诗直抒胸臆，情深词显，自然古朴，格调高雅。

在结构上从抒情到描写又回到抒情，从爱最后归结到敬仰，意境浑成，感情率真，表现出李白诗歌的特有风格。

十五、《春望》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

3、翻译

国家沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。

忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。

战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。

愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。

4、赏析

此诗前四句写春日长安凄惨破败的景象，饱含着兴衰感慨；后四句写诗人挂念亲人、心系国事的情怀，充溢着凄苦哀思。

全诗格律严整，颔联分别以“感时花溅泪“应首联国破之叹，以“恨别鸟惊心”应颈联思家之忧，尾联则强调忧思之深导致发白而稀疏，对仗精巧，声情悲壮，充分地表现出诗人爱国之情。

十六、《黄鹤楼》

1、作者：唐代崔颢

2、原文

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

3、翻译

昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

4、赏析

此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。这首诗首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧承首联，说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久；

颈联诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界。

全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。

十七、《登高》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

3、翻译

天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。

无穷无尽的树叶纷纷落，长江滚滚涌来奔腾不息。

悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。

深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。

4、赏析

前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。

后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；

尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。

十八、《安定城楼》

1、作者：唐代李商隐

2、原文

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

3、翻译

高大城墙上有百尺高的城楼，在绿杨林子外是水中的沙洲。

年少有为的贾谊徒然地流泪，春日登楼的王粲再度去远游。

常向往老年自在地归隐江湖，要想在扭转乾坤后逍遥扁舟。

不知道腐臭的死鼠成了美味，竟对鹓雏的爱好也猜忌不休。

4、赏析

此诗抒发了作者虽仕途受阻，遭到一些人的谗伤，但并不气馁，反而鄙视和嘲笑谗佞的小人的坚定胸怀，充分地体现了作者青年时期的高远抱负和奋发精神。

全诗语言含蓄犀利，痛快沉着，用典工丽典雅，极富神韵。颈联两句写平生抱负，笔力遒劲，境界阔大，意味深长，是历来广为传诵的名句。

十九、《蜀相》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

3、翻译

诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦城官外翠柏长得郁郁苍苍。

碧草映照石阶自有一片春色，黄鹂在密叶间空有美妙歌声。

当年先主屡次向您求教大计，辅佐先主开国扶助后主继业。

可惜您却出师征战病死军中，尝使古今英雄感慨泪湿衣襟。

4、赏析

此诗借游览古迹，表达了诗人对蜀汉丞相诸葛亮雄才大略、辅佐两朝、忠心报国的称颂以及对他出师未捷而身死的惋惜之情。

诗中既有尊蜀正统的观念，又有才困时艰的感慨，字里行间寄寓感物思人的情怀。这首七律章法曲折宛转，自然紧凑。前两联记行写景，洒洒脱脱；

后两联议事论人，忽变沉郁。全篇由景到人，由寻找瞻仰到追述回顾，由感叹缅怀到泪流满襟，顿挫豪迈，几度层折。全诗所怀者大，所感者深，雄浑悲壮，沉郁顿挫，具有震撼人心的巨大力量。

二十、《钱塘湖春行》

1、作者：唐代白居易

2、原文

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

3、翻译

行至孤山寺北，贾公亭西，暂且歇脚，举目远眺，但见水面平涨，白云低垂，秀色无边。

几只黄莺，争先飞往向阳树木，谁家燕子，为筑新巢衔来春泥？

鲜花缤纷，几乎迷人眼神，野草青青，刚刚遮没马蹄。

湖东景色，令人流连忘返，最为可爱的，还是那绿杨掩映的白沙堤。

4、赏析

此诗通过写西湖早春明媚风光的描绘，抒发了作者早春游湖的喜悦和对钱塘湖风景的喜爱，更表达了作者对于自然之美的热爱之情。

尤其是中间四句，细致地描绘了西湖春行所见景物，形象活现，即景寓情，准确生动地表现了自然之物的活泼情趣和雅致闲情。

全诗结构谨严，衔接自然，对仗精工，语言浅近，用词准确，气质清新，成为历代吟咏西湖的名篇。

『陆』 流行歌词中的古诗词。

王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》
刘德华的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”
王菲的《但愿人长久》
徐小凤的《别亦难》
《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱
毛宁的《大浪淘沙》。。。。。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主.
后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。

