古诗化鸡讲解

① 唐伯虎画鸡古诗

翻译：它的头上鲜红如红花怒放的帽子不用栽培是天生就有的，它是白鸡所以满身雪白走过来。一生中它从来不敢随便说话，一但喊起来千门万户就随着打开了。
主题，白雄鸡报晓
说内容：唐伯虎说，我不外是题我画的白鸡。“头上红冠不用栽，满身雪白走将来。平身不敢轻言语，一叫千门万户开。”他好象又在说自己，他说，我美丽的如大官员头上的帽子，其实是爹娘给的你们不用栽培，我浑身的白毛也是爹娘给的我慢慢向你们走来。平时我不会随便说话也是爹娘给的性格，因为我一但说话了，老百姓就要开始新的一天的生活了。平时我不会随便说话是因为我被赋予时间的使者，一但我说话了，你们就要起床了！
红冠，当时是当官的人戴的帽子；而我的红冠，是自己长出来的，完全没有人来栽培。满身雪白，是因为我从冬天里走出来的；“走将来”，将，是助词，向你走来；我背负冬天的雪向你走过来！因此因为我有重大责任所以白天黑夜我不能随便说话，因为我一但说话的时候，是君临天下了的呀；我一但说话的时候，是告诉你们天亮了，起床了，皇帝也不能例外，长官也不能例外，有钱人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人应该起床了……我们不尊重金鸡报晓，我们就不尊重自然规律。
从此诗看，第一、二句，作者运用了描写和色彩的对比。这是古代诗人写诗的一个特点。起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，我们可以想象大公鸡威严的姿态向我们走过来。第三、四句又道出了深刻的道理来。转句“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，此句是全诗中最难写的一句，为第四句的结句做了无法替代的铺垫，当我们读到“一叫千门万户开”时，才突然醒悟过来，原来第三、四句在说公鸡具备的美德和权威。第三、四句又是运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比。
所以，全诗一气呵成，大气有余，艺术手法老道。先是大白和大红的色彩强烈对比；后是气势上的强烈对比。在诗歌的感情表现上，四句分别是“放，放。收，放”。写豪放的诗歌，最难写的就是在感情豪放的诗句中，如何安排感情收敛的词句，与豪放的词句作对比，提高豪放的效果。
浅显直白的诗歌，难就难在如何运用浅显直白的词句，符合一定的格律，道出深刻的道理。

② 小学古诗画鸡的解释

很简单的诗，明代白话，跟现代白话差不多，不解释，直接给转贴的。
[注释]
//裁：剪裁，缝制。
//走将来：走过来。将：语助词，表示动作的开始。
//轻言语：轻易说话。

[赏析重点]
这是一首题画诗。画面本是静态的，诗中呈现的却是生动的生活场景：远远的有一只雄纠纠的大公鸡正昂首阔步地走过来。头顶着大红鸡冠，全身的羽毛洁白光亮，显得格外神气。它轻易不肯开口，因为只要它引吭啼叫，便要惊动千家万户了。

诗的前半部写雄鸡的外表形象，它有鲜红的鸡冠，雪白的羽毛，「红」与「白」的色彩照应，简单而明亮，给人以精神饱满，气宇轩昂的感觉。「走将来」三字，将它昂首阔步的形态生动地摹写出来。后半部写雄鸡的内在品质，以欲显先藏的手法传写它的声音，最后一句则点出它真正不平凡之处。雄鸡只在早晨特定的时间报晓，其他时间不会胡乱啼叫，所以它「平生不敢轻言语」；它一啼叫，便是东方吐白，新的一天来临；千万人家给唤醒了，开始这一天的生活。俗谚有云：「雄鸡一鸣天下白」，自古以来鸡就代表「除旧布新」、「送走黑暗、迎接黎明」的吉祥象征。鸡鸣则光明至，以光明胜黑暗，以正义胜邪恶，民间每以鸡来做为辟邪之物。古人更有「风雨如晦，鸡鸣不已」之说，以比喻君子之不畏邪恶。那么，诗中、画中的雄鸡，很可能也就是诗人的自况。

「一叫千门万户开」，不但写出了「雄鸡一鸣天下白」这一事实，同时也带有神话的色彩。在《玄中记》中说，东南有一座桃都山，山上有一棵大树，名叫桃都。树上有一只天鸡。它在日出之时就会鸣叫，之后全部的鸡都会随之而鸣。画中气派不凡的雄鸡是不是天鸡呢？这就由读者自己去想象了。

这首诗的语言通俗易懂，明白流畅，读者可单就字面去理解诗的内容，亦可结合中国的文化及诗人的经历去深入探讨诗的含意，为读者提供了不同的欣赏层次。

③ 崔道融写的《鸡》这首古诗主要讲了什么

1、 崔道融写的《鸡》这首古诗主要讲了 ：诗人对买来的鸡说，平常时刻用不着你受累内，只要求容你在荒野深山的月黑风寒之夜，黎明到来之前，叫一声就行了。“月黑风寒”，喻险恶的环境，特别需要雄鸡报晓，平常不叫天也照亮。

《鸡》

崔道融（唐）

买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。

深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。

2、崔道融(生卒年不详)，唐代诗人，自号东瓯散人。荆州江陵(今湖北江陵县)人。乾宁二年(895年)前后，任永嘉(今浙江省温州市)县令，早年曾游历陕西、湖北、河南、江西、浙江、福建等地。后入朝为右补阙，不久因避战乱入闽。僖宗乾符二年(875年)，于永嘉山斋集诗500首，辑为《申唐诗》3卷。另有《东浮集》9卷，当为入闽后所作。与司空图、方干为诗友。《全唐诗》录存其诗近八十首。