类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

『柒』 有哪些被后人曲解的古文或古诗词

执子之手，与子偕老。
原本是战士之间的约定，说要一起死。后面的两句是说，现在和内我约定的容人都走了，我怎么活啊？现在它成了说夫妻关系的话了，以后写情书不要拿这句话卖蠢了。
床前明月光，疑是地上霜。
床，不是卧榻的意思；而作“井栏”解。《辞海》里明确注释，床是“井上围栏”。李白此诗作于唐开元十五年（公元727年），现在的湖北安陆。古人把“有井水处”称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。
红酥手。黄滕酒。
满城春色宫墙柳。
东风恶。欢情薄。
所谓“红酥手”可作红润的手指，还可解释为一种点心。陆游著名的词作《钗头凤》，写给表妹唐婉。词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用“红酥”来形容肤色，便寓有爱怜之意。另有一说是点心，“红酥手、黄滕酒”等，都是桌上的饮品糕点。

『捌』 有哪些被后人曲解的古文或古诗词

侯门一入深似海…
蓬门今始为君开…
上下其手…善解人衣
都被曲解成yy流了

『玖』 有哪些被后人曲解的古文或者古诗词

01
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
张籍的这首《节妇吟》不知道被多少小清新当成爱情诗，其实这是一首政治诗。
02
一日不见，如隔三秋 。
出处：《诗·王风·采葛》：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如隔三秋！ 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！”
貌似现在大多数都认为是“三秋”就是三年吧。
其实“三秋”是指三个季度，正好与前后成排比，层层递进。古人也有对此的注解，见《孔颖达疏》：“年有四时，时皆三月，三秋谓九月也。”
所以呢，这首诗的意思是：
一日不见，如隔三月！
一日不见，如隔三季！
一日不见，如隔三年！
03
李白《将进酒》：古来「圣贤」皆寂寞，惟有饮者留其名。
对这句诗的理解一直是：圣贤人物由于曲高和寡或者高处不胜寒等原因跟普通的民众比较有距离，他们是孤傲寂寞的；而那些喜欢喝酒，行为放荡、自由、豁达的人会活得更有色彩，更有名声。
现在才知道大多数人的理解与这句诗的本意大相径庭。
按照 张炜 的说法：圣、贤，实际上是两种酒，「圣」是过滤酒，「贤」是蒸馏酒（唐：烧春，不是真正意义上的蒸馏酒，对于当时是否掌握蒸馏技术存疑，起源说有多种版本）。很早就有「清酒」为圣，「浊酒」为贤的说法。
这句诗的正确解释是：酒本身是寂寞的，只是因为喝酒人的不同才使它得以留名。酒以诗传，人以诗名，流芳千古。
04
酒肉穿肠过 佛祖心中留 。
这句话流传甚广，几乎成为一般俗人和不知佛法者劝人吃肉饮酒的依据。若见有人吃素或忌讳什么，则劝说何必执着呢，“酒肉穿肠过，佛祖心中留”嘛。但是世人仅知济公的此句，却不知还有后句：
“世人若学我，如同进魔道”。
只有大神通圣人在特定情况下，为度众生才示现吃肉，以掩盖圣人之本，而其中密意凡夫不可能明白，济公吃了两只死鸽可以吐出两只活鸽来。如果你也可以做到，尽管吃肉，作不到的话还是老老实实持戒吧。
狮子跳的过去的悬崖，兔子去跳只能摔死。
05
执子之手，与子偕老
原句：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”
原本是战士之间的约定，说要一起死。后面的两句是说，现在和我约定的人都走了，我怎么活啊？
【现在它成了说夫妻关系的话了。。。】
06
天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗
曲解：天地残暴不仁，把万物都当成低贱的猪狗来看待；而那些高高在上的所谓圣人们也没两样，还不是把我们老百姓也当成猪狗不如的东西！
正确解释：天地不情感用事，对万物一视同仁，圣人不情感用事，对百姓一视同仁。
07
吾生也有涯，而知也无涯
这句话出自庄子的“吾生也有涯，而知也无涯 ”一向被尊为金科玉律。
原句：“吾生也有涯，而知也无涯 。以有涯随无涯，殆已！”
意思是：人的生命是有限的,知识是无限的,用有限的生命去追求无限的知识,那是很危险的。也就是说，庄子真正想表达的是：生命有限，不该没完没了地去追无限的知识。
08
嫁鸡随鸡，嫁狗随狗
原句“嫁乞随乞，嫁叟随叟”
意思是一个女人即使嫁给乞丐或者是 年龄大的人也要随其生活一辈子。随着时代的变迁，这一俗语转音成鸡成狗了。
09
民可使由之，不可使知之
这句话，一直被翻译为：对于老百姓，只能使他们按照我们的意志去做，不能使他们懂得为什么要这样做。这句话被认为是孔子提倡愚民的理论根据。
实际上，这句话是这样断句的：民可，使由之；不可，使知之。意思是：如果人民的素质高，就给他们自由宽松的环境；如果人民的素质不高，就要教化他们。这和孔子是倡导“有教无类”的思想相吻合。
10
床前明月光，疑是地上霜
床，不是卧榻的意思；而作“井栏”解。《辞海》里明确注释，床是“井上围栏”。李白此诗作于唐开元十五年（公元727年），现在的湖北安陆。古人把“有井水处”称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。

『拾』 有哪些被后人曲解的古文或古诗词

1、“执子之手，与子偕老。”
原本是战士之间的约定，说要一起死。后面的两句是说，现在和我约定的人都走了，我怎么活啊？现在它成了说夫妻关系的话了

2、“床前明月光，疑是地上霜。”
床，不是卧榻的意思；而作“井栏”解。《辞海》里明确注释，床是“井上围栏”。李白此诗作于唐开元十五年（公元727年），现在的湖北安陆。古人把“有井水处”称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。

3、“红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。”
所谓“红酥手”可作红润的手指，还可解释为一种点心。陆游著名的词作《钗头凤》，写给表妹唐婉。词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用“红酥”来形容肤色，便寓有爱怜之意。

4、“不孝有三种，没有后代传承乃是最大的不孝，当年舜没有告诉父母便娶妻，是因为担心自己没有后代，君子以为这跟告诉了父母没区别。”】

“不孝有三，无后为大。”这句话现在人们普遍理解作为儿女，要为家族续香火，不然就是不孝，完全错了。
这句话出自《孟子.离娄上》，原话是“不孝有三，无后为大，舜不告而娶，是为无后也，君子以为犹告也。”
意思是不孝的事情有很多（有三种之说，但孟子说过有五不孝），以不守后代之责为大。

舜没有告知父母就结婚了，这就是无后，但君子以为，和告知了差不多（因为一舜出家在外，二是尧要把女儿嫁给他，古有以帝王为父母一说，三舜的父亲对他很暴力，即使这样他还是很孝顺。

所以君子们都认为一样）。和生孩子续香火没一毛钱关系。

5、

酒肉穿肠过，佛祖心中留。
世人若学我，如同进魔道。
6、
遥闻深巷犬吠声，便有妇人惊觉欠伸，摇其夫语猥亵事。夫呓语，初不甚应，妇摇之不止，则二人语渐间杂，床又从中戛戛。既而儿醒，大啼。
7、

《周易·乾卦》：群龙无首，吉。
8、

「人是生而自由的」
下一句是：
「但却无往不在枷锁之中。」
再下一句是：
「自以为是其他一切主人的人，反而比其他一切更是奴隶。」
9、

你办事，我放心----------------------有事找江青同志商量。
10、

三思而后行，其实原文是：“季文子三思而后行。子闻之曰：再，斯可矣。”
孔子的意思是想两遍就赶紧去做，想来想去的还不行动你墨迹你妹啊！
11、

老来多健忘，
唯不忘相思。
12、
闭门造车，出门合辙
13、

百善孝为先，原心不原迹，原迹贫家无孝子。万恶淫为首，论迹不论心，论心世上少完人。
14、相濡以沫，不如相忘于江湖。
15、【拿破仑并未有过睡狮论，详见拿破仑为什么说中国是睡狮？】
中国是一头沉睡的巨狮，当他醒来全世界都会震惊，那就永远别让他醒来。--拿破仑
16、

人不为己，天诛地灭
其中的‘为’字有两种读音，
但是正确的读法是第二声（阳平），这里的‘为’是动词
句意为 人如果不修习自己的德行（改进提升自身不足），那么天理难容（朽木不可雕也）！
17、

天地不仁，以万物为刍狗 。
原句：天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗——《道德经》
一般人的理解：“天地残暴不仁，把万物都当成低贱的猪狗来看待，而那些高高在上的所谓圣人们也没两样，还不是把我们老百姓也当成猪狗不如的东西！”
其实这句话的真正意思是说，天地不情感用事，对万物一视同仁，圣人不情感用事，对百姓一视同仁。