④ 鸡这首诗的内容是什么帮我解答，谢谢！

楼主您好；
此乃杜甫的一首诗。

鸡·杜甫
纪德名标五，初鸣度必三。殊方听有异，失次晓无惭。
问俗人情似，充庖尔辈堪。气交亭育际，巫峡漏司南。

⑤ 崔道融写的鸡这首古诗主要讲了什么

《鸡》
崔融道
买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣；
深山月黑风高夜，欲近晓天啼一内声。
等闲---平时，平容常。
等闲鸣：平常的鸣叫。
诗人对买来的鸡说，平常时刻用不着你受累，只要求你在荒野深山的月黑风寒之夜，黎明到来之前，叫一声就行了。“月黑风寒”，喻险恶的环境，特别需要雄鸡报晓，平常不叫天也照亮
【说明】报晓鸡虽然每到天将亮时总会啼叫，但真正需要啼叫的，只有在深山月黑风雨之夜。这时，晦明难辨，报晓鸡啼叫一声，人们便可以知道，黑暗即将过去，早晨已经来临了。

⑥ 袁枚的诗 鸡的解释

鸡（清 袁枚）

养鸡纵鸡食，鸡肥乃烹之。
主人计固佳，不可与鸡知。

袁枚（1716－1797）清代版诗人、散文权家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。
这首《鸡》，是寓言体的讽谕小诗， 寥二十字，短小精悍，历来剥削者对劳动者使用小惠以求大利的欺骗伎俩，尽情揭露。通篇从人们习见的日常生活中提炼素材，赋予深刻的主题，诗笔诙谐，讽刺强烈。出于封建时代文人之手，良不易。五四时期刘大白曾于杭州城站四美泰酒店间所挂画鸡横幅上见此题诗，因于所著《旧诗新话》中评云： “ 一切资本家豢养劳动者，男性豢养女性，军阀豢养士兵 …… 的阶级豢养的背景，都被这几句道破了。不料旧诗中竟有这样的象征文字。“

（请采纳）

⑦ 关于鸡的古诗大全

关于鸡的古诗：
《游山西村》
宋 · 陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
《咏鸡》
宋 · 缪鉴
数载书窗伴读鸣，群中刚雉羽毛新。 今朝命试牛刀手，望断函关夜度人。
《画鸡》
明 · 唐寅
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。 平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
《商山早行》
唐 · 温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 槲叶落山路，枳花明驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。
《鸡》
唐 · 崔道融
买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。 深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
《社日》
唐 · 王驾
鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。 桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。
《鸡》
唐 · 徐夤
名参十二属，花入羽毛深。 守信催朝日，能鸣送晓阴。 峨冠装瑞璧，利爪削黄金。 徒有稻粱感，何由报德音。
《鸡》
宋 · 张继先
鸡德灵居五，峨冠凤彩新。 五更大张口，唤醒梦中人。
《鸡》
唐 · 杜甫
纪德名标五，初鸣度必三。 殊方听有异，失次晓无惭。 问俗人情似，充庖尔辈堪。 气交亭育际，巫峡漏司南。
《鸡》
宋 · 梅尧臣
昂然大雄鸡，高冠紫沉羽。 星占太史局，树栖丞相府。 知时不失晦，得食曾呼伍。 幸无终夜鸣，须防人起舞。
《鸡》
宋 · 司马光
羽短笼深不得飞，久留宁为稻粱肥。 胶胶风雨鸣何苦，满室高眠正掩扉。
《鸡》
明 · 俞允文
月落空营旧垒低，寒风猎猎大荒西。 惊魂易断江南梦，恼杀重城未晓啼。
《鸡》
宋 · 张嵲
驯养经年聊伺晓，不须风雨迟时呼。 年来颇学方仙道，拔宅他时从我无。
《鸡》
宋 · 丁谓
戒旦知霄漏，栖埘识晚阳。 花冠诚可爱，芥羽亦难防。 祝祝时求友，咬咬独擅场。 自当陈玉质，宁止化陈仓。
《鸡》
宋 · 释智圆
檐前栖息傍蒿丛，风雨司晨尔有功。 鹦鹉无能凭佞舌，侯门翻得养金笼。
《鸡》
宋 · 李觏
嗟尔羽虫类，昂然冠距麄。 徒为识昏晓，犹未免庖厨。 年少苦令斗，主人频见呼。 宁思避弋者，天外去鸿孤。

⑧ 我有一个古诗叫化鸡可是不知道他的作者怎么念

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

是这个吗，读táng yín
唐寅

⑨ 诗歌技巧 技法

第一讲 诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲 诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：

一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:

押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

第三讲 诗歌分行

作用: 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：

A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗：

昨天在七号公路上

一辆汽车

时速为一百公里时 猛撞

在一棵法国梧桐上

车上四人 全部

死亡

视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。

第四讲 辩证技巧

诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。

举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。

重点：

1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。

2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。

3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。

4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。

第五讲 诗歌模式

模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。

象征模式

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

空 气

好一会屏息静气，

我多想听到你!

可你安然静谧，

你有怎样的话语?

伸出颤栗的手指，

我多想抚摸你!

可你无影无踪，

你有怎样的形体?

睁大渴望的双眸，

我多想看到你!

可你透明无色，

你有怎样的美丽?

可是我清清楚楚，

我一刻也离不开你!

我的生命里有你，

你随着我的一呼一吸……

在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!

第六讲 诗歌模式

【横断模式】

这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。

【纵贯模式】

这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

【升华模式】

这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。

【串珠模式】

这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。

第七讲 诗歌讲座

【自白模式】

直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

【象形模式】

诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

第八讲 诗歌模式

【现代模式】

从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。

如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。

【会意模式】

这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。

又如：

中秋月

桑恒昌

自从母亲别我永去，

我便不再看它一眼，

深怕那一滴泪水

落

下

来

湿了人间。